Mientras que «Poor Things» se desarrolló en un mundo victoriano alternativo, «Kinds of Kindness» está «ambientada en un lugar no específico, uno que está algo alejado del nuestro», según el productor Ed Guiney. Lanthimos ha jugado en ese tipo de espacio antes, con «The Lobster» ambientada en un mundo un tanto distópico donde las personas solteras que no logran encontrar un cónyuge se convierten en el animal de su elección. Según la descripción de Plemons de las tres historias, parece que esta película también tocará los temas de la soledad y la búsqueda de la conexión humana:

«La primera historia es esta extraña relación, casi de padre e hijo. La segunda es la seguridad en el matrimonio y en el hogar. Luego, la tercera tiene que ver con la seguridad que brinda la fe. Algunos de los personajes de Yorgos se sienten como sus propias islas, Tratar desesperadamente de llegar el uno al otro es incómodo, trágico y divertido».

Un clip de la película muestra al personaje de Stone intentando, sin éxito, organizar un grupo de cuatro durante la cena. En una historia donde Plemons interpreta a un policía, relata una interacción en la que el personaje de Stone «me pidió que me la follara con mi uniforme y luego me golpeó. Duro». Oh, sí, las cosas se van a poner raras.

«Kinds of Kindness» llega a los cines el 21 de junio de 2024.

Recién salido de su estreno mundial en competición en el Festival de Cine de Cannes, “Kinds of Kindness” de Yorgos Lanthimos es uno de los títulos que participarán en el Festival de Cine Mediterráneo de este año, que se celebrará en Malta del 22 al 30 de junio.

Otros aspectos destacados de la primera ola de programación del festival incluyen la exitosa película de Sundance de Jane Schoenbrun, “I Saw the TV Glow”, y la película de Meryam Joobeur en la competencia de la Berlinale, “Who Do I Belong To”.

La segunda edición del festival marca la primera bajo la dirección curatorial de la directora artística Teresa Cavina, nombrada a principios de año. Cavina reorganizó la programación del festival en cuatro vertientes: En Competición, con películas de todo el Mediterráneo; Fuera de Competición, con películas del resto del mundo; Mare Nostrum o Nuestro Mar, que proyecta películas dedicadas a la sostenibilidad y el medio ambiente; y Future Visions, centrándose en proyectos experimentales de realidad virtual.

En un comunicado, Cavina dijo que el programa de este año “demuestrará nuestro compromiso de fomentar un programa que celebre lo mejor del cine del Mediterráneo y más allá. Tenemos algunos directores y creativos increíbles en esta alineación, tanto con talentos establecidos como emergentes, y la selección ofrecerá algo para todos los públicos: dramas internacionales expansivos, horrores psicológicos cautivadores e historias humanas emocionales de todo el mundo”.

Hablando con Variedad A principios de semana, la directora artística enfatizó su visión del festival de “poner a Malta y su gente en la agenda”, ayudando a mostrar y fomentar el talento local maltés. «Mediterrane tendrá como objetivo crear un espacio para que las comunidades locales compartan sus talentos e historias con sus homólogos mediterráneos y para revitalizar e iniciar debates, especialmente sobre increíbles historias maltesas que no han sido contadas».

El equipo del Festival de Cine del Mediterráneo anunció la primera tanda de títulos seleccionados durante un acto promocional en una animada Croisette. El Comisionado de Cine de Malta, Johann Grech, dijo a los miembros presentes en la reunión que «en un momento de inestabilidad y división sin precedentes en todo el mundo, el Festival de Cine Mediterráneo tiene un papel muy especial que promover, como dice nuestro lema del festival en voz alta y orgullosa: ‘ Unidad a través del cine’”.

El jurado de la competencia principal de este año incluye a Jon S. Baird, Margery Simkin, Mario Philip Azzopardi, Nathan Crowley, Pedro Luque y Richie Mehta, y se anunciarán más participantes. El primer premio Golden Bee a la trayectoria cinematográfica se otorgará al cineasta británico Mike Leigh.

Lista completa de títulos seleccionados a continuación:

COMPETENCIA PRINCIPAL

“Backstage”, Afef Ben Mahmoud, Khalil Benkirane (Marruecos, Túnez, Bélgica, Francia, Noruega, Qatar, Arabia Saudita)

“Hayat” Zeki Demirkubuz (Turquía)

“Tipos de bondad” Yorgos Lanthimos (Grecia)

“El caso de los extraños”, Brandt Andersen (Jordania)

“Tuesday”, Daina O. Pusić (Estados Unidos, Reino Unido)

“Dulces sueños”, Ena Sendijarević (Bosnia y Herzegovina)

“¿A quién pertenezco?” Meryam Joobeur (Túnez, Francia, Canadá)

FUERA DE COMPETENCIA

“Querido Jassi”, Tarsem Singh Dhandwar (India)

“Vi el brillo de la televisión”, Jane Schoenbrun (EE. UU.)

“El baño del diablo”, Veronika Franz (Austria, Alemania)

MARE NOSTRUM

“Los Últimos”, Sebastián Peña Escobar (Paraguay)

“Se necesita una ciudad: Zavattini, Luzzara y el río Po” Francesco Conversano, Nene Grignaffini (Italia)

“Shambhala”, Min Bahadur Bham (Nepal, Francia, Noruega, Hong Kong, Türkiye, Taiwán, Estados Unidos, Qatar)

“Sicko Yorgos ha vuelto”, declaró nuestro crítico de cine Bilge Ebiri después de ver lo último de Lanthimos, tipos de bondad, que se estrenó esta semana en competición en Cannes. Esta película se siente definitivamente más cercana a la oscuridad total y llena de degradación del director. Colmillo y La matanza de un ciervo sagrado que a su más reciente Cosas pobres y el favorito, Ambos ofrecen una apariencia de esperanza sobre el estado de la humanidad.. No existe tal seguridad en tipos de bondad, que es una antología de degradación abyecta que consta de tres partes, todas protagonizadas por los mismos actores en una variedad de papeles: Jesse Plemons, Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn y Mamoudou Athie, además de cameos de Hunter Schafer. , entre otros.

Plemons es el único actor que desempeña un papel principal en las tres secciones, cada una de las cuales explora temas de control, obediencia, libre albedrío, idolatría similar a una secta y las extrañas costumbres sociales que la mayoría de nosotros seguimos sin cuestionar en un intento desesperado de pertenecer a algo, ser amado. Sus personajes aquí están atormentados y perdidos, uno obligado por una figura paterna divina a atropellar a un extraño inocente, otro convencido de que sus esposas son impostoras y, en dos de los tres segmentos, obsesionado sexual y emocionalmente con Dafoe. El día después del estreno de la película, me senté con Lanthimos y Plemons en una habitación de hotel equipada con micrófonos y cámaras muy intensos para hablar sobre Tipos de bondad.

Yorgos Lanthimos: Deberíamos sentirnos como si nos estuvieran interrogando.

Lo hace. Es muy intenso aquí. Yorgos, de hecho hablamos hace un par de meses sobre Cosas pobres con emma.
Jesse Plemons: Es una locura, eso fue hace apenas un par de meses.

Yo digo: «¿Cómo es que acaba de sacar otra película?»
YL: Bueno, te lo diré.

Sé que en la conferencia de prensa mencionaste a Calígula como inspiración para esto. Me interesa la semilla de la idea para ti y en qué momento empezaste a pensar en ella.
YL: En primer lugar, cada vez que terminamos algo con el coguionista Efthimis Filippou, porque trabajamos juntos durante mucho tiempo y somos muy buenos amigos, simplemente empezamos a escribir algo nuevo o empezamos a buscar una idea. Eso empezó hace muchos años, justo después de que terminamos. La matanza de un ciervo sagrado juntos. Empezamos a escribir esto y la chispa fui yo leyendo. Calígula e ir a Efthimis y decirle: «¿Qué pasaría si hiciéramos eso a un nivel muy personal?» Como si un hombre tuviera tanto control sobre la vida de otro.

Luego creo que poco después tuvimos la necesidad de experimentar un poco con la forma. Empezamos a pensar en un tríptico. Hicimos una lista de ideas que él y yo teníamos, las combinamos y luego elegimos una pareja que sentía que pertenecían al mismo mundo y comenzamos a escribir. Entonces surgió la idea de que los mismos actores interpretaran un papel diferente en cada historia, así que eso cambió. Eso sucedió durante muchos años. En realidad hicimos Cosas pobres, y también nos permitió revisar lo que estamos escribiendo con Efthimis después de un tiempo y verlo desde una perspectiva diferente.

Finalmente, cuando estábamos en postproducción en Cosas pobres y llegamos a la etapa final de los VFX, ya teníamos este guión que estaba muy maduro. Dijimos: «En lugar de quedarme sentado esperando tomas de efectos visuales, ¿por qué no vamos y filmamos esto para tenerlo en la lata y luego podemos volver a hacerlo cuando terminemos todo? Cosas pobres-¿relacionado?» Así fue como surgió tan pronto después, pero al mismo tiempo, fue un proceso muy largo hacerlo.

Jesse, ¿puedes contarme cómo recibiste el guión y tus reacciones iniciales? Hay muchas cosas muy extrañas y algo depravadas que te piden que hagas. ¿Qué pensaste cuando lo leíste por primera vez?
Japón: He sido un gran admirador del trabajo de Yorgos desde que vi Colmillo hace años que. Creo que, como ha dicho Willem, ni siquiera estaba de acuerdo con la idea de trabajar algún día con él. Llegó y pensé: «Claro, leeré el guión, pero no veo un escenario en el que no haga esto». Leí el guión y me sorprendió lo mucho que me hizo sentir y la cantidad de emociones muy intensas y viscerales que suscitó. Luego, al final pensé: ¿Por qué? ¿Qué me ha pasado? Ahora esto está en mí y no sé dónde poner nada de esto y me siento muy extraño. Recuerdo haber tenido ese tipo de conversación con mi esposa, como: «Siento todas estas cosas y no sé cómo darle sentido». Hablamos después de que lo leí y poco después de que volé a Nueva Orleans para ensayar.

Ustedes no habían trabajado juntos antes, pero Jesse, realmente eres la única persona que tiene un papel principal constante en los tres. Yorgos, ¿cómo lo supiste o qué te hizo pensar de él? Está bien, él será el chico principal.?
YL: Acabo de ver su trabajo a lo largo de los años y siempre estuvo en mi mente. Incluso para Cosas pobres Creo que lo comprobamos y no estaba disponible.

Japón: [Shakes his head]. Eso es una locura.

YL: Siempre estuvo en mi mente y siempre quise trabajar con él, y no tenía ninguna duda de que, al menos como actor, sería genial. Pero para nosotros también es que se está creando este tipo de compañía. También es trabajar con buena gente, entenderse y llevarse bien; hay ese aspecto que es muy importante. Ahora que hemos estado trabajando con Emma durante tanto tiempo, Willem, Margaret y ahora Jesse, todas estas personas que agregas a una especie de familia de personas donde se entienden unos a otros, pueden trabajar cómodamente y tienen la mismo objetivo y no tener en mente cosas diferentes que están más allá de lo que realmente estamos creando.

Como el culto de la tercera sección.
YL: [Laughs.] Sí, como el culto en el tercero. ¡Exactamente así! Ahora somos una secta.

Leí una entrevista con Willem donde decía que, cuando leyó el guión, no estaba exactamente seguro de qué se trataba. Jesse, ¿saliste sintiendo que… Oh, entiendo exactamente lo que está pasando aquí.?
Japón: ¿La primera vez que lo leo? No no. Vaya, me encantaría hablar con alguien que se sintiera así. No, pero eso es emocionante, que evoque sentimientos tan fuertes y luego, a nivel intelectual, tener muy poca idea, eso es extremadamente emocionante.

Con el tiempo, ¿sientes que llegaste a comprenderlo?
Japón: Sí, pero es difícil de articular al mismo tiempo. Es fugaz y luego cambia, pero es un descubrimiento y una evolución constantes, un constante salir de la cornisa y sentirse más cómodo con eso. Como él dijo, este tipo de grupo que ha construido, no sólo con los actores sino con el equipo, crea una atmósfera que es palpable y puedes sentir cuando hay esto, volviendo a la analogía del culto, esta mente de grupo, ¿sabes?

YL: Esta es una mente grupal. Sólo un objetivo.

La película es tonalmente similar en las tres secciones de la antología, pero interpretas a alguien un poco diferente. ¿Cómo modificaste ligeramente tu interpretación en cada uno, pero sin modificar realmente el tono en absoluto?
YL: Esa fue una de las pocas cosas de las que hablé contigo.

Japón: Básicamente, «No te vuelvas loco».

YL: “No te vuelvas loco con los diferentes personajes”. Para mí, eso fue algo que supe cuando tomé la decisión de que serían los mismos actores interpretando diferentes papeles en las diferentes historias. Lo tuve muy claro desde el principio, aunque muchas cosas no lo eran, pero estaba claro que no debían intentar disfrazarse y hacer algo totalmente diferente, porque eso frustra el propósito de seleccionar a los mismos actores. Porque lo que creo que es interesante al hacer esto es que, aunque los personajes en sí mismos no tienen ninguna conexión, el hecho de que sigas a un actor de una historia a la siguiente, aporta una continuidad que no se puede lograr. explicar literalmente. No puedes entenderlo, pero inconscientemente sucede. Así que creo que enriquece historia tras historia el hecho de que sea el mismo actor. Pero entonces, si intentaran hacer algo totalmente diferente, se centraría más en la actuación y en lo diferentes que pueden ser como actores en lugar de servir a ese tipo de idea de que existe una conexión. No sabemos qué es, pero sentir Esta conexión entre las historias solo porque son las mismas personas en diferentes partes. Es casi como si fuera una vida diferente del mismo personaje.

Japón: Una reencarnación, casi.

YL: Sí, como si fuera una reencarnación.

Japón: Quiero decir, nunca pensé eso y no quiero ponerle un título, pero me sentí así.

YL: No, eso pienso cada vez que veo la película. Especialmente con Jesse, porque el próximo comienza con él. Tan pronto como lo veo con su uniforme de policía cuando va a recoger la placa de identificación de su esposa, digo: «Esa es una vida suya diferente». Tiene ese sentimiento. No lo decimos nosotros y no esperamos que todos piensen eso específicamente, pero hay una conexión. Entonces creo que eso fue importante y lo compartí con todos los actores. Quiero decir, habrá todos estos ajustes en la apariencia o lo que sea para que esté lo suficientemente separado, pero sin exagerar y tratar de resaltar cuán diferentes podemos ser en las diferentes historias.

Jesse, ¿fue eso estresante para ti o más difícil? Interpretar a alguien que fue modificado sutilmente en las tres historias. Yorgos, por haber hablado contigo anteriormente, sé que no te gusta hablar mucho sobre caracterización y motivación, y los personajes de Jesse aquí están todos luchando por querer sentirse controlados y querer sentir que alguien también les está diciendo qué hacer. Entonces pensé que era un paralelo interesante.
Japón: Bueno, entonces tienes a Andrew (de la sección de culto), que se siente un poco diferente, pero todavía busca ser el número uno de Omi (el líder del culto, interpretado por Dafoe), lo que nunca sucederá. Fue una especie de equilibrio emocionante que intentar encontrar. Supongo que no se siente como si estuvieras jugando a disfrazarte, pero tampoco se siente como si estuvieras haciendo un espectáculo. Eso, al principio, tal vez fue algo por lo que estaba un poco estresado, pero simplemente comienzas y esperas lo mejor.

Hay una oscuridad real en esta película que es diferente de Cosas pobres, y creo que es mucho más parecido a tu trabajo anterior. El consenso crítico es que esto es una especie de regreso a la forma para usted en ese sentido. Algunas personas han estado diciendo que esto es como un “vete a la mierda” a la idea de que “te has ido a Hollywood”, Yorgos. ¿Eso te resuena en algo?

YL: No, pero me encanta el hecho de que la gente llame…

Japón: Es tan Hollywood.

YL:— la gente ahora llama Cosas pobres “Hollywood”, que era una película que nos esforzamos por hacer durante 12 años y todo el mundo decía: “Estás jodidamente loco. Nunca haremos esa película”. ¿Y ahora es “Hollywood”? Por supuesto, tampoco hicimos concesiones en nada en esa película. Al principio estaba irritado. Yo estaba como, «Oh, ahora Cosas pobres ¿Cuál es la norma? Pero luego dije: “¿Sabes qué? En realidad, eso no es malo”, que la gente piense que Cosas pobres Es una especie de película normal y cotidiana de Hollywood.

De todos modos. No siento eso porque no siento que haya cambiado tanto durante este curso. Ahora, de nuevo, tenemos otro guión con Efthimis. Si sucede que es justo después tipos de bondad debido a las circunstancias, o si hago esta película muy diferente; de ​​hecho, voy a hacer una película muy diferente. Lo lograremos juntos. [Editor’s note: The film is Begonia, starring Plemons and Stone.]

Todo el mundo lo sabe ahora. Si hago algo, es un poco aleatorio y circunstancial. Sigo trabajando en las cosas que me gustan y cualquier cosa que parezca madura, simplemente salimos y lo hacemos. el favorito y Cosas pobres Fueron cosas que escribí con un escritor diferente, pero también lo fueron: una se basó en una historia real, la otra se basó en una novela. Por supuesto que se sienten diferentes. Pero, quiero decir, todavía eran cosas que me interesaba mucho hacer, y no tenía ningún compromiso al hacerlas, y la gente pensaba que estaba loco por querer hacerlas. Para mí ha sido un viaje continuo y seguiré yendo donde me parezca correcto.

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Lanthimos volvió a formar equipo con Weisz en 2018, aunque esta vez estaba trabajando a partir de un guión que no escribió ni coescribió por primera vez. «The Favourite» fue escrita por Deborah Davis y Tony McNamara y cuenta la historia semihistóricamente precisa de la reina Ana (Olivia Colman) y un par de mujeres que se convierten en rivales por su atención y afecto. Weisz interpreta a Lady Sarah, una duquesa que actúa como consejera y compañera sexual de Anne. Pronto se enfrentará a su prima Abigail (Emma Stone), quien llegó al castillo y se abrió camino hasta el corazón (y los pantalones) de la Reina.

«The Favourite» es una comedia negra brillante que es absolutamente hermosa, con vestuario, ubicaciones y cinematografía impresionantes que hacen que la película parezca un cuento de hadas realmente jodido. (Aquí está nuestra reseña 10/10.) A pesar de algunos comportamientos absurdos y muchas lentes de ojo de pez, la película está sorprendentemente fundamentada, con actuaciones que hacen que todo parezca casi profundo. Weisz, Colman y Stone son un trío con el que enredarse, cada uno de los cuales aporta una fiereza única a papeles que son verdaderamente implacables. (¡Por su parte, Colman ganó un Oscar a la Mejor Actriz!) Es fácil para el espectador dejarse arrastrar por completo por los juegos de poder que se libran y las mezquinas manipulaciones sociales que, cuando llega el último puñetazo en el estómago, realmente dejan sin aliento. viento fuera de ti.

«La Favorita» es sucia, hilarante y, a veces, completamente desgarradora. Está lleno de grandeza de Lanthimos sin ser tan alienante como algunos de sus otros trabajos, y las actuaciones por sí solas lo convierten en una visita obligada.

Todo el mundo quería saber sobre las escenas de desnudez y sexo obsceno en Searchlight. tipos de bondad en la ruidosa conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes el sábado, pero cortésmente se refirió a ella como «física».

Lo último de Yorgos Lanthimos, una antología de tres cortometrajes, cubre a muchas personas fuera de lugar con atracciones absurdas entre sí, en medio de diversas perversiones que incluyen acecho, cortarse los dedos y orgías. Oh, también hay un motivo gemelo.

Al responder preguntas sobre las escenas obscenas de su película, Lanthimos dijo: «El físico es muy importante y el lenguaje corporal» en sus películas.

«Muy a menudo parto de eso… nuestro proceso de ensayo siempre comienza con lo físico en lugar de intelectualizar las cosas», añadió el cineasta cinco veces nominado al Oscar.

«Es simplemente observar la vida», dijo el cineasta sobre el picante de su canon, «mucho de ello es oscuro, ridículo e incómodo, tratamos de informar todo eso».

Emma Stone, que acaba de ganar el Oscar a la mejor actriz por Lanthimos Cosas pobres, repitió: «Realmente no discutimos intelectualmente lo que está sucediendo porque están orientados físicamente y él quiere bailar».

“Las cosas que discutimos extensamente (durante Cosas pobres) así caminaba en la película; Lo que estaba sucediendo bajo la superficie, esa es mi parte”, dijo Stone. En resumen, el proceso en una película de Lanthimos consiste en “fisicalizar un sentimiento en su cuerpo”.

Stone explicó más tarde: «Soy feminista, haya activismo o no… Cuando se trata de estas historias, son simplemente historias que me resultan interesantes como actriz» antes de subrayar: «Soy feminista y me gusta trabajar con Yorgos Lanthimos». .”

Acosado por más preguntas sobre feminismo y protagonizar las fotografías para adultos de Lanthimos, Stone se acercó a las actrices en el estrado, Hunter Schafer y Margaret Qualley, y trató de involucrarlas en la conversación: “¿Qué pasa con las otras chicas aquí arriba? »

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Qualley, que llevaba un enorme sombrero para el sol, sonrió en respuesta a la prensa: «¿Te gusta mi sombrero?». lo cual provocó un gran rugido en la habitación.

Lo último de Lanthimos en Cannes recibió una ovación de seis minutos en su estreno en el Grand Theatre Lumiere el viernes. La película es la cuarta del cineasta griego en el festival después de la de 2009. Colmillo2015 La langosta y 2017 La matanza del ciervo sagrado.

Colmillo Terminó ganando el Premio del Jurado, el Premio Una Cierta Mirada y el Premio de la Juventud y lanzó al cineasta a audiencias globales, convirtiéndose en la candidata de Grecia al Oscar y en una nominada al Oscar de Largometraje Internacional. La langosta aquí en Cannes ganó el Premio del Jurado y Queer Palm, mientras Matanza de un ciervo sagrado obteniendo el premio al Mejor Guión en el festival.

tipos de bondad se estrena el 21 de junio a través de Disney’s Searchlight en los EE. UU.

Después de llegar a un público más amplio con dos piezas de época cautivadoramente idiosincrásicas, el favorito y Cosas pobresYorgos Lanthimos regresa a la sorprendente colisión de la realidad convencional con sucesos surrealistas, extraños e inquietantes que caracterizaron sus obras anteriores, en particular Colmillo, La langosta y La matanza de un ciervo sagrado. También se reencuentra con su coguionista de esos proyectos, Efthimis Filippou, para tipos de bondaduna trilogía de historias cada vez más extrañas que es a la vez un rasguño desigual y una exploración fascinantemente impredecible de temas como el amor, la fe y, en particular, el control.

Está claro que el carácter enigmático de la película, hasta el título, no es casualidad. Al ver, tienes la sensación de que Lanthimos se revitaliza con las oportunidades de la estructura tripartita y la posibilidad de subvertir las reglas tanto de la sociedad como de la narración. Puede que no sea tan coherente temáticamente en un primer vistazo como algunas audiencias desearían, pero cuanto más reflexionas sobre ello, más comienzan a encajar las piezas del rompecabezas y comienzan a emerger los hilos comunes.

Independientemente del grado en el que se entrelazan las tres historias, esta es una obra de originalidad audaz, humor vicioso y extrañeza hasta la pared, que da la impresión de que hay pocos lugares a los que el director no irá. Eso incluye lugares de oscuridad, perversidad y mutilación, no aptos para personas aprensivas, pero hay una ligereza que lo contrarresta. tipos de bondad que sirve bien al material.

El largometraje se desarrolló rápidamente mientras el director griego todavía estaba en el cargo. Cosas pobres. Le permitió ampliar su colaboración con Emma Stone por tercera vez, al tiempo que recuperó a dos de sus compañeros de reparto de su película más reciente juntos, Willem Dafoe y Margaret Qualley. Ver a esos actores, además de los nuevos reclutas, incluidos Jesse Plemons y Hong Chau, desempeñar diferentes roles con diferentes dinámicas de relación en las tres historias es una parte importante del placer. Ese aspecto se suma a la intrigante idea de que Lanthimos podría estar formando su propia compañía de repertorio con ideas afines.

Los títulos de cada historia se basan en las iniciales RMF con las que se conoce a un hombre de apariencia modesta (Yorgos Stefanakos). Sin embargo, sigue siendo periférico a las narrativas, las cuales terminan como largometrajes con su propia lista de reparto.

En La muerte de RMF, Plemons interpreta al apacible Robert, el marido de Sarah de Chau. Como parte de un pacto arcano con su rico jefe Raymond (Dafoe), quien financia la comodidad de clase media de la pareja y les envía lujosos obsequios de recuerdos deportivos como una raqueta de tenis de John McEnroe destrozada, Robert básicamente ha renunciado a todo su libre albedrío. Recibe regularmente esquemas escritos de los eventos de cada día de parte de Raymond, teniendo en cuenta hasta el último detalle, como lo que viste, qué bebida pide en un bar e incluso cuándo tiene relaciones sexuales con Sarah.

Lanthimos hace que los actores interpreten todo esto como si fuera una transacción completamente normal, con Plemons proyectando el afán de Robert por complacer mientras Dafoe transmite la malevolencia apenas velada de Raymond.

Pero el acuerdo tiene un problema cuando Robert sigue instrucciones y choca contra un automóvil con RMF al volante, pero no mata al otro conductor ni es hospitalizado, como estaba descrito en el plan. Robert se resiste a la orden de Raymond de repetir el choque a mayor velocidad, lo que provocó que su jefe lo interrumpiera con fría finalidad. Pero recuperar el control de su vida resulta desafiante, especialmente una vez que se revela cuántas personas, desde la esposa de Raymond, Vivian (Qualley) hasta la amigable óptica Rita (Stone), son parte del escenario del titiritero.

El divertido resumen de la historia muestra a Vivian frente a un teclado electrónico, cantando sin melodía “How Deep Is Your Love” de los Bee Gees, que es la pregunta fundamental que Raymond hace a todos sus empleados, así como el hilo conductor predominante de la trilogía. .

Plemons, un actor con un alcance extraordinario que destaca en un conjunto estelar, interpreta la creciente desesperación de Robert con una sombría inevitabilidad. Pero eso no es nada comparado con el descenso a la siniestra obsesión del policía Daniel, su personaje en la siguiente historia, RDF está volando.

La esposa de Daniel, bióloga marítima, Liz (Stone), desapareció en una expedición de investigación, lo que provocó que el policía se hundiera en una depresión. Cuando su compañero de policía, Neil (Mamoudou Athie), y su esposa Martha (Qualley) intentan ofrecer apoyo emocional durante la cena, Robert, angustiado, les ruega que vean un vídeo de Liz con él. Su desgana no te prepara para lo que se revela en la película casera, una pervertida fuente de consuelo que quizás sea tipos de bondad‘La broma más hilarante.

Cuando un helicóptero de rescate encuentra a Liz y a un compañero investigador en una isla desierta, su regreso a casa se ve empañado por la creciente certeza de Daniel de que la mujer en su casa no es su esposa. Cada pequeño detalle en el que ella difiere de su cónyuge aumenta la sospechosa hostilidad de Daniel. Liz relata un sueño que tuvo en la isla, en el que los perros estaban a cargo, las personas eran animales y los animales eran personas. El salvajismo que surge de la paranoia de Daniel… ¿o de la certeza justificada? – se vuelve decididamente inhumano, lo que le permite a Stone sumergirse macabramente en el horror mientras Liz accede a la loca necesidad de apaciguamiento de su marido.

Cada historia se alimenta de lo que vino antes, del mismo modo que los diferentes personajes adquieren matices de los otros roles de los actores. El capitulo final, RMF come un sándwiches el menos coherente y su mal gusto es más probable que aliene al público, aunque le brinda a Stone, que es fantástico, la trayectoria de personaje más amplia.

Ella interpreta a Emily, que ha abandonado a su marido Joseph (Joe Alwyn, que regresa al redil de Lanthimos después de el favorito) y su hija para prometer su devoción a una espeluznante secta sexual liderada por Omi (Dafoe) y Aka (Chau).

En asociación con su compañero acólito Andrew (Plemons) y recibiendo ayuda de un encargado de la morgue (Athie), la tarea de Emily es encontrar un líder espiritual potencial con poderes de reanimación. Ella es rechazada de la secta una vez que Joseph compromete su pureza. Pero cuando un extraño (Qualley) insiste en que Emily está buscando a su hermana gemela, ella se vuelve rebelde en un intento por recuperar el favor de Omi y Aka.

Sin duda, este es un paquete loco y demasiado largo con dos horas y tres cuartos, por lo que el kilometraje variará incluso para los fanáticos devotos de Lanthimos. Pero tipos de bondad obliga como una mirada trastornada a nuestra necesidad de ser amados, incluso a costa de someternos al control insidioso de otra persona.

Cada uno de los actores (incluido Hunter Schafer en un pequeño papel en el episodio final) conecta plenamente con la peculiar longitud de onda del director. Mantienen la película fascinante incluso cuando es más desconcertante.

También luce preciosa. Liberados de las construcciones de estudio y de los interiores que requieren mucha iluminación en sus dos últimos locales, Lanthimos y el director de fotografía Robbie Ryan crean composiciones nítidas en pantalla panorámica de sus ubicaciones; mientras que el rodaje tuvo lugar en Nueva Orleans y sus alrededores, las historias se desarrollan en una ciudad costera estadounidense sin nombre. – y aunque el esquema visual es relativamente simple en comparación con el trabajo reciente del director, todavía hay muchos ángulos sesgados que le dan una vitalidad vanguardista.

El otro factor distintivo es el uso de la música, comenzando con “Sweet Dreams (Are Made of This)” de The Eurythmics, que abre la película con una sacudida contundente. Como lo hizo por Cosas pobres, el músico inglés Jerskin Fendrix aporta una partitura poco convencional y a menudo abrasiva, acorde con el tono inquietante. Abarca desde el tintineo disonante del piano hasta acordes estridentes, pasajes que suenan alternativamente y entrecortados, y piezas corales de intensidad febril.

tipos de bondad Probablemente será una especie de gusto adquirido, pero al menos es una película que te hace preguntarte hacia dónde se dirige a continuación. A pesar de una deuda con Luis Buñuel, Lanthimos es su propia clase de narrador, y eso por sí solo hace que su trabajo sea algo para saborear.

“Probablemente no haré las fiestas en yates de las que he oído hablar”, bromea Hong Chau sobre su primera asistencia al Festival de Cine de Cannes varios meses después de tener su segundo hijo. “Pensé: ‘Bueno, voy a estar extrayendo leche’”.

Chau aterrizará en Francia para el estreno de Yorgos Lanthimos tipos de bondadla continuación del director de la película ganadora del Oscar Cosas pobres que se estrenará en competencia en el festival. En Amabilidadque se estrenará el 21 de junio a través de Searchlight, Chau protagoniza junto a Emma Stone, Willem Dafoe y Jesse Plemons, cada uno de los cuales interpreta varios papeles en la película antológica, que se desarrolla en tres partes.

La sinopsis oficial de la película dice que sigue a un hombre que busca liberarse de su camino predeterminado, un policía que cuestiona el comportamiento de su esposa después de su regreso de un supuesto ahogamiento y la búsqueda de una mujer para localizar a un guía espiritual de renombre. Chau dice: «Leí el guión y no sabía de qué se trataba (todavía no sé de qué se trata), pero me hizo reír».

La actriz que rompió con Alexander Payne Reducción de personal y pronto volverá a formar equipo con Matt Damon en el thriller de Doug Liman. Los instigadoresHablado a El reportero de Hollywood antes del festival sobre cómo Kelly Reichardt ayudó a su tierra tipos de bondads, filmando en su ciudad natal de Nueva Orleans y charlando entre tomas con Dafoe, de quien ella insiste es simplemente un «tipo modesto de Wisconsin».

¿Cómo te registraste? tipos de bondad?

De hecho, lo recuerdo muy bien porque acababa de regresar del Festival de Cine de Venecia para La ballena, y contraje COVID por primera vez. Estaba empezando a sentirme mal justo antes de tomar el vuelo para irme a casa, me hice una prueba de COVID y decía que era negativo. Cuando llegué a casa y me hice la prueba nuevamente, salí positivo. Me encerraron en nuestra habitación de invitados porque estaba en cuarentena lejos de mi familia. Mi hija aún no tenía 2 años, por lo que todavía estaba muy apegada, así que no quería que supiera que estaba en casa. Así que me encerré en la habitación de invitados y ella no tuvo idea de que estaba en casa en todo el tiempo. Podía escuchar sus pequeños pies corriendo afuera de mi puerta, y fue muy doloroso. Mi agente me llamó mientras estaba escondido en la habitación de invitados y me dijo: “Yorgos Lanthimos quiere hablar contigo sobre su próxima película. ¿Está bien dar su dirección de correo electrónico? Y yo dije: «¡Por supuesto!» Me envió el guión junto con una notita que decía que había visto apareciendo, la película de Kelly Reichardt. No tenía idea, pero son amigos. Dos cineastas muy diferentes, pero que aman y respetan el trabajo del otro. Así es como pensó en mí. tipos de bondad. Hablamos y me emocionó mucho saber que lo estaban filmando en Nueva Orleans. Yo estaba como, “Tienes que estar bromeando. Tienes que estar tomando el pelo. ¡Crecí en Nueva Orleans! Fue realmente algo muy emocionante que sucedió mientras estaba en un lugar muy oscuro.

Suena como un momento emocionalmente tenso.

Escuchaba a mi esposo salir con mi hija a dar un paseo y rápidamente salía corriendo de mi habitación para verlos a ella y a él bajar por el camino de entrada. (risas.) Fue muy, muy triste.

De cara al rodaje, ¿cuál era tu expectativa de trabajar con Lanthimos?

Creo que esto fue lo más desatado que me sentí al entrar en un proyecto. Por lo general, tengo ideas muy sólidas sobre lo que quiero hacer con el personaje, desde su apariencia hasta la cadencia de su forma de hablar. Entré en esto completamente inestable e inseguro de lo que iba a hacer, pero estuvo bien porque estaba empezando a trabajar con Yorgos. Recuerdo que estaba en Toronto disparando. Reducción de personal y vio La langosta. Esa fue la primera película suya que vi y fui a verla dos veces al Lightbox. Fue una decisión muy fácil subirme al barco y dar el salto de fe porque todas sus películas me hacen sentir muy extraño de la mejor manera. Estaba totalmente preparado para que me arrojaran cualquier rareza. Además, escuché sobre el resto del elenco. Estaba emocionado de poder trabajar con Jesse Plemons porque soy fan suyo y he visto crecer su carrera. Era una persona tan dulce y no decepcionó.

Todos los actores de tipos de bondad desempeñar múltiples roles. ¿Has hecho un proyecto como este antes?

Algo que Yorgos mencionó fue que cuando vio apareciendo, él dijo: «¡Oh, recuerdo haberla visto en estas otras cosas!» Le gustó el rango que podía jugar, así que eso contribuyó a por qué quería que me uniera a este porque estábamos interpretando a tres personajes diferentes. Al principio, no estábamos seguros de cuán drásticamente diferentes queríamos interpretar a los personajes, y creo que Yorgos optó por hacerlo un poco más sutil que tratar de impresionar a todos con lo diferentes que éramos en cada historia.

¿Qué fue lo atractivo de desempeñar estos múltiples roles en múltiples historias?

Fue emocionante para todos en todos los departamentos, incluso desde el vestuario hasta la peluquería y el maquillaje. Muchas veces vas en piloto automático cuando todo parece estar “hecho” incluso antes de llegar al set. Esto fue completamente lo contrario de eso. No teníamos idea de lo que íbamos a hacer, lo encontramos juntos y dejamos que sucedieran accidentes felices. Cuando [Yorgos] Me dijeron que estaban filmando en Nueva Orleans, pensé que era por los créditos fiscales. Luego, cuando vi la película pensé: «Oh, aporta mucho a la historia», porque la película se siente realmente húmeda y espeluznante de una manera que no lo habrías sentido si la hubieras filmado en otro lugar. Filmarlo en Nueva Orleans realmente tenía sentido. Es tan Nueva Orleans sin ninguno de los puntos de referencia típicos que la gente usa para Nueva Orleans. Se siente sureño y espeluznante sin emplear los típicos tropos del gótico sureño.

¿Cómo se prepararon usted y los demás actores para la película?

[Filming] Me sentí muy orgánico, creativo y activo. Simplemente no entiendes eso hoy en día porque todo es muy apresurado y tienes una cantidad de tiempo tan limitada que no parece que realmente haya espacio para jugar. Pero esa fue la experiencia opuesta en este caso. Tocamos desde el principio, incluso desde su proceso de ensayo. Normalmente no se ensaya en las películas. Creo que hace esto en todas sus películas. Quiero decir, soy nuevo, pero supongo que hizo esto en Cosas pobres también. emma [Stone] Estaba diciendo que harían juegos de teatro para su ensayo en lugar de lo que normalmente consideramos ensayo, como repasar las líneas y realmente entenderlo todo. Se trataba más de que construyéramos una camaradería entre nosotros, el grupo de actores, y esa fue la primera vez para mí. Fue simplemente un montón de ejercicios de rodar y espejo, decir las líneas de una manera realmente tonta. Cada día era diferente.

¿Tuviste un momento favorito del set?

Esto realmente no tiene que ver con la película en sí, sino con sentarse y charlar con Willem Dafoe. Es un ícono y una leyenda viviente, y también un tipo muy dulce, humilde y modesto de Wisconsin. Fue simplemente lo mejor estar en escenas con él y simplemente filmar cosas con él entre tomas.

Y después tipos de bondadvas a protagonizar la película de Doug Liman Los instigadoresque te reunirá con tu Reducción de personal coprotagonista Matt Damon.

Cuando llegó el proyecto, pensé: “¿Estás bromeando? ¡Me encantaría reunirme con Matt! Nos lo pasamos genial y es la primera vez que hago una película de acción. Leí el guión y sabía que habría persecuciones de autos, armas de fuego y cosas así, pero realmente no pregunté cómo iban a filmarlo, a pesar de que entré en pánico y pensé: «Dios mío». , me mareo en el coche. ¿Qué estoy haciendo?» Solo pensé: «Matt estará allí, estaremos bien». Y salió bien. Estoy deseando que lleguen ambos tipos de bondad y Los instigadores saliendo espalda con espalda. Son películas muy diferentes para mí.

También es tu primera vez en el Festival de Cine de Cannes. ¿Que estás esperando?

Espero encontrarme con Jia Zhangke. [the Chinese auteur will debut Caught by the Tides in competition] y su esposa, Zhao Tao. Espero poder decirles cuánto amo y aprecio su trabajo y que necesitan hacer una película en inglés. Quizás pueda interpretar a un primo de Estados Unidos o algo así.

Se ha revelado la selección oficial del 77º Festival de Cine de Cannes, con 19 películas en competición (consulte la lista completa a continuación).

Nombres conocidos que lanzarán nuevos trabajos en el Concurso incluyen a Ali Abbasi, quien trae El aprendiz, una fotografía destacada sobre los primeros años de vida de Donald Trump. Andrea Arnold regresa con Pájaroprotagonizada por Barry Keoghan y lo último de Jacques Audiard, Emilia PérezTambién debutará en competición un musical con Selena Gomez. Por otra parte, el cineasta estadounidense Sean Baker aporta Añora a la Croisette. Cosas pobres el cineasta Yorgos Lanthimos lanzará Reyes de la bondad, su última colaboración con Emma Stone. David Cronenberg regresa con Los sudariosy Paul Schrader debutará Oh Canadáprotagonizada por Jacob Elordi, Uma Thurman y Richard Gere.

Hay una fuerte presencia estadounidense y de habla inglesa en la competencia principal junto con obras de cineastas internacionales más nuevos. El cineasta indio Payal Kapadia, que obtuvo el premio al mejor documental del festival en 2021, debutará Todo lo que imaginamos como luzun largometraje rodado en la India producido por Thomas Hakim y Julien Graff de la francesa Petit Chaos, mientras que la cineasta debutante Agathe Riedinger también consiguió un puesto en competición con diamante salvaje.

Fuera de la competición principal, los anuncios principales incluyeron el estreno de Arabia Saudita en el festival con su primera película, Tawfik Alzaidi. NoraLa actriz francesa convertida en cineasta Noémie Merlant estrenará su segundo largometraje Los Balcones como proyección de medianoche, y Cate Blanchette protagoniza Rumoresun largometraje satírico de Evan Johnson, Galen Johnson y Guy Maddin.

Los títulos de gran valor ya anunciados y confirmados hoy incluyen Megalópolis, la última película del dos veces ganador de la Palma de Oro, Francis Coppola, que se estrenará en la gala del Palais el viernes 17 de mayo por la tarde. La película se proyectará en competición. Fuera de Competición, Kevin Costner estrenará la primera parte de Horizonte: una saga americana como estreno mundial. Y la esperada secuela de George Miller Furiosa: Una saga de Mad Max ha sido confirmado para un puesto fuera de competencia. La nueva entrega se estrenará en cines en Francia el 22 de mayo, dos días antes de su estreno en Estados Unidos.

Cannes abrirá este año con la road movie cómica en francés de Quentin Dupieux El segundo acto (El segundo acto). Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel y Raphaël Quenard protagonizan y estarán presentes. Presentado fuera de competición en estreno mundial en la Croisette el martes 14 de mayo, el largometraje de cuatro capítulos se estrenará en los cines franceses el mismo día. Tras los miles de millones de dólares del año pasado BarbieGreta Gerwig presidirá el jurado del concurso de este año.

El Festival de Cine de Cannes se celebrará del 14 al 25 de mayo.

SELECCIÓN OFICIAL CANNES 2024

COMPETENCIA

EL APRENDIZ – Ali ABBASI

MOTEL DESTINO – Karim AÏNOUZ

PÁJARO – Andrea ARNOLD

EMILIA PÉREZ – Jacques AUDIARD

ANORA -Sean BAKER

MEGALÓPOLIS –Francis Ford COPPOLA

LOS MÓDULOS – David CRONENBERG

LA SUBSTANCIA – Coralie FARGEAT

GRAND TOUR –Miguel GOMES

MARCELLO MIO – Christophe HONORÉ

FENG LIU YI DAI (ATRAPADO POR LAS MAREAS) – JIA Zhang-Ke

TODO LO QUE IMAGINAMOS COMO LUZ – Payal KAPADIA

TIPOS DE BONDAD – Yórgos LÁNTHIMOS

EL AMOR OUF – Gilles LELLOUCHE

DIAMANT BRUT (DIAMANTE SALVAJE) – Agathe RIEDINGER (Primera película)

OH CANADÁ –Paul SCHRADER

LIMONOV – LA BALADA – Kirill SEREBRENNIKOV

PARTENOPE – Paolo SORRENTINO

PIGEN MED NÅLEN (LA NIÑA DE LA AGUJA) – Magnus VON HORN

UN CIERTO RESPECTO

NORÁ – Tawfik ALZAIDI

LOS DESVERGAZADOS – Konstantin BOJANOV

LE ROYAUME – Julien COLONNA (Primera película)

¡VINGT DIEUX! – Louise COURVOISIER (Primera película)

LE PROCÈS DU CHIEN (¿QUIÉN DEJÓ MORDER AL PERRO?) – Lætitia DOSCH (Primera película)

GOU ZHEN (PERRO NEGRO) – GUAN Hu

EL PUEBLO AL LADO DEL PARAÍSO – Mo HARAWE (Primera película)

SEPTIEMBRE DICE – Ariane LABED (Primera película)

LA HISTORIA DE SOULEYMANE – Boris LOJKINE

LES DAMNÉS (LOS MALDITOS) – Roberto MINERVINI

SOBRE CONVERTIRSE EN POLLA DE GUINEA – Rungano NYONI

BOKU NO OHISAMA (MI SOL) – Hiroshi OKUYAMA

SANTOS – Sandhya SURI

VIETNAM Y NAM – TRUONG Minh Quý

FUERA DE COMPETENCIA

MAD MAX (FURIOSA: UNA SAGA MAD MAX) -George MILLER

HORIZONTE: UNA SAGA AMERICANA – Kevin COSTNER

ELLA NO TIENE NOMBRE – CHAN Peter Ho-Sun

RUMORES – Evan JOHNSON, Galen JOHNSON, Guy MADDIN

PROYECCIONES DE MEDIANOCHE

CREPÚSCULO DEL GUERRERO AMURALLADO – Soi CHEANG

YO, EL VERDUGO – Seung Wan RYOO

EL SURFISTA – Lorcan FINNEGAN

LES FEMMES AU BALCON (LOS BALCONES) – Noémie MERLANT

ESTRENO EN CANNES

MISERICORDIA – Alain GUIRAUDIE

C’EST PAS MOI – Leo CARAX

TODOS AMAN A TOUDA – Nabil AYOUCH

EN FANFARE (EL BANG A JUEGO) – Emmanuel CORCOL

RENDEZ-VOUS AVEC POL POT – Rithy PANH

EL ROMANO DE JIM – Arnaud LARRIEU, Jean-Marie LARRIEU

PROYECCIONES ESPECIALES

La Bella de Gaza —Yolande Zauberman

Aprender — Claire Simón

La invasión — Serguéi Loznitsa

ERNEST COLE, FOTOGRAFÍA —Raoul Peck

LE FIL – Daniel Auteuil

El drama sobre Donald Trump de Ali Abbasi El aprendiz, AñoraLo último de El proyecto Florida y Cohete rojo el director Sean Baker y Andrea Arnold Pájaro, protagonizadas por Barry Keoghan y Franz Rogowski, se encuentran entre los aspectos más destacados de la competición de Cannes de este año.

Abbasi, el director nacido en Irán y radicado en Suecia, cuyo Santa Araña fue una sensación en el festival de Cannes de 2022, regresa con su historia de cómo un joven Donald Trump y el famoso abogado Roy Cohn construyeron el negocio inmobiliario de Trump en Nueva York en los años 1970 y 1980. Sebastian Stan interpreta a Trump, con Maria Bakalova (Película posterior de Borat) como esposa Ivanka.

Yorgos Lanthimos Cosas pobres hacer un seguimiento tipos de bondad También se estrenará en la competencia de Cannes. La película, protagonizada por el ganador del Oscar. Cosas pobres La estrella Emma Stone ocupará un lugar destacado en la lista de visitas obligadas de todos los asistentes a Cannes. El autor griego ha vuelto a reunir un elenco de reparto asombroso, que incluye Cosas pobres los alumnos Willem Dafoe y Margaret Qualley junto a Jesse Plemons, Hunter Schafer, Joe Alwyn, Hong Chao y Mamoudou Athie.

También en la categoría imperdible está la inscripción al concurso. Emilia Pérezun musical policial del ganador de la Palma de Oro Jacques Audiard (Dheepan, Óxido y hueso) protagonizada por Zoe Saldana y Selena Gómez.

La leyenda del director canadiense David Cronenberg, quien presentó Crímenes del futuro en Cannes en 2022, vuelve a competir con Los sudariosun thriller de terror protagonizado por Vincent Cassel, Diane Kruger y Guy Pearce.

Otro veterano de Cannes, el director chino Jia Zhang-Ke (La ceniza es el blanco más puro., Un toque de pecado) regresa con la entrada del concurso Atrapados por las mareas. Al igual que el director ruso exiliado Kirill Serebrennikov (La esposa de Tchaikovsky, La gripe de Petrov, leto) que estrenará su película protagonizada por Ben Whishaw Limonov: La balada de Eddie en Cannes, marcando la cuarta participación en competencia.

En la categoría bebé nepo, Christophe Honoré Marcello Mio obtuvo un lugar en la competencia. El drama está protagonizado por Chiara Mastroianni junto a su madre Catherine Deneuve y el fantasma de su padre, la leyenda del actor italiano Marcello Mastroianni.

Paolo Sorrentino Partenope, el décimo largometraje del director italiano, se estrenará en la Croisette, lo que supone un gran golpe para Cannes, ya que Sorrentino tiende a favorecer Venecia como plataforma de lanzamiento del festival. La película sigue a una mujer con el mismo nombre de la sirena mitológica que supuestamente da nombre a la ciudad de Nápoles. Gary Oldman desempeña un papel secundario en la película italiana.

La presidenta del Festival de Cannes, Iris Knobloch, y el director artístico, Thierry Frémaux, presentaron el jueves la selección oficial del 77º Festival de Cine de Cannes en una conferencia de prensa en París. El programa incluye títulos en competición oficial y fuera de competición, las películas de la sección principal del festival, Un Cierta Mirada, así como proyecciones especiales y de medianoche.

El surfistaun thriller de Nicolas Cage ambientado en Australia de Vivero El director Lorcan Finnegan, se estrenará en la programación de Midnight Screening de Cannes, junto con la película de acción de Hong Kong de Soi Cheang. Crepúsculo de los guerreros: amurallado; Yo, el verdugo del director coreano Seung Wan Ryoo; y Los Balcones de la directora francesa Noémie Merlant.

Los aspectos más destacados de la sección Una Cierta Mirada incluyen Perro negro del director chino Guan Hu; El drama criminal de Konstantin Bojanov El desvergonzado; el drama saudí Nora del director Tawfik Alzaidi; y septiembre diceel debut como directora de la actriz francesa Ariane Labed (Credo del asesino).

Rumores, una comedia política del aclamado director canadiense Guy Maddin y Evan y Galen Johnson con Alicia Vikander, Cate Blanchett y Charles Dance se estrenará fuera de competición en Cannes. Al igual que Peter Ho-Sun Chan Ella no tiene nombre.

El documental de Yolande Zauberman La bella de Gaza, sobre un palestino transexual que viaja a Tel Aviv para vivir su nueva identidad, recibirá una proyección especial en Cannes. Aunque fue realizado antes de la guerra en curso en la región, Frémaux dijo que recibirá “un nuevo eco” dados los acontecimientos actuales.

Otros documentales políticos en la sección de proyección especial incluyen La invasión del cineasta ucraniano Sergei Loznitsa (Donbass, Mi alegria) sobre la invasión rusa de su país en 2022, y Ernest Cole, Objetos perdidos y encontradosun retrato del aclamado fotógrafo sudafricano del director Raoul Peck (No soy tu negro) Narrado por Judas y el Mesías Negro estrella LaKeith Stanfield.

El festival francés viene de un buen año después de 2023 títulos en competición Anatomía de una caída y La zona de interés pasó de la Croisette al éxito de los Oscar. El drama judicial de Justine Triet obtuvo la Palma de Oro en Cannes y el Oscar al mejor guión original, mientras que la historia del Holocausto de Jonathan Glazer se llevó el segundo gran premio en Cannes y dos premios de la Academia: mejor película internacional y mejor sonido. Knobloch, señalando que las entradas al festival de 2023 acumularon un total de 26 nominaciones al Oscar, dijo que Cannes «confirmaba» su condición de lugar para «encontrar las mejores películas».

La edición de Cannes 2024 arranca el 14 de mayo con el estreno mundial fuera de competición de la comedia francesa El segundo actodirigida por Quentin Dupieux y protagonizada por Léa Seydoux y Vincent Lindon.

Entre los aspectos más destacados de Hollywood en la Croisette este año se encuentran el muy esperado estreno de George Miller. Máximo Máximo: Camino de furia precuela furiosaprotagonizada por Anya Taylor-Joy y Kevin Costner. Horizonte: una saga americana, la primera de su epopeya occidental en dos partes. Ambos títulos de Warner Bros. se proyectarán fuera de competencia en Cannes y están aprovechando el festival de alto perfil para iniciar sus lanzamientos globales. Warner Bros. está lanzando furiosa en Francia el 22 de mayo y en Estados Unidos el 24 de mayo. El primero de los Horizonte Las películas se estrenarán en Estados Unidos el 28 de junio. La segunda se estrenará dos meses después, el 16 de agosto.

El martes se anunció que el muy esperado largometraje autofinanciado de Francis Ford Coppola Megalópolis se proyectaría en competencia el 17 de mayo. La película protagonizada por Adam Driver, Shia LaBeouf y Aubrey Plaza se proyectó recientemente para compradores potenciales.

La leyenda del director y productor George Lucas será homenajeado en Cannes de este año y recibirá una Palma de Oro honoraria por el trabajo de su vida. El Guerra de las Galaxias helmer proyectó su debut como director, THX-1138en el apartado lateral de la Quincena de Realizadores de Cannes allá por 1971. Su última película como director: Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sithtambién se estrenó en el festival, proyectándose fuera de competición en 2005.

Como novedad este año, el Festival de Cannes anunció que lanzará una sección inmersiva competitiva que presentará obras de realidad virtual y aumentada que «amplian los límites de la narración».

Un jurado internacional, encabezado por Barbie La directora Greta Gerwig elegirá a los ganadores, incluida la Palma de Oro de este año, entre los títulos del concurso. El cineasta canadiense Xavier Dolan encabezará el jurado de Una Cierta Mirada.

La 77ª edición del Festival de Cine de Cannes se celebrará del 14 al 25 de mayo.

Emma Stone y Yorgos Lanthimos se están convirtiendo rápidamente en uno de los dúos más apasionantes de Hollywood. La pareja ya se ha asociado en dos excelentes películas, con Cosas pobres y el favoritoy ahora está completando su trío colaborativo con tipos de bondad. El primer avance de la película se lanzó el miércoles y ya parece un cambio de ritmo fascinante con respecto al trabajo anterior del dúo.

tipos de bondadEl primer tráiler no aclara mucho sobre su trama. Está rematado por el personaje de Emma Stone que aparece en un Challenger morado, con una narración bastante vaga. En el medio, podemos vislumbrar brevemente al resto del elenco, incluido Jesse Plemons (Noche de juego), Willem Dafoe (Cosas pobres), Margaret Qualley (Santuario), Hong Chau (vigilantes), Joe Alwyn (el favorito), Mamoudou Athie (Elemental), y Hunter Schafer (Euforia). Cada una de estas escenas es breve, hermosa y muy críptica. Pero es difícil no emocionarse con esta extraña comedia y suspenso criminal.

La descripción del avance en YouTube es un poco más informativa sobre la trama:

tipos de bondad es una fábula tríptico que sigue a un hombre sin elección que intenta tomar el control de su propia vida; un policía alarmado porque su esposa, desaparecida en el mar, ha regresado y parece una persona diferente; y una mujer decidida a encontrar a alguien específico con una habilidad especial, que esté destinado a convertirse en un líder espiritual prodigioso.

tipos de bondad se estrenará en cines el 21 de junio.