¿Es buena la controvertida obra maestra de Francis Ford Coppola, “Megalópolis”?

El drama distópico de dos horas y 20 minutos ciertamente dividió a la audiencia en el Festival de Cine de Cannes el jueves por la noche con su colisión de escenas impactantes: un video sexual manipulado con Adam Driver, Shia LaBeouf vestida de drag interpretando a una figura trumpiana y Aubrey Plaza dominando su camino. a través de una multitud de hombres.

Pero todavía había un gran respeto por el icónico director Coppola, quien recibió una ovación de pie de cuatro minutos al entrar a la sala. Después de que transcurrieron los créditos y la multitud aplaudió durante siete minutos, Coppola abrazó a Driver y Giancarlo Esposito y se emocionó mientras pronunciaba un discurso dedicando la película a la esperanza y la familia.

«Muchas gracias a todos. Es imposible encontrar palabras para decirles cómo me siento”, dijo Coppola, y luego presentó a los miembros de su familia entre la audiencia. “Pero no eran la única familia porque todos estos maravillosos actores y gente eran mi familia. como cesar [Driver’s character in the film] dice, todos somos una familia. Todos ustedes son mis primos. Somos uno. Somos la familia humana. Como ven al final, es a eso a quien debemos jurar lealtad: a toda nuestra familia y a este hermoso hogar, la Tierra, que tenemos. Ese es mi deseo. Que son los niños los que van a heredar de nosotros este hermoso mundo. La palabra más importante que tenemos es la palabra más hermosa en cualquier idioma: ‘esperanza’. Esperanza. Y a eso le dedico esto”.

Hablando de familia, Coppola estaba flanqueado por su hermana Talia Shire y su nieta Romy Mars, conocida por su TikTok viral sobre sus padres, Sofia Coppola y el líder de “Phoenix”, Thomas Mars, que no le permiten alquilar un helicóptero, quien tiene un pequeño papel en la familia. película.

“Megalópolis” ha confundido tanto a los críticos como a los fanáticos de Coppola por su amplio alcance y su profunda alegoría de la carrera del director. Incluso hubo un momento durante la película, cuando el personaje de Driver estaba siendo entrevistado por la prensa, en el que un hombre subió al escenario para pronunciar el diálogo de la escena por un micrófono. Las luces se encendieron, sorprendiendo a algunos espectadores, pero los espectadores permanecieron en silencio, como lo habían hecho durante la mayor parte de la película.

Sin embargo, antes, el lenguaje corporal de las estrellas y su maestro en la alfombra roja indicaba algo inusual. Coppola, de 85 años y sosteniendo un bastón, seguía agitando un sombrero de paja a los fotógrafos y rechazando a un guía que intentaba guiarlo sobre adónde ir. LaBeouf se paró hacia el final del elenco y se mantuvo reservado, mientras Driver y Plaza ayudaban a su director a subir las escaleras. Chloe Fineman puso los ojos en blanco ante el mar de fotógrafos.

Una vez dentro, Coppola fue recibido con una gran ovación antes de que comenzara la película. Lanzó besos a los miembros de la audiencia, quienes aplaudieron en sincronía para el cineasta, y se sentó entre Shire y Driver. Otros miembros de la familia Coppola, incluido su sobrino Jason Schwartzman (que también tiene un papel en la película) y Mars, asistieron para apoyar al director.

Una de las pocas estrellas que no estuvo en la película y que asistió al estreno fue Richard Gere, quien encabeza la película de Paul Schrader en competencia “Oh, Canada”. Se sentó en la fila delante de Coppola y después lo felicitó dándole un beso en la mejilla.

Es fácil ver por qué el público se conecta con «Fury». Por un lado, tiene un reparto fantástico y la dinámica y la relación entre los personajes de la película es divertida y convincente de ver. A diferencia de muchos dramas de guerra que se centran en grandes escuadrones que luchan en paisajes al aire libre, «Fury» es una película bastante íntima y cerrada. La mayor parte de la historia tiene lugar dentro o alrededor del tanque titular, y rápidamente sientes el aislamiento y el precio que está cobrando a los personajes. Como dijo una vez nuestro propio Witney Seibold: «A lo largo de ‘Fury’, el público es testigo de cómo varios personajes pierden sus almas a causa de la violencia, y cada uno de ellos se acostumbra demasiado a la muerte. La humanidad caerá, tragada por el lodo de la violencia».

Sin embargo, no son sólo los personajes los que pasan por el infierno. Brad Pitt habló una vez de lo arduo que fue el proceso de rodaje. No sólo construyó toda una historia de fondo para su personaje, sino que también comparó el proceso de ensayo con la realización de una endodoncia: «Fue realmente una experiencia increíble la forma en que estaba estructurado para derribarnos, para hacernos comprender las dificultades, hacernos entender». tener frío, estar mojado, hambriento, físicamente agotado y luego nos dio tareas que nos unirían, nos unirían, descubrirían las debilidades y fortalezas de cada uno y establecerían un orden jerárquico».

Ahora puedes ver cómo ese esfuerzo dio sus frutos en «Fury», que ahora se transmite en Netflix.

Mientras el resto de nosotros bailábamos o dormitábamos antes del Año Nuevo, Shia LaBeouf estaba ocupado haciéndose católico. Según la Agencia Católica de Noticias, el actor fue confirmado oficialmente en la iglesia en la víspera de Año Nuevo.

“Los frailes franciscanos capuchinos están encantados de darle la bienvenida al redil y ser testigos de su profundo compromiso en su camino de fe”, dijo la orden de los frailes. escribió en Facebook el martes. Agregaron que la “decisión de LaBeouf de ingresar plenamente a la Iglesia es un testimonio de su sincero deseo de crecer en su relación con Dios y vivir los valores del Evangelio”.

LaBeouf fue criado por un padre católico y una madre judía; fue bautizado y tuvo un bar mitzvá. Ha dicho que trabajar en su película de 2022 Padre Pío, en la que interpreta a Pío, el fraile capuchino italiano marcado por estigmas en 1918, despertó su interés por el catolicismo. Anteriormente dijo que para prepararse para la película vivió en un monasterio con frailes franciscanos capuchinos. El patrocinador de LaBeouf, el fraile capuchino Alexander Rodríguez, también dijo a la Agencia Católica de Noticias que, según se informa, LaBeouf quiere ser diácono “en algún momento en el futuro”.

El viaje de LaBeouf hacia el catolicismo se produjo después de que su exnovia, FKA Twigs, lo acusara de abuso físico y emocional en 2021. la nueva york Veces, “No tengo excusas para mi alcoholismo o agresión, sólo racionalizaciones. He sido abusivo conmigo mismo y con todos los que me rodean durante años. Tengo un historial de lastimar a las personas más cercanas a mí. Me avergüenzo de esa historia y lo siento por aquellos a quienes lastimé. Realmente no puedo decir nada más”. Está previsto que el caso llegue a juicio en octubre.

Después de la muerte de su madre en 2022, dijo LaBeouf El reportero de Hollywood que “su mayor regalo para mí fue promover, en su muerte, la necesidad de una relación con Dios. No es un interés, no sólo una creencia, sino una relación construida sobre pruebas tan tangibles como un abrazo”. También dijo que Mel Gibson fue una fuente de apoyo durante su giro hacia la religión.

Sólo el tiempo dirá si LaBeouf compartirá su nombre de confirmación con el mundo.

Shia LaBeouf hará su debut en el escenario en la obra de estreno mundial del ganador del Premio Pulitzer David Mamet, henry johnsondirigido por La palabra L: Generación Q Showrunner, Marja-Lewis Ryan en The Electric Lodge en Venice, CA. El elenco incluye al nominado al Premio de la Academia, David Paymer; el colaborador frecuente de Mamet, Dominic Hoffman; y Evan Jongkeit de Broadway en el papel titular del espectáculo de henry johnson.

“Estoy increíblemente agradecido de tener la oportunidad de trabajar con David Mamet”, dijo LaBeouf. “Su talento y creatividad no tienen paralelo, y es un verdadero honor colaborar con posiblemente nuestro mejor dramaturgo vivo. “Henry Johnson” es una historia única y convincente. No solo me ha inspirado, sino que también me ha empujado a crecer como intérprete. La orientación y la tutoría de Marja han sido invaluables y estoy agradecida por el conocimiento y la sabiduría que Evan ha compartido conmigo. Trabajar con estos artistas ha profundizado mi aprecio por el poder de contar historias. Estoy inmensamente agradecido por la oportunidad de aprender y construir con ellos”.

La obra sigue la difícil situación de un hombre después de que un acto de compasión cambia su vida. La apertura está prevista para el 1 de septiembre de 2023.

“Constantin Stanislavski escribió que cualquier director que haga algo interesante con el texto no entiende el texto”, dijo Mamet. “La mayoría de los directores de escena son solo profesores de inglés con un director de escena que les lleva el té mientras confunden a los actores. Dios los perdone y que Dios bendiga a la Sra. Ryan”.

La obra está programada para ejecutarse del 1 al 24 de septiembre.

Indiana Jones y el dial del destino siguen los spoilers.

Indiana Jones y el dial del destino El director James Mangold ha explicado el triste destino de Mutt de Shia LaBeouf.

Indiana jones 5 ve al Indy de Harrison Ford formar equipo con su ahijada Helena, interpretada por Phoebe Waller-Bridge, para encontrar el Antikythera, también conocido como Archimedes Dial antes Mads MikkelsenEl ex nazi Jürgen Voller se pone a ello.

En la película, nos enteramos de que el hijo de Indy, Mutt, interpretado por Shia LaBeouf en la película de 2008 Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristalmurió en la Guerra de Vietnam, lo que provocó la ruptura del matrimonio de Indy y Marion.

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En una escena, Indy herido le dice a su ahijada que no quiere volver a su casa en 1969 creyendo que no tiene nada a lo que volver.

«Eso me pareció emocionalmente correcto», dijo Mangold. Variedad. «Que un héroe desilusionado pueda terminar en este maravilloso momento tumultuoso de la historia mundial y, sin su hijo y sin su esposa, que se imagine a sí mismo quedándose en el lugar que más ama, que es imaginar [of] estos mundos».

Si bien LaBeouf ha criticado anteriormente Calavera de cristalMangold dijo que su decisión de matar al hijo de Indy no estaba relacionada con ningún comentario hecho por el actor.

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«Es independiente de todas las intrigas políticas y de estudio anteriores sobre películas que no hice», dijo Mangold. «O ibas a hacer una película sobre ellos dos o ibas a tener que encontrar una manera de no tener [Mutt] alrededor, porque era un jugador demasiado importante en la película anterior como para fingir que no existía.

«No pensé que todo funcionara tan bien en la película anterior. Simplemente fui hacia otra cosa porque era lo que me interesaba más».

Indiana Jones y el dial del destino ya está disponible en los cines del Reino Unido y Estados Unidos.

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ALERTA DE SPOILER: Esta historia analiza los principales desarrollos de la trama, incluido el final, de «Indiana Jones and the Dial of Destiny», que se exhibe actualmente en los cines..

Cuando el director James Mangold comenzó a escribir «Indiana Jones y el dial del destino» con los guionistas Jez y John-Henry Butterworth, no sabía cómo iba a terminar la película. Mangold heredó la película del director Steven Spielberg, quien había estado desarrollando el proyecto durante tres años con el guionista David Koepp. Cuando Mangold se hizo cargo, él y los Butterworth comenzaron efectivamente desde cero, creando una historia en la que el arqueólogo titular de Harrison Ford y golpeador nazi se enfrenta a su propia edad e irrelevancia mientras persigue a Antikythera, un dispositivo misterioso con el poder de encontrar fisuras en el tiempo. , creado por el antiguo matemático e inventor griego Arquímedes.

Inicialmente, el equipo de guionistas pensó en terminar la película volviendo al prólogo extendido de la película en 1944, cuando un Indy más joven y el villano de la película, el científico nazi Jürgen Voller (Mads Mikkelsen), se encuentran por primera vez con Antikythera en un tren de botín nazi. Y, de hecho, el segundo acto de la película termina con Voller obteniendo el dispositivo, secuestrando a Indy y volando en una cañonera nazi de la era de la Segunda Guerra Mundial para viajar en el tiempo para que Voller pueda ganar la guerra por Alemania.

Excepto, dice Mangold, que se dio cuenta de que no quería hacer eso.

“No pude encontrar una manera de pensar en volver al pasado y evitar que Mads cometiera sus actos nefastos para continuar con el Tercer Reich”, dijo Mangold. Variedad a comienzos de junio. “Le faltaba asombro e iba a convertirse en una especie de cosa del gato y el ratón. Sentí que estaríamos mejor si eso es lo que la gente espera, pero que realmente saquemos el mantel de debajo de los platos en el último minuto”.

Al mismo tiempo, Mangold sabía que si va a tener un dispositivo que pueda ayudar a su usuario a manipular el tiempo, «tendrá que ver el poder». Entonces, en lugar de volver a la Segunda Guerra Mundial, Mangold y los Butterworth buscaron el final de Arquímedes y enviaron a Indy y Voller, así como a los compatriotas de Indy, Helena (Phoebe Waller-Bridge) y Teddy (Ethann Isidore), de regreso al asedio romano de El hogar de Arquímedes en Siracusa en la isla de Sicilia aproximadamente en el 213 a.

El momento se presagia al principio de la película, cuando vemos a Indy dando una conferencia a una clase de estudiantes universitarios indiferentes sobre cómo Arquímedes inventó una serie de ingeniosos mecanismos para repeler a la armada romana invasora. Mangold vio en el final la oportunidad de darle a Indy la oportunidad, después de pasar toda una vida buscando reliquias de eras pasadas en la historia, de presenciar esa historia de primera mano.

“De repente está en medio de todo”, dijo el director. «También pensé que nos presentaba una especie de giro audaz que pensé que era un elemento básico de estas películas».

Poner un avión de guerra nazi junto a una flota de trirremes romanos es ciertamente un gran cambio, pero Mangold pensó que era una pieza con los clímax de «Raiders of the Lost Ark» de 1981 e «Indiana Jones and the Last Crusade» de 1989.

“En mi mente, no es más un giro salvaje que los demonios que salen volando de una caja y derriten las cabezas de las personas a través del poder absoluto de los ángeles oscuros, o un caballero de 700 años que existe en una cueva para siempre”, dijo Mangold. «Todos estos están más allá del alcance de toda creencia física».

Más importante aún, le brindó a Indy la oportunidad de expresar un dolor casi existencial. Aprendemos en «The Dial of Destiny» que el hijo de Indy, Mutt Williams, presentado por primera vez en «Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull» de 2008, interpretado por Shia LaBeouf, murió en la Guerra de Vietnam, y la angustia por eso La pérdida destrozó el matrimonio de Indy con su amada Marion Ravenwood (Karen Allen). Mientras un Indy herido mira el campo de batalla, le dice a Helena entre lágrimas que no quiere volver a su casa en 1969. Él cree que no tiene nada por lo que volver a casa.

“Eso me pareció emocionalmente correcto”, dijo Mangold, “que un héroe desilusionado pudiera terminar en este maravilloso momento tumultuoso de la historia mundial y, sin su hijo y sin su esposa, que se imaginaría a sí mismo quedándose en el lugar que más ama, que es imaginar estos mundos”.

La decisión de matar a Mutt evoca un bagaje que no tiene nada que ver con «The Dial of Destiny». Dos años después del lanzamiento de «Crystal Skull», LaBeouf le dijo a Los Angeles Times que la película «dejó caer la pelota» y que «había una razón por la que no fue universalmente aceptada». En 2016, LaBeouf fue aún más lejos y dijo Variedad que “no me gustan las películas que hice con Spielberg”, y que trabajar con el cineasta le desilusionó: “Es menos un director que una puta compañía”.

Pero Mangold dijo que las entrevistas de tierra arrasada de LaBeouf no influyeron en su decisión sobre el destino de Mutt.

“Es independiente de todas las intrigas políticas y de estudio anteriores sobre películas que no hice”, dijo. “O ibas a hacer una película sobre ellos dos”, es decir, Indy y Mutt, “o vas a tener que encontrar una manera de no tener [Mutt] alrededor, porque era un jugador demasiado importante en la película anterior como para fingir que no existía». Además, Mangold dijo: “No pensé que todo funcionara tan bien en la película anterior. Simplemente fui hacia otra cosa porque era lo que me interesaba más”.

Para Mangold, eso fue explorar lo que significaba para Indy mirar hacia atrás una vida de arrepentimiento y pérdida y encontrarse listo para desaparecer en la historia, literalmente. Pero tampoco consideró la posibilidad de cumplir el deseo de Indy de quedarse atrás.

“A menos que lo estableciésemos curarse y establecer una tienda y volverse a casar y encontrar una hermosa casa siciliana para vivir, supongo que había una manera de hacerlo, pero no lo imaginé”, dijo. “Sentí que tenía que volver a casa. Tuvo que limpiar las cosas. Tuvo que reconocer lo que les sucedió a él y a Marion, y la cantidad de soledad y decepción en sí mismo que está cargando por su incapacidad para navegar entre ellos».

Con Indy obstinadamente decidido a permanecer atrapado en la antigüedad, Helena lo convence para que vuelva al avión y atraviese la fisura del tiempo para que todos puedan regresar a 1969. En la siguiente escena, se despierta en su apartamento de la ciudad de Nueva York y descubre que Helena ha llamado a Marion y la ha convencido de volver a verlo.

Cuando se le preguntó acerca de trabajar con Karen Allen, Mangold esbozó una amplia sonrisa.

«Ella es tan maravillosa», dijo. “Ella es un alma tan hermosa. Y no puedo imaginar lo difícil que fue para ella porque está entrando en una película que había estado filmando durante mucho tiempo. Pero realmente me conmovió”.

La película termina con una repetición de la famosa escena de “Raiders of the Lost Ark”, cuando un Indy herido engatusa a Marion para que bese las partes de su cuerpo que no duelen. En «The Dial of Destiny», los papeles se invierten, con Indy disculpándose tiernamente por el dolor que le ha causado a Marion y besando las partes de ella que dice que no le duelen.

Mangold le da crédito a los Butterworth por haber ideado la devolución de llamada. «Pensé que era simplemente brillante», dice Mangold. “No sabía qué hacer. Simplemente me pareció un regalo en el momento en que me mostraron esta idea. Es uno de los grandes resumenes de su relación y un recuerdo que todos conocen en el momento en que escuchan ‘¿Dónde?’ Recuerdan esa película”.

Esfera del destino El director James Mangold y su equipo de coguionistas, los hermanos Jez Butterworth y John-Henry Butterworth, junto con David Koepp, se toman su tiempo para desarrollar la historia de fondo de Indy. Después de una secuencia de apertura con un Ford envejecido digitalmente en la Segunda Guerra Mundial, pasamos a 1969, donde Indiana se despierta en un apartamento de la ciudad de Nueva York en el que vive solo. Es su última mañana como profesor universitario, y el viejo arqueólogo planea jubilarse ese mismo día. También en su casa vemos papeles de divorcio sin firmar en el escritorio de Indy justo antes de que decidiera cubrir una foto de Marion en su refrigerador. Entonces, desde el principio, sabemos que Indy y Marion terminaron mal, pero no sabemos por qué.

Eso cambia al final de la película después de que Jones y Helena se dan cuenta de que el villano Voller (Mads Mikkelsen) quiere que el dial titular (nombre real: Antikythera, una antigua invención griega de Arquímedes) viaje en el tiempo. Durante un momento de tranquilidad entre piezas escenificadas, Helena le pregunta a su padrino qué haría él si pudiera retroceder en el tiempo.

En lugar de revivir cualquiera de sus aventuras anteriores, buscando el Arca de la Alianza o el Santo Grial, Indy dice que regresaría y hablaría con su hijo. Todo el resentimiento y la ira que Indy había estado guardando se desvanece cuando Ford se atraganta con sus líneas, enfatizando su vulnerabilidad y arrepentimiento. “Le diría que no se alistara”, dice. “Le diría que se moriría. Y que su muerte rompería el corazón de su madre”.

En ese momento, Mutt se convierte en algo más que el molesto punk de la equivocada cuarta película de Indiana Jones. La actuación de Ford obliga a los espectadores a olvidar todo lo que molestó a muchos de ellos sobre LaBeouf y su botín de engrasador. En cambio, lo vemos solo como un hijo, amado por su padre y llorado por ambos padres.

Hasta este momento, el destino de Mutt Williams aún no se ha determinado. Sin embargo, el coguionista y director de Dial of Destiny, James Mangold («Logan»), confirmó a Entertainment Weekly en el estreno de la película en Estados Unidos que los cinéfilos «descubrirán qué le sucedió» en algún momento durante los 154 minutos de duración de la película.

Dado que un Harrison Ford envejecido aparentemente no es suficiente para llevar una película completa, la sangre joven que Shia LaBeouf inyectó en «Kingdom of the Crystal Skull» es reemplazada por la recién llegada a la franquicia Phoebe Waller-Bridge, quien interpreta a la ahijada de Indy, Helena, en «Dial of Destiny». » Como lo explicó Mangold, su personaje es el «catalizador» de la secuela que encabeza la búsqueda de la reliquia que altera el tiempo titular:

«Es hija de un amigo de Indy, a quien también conoceremos en la película. Helena se ha metido en un lío y trae [that] a la puerta de Indy. Es un personaje con un maravilloso conjunto de contradicciones: encantadora y brillante, pero también llena de problemas».

El personaje de Helena es un claro sustituto de Mutt en «Dial of Destiny», pero también sirve como sustituto de la contagiosa réplica entre Indy y Marion en «Raiders of the Lost Ark», Willie Scott (Kate Capshaw) en «Temple of Doom» y, hasta cierto punto, Elsa (Alison Doody) en «The Last Crusade». Y aunque esta vez no habrá enredos románticos para Indy, Mangold quería aprovechar la química legendaria de Ford con las mujeres en la pantalla, una cualidad que le ha servido bien a lo largo de toda su carrera, desde «Star Wars» hasta «Working Girl». «

Shia LaBeouf ha hablado bastante sobre las peligrosas condiciones de trabajo de las películas de «Transformers», que contaban con más de 200 explosiones. «Pueden construir Optimus Prime, pueden volar el Pentágono, pero no pueden encontrar una manera de mantener a Shia fuera del borde», bromeó LaBeouf. Afortunadamente, Michael Bay al menos sabía cuán intensa sería la experiencia de filmar la película para el actor, y no trató de disminuir la gravedad de la situación.

«Tengo que decirte que da miedo salir porque literalmente no tienes una red de seguridad y solo tienes estos tontos cables colgando de tu cadera», dijo Bay en el clip detrás de escena. «Y fíjate, yo nunca haría esto yo mismo, nunca. ¿Está bien?» Las imágenes también muestran a Bay asegurando a LaBeouf que está bien sujeto a una viga en I de acero y que no podrá caerse. Como si eso fuera suficiente consuelo para no tener miedo. «Lo que pude [do] es que podría caerme y rasparme el costado y tendrías que levantarme”, dijo LaBeouf. “Eso podría suceder. No voy a morir, obviamente, pero podría raspar».

Bay trató de aligerar el ambiente comparando el rodaje con competir en «Fear Factor», pero LaBeouf todavía estaba preocupado. «Hacen más y más cosas en ‘Fear Factor’ que esto», prometió Bay. De alguna manera, sin embargo, esa analogía funcionó y LaBeouf salió de la escena. «El 90 por ciento de los actores en el negocio no pudieron hacer lo que hicimos en esta película», dijo LaBeouf. «Simplemente no lo harían, ¿sabes? Hay estrellas de acción que no se suben al techo y hacen lo que hacemos».

«Transformers: Rise of the Beasts» se encuentra actualmente en los cines.

ganador del Oscar Al Pacino (El Padrino), el nominado al Oscar Viggo Mortensen (Libro Verde), el nominado al Oscar John Travolta (ficción de la pulpa), ganador del BAFTA Shia LaBeouf (Chico miel), ganadora del premio NBR Rebecca Pidgeon (Robo) y la cantante y actriz nominada al Globo de Oro Courtney Love (El pueblo contra Larry Flynt) protagonizarán el thriller Asesinatopodemos revelar.

La película, que Arclight lanza para el mercado de Cannes, será dirigida por el ganador del premio Pulitzer y nominado al Oscar David Mamet (mueve al perro) de un guión que coescribió con Nicholas Celozzi.

Asesinato volverá a contar el fatídico asesinato de John F. Kennedy desde el punto de vista de la mafia, imaginando su muerte como un golpe ordenado por el capo de la mafia de Chicago, Sam Giancana, como venganza por el intento de JFK de socavar a la mafia después de que ayudaron a que lo eligieran (ese hilo formó un gran parte de Oliver Stone jfk).

El coguionista Celozzi es sobrino nieto de Giancana. El aclamado director de fotografía Robert Elswitt, que ganó un Oscar por Habrá sangreestá a bordo como director de fotografía.

Pic está siendo producido por Corey Large (Sigue) y Nicolás Celozzi (La clase). Los productores ejecutivos son John Burnham, Gary Hamilton y Pia Patatian de Arclight Films, Jordan Nott, Bernie Gewissler y Amar Balaggan. Las finanzas provienen de 308 Enterprises.

La producción está programada para comenzar en septiembre en Vancouver.

“Con el innegable talento de David Mamet a la cabeza y nuestro elenco estelar encabezado por Viggo Mortensen, Al Pacino, Shia LaBeouf y John Travolta, las estrellas realmente se han alineado. Asesinato es un thriller fascinante y apasionante ambientado en un período crucial de la historia estadounidense, brillantemente elaborado por Mamet: es un proyecto absolutamente fantástico». dijo el presidente de Arclight Films, Gary Hamilton.

El dramaturgo estadounidense Mamet ganó un premio Pulitzer y recibió nominaciones a los premios Tony por sus obras. GlengarryGlen Ross y velocidad-el-arado. Recibió nominaciones al Oscar al Mejor Guión Adaptado por mueve al perro y El veredicto. Sus créditos como guionista también incluyen El cartero siempre toca el timbre dos veces, Los Intocables, Hoffa y Aníbal. Escribió el guión de la adaptación cinematográfica de GlengarryGlen Rossprotagonizada por Pacino.

La lista actual de películas de Arclight Films también incluye la comedia whisky de arturo protagonizada por la ganadora del Oscar Diane Keaton y el título de Sundance El país de las hadas protagonizada por Scoot McNairy y Emilia Jones y producida por Sofia Coppola.