Alfred Molina se ha vuelto viral en las redes sociales por compartir una emotiva historia con Vanity Fair sobre su padre, quien nunca apoyó abiertamente la carrera como actor de su hijo. Molina una vez tuvo la oportunidad de convertirse en gerente de un restaurante por un salario más alto que el que pagaban sus primeros trabajos como actor. Lo rechazó para dedicarse a las artes, lo que desconcertó a su padre. Esto fue mucho antes de que Molina se convirtiera en actor nominado al Tony y al BAFTA, además de en un villano icónico del cine gracias al Doctor Octopus en “Spider-Man 2” de Sam Raimi.

“Cuando era muy joven, mi papá me consiguió trabajo como camarero en el restaurante donde él trabajaba. Si lo digo yo, era un buen camarero… hasta el punto que la gerencia me ofreció la posibilidad de hacer un curso de capacitación gerencial de dos semanas”, dijo Molina. “Lo rechacé porque conseguí un trabajo de actuación. Mi padre dice: ‘Este trabajo de actuación’. ¿Cuánto te pagan? Dije: ‘Me estoy uniendo [wage]es decir, 15 libras por semana’”.

Molina reveló que el trabajo administrativo habría comenzado con un salario en el rango de 30 libras, lo que hizo que su padre le preguntara: “Espera un minuto. Estás ganando 30 o 35 aquí. ¿Entonces vas a hacer 15?

“Dije: ‘Sí’. Me miró y tenía esa expresión en su rostro que se reserva para los locos y los perdidos”, recordó Molina. “Me miró fijamente como si no me reconociera. Lo único que pude decirle fue: ‘Esto es lo que amo, papá’. Nunca lo entendió del todo. Decepcioné a mi papá. Sí. Creo que si mi papá hubiera vivido un poco más, con suerte se habría dado cuenta de que no había perdido el tiempo”.

Molina hizo una larga pausa mientras intentaba contener las lágrimas mientras reflexionaba sobre la decepción de su padre. No fue hasta después de la muerte de su padre que Molina tuvo la menor idea de que su padre había prestado atención a su carrera como actor.

“Mi padre y yo nunca hablamos realmente sobre mi trabajo”, dijo Molina. “No me estaba llamando para decirme: ‘Entonces, ¿qué estás haciendo? ¿Qué está sucediendo?’ No teníamos ese tipo de relación. Cuando falleció, fui a España para el funeral y estuve con su viuda y ella sacó esta maleta y está llena de recortes y fotografías y fragmentos de revistas y cartas de personas que le escribieron diciendo que me vieron. Conservó todas estas cosas, pero nunca habló de ello”.

“Mi madrastra dijo: ‘¿Quieres algo de esto?’ No pude soportarlo. Dije que no”, añadió. “Siempre lo he intentado con mis hijos… todo lo que puedes hacer es decirles lo brillante que eres. Eso es todo lo que necesitas hacer”.

Molina se encuentra actualmente de regreso en Broadway en una nueva producción de “Uncle Vanya” junto a Steve Carell. Próximamente aparecerá en la pantalla en la película “Harold and the Purple Crayon”, coprotagonizada por Zachary Levi. Sony lanzará la tienda familiar en los cines el 2 de agosto.

Mire la entrevista completa de Molina con Vanity Fair en el vídeo a continuación.

Cuando terminó la lluvia de confeti, Marc Crawford encontró un segundo para ordenar sus pensamientos. A Crawford, de 63 años, el entrenador campeón de mayor edad en la historia de los play-offs suizos, se le preguntó dónde sitúa el triunfo en su larga carrera. “Justo en la cima”, dijo Crawford, y agregó: “Estos muchachos simplemente se negaron a no convertirse en campeones. Hemos pasado por mucho. La pérdida de Malgin nos afectó mucho. Pero el equipo se levantó e hizo el trabajo”. Parecía como si hubiera un orgullo casi paternal en la voz del canadiense.

Durante las últimas semanas, Crawford ha intentado repetidamente transmitir al mundo de una manera un tanto creíble que el ZSC ha atravesado pruebas difíciles este invierno. Colegas profesionales como Luca Cereda de Ambri-Piotta o Josh Holden del HC Davos no mostrarán mucho más que una sonrisa cansada ante los desafíos de este equipo, el confiado ganador de la clasificación con el equipo más lujoso que existe. Pero en la última noche de la temporada, se demostró que Crawford tenía razón.

El máximo goleador Denis Malgin se lesionó poco antes del final del primer tiempo debido a un control fallido. Y luego lloró lágrimas amargas en el banquillo cuando se dio cuenta de que no podía seguir jugando. Según el director deportivo del ZSC, Sven Leuenberger, Malgin, de 27 años, sufrió una lesión en la rodilla. Es poco probable que esté disponible para la selección nacional para el Mundial que comenzará el 10 de mayo en Praga.

El ícono del club, Ari Sulander, vio a su sucesor Simon Hrubec celebrar la siguiente blanqueada

Es una pesadilla perder a tu jugador más importante en el partido más importante de la temporada. Ni siquiera el ZSC puede simplemente sustituir a su centro de primera línea. Pero los compañeros de Malgin demostraron carácter y el delantero sueco Jesper Frödén entró como goleador. Frödén marcó contra un jugador valiente pero notablemente nervioso El portero del Lausana, Connor Hughes el gol ganador. El atacante probado en la NHL no había logrado anotar en doce juegos seguidos.

Frödén redimió a la afición del Zúrich y a Malgin, que volvió al banquillo de jugadores en busca de apoyo moral. Malgin dijo: “Traté de darlo todo por el equipo. Desafortunadamente, no estaba previsto que pudiera volver a jugar. Intenté todo para motivar a los muchachos en el banquillo. Estoy muy agradecido con los chicos, somos una unidad. Nos merecemos el título. Zurich merece el título. Para la ciudad, para los aficionados”.

El ZSC ofreció mucho a sus seguidores en un estadio con entradas agotadas; el equipo de Zúrich marcó pautas en materia de entretenimiento. En el segundo descanso entrevistaron a Ari Sulander, la gran leyenda del portero ahora cerca del Círculo Polar Ártico como enterrador de animales está trabajando. Sulander llegó especialmente para el partido y vio cómo su sucesor Simon Hrubec conseguía su quinta blanqueada en este play-off.

A Hrubec no le preguntaron mucho el martes, Lausana decepcionó en todos los ámbitos en el partido más importante de la historia del club. La pérdida de Malgin significó una oportunidad de oro para los Vaudois, pero el finalista sorpresa era demasiado grande para el desafío.

Denis Hollenstein también ha llegado por fin a su destino

El ZSC, por el contrario, resistió la presión. Fue el título de campeonato número 10 para el club, pero el primero para muchos jugadores. Sven Andrighetto, Yannick Weber y Denis Hollenstein, por ejemplo, no habían podido celebrar ningún título en sus largas e impresionantes carreras. Este último abandonó el club de su corazón, el Kloten, en 2018 porque quería proclamarse campeón. Tenía que tener 34 años para llegar a la meta.

Hollenstein fue el primer profesional del ZSC en levantar el trofeo del campeonato; un privilegio que en realidad está reservado al capitán. Pero Patrick Geering dejó ir primero a su compañero; Dejó escapar un grito de liberación. Había algo conmovedor en la escena. «He estado trabajando para esto durante muchos años. Ahora por fin ha funcionado”, afirmó Hollenstein, transportado.

Los jugadores se sirvieron cerveza durante las entrevistas. Fue sólo el comienzo de una larga y salvaje noche de fiesta en Zurich.

Cuando terminó la lluvia de confeti, Marc Crawford encontró un segundo para ordenar sus pensamientos. A Crawford, de 63 años, el entrenador campeón de mayor edad en la historia de los play-offs suizos, se le preguntó dónde sitúa el triunfo en su larga carrera. “Justo en la cima”, dijo Crawford, y agregó: “Estos muchachos simplemente se negaron a no convertirse en campeones. Hemos pasado por mucho. La pérdida de Malgin nos afectó mucho. Pero el equipo se levantó e hizo el trabajo”. Parecía como si hubiera un orgullo casi paternal en la voz del canadiense.

Durante las últimas semanas, Crawford ha intentado repetidamente transmitir al mundo de una manera un tanto creíble que el ZSC ha atravesado pruebas difíciles este invierno. Colegas profesionales como Luca Cereda de Ambri-Piotta o Josh Holden del HC Davos no mostrarán mucho más que una sonrisa cansada ante los desafíos de este equipo, el confiado ganador de la clasificación con el equipo más lujoso que existe. Pero en la última noche de la temporada, se demostró que Crawford tenía razón.

El máximo goleador Denis Malgin se lesionó poco antes del final del primer tiempo debido a un control fallido. Y luego lloró lágrimas amargas en el banquillo cuando se dio cuenta de que no podía seguir jugando. Según el director deportivo del ZSC, Sven Leuenberger, Malgin, de 27 años, sufrió una lesión en la rodilla. Es poco probable que esté disponible para la selección nacional para el Mundial que comenzará el 10 de mayo en Praga.

El ícono del club, Ari Sulander, vio a su sucesor Simon Hrubec celebrar la siguiente blanqueada

Es una pesadilla perder a tu jugador más importante en el partido más importante de la temporada. Ni siquiera el ZSC puede simplemente sustituir a su centro de primera línea. Pero los compañeros de Malgin demostraron carácter y el delantero sueco Jesper Frödén entró como goleador. Frödén marcó contra un jugador valiente pero notablemente nervioso El portero del Lausana, Connor Hughes el gol ganador. El atacante probado en la NHL no había logrado anotar en doce juegos seguidos.

Frödén redimió a la afición del Zúrich y también a Malgin, que volvió al banquillo en busca de apoyo moral. «Intenté darlo todo por el equipo. Desafortunadamente, no estaba previsto que pudiera volver a jugar. Intenté todo para motivar a los muchachos en el banquillo. Estoy muy agradecido con los chicos, somos una unidad. Nos merecemos el título. Zurich merece el título. Para la ciudad, para los aficionados”, dijo Malgin.

El ZSC ofreció mucho a sus seguidores en un estadio con entradas agotadas; el equipo de Zúrich marcó pautas en materia de entretenimiento. En el segundo descanso entrevistaron a Ari Sulander, la gran leyenda del portero ahora cerca del Círculo Polar Ártico como enterrador de animales está trabajando. Sulander llegó especialmente para el partido y vio cómo su sucesor Simon Hrubec conseguía su quinta blanqueada en este play-off.

A Hrubec no le preguntaron mucho el martes, Lausana decepcionó en todos los ámbitos en el partido más importante de la historia del club. La derrota de Malgin significó una oportunidad de oro, pero el finalista sorpresa era demasiado grande para el desafío.

Denis Hollenstein también ha conseguido por fin su objetivo

El ZSC, por el contrario, resistió la presión. Fue el título de campeonato número 10 para el club, pero el primero para muchos jugadores. Sven Andrighetto, Yannick Weber y Denis Hollenstein, por ejemplo, no habían podido celebrar ningún título en sus largas e impresionantes carreras. Este último abandonó el club de su corazón, el Kloten, en 2018 porque quería proclamarse campeón. Tenía que tener 34 años para llegar a la meta. Hollenstein fue el primer profesional del ZSC en levantar el trofeo del campeonato; un privilegio que en realidad está reservado al capitán. Pero Patrick Geering dejó ir primero a su compañero; Dejó escapar un grito de liberación. Había algo conmovedor en la escena. «He estado trabajando para esto durante muchos años. Ahora por fin ha funcionado”, afirmó Hollenstein, transportado.

Los jugadores se sirvieron cerveza durante las entrevistas. Fue sólo el comienzo de una larga y salvaje noche de fiesta en Zurich.

Las estrellas de “Wicked” Ariana Grande y Cynthia Erivo viajaron (asumimos que en una burbuja) a Las Vegas para CinemaCon, la convención anual para propietarios de salas de cine.

Vestidos con la estética rosa y verde característica de su personaje, los artistas nominados al Grammy subieron al escenario del Caesars Palace para promocionar “Wicked”, la arrolladora película musical que se estrenará en los cines alrededor del Día de Acción de Gracias.

“Ambos sentimos una tremenda responsabilidad de honrar a estas mujeres y derramar nuestros corazones, nuestras almas, nuestras lágrimas, tantos pares diferentes de pestañas”, dijo Grande, quien solicitó tomar de la mano a su coprotagonista en el escenario. Erivo añadió: «Estoy muy agradecido por este viaje que hemos emprendido juntos».

Aunque no cantaron (para decepción de muchos en la sala), presentaron un largometraje ampliado. Las deslumbrantes imágenes mostraron el mundo amplio y brillantemente iluminado e incluyen escenas de Elphaba deambulando por los pasillos de la Universidad de Shiz antes de conocer a su nueva compañera de cuarto, Glinda. Con música de “Popular” y “Defying Gravity”, el tráiler ve a Elphaba obtener su característico sombrero de bruja negro y afilado y adquirir sus poderes. Esos talentos mágicos la ponen en el radar del Mago y llevan al dúo a la resplandeciente Ciudad Esmeralda.

Durante la presentación de CinemaCon, Universal confirmó que Peter Dinklage dará voz al querido profesor de la Universidad Shiz, Dr. Dillamond.

Una precuela de “El Mago de Oz”, “Wicked” relata todo lo que sucedió antes (y algunas cosas que sucedieron después) de que Dorothy paseara por ese icónico camino de ladrillos amarillos. Al igual que el muy popular espectáculo de Broadway, cuenta la historia de la improbable amistad de Elphaba de Erivo, quien más tarde se convierte en la Bruja Malvada del Oeste, y Glinda de Grande, conocida como la Bruja Buena. “Wicked” tiene algunas de las canciones más queridas del teatro musical, como “Defying Gravity”, “Popular” y “For Good”, todas las cuales Grande y Erivo optaron por cantar en vivo en el set en lugar de depender de pistas pregrabadas.

La presidenta y directora ejecutiva de Universal, Donna Langley, presentó la película, que cerró la presentación de casi dos horas del estudio. «El mundo ha amado y celebrado este musical durante más de 20 años», dijo. «Es una prueba de que nuestro futuro es ilimitado y el Mago te verá ahora».

Universal está claramente apostando fuerte por “Wicked”, dedicando casi 30 minutos a entusiasmar al público por el musical megapresupuestado y sacando a relucir estrellas como Jeff Goldblum (que interpreta al Mago), Jonathan Bailey (como el encantador interés amoroso Fiyero), Michelle Yeoh (como la directora de la Universidad de Shiz, Madame Morrible). También estuvo presente el productor Marc Platt, quien tuvo una gran participación en convertir el espectáculo de Broadway en un éxito duradero.

Jon M. Chu dirige la epopeya de dos partes, la primera entrega llegará a los cines el 27 de noviembre y la segunda el 25 de diciembre de 2025. Stephen Schwartz, quien escribió la música y la letra del espectáculo de Broadway. , está adaptando el guión con Winnie Holzman. Chu se emocionó visiblemente antes de presentar a sus protagonistas, conteniendo las lágrimas cuando Platt le tocó el hombro.

«Soñamos muy, muy, muy grande para ‘Wicked'», dijo Chu desde el escenario. “Queríamos honrar el material original. Pero también queríamos crear un mundo nuevo y propio: una tierra mágica llena de imágenes y sonidos que asombrarán”.

Universal también se burló mucho de “Wicked” antes de su presentación en CinemaCon, mostrando trajes que incluyen el vestido rosa de Glinda y el conjunto completamente negro de Elphaba en el vestíbulo del Coliseo en el Caesars Palace y colocando tulipanes blancos en los portavasos de cada asiento. Los asistentes también recibieron insignias luminosas adornadas con el póster oficial de la película. Tanto las flores como los cordones iluminaron el vasto auditorio, al ritmo de la icónica obertura de “Wicked”.

El presidente de distribución nacional de Universal, Jim Orr, hizo una promesa a los expositores: “Esta temporada navideña, pretendemos que sus salas de cine sean verdes en todos los sentidos de la palabra. ¿Tienes razón?» Él se quebró. «Todos ustedes son malvado elegante.»

Un Nintendo Switch OLED modificado puede ejecutar algunos juegos con una resolución más alta, incluso una resolución 4K, y un mejor rendimiento, como lo muestra un video compartido en línea hace unos días.

Como se informó en los foros de Famiiboards, el usuario de YouTube Naga desoldó los módulos RAM de la consola para soldar dos módulos de 4 GB que se ejecutan a una frecuencia más alta, duplicando la RAM de la consola. Sorprendentemente, algunos juegos aprovecharon la RAM adicional, mientras que la mayoría de los demás tienen un límite estricto de 4 GB de RAM. Junto con algo de overclocking, juegos selectos como Mortal Kombat 1, Kingdom Come Deliverance y Alien Isolation funcionan mucho mejor que en el hardware base, mientras que Zelda: Tears of the Kingdom puede ejecutarse a una resolución de 4K, aunque con un rendimiento que dista mucho de ser jugable.

Ahora que Nintendo Switch llega al final de su vida útil, no sorprende ver que se realicen experimentos de este tipo con el hardware actual. Se dice que la próxima consola de Nintendo, que aún no se ha presentado oficialmente, será considerablemente más potente que su predecesora, aunque las especificaciones de su chip T239 sugieren que su rendimiento no debería estar a la altura ni siquiera del más débil. las consolas de la generación actual, la Xbox Series S. Aún así, la consola puede convertirse en el mejor sistema con capacidad de trazado de rayos de la generación, ya que se dice que la Nintendo Switch 2 es compatible con NVIDIA DLSS Ray Reconstruction, que aporta mejoras visuales considerables en los juegos con trazado de rayos. .

El misil balístico impactó en Rubymar en la tarde del 18 de febrero. Durante meses, el carguero había estado navegando por el Mar Arábigo, haciendo escala en puertos locales sin incidentes. Pero ahora, al llenarse de agua en el cuello de botella del estrecho de Bab-el-Mandeb, sus dos docenas de tripulantes emitieron un llamado urgente de ayuda y se prepararon para abandonar el barco.

Durante las siguientes dos semanas, mientras la tripulación estaba en tierra, el “barco fantasma” cobró vida propia. Llevado por las corrientes y empujado por el viento, el barco de 17 metros de largo y 27 metros de ancho Rubymar Se desvió aproximadamente 30 millas náuticas al norte, donde finalmente se hundió, convirtiéndose en los restos más destacados durante un bombardeo de misiles y drones que duró meses lanzado por los rebeldes hutíes respaldados por Irán en Yemen. Los ataques han trastornado el transporte marítimo mundial.

Pero el Rubymar No fue la única víctima. Durante su último viaje, tres cables de Internet tendidos en el fondo del mar en el estrecho de Bab-el-Mandeb resultaron dañados. La caída de la conectividad afectó a millones de personas, desde la cercana África Oriental hasta miles de kilómetros de distancia, en Vietnam. Se cree que el ancla de arrastre del barco pudo haber roto los cables mientras navegaba a la deriva. El Rubymar También se llevó 21.000 toneladas métricas de fertilizante a su tumba acuosa, lo que supone un potencial desastre ambiental en espera.

Un análisis de WIRED, basado en imágenes satelitales, entrevistas con expertos marítimos y nuevos datos de conectividad a Internet que muestran que los cables se desconectaron con unos minutos de diferencia, rastrea los últimos movimientos del barco condenado. Si bien nuestro análisis no puede demostrar definitivamente que el ancla causó daños a los cables de Internet cruciales (eso solo puede determinarse mediante una próxima misión de reparación), varios expertos concluyen que es el escenario más probable.

El daño a los cables de Internet se produce cuando la seguridad de la infraestructura submarina (incluidos los cables de Internet y los oleoductos de energía) ha catapultado las prioridades de los países. Los políticos están cada vez más preocupados por la infraestructura crítica desde el inicio de la guerra entre Rusia y Ucrania en febrero de 2022 y una serie posterior de posibles sabotajes, incluidas las explosiones del oleoducto Nord Stream. Mientras las armas hutíes siguen atacando barcos en la región del Mar Rojo, existe la preocupación de que Rubymar Puede que no sea el último naufragio.

El RubymarEl rastro oficial de Turquía se enfría el 18 de febrero. A las 8 pm hora local, surgieron informes de que un barco en el estrecho de Bab-el-Mandeb, también conocido como la Puerta de las Lágrimas o la Puerta del Dolor, había sido atacado. Se dispararon dos misiles balísticos antibuque desde “áreas de Yemen controladas por terroristas hutíes respaldadas por Irán”, dijo el Comando Central de Estados Unidos. Noventa minutos después de que llegaran los avisos, alrededor de las 21.30 horas, el Rubymar transmitir su ubicación final utilizando el sistema de identificación automática (AIS), un sistema de posicionamiento similar al GPS utilizado para rastrear barcos.

Cuando el agua empezó a entrar en el casco, la sala de máquinas y la sala de máquinas, la llamada de socorro de la tripulación fue respondida por el Lobivía—un buque portacontenedores cercano—y un buque de guerra de la coalición liderada por Estados Unidos. A la 1:57 am del 19 de febrero, se informó que la tripulación estaba a salvo. Esa tarde llegaron al puerto de Yibuti los 11 sirios, seis egipcios, tres indios y cuatro filipinos que iban a bordo. “No conocemos las coordenadas de Rubymar”, la autoridad portuaria de Djibouti al corriente en X.

Las imágenes de satélite captaron la Rubymardos días más tarde, el 20 de febrero, con su camino iluminado por una mancha de petróleo. Aunque la tripulación echó anclas durante el rescate, el barco se desvió hacia el norte, más arriba por el estrecho en dirección al Mar Rojo.

No se puede negar que The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom es una maravilla técnica. Claro, puede que no se vea tan bonito como sus contemporáneos AAA en otras consolas, pero la impresionante física y mecánica de Nintendo impresionaron a los desarrolladores de juegos de toda la industria cuando se lanzó Tears of the Kingdom el año pasado.

Resulta que desarrollar un mundo impulsado por la física donde el jugador puede unir lo que quiera fue increíblemente difícil, y Nintendo finalmente está abriendo el telón sobre algunas de las razones. Durante el panel de Tears of the Kingdom de Nintendo en GDC, el director sénior Takuhiro Dohta, el programador de sonido Junya Osada y el programador de física Takahiro Takayama explicaron cómo surgió el impresionante mundo de Tears of the Kingdom.

Un mundo enteramente impulsado por la física

Los desarrolladores explicaron que la filosofía detrás de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom es algo que llaman «juego multiplicativo», donde la acción y los objetos se unen para crear innumerables posibilidades. Cuando llegó el momento de comenzar el desarrollo de Tears of the Kingdom, el equipo de Zelda sintió que había potencial para mejorar esa filosofía al permitir a los jugadores pegar múltiples objetos entre sí. Esta idea eventualmente se concretaría como la habilidad Ultrahand de Link, pero fue un largo camino hasta llegar allí.

«Cuando vi el prototipo por primera vez, me entusiasmó pensar que iba a ser un gran juego, pero iba a ser muy, muy difícil», dijo Takayama. «Me dije a mí mismo: ‘¿Realmente estamos haciendo esto?'»

Pero el equipo tuvo el coraje de seguir adelante, guiado por dos objetivos principales: crear un mundo totalmente impulsado por la física y crear un sistema donde se produzcan interacciones únicas sin ninguna implementación dedicada.

Nintendo compartió los primeros prototipos con fallas, como arrojar una piedra a un carro y a un caballo, haciéndolo volar directamente en el aire. Takayama dijo que la libertad que ofrecía Ultrahand causó caos en Hyrule durante el desarrollo: «Escuchaba cosas como: ‘¡Se rompió! ¡Salió volando!’ Y yo respondía: ‘¡Lo sé! ¡Lo abordaremos más tarde!'»

La solución a muchos de los problemas que enfrentó Nintendo fue eliminar todos los elementos no físicos y hacer todo impulsado por la física. Un ejemplo de esto son las puertas, que originalmente no estaban impulsadas por la física, lo que dificultaba la navegación mientras se usaba Ultrahand. Entonces, Nintendo cambió el funcionamiento de las puertas para solucionar el problema.

Curiosamente, cambiar la forma en que funcionaban las puertas condujo a descubrimientos inesperados dentro de Nintendo. Una de las partes más alegres de Tears of the Kingdom es descubrir soluciones no deseadas a los acertijos dentro de los numerosos santuarios de Hyrule, y resulta que los propios desarrolladores de Zelda experimentaron ese mismo sentimiento durante el desarrollo. Originalmente, One Shrine tenía que resolverse pesando un interruptor usando un bloque de hielo, pero con la nueva tecnología de puerta, los desarrolladores descubrieron que se podía evitar completamente el interruptor y aun así resolver el rompecabezas.

Un sistema que hace que sucedan cosas divertidas

Dohta enfatizó que en lugar de crear algo divertido, Nintendo quería crear un sistema espontáneo que hiciera que sucedieran cosas divertidas. Esta idea impregnó los diferentes sistemas de Tears of the Kingdom, incluida la creación de un sistema para hacer que los objetos se muevan, un sistema que haga que los ruidos suenen de cierta manera o un sistema que provoque interacciones únicas.

Esto también se tradujo en los vehículos de Tears of the Kingdom, donde Nintendo implementó un sistema donde los jugadores pueden crear un vehículo ellos mismos usando ruedas, palancas de dirección y cualquier otra cosa que puedan encontrar. Todo el personal tuvo que trabajar en conjunto en estos elementos, ya que los objetos complejos, como los vagones, se diseñaron basándose principalmente en la física, dejando que los artistas crearan la mejor apariencia posible para ellos. El equipo tenía una sala de pruebas para asegurarse de que todos los objetos funcionaran en un momento dado, y los desarrolladores en el escenario dijeron que trabajar con diseñadores y artistas que entendieran la visión era esencial para darle vida al mundo de Tears of the Kingdom.

El diseño de sonido de Tears of the Kingdom también es increíblemente complejo. Osada explicó que el mundo contiene información de vóxeles para crear un terreno 3D. Los vóxeles son puntos de datos en una cuadrícula 3D que almacenan información. En Zelda, cada vóxel obtiene información sobre el terreno, como si está dentro o fuera, cerca del agua, cerca de un bosque, si es posible ascender y más. Un algoritmo de búsqueda determina cómo interactúa el sonido con los vóxeles, como el sonido que cambia cuando un objeto está detrás de una pared.

Al igual que la filosofía de diseño del resto del juego, los sonidos de Tears of the Kingdom se reproducen en un sistema sin una implementación dedicada y, en algunos casos, los sonidos abstractos se combinan para crear algo completamente nuevo. Por ejemplo, no hay un sonido de carro específico o un sonido de bote de remos; estos sonidos son creados por las ruedas que ruedan o giran en el agua, y la calidad cambia según el tamaño, la forma y el material. Osada dijo: «¡Está produciendo sonidos que no recuerdo haber creado! Incluso el director nos dijo: ‘Esto es básicamente un motor de física para el sonido, ¿no?'»

Tears of the Kingdom es increíblemente complicado, y los aspectos que los desarrolladores tocaron durante el panel de GDC apenas arañan la superficie de todo lo que sucede a la vez en Hyrule. No es de extrañar que la secuela de Zelda se llevara a casa el premio IGN al Mejor Juego de 2023.

Para obtener más información sobre Zelda, consulte nuestra entrevista con el director de Tears of the Kingdom, Hidemaro Fujibayashi, y el productor de la serie Eiji Aonuma.

Información adicional de Kat Bailey.

Logan Plant es el administrador de bases de datos de IGN, editor de listas de reproducción, redactor de noticias ocasional y Super Ninfriendo frecuente en Nintendo Voice Chat. Encuéntrelo en Twitter @LoganJPlant.

Hannah Einbinder se conmovió hasta las lágrimas. Nick Thune se sintió impulsado a cantar. John Leguizamo compartió duras verdades. Samantha Bee reunió a la multitud en nombre de los derechos de las mujeres. Y todos los que participaron en los premios Power of Comedy Awards de Variety el viernes se burlaron de los premios, ahora en su segundo año en SXSW en Austin, Texas.

«No hay nada más propio del mundo del espectáculo que un premio que dice ‘Nos encanta que estés aquí’ dos años después de que los ejecutivos de la cadena dijeran ‘Necesitamos que te vayas'», dijo Bee ante la sala repleta del famoso Teatro ACL. un guiño a la desaparición en 2022 de su serie de TBS “Full Frontal with Samantha Bee”.

Bee, quien fue honrada por la presentadora Brooke Shields con el premio Comedy Innovator por ser una de las pocas mujeres en presentar una serie de comedia nocturna, señaló que el evento coincidió con el Día Internacional de la Mujer.

«No hay mejor manera de celebrar a las mujeres que estar rodeado de hordas de tipos que hablan y visten exactamente como Scooter Braun», bromeó Bee. Ella y otros señalaron que el estado de Lone Star ha dado un giro preocupante últimamente en materia de leyes que restringen los derechos de reproducción de las mujeres.

“Técnicamente, el día internacional de la mujer es lo que llaman ‘La Purga’ en Texas. Así que tengan cuidado, señoras, no están a salvo”, dijo Bee. “El aborto es atención médica”, dijo después de recibir el reconocimiento de la presentadora Brooke Shields.

La aparición conjunta de las estrellas de “Hacks” provocó grandes aplausos. Jean Smart cautivó al público en bata de hotel antes de entregar el premio a la actriz de comedia a Hannah Einbinder. Con su característico estilo inexpresivo, Einbinder confesó que se interesó en la comedia por la misma razón por la que la mayoría de los comediantes prefieren actuar: «Comenzó como una búsqueda excesiva de validación externa para llenar un enorme vacío en mi corazón», dijo Einbinder. Pero con verdadera sinceridad, habló de cómo ser parte de la comunidad de comediantes ha animado su espíritu en tiempos difíciles. Mencionó el nombre de su coprotagonista Smart y de los creadores de “Hacks”, Jen Statsky, Paul W. Downs y Lucia Aniello, y les agradeció por haber “hecho que el enorme agujero en mi corazón fuera mucho, mucho más pequeño”.

La velada fue presentada por Michael Schneider, VariedadEditor ejecutivo de televisión. Él marcó la pauta burlándose de los premios (“¿Cuántos de ustedes saben realmente en qué carajo están?”). Wells Fargo y Liquid Death fueron patrocinadores clave.

Los actores Andrew Rannells y Nick Kroll fueron agasajados con el premio al Dúo de Comedia, celebrando una asociación que era prácticamente nueva para ellos. El presentador Morgan Spector elogió a los dos como “personas divertidas tremendamente exitosas”, ambas separadas y separadas.

“Nos sentimos muy honrados de recibir el premio al dúo de comediantes. Hemos sido un dúo desde el comienzo de este premio. Significa mucho más para nosotros ser honrados ahora como dúo”, dijo Kroll.

La actriz Sophia Bush hizo los honores a Lilly Singh, quien obtuvo el reconocimiento por Comedy Crossover. La ex estrella de YouTube y presentadora nocturna de NBC se ha diversificado hacia el cine y la producción. Su productora está detrás de la comedia independiente “Doin’ It”, que se presenta en SXSW. «Ella no tiene miedo a la hora de contar historias», dijo Bush. «Ella no rehuye la verdad, pero se las arregla para hacerla divertida».

Singh hizo una broma a expensas de los elogios y del estereotipo de que las familias inmigrantes tienen altas expectativas para sus hijos.

«Esto no significará nada para mis padres», bromeó Singh. Al mismo tiempo, observó que el humor “es el mejor vehículo para transmitir un mensaje que de otro modo sería incómodo o tabú”, dijo. “Realmente ha sido mi salvador”. Al mismo tiempo, ella tampoco pudo evitar observar: “Mi programa nocturno y mi ex se comportaron exactamente de la misma manera. Ambos duraron muy poco tiempo”.

Nick Thune entregó el premio al Actor de Comedia a John Leguizamo, señalando que su rango se remonta a “Romeo y Julieta” de Shakespeare, bueno, a la versión de 1996 de Baz Luhrmann.

“Nunca he tenido miedo de una risa fácil o dura”, dijo Leguizamo, después de aclarar que no era un actor en activo en el siglo XVII. “Hay mucha gente que niega a la comedia el derecho a ser seria o significativa y, de hecho, piensa que está mal que la risa se mezcle con temas pesados. Siempre he sentido que la comedia podía hacer más trabajo y ser más elevada de lo que permitía la comedia estadounidense”.

Leguizamo continuó: “Como latino, nuestra comedia es visceral, emocional y peligrosa porque esa es nuestra experiencia diaria en Estados Unidos. Cuando comencé a escribir, quería mostrarle al mundo la belleza de mi cultura, los grandes personajes de nuestras vidas, las divertidas personalidades que pueblan nuestro mundo y que nunca tuvieron la oportunidad de ser vistas en películas, programas de televisión, obras de teatro o novelas. Estaba desesperada por llenar ese vacío. Quería ser el antídoto contra nuestra invisibilidad”.

El creador de “King of the Hill”, Mike Judge, entregó a su hijo en pantalla Pamela Adlon el premio al Director de Comedia, usando su icónica voz de Hank Hill para presentar a Adlon, quien lo siguió usando su igualmente icónica voz de Bobby Hill para agradecerle.

«Ha habido muchos momentos trascendentales en mi vida», dijo el creador de «Better Things». “Si lo piensan así, hay ventanas de oportunidad y tienen que mirar eso y pensar en su vida en una especie de plan de cinco años, o hacer algo que realmente quieran hacer. Porque eventualmente funcionará. Como dijo Mike, a los 50, saqué todos estos músculos nuevos que nunca pensé que tendría”.

Adlon también dijo que «las mujeres deben ser hermanas entre sí» en Hollywood, y no la corrija, ella sabe lo que dijo.

Diablo Cody subió al escenario para presentar el premio Artista Revelación de la Comedia a Cazzie David, quien aceptó por primera vez su condición de “bebé nepo” ante sus padres Larry David y Laurie David. “Tenía que haber uno aquí esta noche”, dijo David, quien estrenará su debut como directora “I Love You Forever” en SXSW.

«En muchos aspectos soy una persona muy afortunada», añadió. “También he heredado todos los rasgos humanos posibles que hacen que una persona se sienta miserable. No me perdí ni uno solo. La única ventaja de esta horrible disposición es la comedia. Al menos eso espero, porque sería terrible estar así por nada”.

Thune regresó al podio para entregar el premio Comedy Connoisseur a Jaboukie Young-White, que el comediante calificó como «quizás el premio más gay que he recibido en mi vida».

«Los conocedores de la comedia suenan como si estuviera viendo ‘The Crown’ y estuvieran tratando de describir a alguien que tiene un fetiche por las cosquillas», dijo Young-White. Pero más en serio, dijo que era un honor recibir el título porque “el gusto es fundamental para este medio”, y lo que es “divertido” es completamente subjetivo.

Variedad La coeditora en jefe Cynthia Littleton entregó el premio Campeón de la Comedia a Robbie Praw, vicepresidente de formatos de comedia y stand-up de Netflix, y lo destacó como el nombre que más surgió al preguntar en la ciudad por el ejecutivo que «hace la mayor diferencia». tomando los cambios más grandes y emitiendo los cheques más grandes”.

Cuando Praw aceptó el honor, que recibió en parte por el especial de comedia stand-up transmitido en vivo que batió récords y que Netflix hizo con Chris Rock el año pasado, reveló que los comediantes con los que trabaja se habían burlado de él durante toda la semana, y también su esposa e hijos, quienes “se rieron en mi cara” cuando enviaron al “campeón” a Austin.

(En la foto: las estrellas de “Hacks” Hannah Einbinder y Jean Smart en los premios Power of Comedy de Variety)