Después de 24 años, la diseñadora Mara Hoffman cierra su marca homónima. En un anuncio a través de su Instagram, la ganadora del Premio CFDA de sostenibilidad anunció que su próxima colección de verano de 2024 será su “última oferta por el momento”, lo que le permitirá redirigir su “visión y energía hacia otras salidas creativas”. Continuó escribiendo que «al final del día», la «estructura de la industria de la moda es arcaica y nunca fue construida para priorizar la Tierra y sus habitantes». El anuncio se produce pocos meses después de que la diseñadora cerrara su tienda insignia en la ciudad de Nueva York.

Hoffman lanzó su marca en 1999 después de graduarse de Parsons y rápidamente ganó reconocimiento, en parte gracias al interés de la famosa estilista y diseñadora de vestuario Patricia Field. La ropa turística llamativa y colorida de Hoffman hizo que su trabajo fuera imprescindible entre las celebridades jóvenes de la época. Aún así, fue su eventual intento de comprometerse con la sostenibilidad lo que hizo que ella y su línea fueran amados entre sus clientes leales.

En 2014, según Moda y la nueva york Veces, Hoffman dejó de producir explícitamente ropa turística, reestructuró su cadena de suministro, dejó de usar telas sintéticas como el poliéster y comenzó a crear ropa con Certificación de Comercio Justo, una certificación destinada a «garantizar condiciones de trabajo seguras y saludables, la eliminación del trabajo forzoso e infantil, y compensación consistente, protección ambiental y trazabilidad del producto”, según el sitio web de la organización. Finalmente, Hoffman cambió el modelo de negocio de su empresa de mayorista a uno directo al consumidor para evitar la sobreproducción y combatir el obstáculo financiero del aumento de los costos de producción.

Apenas el año pasado, en un testimonio del impacto y la longevidad de su marca, un vestido de palomitas de maíz hecho de Tencel de la marca de Hoffman se convirtió en un favorito de culto, no sólo entre los conocedores de la moda sino entre el público en general, después de que Beyoncé publicara una foto de ella usándolo. No era raro ver al menos a una o dos personas luciendo el vestido en cualquier evento en Nueva York.

La charla en torno a la partida de Hoffman está mayoritariamente llena de gratitud y casi dolor. La sección de comentarios debajo de la publicación de Instagram de la diseñadora incluye editores, activistas, fanáticos y compañeros diseñadores que agradecen a Hoffman por su impacto. “La industria de la moda sostenible es lo que es hoy gracias a ti Mara”, escribió la activista climática Sophia Li. “Habéis hecho lo máximo posible en cada oportunidad y nos habéis elevado cuando nadie lo haría”, comentó Céline Semaan, fundadora de Slow Factory. «¡Te amo! Hay tantas grandes cosas sostenibles por delante”, dijo Venus Williams.

Aunque Hoffman se aleja de su querido sello, promete que tendremos noticias suyas muy pronto. «Mi trabajo está lejos de estar terminado», escribió. “Tengo muchas ganas de descansar un momento y luego recibir nuevas y hermosas invitaciones en mi vida. Crear, colaborar y aportar mi visión a proyectos significativos. Sé que estoy aquí para ayudar y estoy muy emocionado de ver cómo se desarrolla esto”.

La cobertura del Congreso por parte de C-SPAN se convirtió el jueves en un espectáculo estilo Jerry Springer de insultos y apodos, cuando un golpe verbal lanzado por la representante Marjorie Taylor Greene (R-GA) desencadenó un largo período de protestas de varios demócratas sobre el Comité de Supervisión de la Cámara.

El propósito de la audiencia fue considerar si se debe declarar por desacato al Fiscal General Merrick Garland, una propuesta polarizadora que rápidamente hizo que el procedimiento fuera estridente. Pero las cosas se pusieron especialmente caóticas después de que Greene le dio un golpe a la representante Jasmine Crockett por sus “pestañas postizas”.

La representante Alexandra Ocasio-Cortez (D-NY) intervino entonces para protestar por los comentarios de Greene y le dijo: «¿Cómo te atreves a atacar la apariencia física de otra persona?».

Greene respondió: «¿Te duelen los sentimientos?»

«Oh chica. Bebita. Ni siquiera juegues”, respondió Ocasio-Cortez.

Greene dijo que callaría sus palabras, pero se negó a disculparse.

Por su parte, Crockett criticó a Greene cuando la audiencia derivó en un debate sobre los comentarios de Greene. «Si alguien en este comité comienza a hablar sobre el cuerpo masculino rubio blanqueado y mal formado de alguien, eso no sería involucrarse en personalidades, ¿correcto?»

El presidente del comité, el representante James Comer (R-KY), expresó confusión. «¿Ahora que?» De hecho, afirmó haber tenido problemas para oír cuando el proceso se salió de control.

Greene se ha convertido en una especie de marginada en su propio partido después de que intentó derrocar al presidente Mike Johnson, un esfuerzo que fue rotundamente derrotado en una votación la semana pasada. Tampoco ha comparecido aún en el juicio penal de Donald Trump en Nueva York, incluso cuando otros miembros de la derecha han hecho el viaje para apoyar al expresidente. El jueves, la representante Lauren Boebert (R-CO) estuvo en el tribunal y durante la audiencia vespertina incluso votó con los demócratas una resolución por la que Greene debería guardar silencio durante el resto del proceso.

El comité, en una votación partidaria, finalmente aprobó la recomendación de desacato de Garland.

El espectáculo de la audiencia, sin embargo, fue un tema candente en las noticias y programas de entrevistas de esta mañana, mientras comentaristas de izquierda y derecha lo señalaban como un ejemplo de la decadencia del decoro en el Congreso. En CNN Esta mañanaun panel señaló la audiencia como un ejemplo de cómo los incentivos para los legisladores han pasado a ganar puntos partidistas con momentos que podrían volverse virales en las redes sociales, en lugar de buscar compromisos sobre la legislación para hacer las cosas.

La ex colaboradora de Fox News y CNBC, Julie Roginsky, escribió en X/Twitter: “Esto es literalmente algo sacado de Jerry Springer: miembros de la Cámara teniendo una pelea sensacionalista por pestañas y cabello postizos. Esto es lo que ha provocado la trumpificación de Estados Unidos”.

El senador John Fetterman (D-PA) fue más allá y escribió: “En el pasado, describí la Cámara de Representantes de los Estados Unidos como El Show de Jerry Springer. Hoy me disculpo con The Jerry Springer Show”.

Fue una noche agridulce para el elenco y creador de Así que ayúdame Todd. A pesar de las protestas de los fanáticos por la cancelación de la serie de detectives sobre madre e hijo, el final de la temporada 2 de esta noche fue un último vistazo de un programa que muchos sintieron que había desaparecido antes de tiempo.

El día de la final, Así que ayúdame Todd Las estrellas Marcia Gay Harden y Skylar Astin, el creador Scott Prendergast y la miembro del elenco Heather Morris estuvieron entre los que recurrieron a las redes sociales para despedirse. Vea sus reacciones a continuación.

Para obtener más información sobre el suspenso del final y lo que podría haber sido, lea la entrevista de Deadline con Prendergast.

Bernard Hill, quien saltó a la fama como el Rey Théoden en la trilogía El Señor de los Anillos de Peter Jackson y como el Capitán Smith en Titanic, falleció. Tenía 79 años.

Hill murió la madrugada del domingo, dijo su agente a la BBC. Su representante no compartió la causa de la muerte.

Un veterano de Hollywood desde hace mucho tiempo, el papel más reciente de Hill fue en el drama ganador del BAFTA The Responder junto a Martin Freeman. A lo largo de los años, ha aparecido en una variedad de películas, incluidas Gandhi y El Rey Escorpión, así como Fable III.

Bernard Hill, mejor conocido por su trabajo como Théoden en la trilogía El Señor de los Anillos y el Capitán Smith en Titanic, murió a los 79 años. pic.twitter.com/xtLehexg2Z

— IGN (@IGN) 5 de mayo de 2024

Pero sigue siendo más conocido por su memorable interpretación del rey Théoden en Dos torres y El regreso del rey. El papel lo asoció para siempre con El Señor de los Anillos, aunque admitió que «no estaba interesado» en Rings of Power, calificándolo de «empresa para hacer dinero».

Los fanáticos rindieron homenaje a Hill en las redes sociales, destacando, entre otras cosas, su discurso épico en el Retorno del Rey antes de la Batalla de los Campos del Pelennor.

«Descanse en paz Bernard Hill, el hombre responsable de LA escena más emblemática de la historia del cine», escribió un fan. «¡Un día de espada, un día rojo, antes de que salga el sol! ¡Cabalga ahora, cabalga ahora, cabalga hacia Gondor!»

Descanse en paz Bernard Hill, el hombre responsable de la escena más emblemática de la historia del cine.

¡Un día de espada, un día rojo, antes de que salga el sol! ¡Monta ahora, viaja ahora, viaja a Gondor! pic.twitter.com/eTWnAlJ6Sb

—Nick Bell (@nickbellofbpl) 5 de mayo de 2024

Otros fanáticos notaron su trabajo en Boys From the Blackstuff, donde interpretó a Yosser Hughes en una «actuación poderosa y desquiciada» que «detuvo a toda una nación en seco». El escritor Alan Bleasdale le dijo a la BBC que la muerte de Hill fue una «gran pérdida y también una gran sorpresa».

«Estaba desesperado por trabajar con él. Todo lo que hizo: todo su procedimiento de trabajo, la manera en que trabajó y su desempeño fue todo lo que podrías desear. Siempre sentiste que Bernard viviría para siempre. Tuvo una gran experiencia. fuerza, física y de personalidad.»

Después de todo eso, la imagen de poder de Théoden, gobierno de Rohan, cobra gran importancia tanto entre los fanáticos como entre los creadores.

«Voy a mis padres. Y ni siquiera en su poderosa compañía me avergonzaré», escribió el novelista Graham McNeill. «RIP Bernard Hill, eres una leyenda absoluta».

Kat Bailey es directora de noticias de IGN y copresentadora de Nintendo Voice Chat. ¿Tienes algún consejo? Envíale un DM a @the_katbot.

Hablando con TMZ (… pero ¿por qué?), Tim Long, productor consultor de «Los Simpson», dice que entiende que algunos espectadores encontraron el episodio deprimente… ¡pero ese era el punto! Según el informe de TMZ, los escritores de la comedia querían que la muerte de Larry «golpeara duramente a la audiencia». Sin embargo, Long agregó que «lamenta a los fanáticos molestos por la muerte y el triste episodio en general», y agregó que «los fanáticos parecieron tomárselo tan a pecho como lo hicieron Homero y la pandilla durante el episodio, porque habla de lo queridos que eran». el espectáculo todavía lo es.»

Mientras tanto, el escritor de «Los Simspons», Mike Reiss, tuvo una visión más humorística del asunto en Twitter (nadie lo llama X, basta, busca ayuda).

La gente está enojada porque matamos a este tipo. @Los Simpsons ?
¡He trabajado allí durante 35 años y ni siquiera sabía su nombre! pic.twitter.com/jGT5W5Mlm9

—Mike Reiss (@MikeReissWriter) 26 de abril de 2024

En el episodio, Larry muere mientras está sentado en la barra de Moe’s. Homero y la pandilla descubren que, si bien nunca le prestaron mucha atención a Larry, él los consideraba a todos sus amigos. Sí, eso suena un poco deprimente. De todos modos, aunque Larry nunca fue un personaje importante, ha estado en el fondo de la serie desde la primera temporada en 1989, por lo que su muerte es comprensiblemente inesperada y más que un poco impactante. Hasta luego, Larry. Apenas os conocíamos. Pero ahora su legado vivirá para siempre, al igual que «Los Simpson», que parece destinada a estar al aire hasta el fin del mundo.

El cine documental nunca ha sido una profesión a la que uno se adentra para hacerse rico, aunque durante un breve período pareció posible.

Cable amplió el alcance de los documentales a audiencias más amplias en las décadas de 1980 y 1990, y películas como «Fahrenheit 9/11», «La marcha de los pingüinos» y «Una verdad incómoda» se convirtieron en avances legítimos de taquilla, pero las películas de no ficción en general permanecieron. una especie de hijastro dentro del ecosistema más amplio de Hollywood hasta 2017, cuando Netflix adquirió “Ícaro” de Brian Fogel por 5 millones de dólares.

En ese momento, el acuerdo fue uno de los más importantes jamás realizados para una película de no ficción. Y le siguieron acuerdos aún mayores: en 2019, Netflix desembolsó 10 millones de dólares por “Knock Down the House” de Rachel Lears. Al año siguiente, Apple TV+ y A24 se asociaron para comprar “Boys State” de Jesse Moss por 10 millones de dólares, y en 2021 Searchlight y Hulu compraron “Summer of Soul” de Ahmir “Questlove” Thompson por 12 millones de dólares.

A primera vista, parecía que la gente, incluso los cineastas noveles como Fogel y Thompson, podían enriquecerse haciendo películas de no ficción, y que Hollywood, al pagar siete cifras, valoraba la forma. Pero esa noción se disipó rápidamente después de Sundance 2021, cuando los servicios de transmisión dejaron de tener que construir sus pizarras y las corporaciones se consolidaron, lo que resultó en menos compradores.

Ahora la mayoría de los realizadores de documentales están luchando para que les paguen lo que creen que merecen, lo que ha sido una batalla cuesta arriba debido a los recortes presupuestarios en toda la industria.

El 5 de abril en el Festival de Cine Full Frame, Amir Bar-Lev (“Long Strange Trip”) dirigió una mesa redonda titulada “Documentary Dealmaking” que explora cómo los realizadores de documentales pueden ganar salarios justos en una época en la que el dinero está disponible para el 99% de los realizadores de documentales. para los presupuestos y las tarifas de licencia no es ni mucho menos alto.

Los panelistas Carl Deal (“Trouble the Water”), Susan Margolin (“Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy”) y el dúo Amanda McBaine y Jesse Moss (“Boys State”, “Girls State”) no proporcionaron respuestas sólidas, pero hizo sugerencias bien pensadas sobre cómo restablecer la forma en que se hacen los acuerdos para que sean justos y sostenibles para los trabajadores documentales.

Margolin sugirió que los productores de documentales y cineastas consulten las Directrices en cascada de documentales de la Documentary Producers Alliance para obtener orientación sobre cómo estructurar el financiamiento del presupuesto original mediante la asignación de ganancias netas.

«Mirar debajo del capó y comprender realmente los números y también tener acceso a esos números y asegurarnos de que sean contractuales», dijo Margolin, cofundador de DPA. «Esa transparencia es algo que puedes entender, profundizar y cuestionar».

La tarifa normal para los directores de documentación que participan en un proyecto es el 10% del presupuesto, pero Moss sugirió pedir más. Especialmente si ese director también produce la película.

«Cuando miro un presupuesto, si es un buen negocio, gano el 20% del presupuesto porque todos también producimos estas películas», dijo Moss. “No sólo nos atribuimos el mérito, sino que también hacemos el trabajo de producción. Así trabajamos como cineastas independientes. El diez por ciento como honorario de dirección no es suficiente. Eso no es realmente sostenible en el sentido del modelo de vida”.

Deal sostuvo que “crear algún tipo de infraestructura individual independiente” es importante para que el cine documental sea sostenible en Hollywood hoy.

Pero en una nota más estimulante, Margolin citó un boletín reciente de Brian Newman, fundador de Sub-Genre, que comparó la infraestructura de la industria del entretenimiento con el ahora derrumbado puente Francis Scott Key de Baltimore.

«Hemos excedido la capacidad, mientras perdimos el enfoque en los fundamentos», escribió Newman. “Sólo los más grandes pueden sobrevivir”, mientras que “otros necesitan fusionarse para sobrevivir y, en primer lugar, no pueden surgir nuevos participantes”. Apuntando al apetito de Wall Street por obtener resultados rápidos, concluyó: «No hemos realizado ningún esfuerzo político para frenar las fusiones y los monopolios, y muy pronto un conglomerado gigantesco chocará con nuestra arquitectura en ruinas y paralizará el sistema».

Los panelistas también discutieron durante el panel de una hora de duración la importancia de no trabajar gratis, los bajos presupuestos de desarrollo, los honorarios de las productoras y agentes de ventas, así como de hacer de la DGA un aliado más fuerte para los realizadores de documentales.

«Mira lo que hicieron los gremios el año pasado», dijo Deal. “Es increíble y créanlo o no, esos mismos gremios nos representan. No son tan buenos en eso como representan a los cineastas de ficción de Hollywood. Pero ellos sólo necesitan aprender y nosotros debemos guiarlos… Necesitamos presionarlos, preguntarles, involucrarnos y enseñarles, y luego ellos nos enseñarán y defenderán por nosotros”.

El problema es que la mayoría, si no la mayoría, de los documentalistas, especialmente aquellos que recién comienzan en el negocio, no están en un gremio debido a las altas tarifas de entrada, las altas cuotas y los requisitos de salario mínimo.

«Hasta que podamos resolver el problema de la sostenibilidad de los artistas, todos deberíamos estar realmente preocupados por la próxima generación», dijo Margolin. “¿Cómo vamos a apoyar estas voces emergentes? Ese es un gran desafío”.

Jameka Autry, miembro del público y productor de documentales (“Burden of Proof”), señaló que a la mayoría de los productores y cineastas del festival no les preocupan los contratos estructurales.

«El contrato estructural es para el 1% que tiene acuerdos de transmisión con Nat Geo, Disney y Netflix», dijo Autry. “Creo que la mayoría de los presentes son en realidad productores independientes y necesitamos pautas y apoyo. Somos productores independientes, no este 1% que ya tiene acuerdos de transmisión. Hay mucha gente que estaba hablando sobre el documental de la Edad de Oro, y cobraron y cobraron en grande. No vamos a mencionar esos nombres en esta sala, pero ninguna de esas personas está en esta sala en este momento”.

El codirector y productor de “Girls State”, McBaine, señaló que no importa en qué punto te encuentres en una carrera documental, es una lucha.

«El documental en general tiene esta historia de personas que trabajan por muy poco porque creemos en lo que estamos haciendo, porque creemos en la política, el mensaje, el arte, todo eso», dijo McBaine. “Aunque llevo 25 años haciendo esto, siempre será complicado encontrar la cantidad adecuada de dinero, los distribuidores adecuados y las personas adecuadas con las que colaborar. El ajetreo nunca cesa. Pero creo que al tener esta conversación estamos tratando de sacar a la luz ¿qué podemos hacer todos? ¿Qué podemos pedir?”

Margolin señaló que los panelistas “están en la cúspide del ecosistema con carreras históricas y premios Oscar y carreras tremendamente elogiadas. Pero para las personas que están en la mitad de su carrera o comenzando con tal vez una segunda o tercera película, este momento es un momento de supervivencia. ¿Podemos hacer ese pago de atención médica? ¿Podemos pagar nuestro alquiler? Estamos perdiendo un talento realmente tremendo como resultado de esta escasez. Tenemos que unirnos como comunidad para hablar sobre cómo vamos a resolver esto. Porque el colapso del puente es una analogía realmente adecuada y nuestro ecosistema está en medio de un colapso”.

El Festival de Cine Full Frame concluye el 7 de abril.

Durante el episodio del 25 de marzo de La vistalos copresentadores del programa de entrevistas matutino expresaron su más profundo pesar tras las últimas noticias sobre el diagnóstico de cáncer de Kate Middleton, cuyo anuncio acabó con los rumores y sus propias especulaciones.

“Olvidé algo fundamental que todos sabemos: alguien puede estar lidiando con luchas personales que desconocemos”, dijo Alyssa Farrah Griffin. «Nos sumamos rápidamente al tren y pensamos que es divertido y olvidamos que estos son seres humanos reales que están pasando por algo».

“No pensé que estuviera pasando algo más serio”, admitió. “Y me siento muy mal por eso”.

Sarah Haines habló sobre su propia amiga a la que le diagnosticaron cáncer de mama. “Ese diagnóstico es desgarrador. Estaba sentada con mi mejor amiga que tenía cáncer de mama cuando tenía 30 años y tiene dos hijas. Así que verla revivir su propio momento fue trágico”, dijo Haines.

Sin embargo, criticó el asunto de las fotografías alteradas difundidas por Palacio, en alusión a su cuestionable trato hacia las mujeres, mencionando tanto a Meghan Markle como a la princesa Diana.

Muchos de los presentadores atribuyeron sus disculpas a Whoopi Goldberg, quien dio el consejo, como dijo Ana Navarro, de “meterse en mis malditos asuntos”. Ahora ha tomado la situación como una lección de aprendizaje sobre cómo garantizar la privacidad de los demás. “Voy a cerrar la boca sobre esto y simplemente desearle lo mejor, orar por ella y esperar que ella y su familia superen este proceso”, dijo Navarro.

Sunny Hostin mantuvo las cosas ligeras, culpando en broma a sus coanfitriones por llevarla «a la madriguera del conejo».

Sólo Goldberg se abstuvo de ceder a las teorías de la conspiración, habiendo aconsejado repetidamente a sus coanfitriones que dejaran de hablar de cuestiones de privacidad personal. «Lo que decimos aquí no se queda aquí», dijo Goldberg, instando al grupo a asumir la responsabilidad de sus palabras. «No quiero que la gente los malinterprete a todos», continuó Goldberg. «Siempre espero poder hacernos mejores».

Goldberg se negó a decir “Te lo dije” y en cambio cerró el segmento con sus pensamientos sobre la cuestión de los niños y la responsabilidad personal. “Una vez que has tenido esta experiencia, te puede asustar. Porque una vez que esas cosas empiezan a suceder, todo el mundo se suma y no hay forma de detenerlo”.

En cuanto a si sus coanfitriones realmente seguirán su consejo en el futuro, Goldberg «no apostaría dinero a ello». Mire el segmento de arriba.

Los parches fallidos son los peores. Los desarrolladores pasan horas, días o semanas con ellos, los jugadores se entusiasman con ellos, pero cuando se lanzan solo causan tumulto y malestar. Lo ideal es que simplemente estropeen algo sin importancia, una bagatela que muy pocas personas notarán y que puedes rectificar en el futuro. próximo parche. Pero a veces es peor. A veces, accidentalmente arreglas un error. Crees que sólo les sucede a otras personas y luego te sucede a ti.

Eso es exactamente lo que sucedió con el parche más reciente de Palworld, que quizás recuerdes por pulir la letra F y arruinar la economía de las uñas. Junto a todos sus destinado Notas del parche, se introdujo una perniciosa solución adicional: un error que había permitido a los jugadores «capturar al jefe de la torre» terminó «arreglado involuntariamente».

Tras la muerte de Carl Weathers el jueves a la edad de 76 años, sus amigos de El mandaloriano han compartido sus crudas emociones y sus recuerdos del actor.

“Las palabras fallan”, escribió en Instagram Pedro Pascal, quien interpreta al personaje principal de la serie Disney+, agregando un emoji de corazón roto mientras publicaba una foto de Weathers, quien interpretó al ex magistrado Greef Karga.

Katee Sackhoff, la actriz detrás del guerrero mandaloriano Bo-Katan Kryze, habló de manera similar en Instagram. «No hay palabras. Estoy en completo shock”, escribió. “Carl y yo encontramos una amistad fuera de cámara que nos une a nuestro amor por el [Pacific Northwest] y la importancia de la familia. Estaba muy orgulloso de su familia. [The Mandalorian actor ] Brendan Wayne lo dijo mejor… nunca conocí a un hombre que pareciera que viviría para siempre. Descansa en paz amigo mío. Espero que hayas encontrado tu terreno nuevamente”.

Ming-Na Wen, quien interpreta al mercenario Fennec Shand, les dijo a sus seguidores de Instagram que se enteró del fallecimiento de Weathers mientras estaba en un vuelo. “Estoy conmocionado y desconsolado. Mi más sentido pésame a su familia, seres queridos y fans. Mi esposo [Eric Michael Zee] Estaba colgando las figuras de Apollo Creed que le pedí a Carl que le firmara cuando le envié un mensaje de texto para saber qué pasó. … Eric me dio la mala noticia. Normalmente no bebo en un avión, pero después de llorar mucho, brindé por Carl. Esperando estar más cerca de él en los cielos mientras comparte risas con otros ángeles en el cielo”.

Ella agregó: “RIP, Carl. Extrañaré tu positividad, tu corazón generoso, tu humor y tu amistad y guía. Siempre trajiste alegría y concentración a nuestro lugar de trabajo. No tenías ninguna tontería. Ojalá tuviéramos la oportunidad de trabajar y jugar más. Qué suerte haber estado en tu órbita. Eras una joya de ser humano con un brillo travieso que adoraba. Estoy muy triste. Es muy, muy triste”.

Extrañaré muchísimo a mi querido amigo y hermano Carl Weathers. ¡Eres realmente uno de los seres humanos más maravillosos con los que he tenido el honor y el placer de pasar tiempo! Estoy agradecido por su influencia y apoyo en todas las cosas buenas de mi vida. Así te recordaré siempre. pic.twitter.com/CCH9yhxnU7

– Giancarlo Esposito (@quiethandfilms) 2 de febrero de 2024

Giancarlo Esposito, quien interpretó al antagonista Moff Gideon en la serie, escribió en X“Extrañaré muchísimo a mi querido amigo [and] hermano Carl Weathers. Eres realmente uno de los seres humanos más maravillosos que he tenido el honor. [and] placer de pasar tiempo con! Estoy agradecido por tu influencia. [and] apoyo de todas las cosas buenas en mi vida. Así te recordaré siempre”.

Y Gina Carano, quien fue despedida de su papel de mercenaria Cara Dune en 2021 después de publicaciones “aborrecibles e inaceptables” en las redes sociales, compartió una publicación X larga el viernes, diciendo que Weathers la llamó después de su despido. “Él fue gentil y alentador y no quería que me diera por vencido, me estaba haciendo saber que no me estaba desechando, estaba tratando de mantener viva mi esperanza en lo que parecía un escenario bastante desesperado, me mostró que Me importaba”, escribió. “Ese es quien era”.

Jon Favreau, el creador de El mandaloriano, lamentó Weathers en un comunicado en el sitio web oficial de Star Wars. «Estoy desconsolado por esta devastadora pérdida», dijo. “Fue un héroe de mi infancia a quien tuve la suerte de conocer y luego tuve la increíble suerte de trabajar con él. Tenía la energía y la curiosidad de un joven combinadas con la sabiduría que le brindaban su rica vida y su carrera. Mi corazón está con su familia y sus innumerables admiradores”.

Hollywood está de luto por la pérdida de Carl Weathers, quien murió repentinamente el viernes a los 76 años. Después de que se conoció la muerte de Weathers, actores, atletas y otras estrellas acudieron a X/Twitter y otras plataformas sociales para elogiar a Weathers, quien interpretó a Rocky. Amigo y rival de Balboa, Apollo Creed, en las películas originales de Rocky.

El papel de Weather como Creed provocó elogios de atletas como Magic Johnson y el luchador Austin Creed, quienes hablaron sobre las formas en que el actor los inspiró. Creed publicó fotos de los famosos calzoncillos rojos, blancos y azules de Apollo y escribió: «Cuando comencé a luchar en 2004, no tenía idea de qué o quién quería ser. No era [sic] mucho antes de que mi personaje favorito, Apollo Creed, se convirtiera en mi inspiración. Durante los últimos 20 años he recurrido a Carl Weathers en busca de inspiración y sólo quería agradecerle. Descansa bien #RIP.»

Cuando comencé a luchar en 2004 no tenía idea de qué o quién quería ser. No pasó mucho tiempo antes de que mi personaje favorito, Apollo Creed, se convirtiera en mi inspiración. Durante los últimos 20 años he recurrido a Carl Weathers en busca de inspiración y sólo quería agradecerle. Descansa bien #Rotura pic.twitter.com/B0140gsL4l

—Austin Creed (@AustinCreedWins) 2 de febrero de 2024

Johnson, quien protagonizó Los Angeles Lakers durante el apogeo de Weathers en la década de 1980, agregó: «Descanse en paz para el actor y animador verdaderamente increíble, Carl Weathers. Todos nos maravillamos de su talento en la pantalla grande en la franquicia ‘Rocky’ como Apollo. Creed, ¡y realmente lo disfruté en su papel de jefe de policía en el exitoso programa de televisión ‘In the Heat of the Night’! Cookie y yo estamos orando por la familia Weathers durante este momento difícil».

Cabe señalar que Weathers hizo mucho más que interpretar a un atleta en la pantalla. Tuvo una extensa carrera futbolística, llegando incluso a jugar para los Oakland Raiders de la NFL antes de pasar de lleno a la actuación. Continuaría con una carrera en Hollywood que duraría décadas, desde la década de 1970 hasta la década de 2020.

Hollywood rinde homenaje a Carl Weathers

Los actores y otros creadores de Hollywood rindieron homenaje a Weathers, quien apareció en Depredador, Star Wars y otras franquicias populares. Ian Milham, supervisor de producción virtual de Industrial Light & Magic, recordó la famosa «voz alegre y retumbante» de Weather cuando estaba en la fila de comida y decidió «hacer un poco de estilo libre» y prepararse un sándwich de helado.

Me di la vuelta, las primeras gotas ya estaban en mis manos. ¡Era el mismísimo Apollo Creed! ‘¡Helado SAAAANDWICH!’ él bramó. Me guiñó un ojo en señal de aprobación. Floté el resto del día. Pasé mucho más tiempo con Carl en el programa, pero nada superará ese primer momento», recordó Milham.

Por otra parte, los coprotagonistas Adam Sandler y Jesse Ventura también recordaron a Weathers, al igual que Leslie Jones. El director Robert Rodríguez publicó una foto de él mismo junto a Weathers y escribió: «Extrañaré al gran Carl Weathers con quien tuve la suerte de trabajar en varias ocasiones. Una persona muy amable y generosa. Sus actuaciones siempre fueron electrizantes y también fue un fantástico director tanto de teatro como de cine.»

Además de Rocky, Weathers también apareció en Happy Gilmore, Toy Story 4 y en numerosos programas de televisión, incluidos Arrested Development, The Shield y The Mandalorian. Los fanáticos de Mortal Kombat lo recordarán como la voz de Jax Briggs, a quien interpretó en Mortal Kombat X de 2015.

Carl Weathers siempre será una leyenda. Un deportista extraordinario, un actor fantástico y una gran persona. No podríamos haber hecho Predator sin él. Y ciertamente no nos lo habríamos pasado tan bien haciéndolo. pic.twitter.com/q4CWVVeyTK

– Arnold Schwarzenegger) 2 de febrero de 2024

«Carl Weathers siempre será una leyenda. Un atleta extraordinario, un actor fantástico y una gran persona. No podríamos haber hecho Depredador sin él. Y ciertamente no nos lo habríamos pasado tan bien haciéndolo», Arnold Scharzenegger escribió.

Weathers murió inesperadamente el 1 de febrero, después de haber publicado en X/Twitter el día anterior. Un comunicado de la familia de Weathers dijo que «murió pacíficamente mientras dormía».

«Un verdadero gran hombre. Gran padre. Gran actor. Gran atleta. Es muy divertido estar siempre cerca. Inteligente como el infierno. Leal como el infierno. Divertido como el infierno. Amaba a sus hijos más que a nada. ¡Qué tipo! Todos lo amaban». ”, escribió Sandler, haciéndose eco de los sentimientos del resto de Hollywood. «Mi esposa y yo pasamos los mejores momentos con él cada vez que lo vimos. Amor para toda su familia y Carl siempre será conocido como una verdadera leyenda».

Foto de Jeff Spicer/Getty Images para Disney

Kat Bailey es directora de noticias de IGN y copresentadora de Nintendo Voice Chat. ¿Tienes algún consejo? Envíale un DM a @the_katbot.