Qué es un Retazo o restos ¿DLC sin laberinto y suelo falso? Aquí se explica cómo atravesar el laberinto del Coliseo de Tierra en Resto 2.

Solución del laberinto del coliseo de tierra en Remnant 2

¡Me encanta un buen laberinto! Y Resto 2El laberinto Earthen Coliseum es divertido y puede dejarte perplejo. Para resolver rápidamente el laberinto del Coliseo de Tierra en Resto 2, sólo tienes que seguir las fases lunares al revés.

¡Pero también hay una manera de prepararlo con queso! Profundizaré en el camino que tendrás que seguir a continuación. Pero si simplemente quieres correr por el laberinto, aquí tienes un consejo. Puede disparar al suelo para determinar si es falso o no. Si el suelo es real, se pueden ver los agujeros de bala en la piedra. Si el suelo es falso, las balas lo atravesarán.

Alternativamente, puedes usar tu citación para determinar si el piso realmente está ahí. Tus invocaciones solo caminarán por el suelo e instintivamente evitarán las trampas. Pero son menos consistentes que la prueba de bala, ya que se escabullirán persiguiendo a los enemigos que acechan debajo de ti, esperando que falles.

Ahora, aquí tienes la guía paso a paso sobre cómo resolver el laberinto del Coliseo de Tierra en Resto 2.

• Comenzarás en una ficha de luna nueva. Este azulejo es completamente negro.
• Gira a la izquierda y dirígete al siguiente mosaico más cercano, que presenta una media luna menguante.
• Luego, gira a la derecha y dirígete hacia el tercer cuarto de luna.
• Gire a la derecha nuevamente y párese sobre la luna gibosa menguante.
• Gira a la izquierda y párate en la luna llena.
• Gire a la derecha y párese sobre la luna gibosa creciente.
• Gire a la derecha y párese en el primer cuarto de luna.
• Gire a la izquierda y párese sobre la luna creciente.
• Gira a la derecha y párate en la luna nueva.

¡Esto te llevará a la sala del tesoro, que contendrá el anillo de la Marca del Destructor! Adoro este anillo porque realmente te recompensa por dominar tus esquivas de la manera más explosiva posible. Esto es genial si estás en una habitación llena de mobs.

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Anillo	Descripción
Marca del destructor	Perfect Dodge desencadena una explosión de área de efecto de tres metros que causa 286,35 de daño explosivo.

Sin embargo, ¡hay otro amuleto secreto que puedes pasar por alto fácilmente en el Coliseo de Tierra! Y ese es el Amuleto de la Luna. Para obtener este amuleto de piedra lunar, debes ir al extremo izquierdo del laberinto y pararte en la ficha de luna nueva. Bájate y sube al piso falso para aterrizar en una habitación secreta debajo del piso. Los pasos precisos que necesitará son:

• Comience en el mosaico de luna nueva.
• Gira a la izquierda y dirígete al siguiente mosaico más cercano, la media luna menguante.
• Gira a la derecha y párate en el tercer cuarto de luna.
• Continúe recto y párese sobre la luna creciente menguante.
• Gira a la izquierda y párate en la luna nueva.
• Bájate de la luna nueva hacia la derecha para caer por el suelo.

Solo se puede acceder a esta habitación cerca de estos mosaicos, por lo que es necesario usar el laberinto en lugar del subnivel.

Amuleto	Descripción
Piedra Luna	Aumenta la velocidad de recarga en un 15%. Cada tercera recarga manual recargará ambas armas de fuego y aumentará el daño a distancia en un 15% durante 10 segundos.

Remnant 2 ya está disponible para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

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El editor Alliance Arts y el desarrollador Unknown X han lanzado el segundo tráiler oficial del constructor de mazmorras roguelike Touhou Dungeon Maker: El Laberinto del Corazón.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de su página de Steam:

Acerca de

Touhou Dungeon Maker: El Laberinto del Corazón es un juego de rol de gestión de mazmorras estilo roguelike x tower defensa. Fortalece a los personajes, coloca trampas y sigue luchando contra una gran cantidad de enemigos entrantes.

Crea tu propia mazmorra ideal, sobrevive durante 100 días después del ataque y desvela los misterios de la mazmorra mágica.

Historia

De repente, las mazmorras comenzaron a aparecer y extenderse por todo Gensokyo. Una vez que entres a la mazmorra, tu mente se trastornará y serás atacado por innumerables fantasmas de chicas.

Si no se hace nada, toda la tierra de Gensokyo quedará cubierta por estas mazmorras, y tanto los humanos como los monstruos perderán sus hogares.

Las chicas que se levantaron para resolver el problema eran aquellas con la “capacidad de influir en la mente”, que podían resistir el trastorno mental y dominar las ilusiones…

Sistema de juego

• Crea tu mazmorra ideal
  • Hazte amigo de chicas, fortalécelas, coloca trampas y lucha contra los fantasmas que te atacan.
  • Una vez que hayas derrotado a todos los fantasmas, recibirás diversas recompensas para fortalecer tu mazmorra.
• Apunta al día 100 y desvela los misterios de la mazmorra mágica
  • Sobrevive durante 100 días, repitiendo para obtener recompensas y derrotar a los fantasmas.
  • Recibirás un elemento clave «graffiti misterioso» según el nivel que hayas alcanzado.
  • Al recolectar los graffitis, podrás descubrir la causa de las anomalías en este juego.
• Desarrolla tu propio personaje y desafía las mazmorras una y otra vez
  • Cada personaje jugable tiene sus propias habilidades únicas.
  • Utilice el valor de experiencia que obtenga cuando termine el juego para desbloquear nuevas habilidades y jugar con una mayor ventaja.

Caracteres

Seis personajes de Touhou Las series que se incluyen a continuación aparecerán en el juego, entre ellas:

• Reisen Udongein Inaba
• Satori Komeiji
• Hatano Kokoro

Este juego se produce bajo la licencia oficial de la aplicación para teléfonos inteligentes. Creador de mazmorras lanzado por GAMECOASTER.

Touhou Dungeon Maker: El Laberinto del Corazón está en desarrollo para PC (Steam). Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento.

Mira el avance a continuación.

Tráiler #2

Inglés

japonés

Los investigadores han desarrollado una IA que, según afirman, puede vencer al juego de las canicas físicas. Laberinto más rápido de lo que los humanos son capaces de hacer. Thomas Bi y Raffaello D’Andrea de ETH Zurich crearon CyberRunner, que combina refuerzo basado en modelos con la destreza necesaria para superar un juego que requiere habilidad física, coordinación y precisión.

Para los no iniciados, el objetivo del juego es guiar una canica a través de un laberinto sin caer en ningún agujero. El jugador controla el movimiento de la pelota girando dos diales que inclinan el tablero.

CyberRunner aprende a través de la experiencia. Una cámara observa el juego y un algoritmo aprende más sobre él en cada intento. «A partir de su comprensión del juego, reconoce qué estrategias y comportamientos son más prometedores», afirman los investigadores. Como tal, el robot siguió mejorando en el juego.

Los investigadores dieron a CyberRunner y a varios humanos alrededor de seis horas de práctica con el juego. Mientras que los humanos en general luchaban por vencer Laberinto después de ese tiempo, CyberRunner pudo conquistarlo en poco menos de 14,5 segundos. Los investigadores afirman que es más rápido que cualquier tiempo registrado anteriormente.

CyberRunner se volvió tan experto en el juego que pudo utilizar algunos atajos no deseados. Los investigadores tuvieron que intervenir e instruir a la IA para que siguiera el camino correcto del laberinto.

Hemos visto que los modelos de IA superan a los humanos en otros juegos, como y . Sin embargo, no hemos visto muchos casos en los que la IA se desempeñe mejor que los humanos en juegos que requieren un componente de habilidad física.

Mientras tanto, los investigadores están. Tal vez pueda ayudar a entrenarlo para que sea mejor en de lo que fui cuando era niño.

El editor Annapurna Interactive y el desarrollador Simogo han lanzado un nuevo tráiler del juego de rompecabezas Lorelei y los ojos láser.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de su página de Steam:

El escenario está listo. Imagine una antigua mansión barroca, tal vez un hotel o un museo, en algún lugar de Europa central. Una mujer deambula en busca de respuestas.

Un autor internacional. ¿Qué es lo que quiere? Un artista aristocrático. ¿Quién la mató? Un ilusionista vagabundo. ¿Quién es él?

Y tú, la mujer errante. ¿Por qué estás aquí?

Observa atentamente, observa. Números. Patrones. Rompecabezas. ¿Son todos parte de un juego macabro, un complot, una simple búsqueda del tesoro?

Te invitamos a hacer un viaje a la surrealidad de pesadilla y responder a estas preguntas para resolver el enigma de Lorelei y los ojos láser—un rompecabezas de aventura no lineal—no—lugar—sí—lugar.

Lorelei y los ojos láser saldrá para Switch y PC a través de Steam en 2023.

Mira el tráiler a continuación. Vea un nuevo conjunto de capturas de pantalla en la galería.

Tráiler del laberinto

capturas de pantalla

A El El ultimo de nosotros El laberinto de terror temático se ha anunciado como parte de la alineación de la celebración anual de Halloween Horror Nights de Universal Studios.

Los fanáticos de la franquicia de videojuegos y la exitosa serie de HBO pueden experimentar todo el horror del post-apocalipsis cuando la experiencia de la casa embrujada se inaugure en Universal Orlando Resort el 1 de septiembre y en Universal Studios Hollywood el 7 de septiembre.

El laberinto pondrá a los fanáticos en los zapatos de El último de nosotros los protagonistas Joel y Ellie mientras se encuentran con rabiosos ‘clickers’ y navegan por escenarios icónicos recreados dentro de la Zona de Cuarentena de Pittsburgh.

Halloween Horror Nights, un evento limitado que se lleva a cabo anualmente durante la temporada de Halloween en Universal Studios Orlando y Hollywood, impresionó espía digital el año pasado con su recreación de la icónica película de terror Víspera de Todos los Santos.

Los horribles eventos de este año se llevarán a cabo en noches selectas hasta el 31 de octubre, y puedes hacerte una idea de lo que está por venir con el adelanto a continuación.

El último de nosotros Es posible que los espectadores a los que no les apetezca enfrentarse al horror del apocalipsis tengan que esperar un poco más de lo que les gustaría para la segunda temporada de la adaptación de HBO, ya que las audiciones para la próxima temporada se suspendieron en medio del actual Writers Guild of Huelga de Estados Unidos (WGA).

La jefa de drama de HBO, Francesca Orsi, también ha dicho que actualmente no hay garantía de que el programa continúe después de la segunda temporada.

«Creo que Craig [Mazin] y neil [Druckmann] todavía están averiguando dónde van a terminar», dijo Orsi a Deadline.

«Escuchamos vagamente que habrá una idea para la temporada 3 de la serie, pero en este punto, lo estamos tomando una temporada a la vez.

«No hay garantía en este momento de que tengamos una temporada 3, pero sé que ambos tienen una visión para la temporada 3. Si eso se presta para hacer más [seasons]todavía no lo sé», continuó.

El último de nosotros se transmite por HBO en los EE. UU. y por Sky Atlantic y el servicio de transmisión NOW en el Reino Unido.

Gearbox Publishing y el desarrollador Gunfire Games han lanzado un nuevo tráiler de Remanente II presentando las ubicaciones de Ward 13 y Labyrinth del juego.

«En Remanente II, la vida ha regresado a lo que alguna vez fue un páramo estéril de la Tierra”, se lee en la descripción del tráiler. “Los habitantes del Distrito 13 surgieron de detrás de sus muros y crearon un santuario de seguridad y esperanza. Mientras tanto, el Laberinto continúa derrumbándose, provocando la aparición de aberraciones anormales en otros mundos”.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de Gearbox Publishing:

Mundos inimaginables. Probabilidades implacables.

Remanente II es la secuela del juego más vendido Remanente: De las cenizas que enfrenta a los sobrevivientes de la humanidad contra nuevas criaturas mortales y jefes divinos en mundos aterradores. Juega solo o coopera con otros dos amigos para explorar las profundidades de lo desconocido y evitar que un mal destruya la realidad misma. Para tener éxito, los jugadores deberán confiar en sus propias habilidades y las de su equipo para superar los desafíos más difíciles y evitar la extinción de la humanidad.

Vuelve una mezcla de combate a distancia/cuerpo a cuerpo metódico y frenético con enemigos astutos y batallas contra jefes a gran escala. Elija equipos y armas específicos para optimizar para los diferentes biomas y batallas por delante. Los jefes reunirán a jugadores de alto nivel para superar el desafío e intentar obtener las mayores recompensas.

Los jugadores pueden viajar solos o con amigos como equipo a través de extraños mundos nuevos y más allá, invadidos por criaturas míticas y enemigos mortales mientras intentan mantenerse con vida. Hay múltiples mundos para explorar con diferentes tipos de criaturas, armas y elementos. Utilice y actualice los elementos descubiertos para enfrentar desafíos más difíciles.

La ramificación de las líneas de búsqueda, los aumentos, la elaboración y las recompensas de botín pondrán a prueba la resolución incluso de los jugadores más experimentados en mazmorras y áreas generadas dinámicamente. Las partidas se sentirán desafiantes, variadas y gratificantes a medida que los jugadores triunfen contra obstáculos implacables. Varias historias se tejen a lo largo de los diferentes mundos, fomentando la exploración y múltiples revisitas.

El sistema de arquetipos ampliado proporciona a los jugadores bonificaciones pasivas únicas y poderes asombrosos. Se pueden desbloquear múltiples arquetipos durante el juego, subir de nivel y equiparse juntos para una variedad de estilos de juego.

Remanente II saldrá para PlayStation 5, Xbox Series y PC a través de Steam y Epic Games Store este verano.

Mira el tráiler a continuación.

The World of Remnant: Ward 13 y The Labyrinth

Eugenio Caballero puede concebir un bosque encantado y una zona de desastre con igual nivel de meticuloso ingenio. Puede recrear con la misma destreza el espacio donde ocurrió un recuerdo íntimo hace muchas décadas, o un sueño surrealista donde la realidad y la fantasía se encuentran.

El diseñador de producción mexicano ganador de un Oscar aprendió su profesión de la misma manera que se transmiten los oficios antiguos: como aprendiz absorbiendo conocimientos de artesanos más experimentados en el trabajo. Hoy, sus fabricaciones habitables enriquecen los marcos de epopeyas más grandes que la vida en todo el mundo, así como dramas independientes sin pretensiones en su país de origen.

“Las decisiones que tomo ahora no se basan en mi gusto personal, sino en lo que requiere la historia”, dijo Caballero a IndieWire durante una entrevista en el Festival de Cine de Virginia, donde recibió el Premio Craft 2022 del festival. “Ahí es cuando te das cuenta del poder narrativo del oficio”.

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Dada su destreza para construir mundos, Caballero es el raro artesano que ha colaborado con los tres aclamados directores mexicanos conocidos colectivamente como Los Tres Amigos: con Guillermo del Toro en «El laberinto del fauno», con Alfonso Cuarón en «Roma» y ahora con Alejandro González Iñárritu sobre “Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades”.

“Son exigentes y detallistas, pero he sentido mucha libertad creativa con ellos”, explicó Caballero sobre sus experiencias trabajando con sus compañeros ganadores del Premio de la Academia. “También soy muy obsesivo, y eso es probablemente lo que también los atrae a mi trabajo”.

Cinéfilo desde muy joven, Caballero creció en la Ciudad de México admirando el cine espectáculo de los cineastas estadounidenses. Como muchos de su generación, quedó cautivado por las películas de «Indiana Jones» de Steven Spielberg y «Star Wars» de George Lucas. En casa, encontró otra influencia en las películas de la Época de Oro del cine mexicano, que su familia veía en la televisión todas las tardes mientras cenaba.

Uno de esos clásicos mexicanos, el inquietante “Macario” de Roberto Gavaldón, se convirtió en una repetición a lo largo de los años. A medida que crecía, Caballero entendió que el legendario director de fotografía Gabriel Figueroa y el director de arte Manuel Fontanals eran los responsables de las imágenes evocadoras que hicieron que la película, ambientada en la víspera de la celebración del Día de Muertos, fuera tan memorable.

“La mayoría de la gente no sabe mucho sobre lo que es la dirección de arte, pero si lo analizas, a veces cuando hablan de cinematografía, a lo que realmente están respondiendo es al diseño de producción”, dijo. Citó un ejemplo de “Macario”, en el que el personaje principal entra en una caverna cubierta de velas que representan vidas humanas, cuya lenta extinción crea un efecto de otro mundo. “Las velas fueron idea de Fontanals”, dijo Caballero.

A pesar de su amor por las películas, un Caballero adolescente no estaba seguro de apostar por una carrera cinematográfica: era a fines de la década de 1980, cuando la producción cinematográfica anual en México solo ascendía a un pequeño puñado de largometrajes. En cambio, consideró estudiar derecho y viajó a Florencia, Italia, durante un año con una beca de historia del arte, pero la perspectiva de trabajar en un museo o academia empujó a Caballero a “una profunda crisis”.

Sin estabilidad financiera ni aspiraciones concretas, Caballero aceptó la oportunidad de trabajar en un set de filmación. Esa primera incursión en la producción le abrió nuevos trabajos en comerciales y videos musicales, lo que lo llevó a abandonar por completo la educación formal. “Me di cuenta de que esa era mi profesión y las cosas empezaron a ir bien siendo aún muy joven”, señaló.

Trabajando primero como asistente del departamento de arte, Caballero aprendió a componer escenarios visualmente atractivos con pocos recursos a través de la búsqueda diligente de locaciones y la construcción de objetos o elementos que mejorarían los espacios. Con el tiempo, comenzó a liderar algunos proyectos y a ayudar en otros más grandes bajo la guía de experimentados diseñadores de producción como Gloria Carrasco o la fallecida Brigitte Broch, quien contrató a Caballero como parte de su equipo de decoración de escenarios en la Ciudad de México de Baz Luhrmann. Adaptación filmada de “Romeo y Julieta”. Recibió su primer crédito como diseñador de producción en el drama mexicano “Santitos” de 1999, pero fue el thriller “Crónicas” del director ecuatoriano Sebastián Cordero lo que sentaría las bases para un gran avance en el viaje de Caballero.

Producida por Guillermo del Toro, su socia productora Bertha Navarro y Alfonso Cuarón, “Crónicas” fue una coproducción internacional que implicó un complejo cronograma de rodaje en la pequeña localidad ecuatoriana de Babahoyo con escasos fondos. Impresionado con el ingenio de Caballero, del Toro le pidió que se uniera a «El laberinto del fauno» antes de que hubiera siquiera un guión para el oscuro cuento de hadas ambientado en el contexto de la Guerra Civil española. Asombrado por la lúcida descripción que hizo Del Toro del mundo de la película, Caballero pasó los siguientes cinco meses investigando. «Pensé, ‘realmente tengo que prepararme para esta película», recordó.

Firme creyente en la investigación, Caballero elabora detallados lookbooks de todos sus proyectos con el fin de recopilar todas sus ideas, bocetos y referencias para poder comunicarlas claramente a su equipo. Incluyen notas intrincadas sobre el color, la forma y la textura de todo lo que hay en el marco. “Todos los objetos y todos los espacios tienen estos tres elementos”, dijo. “Se trata de cómo los utilizas para provocar una determinada emoción en el espectador. Así es como tú, desde tu trinchera, puedes apoyar lo que el director está tratando de contar”.

Mientras Del Toro escribía “El laberinto del fauno”, Caballero compiló su look book: imágenes de la época, imágenes de guerra, conceptos de fantasía y arte de ilustradores victorianos que influyeron en el director. Investigó los paisajes y leyendas del norte de España, y elementos históricos como monedas, precios y molinos de viento. Al recibir estos materiales, del Toro bromeó: “Menos mal que eres diseñador de producción, porque este libro parece pertenecer a un asesino en serie. El mundo se salvó”.

Picturehouse/Cortesía Colección Everett

El deslumbrante trabajo de Caballero en “El laberinto del fauno”: idear ambientes fantásticos con una calidad orgánica y arraigada. — le valió el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte junto a la decoradora de escenarios Pilar Revuelta. La película también se llevó a casa los honores a Mejor Fotografía y Mejor Maquillaje, pero él tiene sentimientos encontrados sobre esa noche. “Fue agridulce para mí porque mientras ganamos tres premios Oscar por los elementos técnicos de ‘El laberinto del fauno’, Guillermo [del Toro] no ganó ninguno”, dijo Caballero.

Basado en el éxito de “El laberinto del fauno”, Caballero recibió múltiples ofertas para trabajar en Hollywood, pero la mayoría involucraba historias de fantasía y superhéroes. Temeroso de ser encasillado, optó por regresar a México y trabajar en la comedia de Carlos Cuarón “Rudo y Cursi”.

“Mucha gente me dijo: ‘Vas a perder tu oportunidad. Esta podría ser tu primera y única oportunidad en Hollywood y podrías perderla porque estás haciendo películas más pequeñas o de autor’”, dijo. Pero al final, las elecciones de Caballero le otorgaron notables créditos en películas dirigidas por Jim Jarmusch («The Limits of Control»), Floria Sigismondi («The Runaways») y JA Bayona («The Impossible», «A Monster Calls»). .

Carlos Somonte

Caballero estaba expandiendo aún más sus horizontes creativos, trabajando en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Invierno de Sochi 2014 y diseñando el espectáculo del Cirque du Soleil «Luzia», ​​inspirado en la cultura mexicana, cuando Alfonso Cuarón lo invitó a trabajar en «Roma». La pieza de época semiautobiográfica en blanco y negro de Cuarón aún no tenía guión, pero habló con el diseñador de producción sobre los temas de la película y las minucias dentro de una escena que podrían desencadenar un recuerdo.

“A diferencia de otras películas, ‘Roma’ se construyó a partir de los detalles”, dijo Caballero. “No comenzamos a pensar en cómo se veía la casa, sino en cómo se veían los juguetes de los niños”.

Cuando él y su equipo recrearon la Avenida Insurgentes de la Ciudad de México para “Roma”, primero concibieron el interior de cada tienda y luego la fachada, los letreros y las farolas basándose en material de archivo de la década de 1970. Parte de la tarea consistía en experimentar con el color de los objetos de cada juego para que se leyeran correctamente con distintos tonos en blanco y negro.

En “Bardo”, su primer largometraje con Iñárritu, Caballero recibió el guión antes que cualquiera de los actores. Inmediatamente, el diseñador de producción captó la vívida paleta de colores que el director imaginó: pocos colores primarios, mucho verde, rosa pálido y púrpura. Estas regulaciones sobre los tonos se extendieron a la mayoría de los objetos inanimados, así como a la ropa de los numerosos extras.

Para la historia onírica de Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho), un destacado cineasta que regresa a su tierra natal, varios lugares de la Ciudad de México representaron un desafío significativo para Caballero y su equipo mexicano. Con permiso para filmar en el majestuoso Castillo de Chapultepec, el sitio de una batalla clave durante la Guerra México-Estadounidense, el equipo enfrentó limitaciones rigurosas para salvaguardar los artefactos históricos, incluidas las delicadas alfombras en el piso. Recrearon la torre principal del castillo, de la que se dice que saltó un heroico soldado, a escala 1:1 en un estacionamiento fuera del sitio, y luego insertaron esas tomas en la escena digitalmente.

Parque SeoJu/Netflix

California Dancing Club, otro escenario clave, había estado cerrado durante un período prolongado debido a la pandemia de COVID-19. Para restaurar este popular “templo de la danza” (en palabras del diseñador de producción) a su antigua gloria, Caballero se enfocó en preservar su esencia de clase trabajadora mientras agregaba toques sofisticados para convertirlo en una versión más seductora de sí mismo. Reforzaron la estructura y agregaron cientos de espejos y enormes candelabros con iluminación ajustable.

Quizás la hazaña de diseño de producción más increíble en “Bardo” es la casa de Silverio. Primero construido en un estudio, donde las escenas se filmaron cronológicamente, la gran estructura (con el salón principal, la sala de estar y el comedor) fue luego transportada más de mil millas al norte a la ciudad desértica de Melitón Albáñez Domínguez en el estado mexicano. de Baja California Sur. Finalmente, la lluvia los obligó a trasladarse a la Reserva de la Biosfera El Vizcaíno.

Detrás de todas estas decisiones, con diversos grados de complicaciones, se encuentra el deseo de Caballero de emplear su oficio para elevar la narrativa y apoyar la actuación del elenco a través del aspecto físico y la credibilidad de los espacios donde el drama cobra vida para la cámara.

“Por supuesto, las cosas tienen que verse bien, tienen que ser veraces y tener sentido, pero para mí lo esencial en el diseño de producción es ayudar al actor a construir su personaje colocándolo en situaciones que se sientan lo más reales posible dentro de la ficción. agregó.

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El estilo estético del realismo mágico fue desarrollado por autores latinoamericanos como Gabriel García Márquez, Isabel Allende y Arturo Uslar-Pietri como una forma de hacer frente a la inestabilidad política y las guerras de liberación contra los regímenes autoritarios que se extendieron por América Latina en el 1960 y 1970. Por lo tanto, las obras del realismo mágico suelen tener un espíritu revolucionario y utilizan elementos fantásticos para criticar a las fuerzas sociales conservadoras o de élite.

El realismo mágico combina el mundo real con la fantasía o el surrealismo. La magia es solo otra parte de la realidad del personaje, que ocurre en escenarios, períodos de tiempo y situaciones comunes. Estos elementos fantásticos se utilizan para que el público comprenda mejor las circunstancias de la vida real de los personajes y las difíciles experiencias humanas. A menudo son simbólicos y hablan de temas políticos como la identidad, la raza y la clase.

El realismo mágico funciona mejor cuando los cineastas combinan a la perfección los componentes mágicos en un entorno auténtico, capturando la imaginación de la audiencia con un mundo único pero familiar. Este tipo de películas a menudo son visualmente impresionantes con colores llamativos, movimientos de cámara deslumbrantes y un diseño de producción intrincado y fantástico.

Si te gustó una exhibición contemporánea de cine de realismo mágico como «El laberinto del fauno», hay otras películas con historias conmovedoras similares y efectos visuales sorprendentes que deberías ver.

Al aparecer en un episodio de 2018 de «Fresh Air» de NPR, Jones le explicó al presentador Terry Gross las diferencias únicas en el elaborado maquillaje que usó en «Labyrinth» y en «Water». En ambos casos, su cabeza estaba equipada con elaboradas prótesis faciales y craneales que, a su vez, estaban equipadas con servos mecánicos para activar sus ojos, oídos y branquias. Jones reconoció de inmediato la divertida yuxtaposición de interpretar a un monstruo, una criatura que presumiblemente tiene sentidos mejorados, mientras tiene sus propios sentidos muy humanos severamente limitados. Mientras está completamente maquillado y disfrazado, Jones a menudo requiere ayudantes y guías para que lo ayuden en el set. En sus palabras:

«Cualquier traje de criatura que haya usado durante los últimos 31 años obstaculiza tu vista, tu oído. Básicamente te conviertes en un paciente de un hogar de ancianos; necesitas ayuda para moverte. La ironía de eso es que generalmente estás interpretando a un ser que tiene habilidades sobrehumanas. fuerza, [but] necesitas ayuda para caminar hacia el set».

Para «La forma del agua», Jones usó una máscara sobre la cabeza que se mezclaba con su rostro real. La única parte del rostro de Jones que era visible eran sus labios. Los ojos de «pez» eran como llevar gafas de sol, y el personaje lucía branquias que subían por el cuello y los lados de la cabeza. Las branquias se movían por control remoto y, como explica Jones, los mecanismos internos de las branquias estaban ubicados justo al lado de sus oídos.

«Mi visión estaba muy afectada y mi audición: mis oídos estaban cubiertos con gomaespuma de látex. Y las branquias también estaban justo al lado de mis oídos, y funcionaban mecánicamente. Así que escuchaba [mechanical noises] en mis oídos a medida que avanza una escena, así que tienes que borrar eso».

La Junta de clasificación de software de entretenimiento ha calificado el juego de rol de mazmorras Laberinto de Zangetsu para PlayStation 4 y Switch bajo la publicación de PQube.

Publicado por Acquire en Japón y desarrollado por KaeruPanda, Laberinto de Zangetsu aún no se ha anunciado oficialmente para un lanzamiento occidental.

Aquí está la descripción de la Junta de clasificación de software de entretenimiento:

Este es un juego de acción y aventuras en el que los jugadores lideran personajes en una búsqueda para detener una plaga en el antiguo Japón. Los jugadores exploran entornos similares a mazmorras y luchan contra criaturas estilizadas (p. ej., demonios, criaturas manchadas de tinta, sombras) en combates por turnos. Los jugadores eligen acciones de un menú (p. ej., ataque, parada, magia) para luchar contra los enemigos; los ataques van acompañados de cortes de espada y efectos de sacudidas de pantalla. Los personajes a veces emiten salpicaduras de tinta/líquido negro cuando son golpeados; una secuencia dibujada a mano muestra salpicaduras negras alrededor de los cuerpos y una mano manchada con líquido negro. La palabra «maldita sea» aparece en el juego.

Laberinto de Zangetsu saldrá para PlayStation 4, Switch y PC a través de Steam el 29 de septiembre en Japón. Lee más sobre el juego aquí.