Soy un fanático de las películas sobre Broadway y de aquellos que pasan su vida en el teatro. Por supuesto, la joya de la corona del género es la película ganadora del Oscar. Todo sobre Eve, pero hay muchos otros, incluidos los de 1933. Gloria de la mañana que le valió a la joven Katherine Hepburn su primer Premio de la Academia, así como su remake poco visto, subestimado de 1958. Etapa golpeada. Ginger Rogers también hizo algo bueno: Mujer por siempre. La lista sigue y sigue y ahora incluye una nueva entrada estelar, El Gran Salón Lillian lo que le da a la gran Jessica Lange un papel desafiante que vale la pena su talento.

Estrenada en HBO el 31 de mayo, apenas antes de ser considerada para el Emmy, la actuación de Lange como una leyenda del teatro que enfrenta la demencia debería provocar escalofríos en cualquier otra candidata a actriz principal en una serie limitada o película esta temporada. Esta estrella veterana simplemente lo deja fuera del parque. Coincidentemente, la propia Lange se encuentra actualmente pisando los escenarios de Broadway en juego de madreotro gran escaparate de su talento que recientemente le valió el premio NY Drama Critics Award y una nominación al Tony.

En esta película de HBO interpreta a Lillian Hall, una actriz a punto de embarcarse en una nueva producción de El huerto de cerezos. Toda la producción depende de su poder estelar, por lo que existe preocupación cuando durante los ensayos tiene cada vez más problemas para recordar las líneas. Tanto es así que el comprensivo pero preocupado director de la obra, David (Jesse Williams), y la frenética productora Jane (Cindy Hogan), que está especialmente preocupada por su fuente de ingresos, insisten en que Lillian consulte a un médico. Ahí es donde recibe las malas noticias. Tiene una forma de demencia que poco a poco va a empeorar.

Básicamente, ella se encuentra en un estado de negación, pero acepta de mala gana la exigencia del médico de que se haga una prueba en el consultorio. Con manos temblorosas, Lillian fracasa resueltamente, pero luego intenta encubrirse, incluso ante su hija Margaret (Lily Rabe) y su siempre fiel asistente y amiga de toda la vida Edith (Kathy Bates), esta última básicamente dirige su vida. Edith la conoce tan bien que es la primera en descubrir la verdad, pero Lillian sigue adelante, incluso cuando las alucinaciones de su difunto marido, el director de escena, siguen apareciendo en su cabeza.

De vez en cuando tiene conversaciones sinceras sobre la vida y el teatro con su vecino Ty, interpretado por Pierce Brosnan, quien agrega su propio nivel de encanto a un papel que no exige mucho más que simplemente ser Pierce Brosnan.

Se dedica mucho tiempo a observar la producción de huerto de cerezos tomar forma con una protagonista cada vez más preocupante. El director Michael Cristofer, ganador del premio Pulitzer y Tony por 1977 la caja de sombras, además de autor de varias otras obras y actor, realmente conoce este mundo teatral y logra generar una sorprendente cantidad de suspenso en torno a la pregunta de si Lillian llegará siquiera a la noche del estreno. Entonces, aunque se percibe que la producción no es nada sin su atracción estelar, sí preparan el stand-by para aparecer. Voluntad ella ¿Tienes que continuar?

El punto fuerte aquí es que Lange nunca toma el camino fácil con esta interpretación. Realmente le infunde la sensación de incredulidad que esto le podría estar sucediendo a la gran Lillian Hall, quien parece ser una persona que no es consciente del tictac del reloj de la vida.

En una de las primeras escenas, acepta una llamada telefónica del director de los premios Tony diciéndole que quieren presentarle un premio a la trayectoria, algo que no puede calcular del todo.

“¿Cuántos años creen que tengo?”, le pregunta a Edith.

“Alrededor de 106”, responde inexpresivamente.

Bates es excelente como siempre, realmente capta la personalidad de alguien que siempre está ahí durante muchas décadas, pero también es una amiga genuina, especialmente cuando se le ocurre un dispositivo auditivo para transmitirle a Lillian sus líneas.

Rabe, cuyas credenciales teatrales se remontan a ser hija de la fallecida Jill Clayburgh y del dramaturgo David Rabe, está perfectamente elegida aquí como la hija que lucha contra la idea de que siempre estuvo en segundo lugar después del amor de su madre por el teatro. Obtiene una escena apasionante y emocional en la que confronta a su madre sobre por qué no le informaron sobre su condición, y ella lo expresa con autenticidad. También me divirtió la comprensión que tiene Hogan de lo que es ser un productor en el rodaje de obras de Broadway.

Lange, por cierto, es maravillosa interpretando a Lyuba, la mujer en la que interpreta. El huerto de cerezos. Tanto es así que uno podría esperar que algún día lo haga de verdad.

Los productores son Bruce Cohen, Steven Rogers, Scott Thigpen y Marie Halliday.

Título: El Gran Salón Lillian

Distribuidor: HBO

Fecha de lanzamiento: 31 de mayo de 2024

Director: Michael Cristofer

Guión: Elizabeth Seldes Annacone

Elenco: Jessica Lange, Kathy Bates, Lily Rabe, Pierce Brosnan, Jesse Williams, Cindy Hogan

Tiempo de ejecución: 1 hora y 51 minutos

Nos contamos historias para poder vivir… y Jessica Lange está prosperando. La actriz dice que protagonizará una nueva adaptación cinematográfica de la obra de Joan Didion El año del pensamiento mágico en una reciente EE.UU. Hoy en día perfil. Literalmente, no se conoce ninguna otra información sobre la película (ni el director, ni el estudio, ni el guionista), excepto que actualmente se planea filmar a “principios de 2025”. Lo que sí sabemos es que el entusiasmo por el proyecto ha impedido que Lange se jubile, algo que a ella le gustaría mucho hacer. «No tengo ese impulso que tienes cuando eres joven», dijo Lange. EE.UU. Hoy en día. “Sigue siendo emocionante cuando subo al escenario, pero también pienso: ‘¿No sería fantástico si pudiera sentarme en el bosque, en mi cabaña? ¿Quizás viajar un poco?’”. Dado que actualmente hace ocho espectáculos a la semana en Broadway en juego de madre, entendemos el atractivo de la vida en la cabina. Al mismo tiempo, el mundo necesita soporte vital y la necesitamos ahora más que nunca.

Paula Vogel’s juego de madre es el cuarto espectáculo de Broadway de Jessica Lange, entre muchos otros proyectos de cine y televisión que han poblado su carrera de décadas.

Pero a diferencia de sus papeles anteriores, en los que ha dado su propio toque a personajes conocidos, como Mary Tryone en El largo viaje del día hacia la nochetuvo la oportunidad de hacer algo diferente con esta obra: originar un papel en una nueva obra de teatro.

“No estaba nervioso. Sinceramente, no tenía idea de qué esperar”, dijo Lange. “Era un gran desconocido para mí”.

En la obra, Lange asume el papel de Phyllis, madre de Carl, interpretada por Jim Parsons, y Martha interpretada por Celia Keenan-Bolger. La historia, que se basa libremente en la propia vida familiar del dramaturgo, sigue a la familia a lo largo de varias décadas y varios apartamentos, mientras Phyllis, una fuerza centrada en la estética y bebedora de ginebra, lidia con sus circunstancias como madre soltera, la soledad y la contradicciones entre cómo quiere que se comporten sus hijos y quiénes son realmente.

La actriz ganadora de premios Oscar, Emmy y Tony habló con El reportero de Hollywood después de recibir una nominación al Tony por su papel en la nueva obra, además de las otras tres nominaciones del programa, incluida la de mejor obra.

¿Todavía te entusiasma una nominación al Tony?

Si, absolutamente. Fue un verdadero acto de fe hacer una obra desconocida, crear un papel que nunca se había hecho antes y tener a un dramaturgo vivo y respirando en la sala contigo. Estamos cambiando cosas, adaptándonos y moviéndonos. Fue una gran experiencia y algo que nunca había hecho antes, porque las otras tres obras que hice estaban en el canon de los clásicos estadounidenses. Y es una pequeña obra. Quiero decir, solo estamos nosotros tres en el escenario durante una hora y 45 minutos, así que tienes que confiar y creer realmente en los otros dos actores que están ahí contigo. Y ha sido un placer trabajar con Jim. [Parsons] y celia [Keenan-Bolger]. La mejor noticia de todas fue que los tres quedamos nominados.

Aun así, gran parte de tu carrera ha estado relacionada con obras familiares. ¿Qué te atrae de ellos?

Quiero decir, ciertamente, en el teatro estadounidense, las obras familiares, para mí, siempre han sido algunas de las más importantes. Como Eugene O’Neill: lo he hecho tres veces diferentes. El largo viaje del día hacia la noche, – y por supuesto, Tranvía llamado deseo y Colección de animales de cristal y luego tienes Muerte de un vendedor. Yo diría que algunas de las obras más poderosas tratan sobre familias. Y quiero decir, ¿qué es más emotivo o fascinante que la dinámica familiar? No sé.

¿Cómo encontraste tu camino hacia tu personaje? juego de madre? ¿Estabas trabajando con Paula Vogel en ello?

Ella lo escribió y luego se lo entrega a los actores. Pero la escritura es tan precisa y tan clara. Sabes en qué camino te encuentras desde el principio pero luego, como todos los papeles muy bien escritos, vas encontrando cosas a medida que avanzas. Sigues descubriendo diferentes caminos. Todavía no siento que hayamos llegado al final de ninguna manera. Y estoy seguro de que Celia y Jim sienten lo mismo. Es una pieza muy rica y les da a los actores mucho que hacer.

Tienes una escena en la que tu personaje está solo en el escenario durante un período prolongado de tiempo, preparando la cena y buscando formas de entretenerse después de un distanciamiento de sus hijos. ¿Cómo es actuar en esa escena?

Es realmente fascinante porque es completamente silencioso. Pero realmente es una de las pocas veces que he visto algo así, que realmente profundiza en la soledad de una persona, la soledad de una mujer, y pensé que sería algo fascinante de explorar. Ella espera hasta cierta hora para tomar su primer trago y luego espera su segundo trago. ¿Y cómo ocupas ese tiempo? ¿Qué haces cuando estás solo y tu familia ha desaparecido y no tienes amigos? Ella simplemente está ahí tratando de llenar las horas de la noche. Hay tanta tristeza en ello. que me pareció realmente interesante investigar, realmente interesante jugar.

¿Qué te trae de vuelta a Broadway?

Es una experiencia única, salir al escenario por la noche y tener al público allí y hacer que respondan en el momento. Y ser parte de esa antigua experiencia, quiero decir, hay algo grandioso en ello. Todavía me emociona, absolutamente. Y las audiencias han sido maravillosas, así que eso marca una gran diferencia.

Jessica Lange critica a la industria cinematográfica de Hollywood por priorizar las ganancias sobre la creatividad.

En una entrevista con Buitre, surgió el tema de que Warner Bros. Discovery dejara de lado películas como cancelaciones de impuestos como Batgirl y Coyote vs. Acme. Lange dijo: «Debería haber una ley contra» tales prácticas.

«Vivimos en un mundo corporativo y ciertamente eso se ha extendido a la industria cinematográfica», dijo en la entrevista. “Gran parte de la industria actual no gira en torno al proceso creativo. Quiero decir, obviamente esto no es generalizado, pero hay muchos casos en los que siento que el impulso artístico se ve abrumado por el afán de lucro corporativo”.

Continuó: “Si miras algunas de las mejores películas del año pasado, ¿qué tienen en común? No son de Estados Unidos. mi favorito fue Anatomía de una caída. ¿Con qué frecuencia vemos una película como esa, donde la ambigüedad de las cosas nunca se soluciona?

Mientras Hollywood se centra en las grandes franquicias cinematográficas, Lange dijo que «nadie le ha pedido nunca» que participe en una. Sin embargo, si le propusieron protagonizar una, ella se negaría y agregaría: «No sabría qué hacer con papeles como ese».

Lange también tomó nota de cómo la industria de Hollywood ha cambiado drásticamente con la tecnología.

“Recuerdo estar sentado en un set de filmación esperando durante horas a que el director de fotografía consiguiera la iluminación adecuada, y valió la pena porque el resultado fue espectacular. Pero eso ha cambiado”, recordó. “Los camarógrafos ya no encienden; Están filmando en digital. No vas a ver los diarios. Es un juego de pelota diferente”.

«Estoy feliz de haber tenido la oportunidad cuando estaba empezando de tener esas experiencias con cineastas como Sydney Pollack y Costa-Gavras», añadió. “Tengo que patearme cada vez que pienso, Oh Dios, ya no es tan bueno como solía ser.. Porque es como dicen los budistas: hay dos certezas en la vida: el cambio y la muerte. No se puede retroceder”.

EXCLUSIVO: manzana Invasión está completando su elenco de la temporada 3 con Ashton Sanders (luz de la luna, Wu-Tang: una saga americana) y Eric Lange (perry masón, Escape en Dannemora) que asumirá importantes funciones recurrentes.

Como reveló Deadline esta semana, Erika Alexander aparecerá como una serie regular en la serie creada por Simon Kinberg y David Weil. Además de Alexander, el conjunto también incluye a Golshifteh Farahani, Shioli Kutsuna, Shamier Anderson, India Brown, Billy Barratt, Azhy Robertson, Tara Moayedi, Enver Gjokaj y Shane Zaza.

Invasión Sigue una invasión alienígena a través de diferentes perspectivas alrededor del mundo. Los detalles sobre la historia de la temporada 3 y quiénes interpretarán Sanders y Lange están en secreto. La primera y segunda temporada ahora se transmiten a nivel mundial en Apple TV+.

Producida para Apple TV+ por Boat Rocker, la serie está creada por Kinberg y Weil, quienes se desempeñan como productores ejecutivos junto a Audrey Chon, David Witz, Alik Sakharov, Andrew Baldwin, Dan Dietz y Katie O’Connell Marsh. Nick Nantell se desempeña como productor ejecutivo de Boat Rocker; Grace Gilroy se desempeña como productora.

Sanders interpretó recientemente a Bobby Brown en la película de Sony. Whitney Houston: Quiero bailar con alguien y protagonizó The RZA durante tres temporadas de Hulu. Wu-Tang: una saga americana. Él es conocido por sus papeles en la película ganadora del Oscar Luz de la luna, Fotos de Colombia Ecualizador 2A24 hijo nativo y Warner Bros. Judas y el Mesías Negro. Está representado por Hyperion, Range Media Partners y Felker Toczek Suddleson Abramson.

Durante dos temporadas, Lange fue una serie habitual en el drama de época de HBO. perry masón con Matthew Rhys. Próximamente se le verá junto a Colin Farrell en la serie limitada de Apple TV+. Azúcar; así como el thriller de ciencia ficción de Zak Penn Baliza 23 para AMC, junto a Lena Headey y Stephan James. Sus créditos anteriores incluyen un papel regular en la serie de Netflix. narcosinterpretando al jefe de la estación de la CIA que ayudó a derribar a Pablo Escobar y su cartel de la droga colombiano.

Sus créditos adicionales incluyen Netflix Increíble, junto a Toni Collette, Kaitlyn Dever y Merritt Weaver; La serie limitada de Netflix Nuevo sabor a cereza junto a Rosa Salazar y Catherine Keener; hora del espectáculo Malas hierbas y ABC Perdido. Lange está representada por artistas innovadores y talentos de marcas registradas.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Feud: Capote Vs. The Swans, Episodes 1 & 2, “Pilot” & “Ice Water in Their Veins.”]

Pelea: Capote vs. Los cisnes dejó una de sus revelaciones más importantes para los momentos finales de su segundo episodio, «Agua helada en sus venas», cuando Truman Capote (Tom Hollander) asiste a una desastrosa celebración de Acción de Gracias en casa de su amiga Joanne Carson (Molly Ringwald). Es aquí donde se encuentra con un fantasma o una visión de su difunta madre, interpretada por la siempre fabulosa Jessica Lange.

Después de sacrificar su amistad con sus “Cisnes” al airear sus trapos sucios en extractos de su trabajo en progreso, Oraciones contestadasLa espiral descendente de Truman lo coloca en un lugar oscuro mientras abusa del alcohol y se comporta de manera errática. En un momento de debilidad, mientras toma una copa en el bar de la fiesta navideña de Joanne, Truman se encuentra con su madre, lo que le revela el papel de Lange.

Como recordarán los fanáticos, Lange dirigió la primera temporada del programa, Pelea: Bette y Joan, interpretando a Joan Crawford junto a Bette Davis de Susan Sarandon. Colaborador desde hace mucho tiempo del creador de la serie Ryan Murphy, la presencia de Lange siempre es bienvenida, pero para la estrella Hollander, fue una alegría absoluta.

«Fue increíble», dice Hollander sobre Lange y trabajar junto a ella. «Lo había olvidado porque estuve con estas damas los últimos días», agregó, señalando a las estrellas que interpretaban a los cisnes de Capote en el estreno de la alfombra roja del programa. “Jessica fue increíble. Ella es increíble. Verla actuar, verla trabajar y representar esas escenas con ella… sigo diciendo que fue un gran privilegio. Necesito encontrar palabras diferentes, pero ella fue extraordinaria”.

Incluso en una serie llena de estrellas de alto perfil como Hollander, Ringwald, Naomi Watts, Diane Lane, Demi Moore, Calista Flockhart y Chloë Sevigny, la presencia de Lange fue vista como una oportunidad de aprendizaje para el actor que interpreta a su hijo en pantalla. “Creo que todos sentíamos que cada vez que ella estaba en el set, aprendíamos cosas de ella o esperábamos aprenderlas. Ella es magnífica”, dijo Hollander.

Cuando se trata de su papel en el programa, todo se reduce al vínculo que tiene con Murphy. «Su relación con Ryan es algo realmente hermoso», señaló Hollander. «Tiene muy buen gusto con sus damas».

Estén atentos para ver de qué otra manera se incorporará Lange a la serie a medida que la temporada continúa desarrollándose en FX, y háganos saber qué pensó sobre la revelación del papel de Lange en la sección de comentarios, a continuación.

Pelea: Capote vs. Los cisnesmiércoles, 10/9c, FX (al día siguiente en Hulu)

Jessica Lange siente que Hollywood es un lugar “donde la creatividad ahora es secundaria frente a las ganancias corporativas”.

En una entrevista reciente con El Telégrafo, Dijo que se retirará si esa tendencia continúa y que «comenzará a abandonar gradualmente el cine».

“El énfasis no está en el arte, el artista o la narración. Se trata de satisfacer a los accionistas”, dijo Lange, de 74 años. “Degrada al artista y al arte de hacer cine”.

Añadió que rara vez encuentra “películas maravillosas de grandes cineastas” con historias sólidas y grandes personajes. Eso la deja sin “ningún deseo de ver el 90 por ciento” de los estrenos teatrales.

Lange, quien protagonizó rey kong en 1976 y ha aparecido en Historia de horror americana, dijo que “no está interesada en estas grandes películas de franquicias de cómics. Creo que han sacrificado este arte en el que hemos estado involucrados… en aras de las ganancias”, dijo.

Más allá de la falta de creatividad, Lange dijo que odia la discriminación por edad y la “edición frenética” de las películas actuales. «No sé si es porque los realizadores piensan que ya no pueden mantener la atención del público», dijo. «Ese tipo de cine me vuelve loco».

Mientras contempla su próximo movimiento, Lange siente que cualquier movimiento que se aleje no será notado.

“Estoy segura de que no me extrañarán en absoluto”, dijo.

Jessica Lange nunca había estado en Hollywood cuando el productor Dino De Laurentiis, impresionado por su modelaje, le pidió que volara desde Nueva York para hacer una prueba de pantalla para el papel de Dwan en la nueva versión de 1976 de John Guillermin «King Kong». Apareció luciendo un afro rubio, lo que disgustó a De Laurentiis y casi le costó el papel antes de leer una línea de diálogo. Y aunque Lange le dijo a Hilton Als de The New Yorker que no tenía ni idea de jugar para la cámara en este momento incipiente de su carrera, cautivó lo suficiente al productor y a Guillermin y le ofrecieron el papel en la sala.

Había kismet en juego aquí, aunque solo la crítica Pauline Kael se dio cuenta en ese momento. Lange interpreta a Dwan, una aspirante a estrella que ha sido rescatada en el mar por un barco lleno de hombres en una expedición en busca de petróleo a una isla envuelta en niebla, con ojos húmedos de asombro, como si estuviera descubriendo el mundo de nuevo cada vez que abre los ojos. Todos los hombres de ese barco (especialmente el fornido Jack de Jeff Bridges y el rapaz Fred de Charles Grodin) creen que ella solo tiene ojos para ellos. Tiene derecho, pero desarmadamente.

Básicamente, ella es la Irene Bullock de Carole Lombard de «My Man Godfrey».

Si su nombre, Dwan, es una coincidencia (Lombard fue descubierto por el director Allan Dwan) no importa. Una vez que estás en la longitud de onda de Lange, la película es una delicia descaradamente épica. Ella hace que canten líneas potencialmente torpes como «Maldito mono chovinista». Lo más importante es que vende el romance entre especies, lo que trae a casa la inevitable angustia del final.

Desafortunadamente, Lange era una incógnita para los críticos y los cinéfilos, por lo que se estableció una sabiduría convencional equivocada de que ella no estaba actuando, que era, inexplicablemente, tan ingenua como Dwan. Cuando Lange, que tenía un contrato con De Laurentiis, se quedó sin un papel durante varios años, esta suposición no fue cuestionada y su experiencia como modelo se usó como garrote en su contra. Entonces ella finalmente salió de su contrato, y pasó el resto de su carrera.