Érase una vez, John Hughes escribió una historia corta sobre una familia de clase media del Medio Oeste que intentaba llegar a Disneylandia pero tenía que lidiar con el equipaje que se caía del auto, una molesta tía abuela, un perro muerto, conduciendo por un acantilado, mecánicos estafándolos, papá robando un motel, rivalidad entre hermanos, una asombrosa cantidad de racismo antiindígena y un enfrentamiento en el que un padre compra un arma y amenaza con mantener al Sr. Disney como rehén a menos que abra el parque. Esta historia es lo que eventualmente se convirtió en «Las vacaciones nacionales de Lampoon», y los Griswold rápidamente se convirtieron en la familia más identificable de Estados Unidos. Cualquiera que haya realizado alguna vez un viaje por carretera a través del país con su familia puede dar fe de que algo siempre Todo sale mal, pero la suerte de los Griswold hace que Charlie Brown parezca Indiana Jones.

Dirigida por Harold Ramis, «National Lampoon’s Vacation» es uno de los mejores ejemplos de una comedia de dominó, donde lo que está en juego es cada vez más alto y más absurdo a medida que pasa el tiempo, hasta el punto en que entiendes completamente por qué un padre tendría un parque temático completo. rehén. National Lampoon había estado tratando de perseguir el éxito de «Animal House» durante años y la combinación de juegos familiares en «Vacation» con el humor obsceno y de clasificación R por el que National Lampoon era conocido fue su boleto a la cima. Con el tiempo, se ha convertido en un clásico y un elemento básico del subgénero del cine «Si se reproduce por cable, no cambiaré de canal».

Y con razón: es una road movie muy divertida.

Las películas de «Vacaciones» se estrenaron en el siguiente orden:

• «Vacaciones del Lampoon Nacional» (1983)
• «Vacaciones europeas de National Lampoon» (1985)
• «Vacaciones de Navidad de National Lampoon» (1989)
• «Vacaciones en Las Vegas» (1997)
• «Vacaciones de Navidad de National Lampoon 2» (2003)
• «Vacaciones en el hotel Hell» (2010)
• «Vacaciones» (2015)

Las dos primeras películas de «Vacaciones» son aventuras de viajes por carretera que siguen una narrativa picaresca de variadas desventuras. La primera película sigue el viaje por carretera de los Griswold desde su casa en los suburbios de Chicago hasta el parque de diversiones Wally World, claramente inspirado en Disneyland pero filmado en Six Flags Magic Mountain. «European Vacation» tiene lugar en Londres, París, un pueblo de Alemania (entonces Alemania Occidental) y Roma. «Vacaciones de Navidad» es el caso atípico en el que los Griwold se quedan en casa durante las fiestas, hospedando a una familia molesta y enfrentando tribulaciones navideñas reconocibles como colgar luces navideñas. Si el volumen mundial de mercancías sirve como indicador, «Vacaciones de Navidad» es la serie más querida.

«Vegas Vacation» fue criticado cuando se estrenó en los cines, señalando el final de la serie en la mente del público. Eso no impidió que una secuela nostálgica, «Christmas Vacation 2», llegara a las tiendas de videos a principios de la década de 2000. Esa película no presentó a Chase ni a D’Angelo, sino que se centró en el personaje de Randy Quaid, el primo Eddie, y su familia.

«Hotel Hell Vacation» vio el regreso de Chase y D’Angelo. Originalmente se concibió como un comercial para el Super Bowl XLIV, un vínculo para el sitio web de viajes HomeAway (ahora Vrbo). Se publicó una versión de 14 minutos del anuncio en el sitio web de HomeAway. «Vacation» de 2015 era estructuralmente idéntica a la «Vacation» original, pero trataba sobre el adulto Rusty (Ed Helms) e incluía cameos de Chase y D’Angelo, lo que la convertía en una secuela canónica. Es lo que a la industria le gustaba llamar un «reinicio suave».

Si de alguna manera no has visto Vacaciones de Navidad de National Lampoon sin embargo, te estás perdiendo uno de los mejores películas navideñas de todos los tiempos. Por favor, por amor a la alegría navideña, hazte un favor y usa tu Suscripción Hulu para transmitirlo ahora. La película es un clásico navideño que adoran millones y representa de manera hilarante la búsqueda caótica de la Navidad familiar perfecta, con Chevy Chase brindando una actuación incomparable como el patriarca de la familia, Clark W. Griswold. Lo sorprendente es que la estrafalaria película navideña en realidad se inspiró en una historia real de la infancia del escritor y director John Hughes. Aprendí esto recientemente y, sinceramente, estoy sorprendido.

La trilogía de magia navideña de Hughes: vacaciones navideñas, solo en casa y aviones, trenes y automóviles

Lanzado en 1989, Vacaciones de Navidad es el hijo del medio en la trilogía de películas navideñas casi perfectas del escritor y director John Hughes. Comenzando con el joya de acción de gracias Aviones, trenes y automóviles en 1987 y concluyendo con uno de los Las mejores películas navideñas para toda la familia., Solo en casa En 1990, Hughes orquestó una sinfonía navideña cinematográfica que resuena en el público actual.

Como señaló Atlhart, Clark había mencionado que quería instalar una piscina y bromeó: «Si queda suficiente, los llevaré a todos aquí» para que prueben la piscina. En 1989, instalar una piscina subterránea de fibra de vidrio costaba aproximadamente 20.000 dólares. Si estaba anticipando que el bono cubriría no sólo el costo de la instalación y los materiales, sino también lo suficiente para llevar a la gente a Chicago para probarlo, probablemente estaba anticipando $24,000 como bono. Esta cifra se relaciona con aproximadamente entre el 20 y el 25 por ciento del salario anual a fines de la década de 1980 para un ingeniero químico: el trabajo que Clark ha tenido durante años. Althart explicó:

«Clark tuvo una interacción directa con el director ejecutivo de la empresa (una empresa que fabrica cereales en Chicago, así que tal vez Kellogg). PERO al director ejecutivo no le importó lo suficiente como para recordar el nombre de Clark. Así que puse a Clark en el nivel de gerente senior o director. Apostaría a que ganaba entre 75.000 y 80.000 dólares en 1989 (ajustado a la inflación a entre 180.000 y 200.000 dólares actuales), por lo que su bonificación probablemente era de alrededor del 25 por ciento, que es un porcentaje de bonificación razonable y realista para un director de una empresa. empresa como esa. Con un salario de $ 80 mil, un bono del 25 por ciento sería de $ 20 mil «.

Para contrarrestarlo, el costo actual de la membresía del club Jelly of the Month más popular es de $249,99, lo que valía alrededor de $100 en 1989. Está bien, sí, definitivamente entiendo por qué Clark perdió la cabeza. Pero ahora mi pregunta es por qué Ellen Griswold (Beverly D’Angelo) estaba de acuerdo con que Clark gastara 20 mil dólares en una piscina que solo se puede usar tres meses al año porque viven en Chicago cuando tienen dos hijos que pagar en la universidad.

Por otra parte, la universidad en la década de 1990 costaba menos que ese fondo común, entonces, ¿quién soy yo para juzgar cómo los personajes de ficción gastan su dinero ficticio?

A juzgar por las risas estruendosas y los aplausos de la audiencia, «Migration» seguramente funcionará bien en los cines. Nuestro propio Ben Person quedó impresionado por las imágenes que vio a principios de este año, pero con la increíble cantidad de 25 minutos mostrados en Annecy, hay más en esta película de lo que parece.

Comenzamos con Mack de Kumail Nanjiani, un ánade real, que les cuenta a sus hijos un cuento antes de dormir, un agradable cuento de hadas sobre dos patitos jóvenes. Excepto que esta no es una historia ordinaria. Bellamente animados en 2D con pinceladas de colores brillantes, dos jóvenes patitos se atreven a aventurarse más allá de su estanque familiar y se enfrentan a los peligros del mundo de una manera cruel y muy gráficamente violenta. Es una gran escena que muestra las habilidades 2D de Renner y la comedia que cambia el género de Mike White, y que nos prepara para la alocada dinámica familiar que está por venir.

Después de la historia, hacemos la transición al familiar estilo 3D del estudio, aunque con suficiente atención al naturalismo y la expresión para destacar entre tus secuaces o la vida secreta de tus mascotas. De hecho, esta puede ser al menos la película de Illumination más atractiva, con un buen ojo para los diseños y la iluminación. Durante una presentación sobre el proceso de desarrollo de la película, Renner habló sobre cómo superar la desafiante transición de trabajar en 2D (donde transmites mucho con poco) a 3D (donde animas cada cosa en el marco). Como explicó Renner, usaron el entorno, particularmente la iluminación y la niebla, para reducir la cantidad de ruido en el cuadro para transmitir imágenes e ideas de manera más simple y clara.

Henry Beard no fue el único de la revista National Lampoon que discrepó con «Animal House». Uno de los primeros editores, Tony Hendra, aparentemente estaba decepcionado de no haber sido incluido y el actual editor en jefe, PJ O’Rourke, estaba en contra de trabajar en cine y televisión por completo.

«PJ O’Rourke dijo muy claramente que no tenía ningún deseo de hacer películas», afirmó Matty Simmons en su libro, «y, de hecho, con una breve excepción, hasta el día de hoy nunca ha estado involucrado en la realización de películas. a pesar de su popularidad».

Simmons presumiblemente se está refiriendo al crédito de coautoría de O’Rourke en la película de comedia de Rodney Dangerfield, «Easy Money». O’Rourke puede haber sido un «hombre de letras», como lo expresó Simmons, pero no tenía mala voluntad hacia la primera película de «National Lampoon».

«Compré mi primera casa por ‘Animal House'», dijo O’Rourke a The AV Club. «No es que yo tuviera nada que ver con la película, pero en un momento, entré y pedí un aumento, y se quejaron y me ofrecieron opciones sobre acciones en su lugar. Y, a raíz de ‘Animal House’, las acciones filmado brevemente y bastante mal. Así que me encanta esa película «.

National Lampoon incluso ayudó a lanzar carreras, incluida la del director de «The Breakfast Club», John Hughes.

Dos años después de llegar finalmente a Wally World, Chevy Chase regresó como Clark Griswold, esta vez al frente de su familia en unas ambiciosas vacaciones a través del Atlántico hacia Europa. Aunque John Hughes regresó como guionista, el director de «National Lampoon’s Vacation» Harold Ramis fue sucedido por Amy Heckerling, no muy lejos del éxito de su película debut, «Fast Times at Ridgemont High».

Según Nick de Semlyen, autor de «Wild and Crazy Guys», la decisión de ir con Heckerling como director no le cayó bien a la estrella de la película. Chase quería al director original de «Vacaciones», Harold Ramis, para la secuela, pero Ramis estaba ocupado con «Cazafantasmas». La tenue relación entre la estrella y el director resultó en una producción desagradable. Después de que «Vacaciones en Europa» finalmente terminó, Chase no se veía a sí mismo regresando a la serie. Según el libro de De Semlyen, el actor dijo:

«La primera fue agradable, la segunda fue difícil y hubo una química diferente. No haré otra. Sería una pérdida de tiempo».

La directora de 31 años podría haber estado sobre su cabeza. En apenas su tercer largometraje, la emparejaron con una estrella notoriamente malhumorada y la enviaron a otro continente para un rodaje de tres meses en varios lugares europeos. La receta para el desastre resultó ser precisamente eso.

Chase rápidamente le da flores a Ramis, tanto como un «tipo muy, muy divertido» como actor en películas como «Ghostbusters», «Stripes» y casi 30 episodios de «Second City Television». Ramis nunca compartió tiempo en el escenario con Chase en «SNL», en un juicio fundamental que hizo que el multiguionista nacido en Chicago dejara el espectáculo teatral de 1973 «National Lampoon’s Lemmings», que coescribió (el programa que llevó a Lorne Michaels contratando a Gilda Radner y John Belushi para su serie de bocetos nocturnos) y optando por la multitud de «SCTV» como intérprete y escritor principal.

Su extenso currículum y su experiencia en la comedia entraron en juego cuando Chase se acercó a él para pedirle alguna dirección. En la entrevista con Entertainment Focus, Chase continuó diciendo:

«Era uno de los tipos más creativos que he conocido, y también uno de los mejores y más agradables. Entonces, cuando empezamos a filmar, le dije a Harold, y lo recuerdo muy bien, ‘Bueno, ¿cómo crees que ¿Debería hacerlo? Y simplemente lo hizo. Hizo una o dos líneas y me dio a este tipo en un par de momentos. Inmediatamente resonó en mí y supe exactamente lo que quería decir: ‘Ve por encima, sé Clark Griswold’. Y fue maravilloso. Se sentía bien y lo sabía, y para las próximas cinco películas de ‘Vacaciones’, lo tenía. Estoy seguro de que este tipo de cosas suceden todo el tiempo entre amigos o personas que son buenos comediantes, pero con Harold fue muy especial.

La orientación, y el personaje con caparazón de tortuga que surgió de ella, contribuyeron al éxito financiero de «National Lampoon’s Vacation», recaudando poco más de $ 8 millones en su primer fin de semana y recaudando más de $ 60 millones. Fue un nuevo pico de ganancias y prosperidad para Chase, quien pronto refinaría su estatus de actor principal y conseguiría su próxima comedia icónica dentro de dos años.

Beverly D’Angelo fue entrevistada por Screen Rant mientras promocionaba su nueva película, «Violent Night», cuando habló sobre una secuela de «Vacation» de la era de 2010 que habría presentado a Clark y Ellen Griswold como una pareja recién divorciada. El guión fue coescrito por el actor Michael Rosenbaum y se habría abierto fuera de un juzgado después de que la pareja finalizara su separación. «Pero su hija [Audrey] se va a casar, y ella insiste en que se presenten en Arizona o donde sea que viva, por lo que tienen que ir al otro lado del país y volver a estar juntos», explicó D’Angelo. «Y lo extraño es que, ¿no es ese tipo de película que acaba de hacer George Clooney? ¿Algo así?» La película a la que se refiere D’Angelo es «Ticket to Paradise», la comedia romántica protagonizada por Clooney junto a Julia Roberts.

«Lo vimos como, ‘Oye, se trata de Clark y Ellen y esa familia. ¿No queremos seguir su historia?’ Pero hay algo sobre la demografía, y creo que no querían a personas mayores o algo así», dijo D’Angelo. El proyecto finalmente se desechó a favor de la película «Vacaciones» de 2015 dirigida por Ed Helms, en la que Helms interpretó a un Rusty Griswold adulto que intenta recuperar los viajes de su juventud ahora como padre. Aún así, una película sobre un Clark divorciado y Ellen discutiendo a campo traviesa hubiera sido una delicia absoluta de ver, si tan solo Ellen pudiera finalmente poner a Clark en su lugar y (con suerte) obligarlo a dejar de dar por sentada a su esposa.

La imagen en cuestión aparece en la parte posterior de la caja del DVD y muestra a la familia Griswold parada afuera en la nieve en la granja de árboles. Clark (Chevy Chase) parece estar dirigiéndose a un hombre vestido desaliñado que luce casualmente una chaqueta y un sombrero de Papá Noel y que está reclinado en una tumbona de jardín. Ellen (Beverly D’Angelo) se ve fría pero decidida a tratar de sacar lo mejor de una mala situación, mientras que los niños simplemente se ven fríos y miserables. Está claro que se está produciendo algún tipo de altercado, pero dado que esta escena nunca llegó a la película, nos preguntamos qué está pasando exactamente aquí.

Los fanáticos de la película recordarán que los Griswold visitan una granja de árboles con la esperanza de participar en la pintoresca tradición de talar su propio árbol (¡igual que sus antepasados!). Sin embargo, una vez que se adentran en el bosque y encuentran el pino perfecto (muy macizo), se dan cuenta de que se han olvidado de traer una sierra para cortarlo. Lo siguiente que vemos es el automóvil alejándose con el árbol atado al techo, las raíces del árbol (y bastante tierra) aún intactas. Es una escena cortada brillantemente ejecutada que está cargada de humor visual, pero si alguna vez te has preguntado cómo logró Clark sacar el árbol del suelo sin sierra, la respuesta se encuentra en esta misteriosa imagen en la parte posterior del DVD.