Donald Trump tiene tres reglas. Regla número uno: “Atacar, atacar, atacar”. Eso es lo que dice Trump en la película biográfica «The Apprentice». Y el verdadero Trump también mostró al equipo de filmación lo que significa «ataque»: acababa de comenzar la fiesta de estreno en Cannes y apenas se había descorchado el champán cuando corrió la noticia: Trump iba a demandar. El expresidente ataca.

Su portavoz dijo que planeaban tomar medidas contra «estos pretendientes cineastas». «La basura es pura ficción y exagera mentiras que hace tiempo han sido desmentidas», dijo el hombre a la agencia de noticias francesa AFP.

Lo que lleva a Trump a su segunda regla: «No admitir nada, negarlo todo». Negarlo todo categóricamente. Incluso si no sabes exactamente lo que está pasando. Porque Donald Trump no ha visto la película. Probablemente el hablante tampoco tenga una idea concreta de qué «basura» está hablando. Difícilmente habrá estado en el estreno.

Trump no puede quedarse atrás

Sobre la candidatura al concurso del director iraní-danés Ali Abbasi (“Holy Spider”) no se sabía prácticamente nada de antemano. ¿Trump sería vilipendiado o demonizado? Esa era la pregunta. Nadie esperaba una presentación favorable. ¿Pero qué es realmente desventajoso en el caso de Trump? ¿Se puede retratar a Donald Trump como peor de lo que él mismo se retrata? El hecho de que haya pasado más tiempo hasta que haya una película sobre él probablemente tenga algo que ver con esto: la realidad es tan cruda que el verdadero Trump es difícil de superar.

Está claro, sin embargo, que la contribución de Cannes todavía le molesta. Porque rápidamente circuló después del estreno: “El aprendiz” muestra a Donald Trump como un violador. Por supuesto, ha habido acusaciones masivas de abuso durante mucho tiempo. Pero una cosa es sospechar que Trump es un violador. Retratar a Trump como un violador: otra cosa. La imagen se queda en tu mente.

Sucede en el último tercio de la película biográfica, que trata sobre el ascenso del vástago neoyorquino. En 1989, Trump llevaba más de diez años casado con Ivana. Pero ella dejó de excitarlo durante mucho tiempo. Ivana, frustrada sexualmente, le da a su marido una guía del amor, “El Punto G”. Esto lleva a discusiones y la discusión se intensifica. “Tienes cara de maldita naranja”, grita Ivana. También se está quedando calvo. Trump se lanza sobre Ivana, empujándole la cara contra el suelo. Luego la viola. «¿Es ese el punto G?», Pregunta con un bufido. “¿Lo encontré?”

De hecho, Ivana Trump testificó en el juicio de divorcio de 1989 que su marido la violó. Pero luego no quiso que la acusación se entendiera en el sentido literal. Explicó que su ex cónyuge era un buen tipo y que seguían siendo mejores amigos. El hecho de que la película ahora, dos años después de la muerte de Ivana Trump, pretenda retratar las cosas de otra manera: corta la libertad artística de manera un poco más brusca.

Parcialmente ficticio

Claro, muchas cosas están permitidas en el art. Los cineastas también han brindado cierta protección legal con una advertencia: algunos de los acontecimientos representados son ficticios, explica un panel de texto al principio. Pero a pesar de todo el disgusto por Trump: ¿es justo presentarlo como un violador? ¿Y la película se hace un favor a sí misma? Porque esto no disuadirá a los partidarios de Trump. «Si te acusan, estás invitado», dice el abogado Roy Cohn (Jeremy Strong) en la película. Así es exactamente en estos círculos: «Quien es acusado es uno de nosotros».

Roy Cohn hizo grande a Trump. Ali Abbasi, que cuenta una “historia del origen” del villano Donald Trump, se centra en el tiempo que pasaron juntos. A principios de la década de 1970, Donald (Sebastian Stan) es un joven tímido. En casa, el patriarca Fred (Martin Donovan) intimida a sus hijos. El hermano mayor de Donald es piloto: «Un conductor de autobús con alas», se burla su padre.

Después de todo, Donald llegó al puesto de vicepresidente de la empresa de bienes raíces de su padre. Pero su trabajo consiste principalmente en llamar a las puertas de los apartamentos en edificios en ruinas y cobrar el alquiler a las personas necesitadas.

Al mismo tiempo, sueña con construir un hotel de lujo, la Trump Tower. Sólo él primero tiene que afrontar una demanda contra la empresa inmobiliaria. La acusación es que no le alquilarías a gente negra. Una condena sería devastadora para la empresa. Y la evidencia es abrumadora. Pero el padre se hace el estúpido: “¿Cómo pueden llamarme racista si tengo un chófer negro?”

Donald recibe ayuda. Como nuevo miembro de un club exclusivo, conoció al abogado Roy Cohn. Obliga a la cara lechosa a beber. Donald, a quien sólo le gusta el agua helada, pronto termina colgado sobre el inodoro. Pero el abogado sin escrúpulos se enamora del joven que quiere llegar a la cima. Cueste lo que cueste.

Cohn le enseña a Trump los conceptos básicos del gangsterismo de alto nivel y también le compra al niño un traje caro: «Si tú pareces un millón de dólares, yo también pareceré un millón de dólares», dice Cohn.

Fantástico espectáculo

Donald se convierte en Trump. Roy Cohn crea un monstruo. Dramatúrgicamente, es como un grabado en madera. Pero está elegantemente puesta en escena, con mucho estilo de los 80. Jeremy Strong de “Succession” es el astuto abogado con cara de lagarto que más tarde enferma trágicamente de SIDA. Sebastian Stan, anteriormente mejor conocido como el Soldado de Invierno de “Avengers”, interpreta fantásticamente el papel del bebé gigante Trump. Tiene el andar de pato y la típica charla rápida de Trump en superlativos. El tupé, que no es tan llamativo, también está finamente peinado.

Casi sientes lástima por el joven y grasiento Trump en la primera mitad de la película. Cómo quiere encajar es un poco conmovedor. Sueña con el opulento vestíbulo de mármol italiano del hotel en la Torre Trump. Entonces las ideas se vuelven más brutales. Ronald Reagan dice: «Hagamos que Estados Unidos vuelva a ser grande». Trump lo repite, es el comienzo de “Make America Great Again”, nace el “MAGA-lomane”. Trump se vuelve más simple, pero también la película.

En la segunda mitad, Ali Abbasi comienza a vilipendiar a Donald Trump. La violación no lo es todo. Trump también tiene problemas de erección. Una vez que le hayan succionado la grasa del vientre. O es necesario eliminar una zona calva en la parte posterior de la cabeza. En un primer plano, el cirujano plástico extrae el trozo de corteza de su cráneo. El daño simbólico del tejado se manifiesta.

¿Pero qué obtienes ahora de esto? La película, que se estrenará en los cines de todo el mundo a finales de este año, es muy entretenida pero no especialmente esclarecedora. Porque está haciendo la pregunta equivocada. Quiere saber cómo llegó Trump al poder. Pero no es necesario que lo sepas. Lo que importa no es cómo Trump se convirtió en Trump. Bastante Qué se ha convertido en Trump. ¿Qué ven en él sus seguidores? Hay que entender el impacto de los populistas. Sin embargo, jugar con el hombre sólo le ayuda. Ali Abbasi no puede vencer a Trump de esta manera. Y aunque. Regla número tres de Donald Trump: nunca admitas que estás derrotado. «No importa lo derrotado que estés, nunca admitas la derrota».

EXCLUSIVO: Después de ver su ópera prima Palimpsesto ganar un Premio Especial HFPA en el Festival de Cine de Venecia, la escritora y directora finlandesa Hanna Västinsalo encontró su siguiente proyecto en Fuego fatuo.

La película, cuya producción está prevista para este otoño, amplía la narrativa del cortometraje de 2009 que le valió a Västinsalo una invitación para estudiar dirección en AFI. Ambientada en la Finlandia del siglo XIX, la historia sigue a Elina, una joven valiente que desafía la oscuridad de sus circunstancias y elige la resiliencia antes que la desesperación. Cuando los enigmáticos espíritus del agua le ofrecen la oportunidad de redimirse, se embarca en un viaje tumultuoso, navegando por las complejidades de la maternidad y la supervivencia en un contexto de tiempos cambiantes y decisiones implacables.

Västinsalo escribió el guión con Cyril Abraham, quien producirá para Thinkseed Films en Finlandia. Reel Suspects se encarga de las ventas fuera de Finlandia.

Matteo Lovadina de Reel Suspects afirmó: “Estamos increíblemente emocionados de embarcarnos en este viaje con Hanna Västinsalo para su segundo largometraje. Su distintiva voz como directora, junto con un guión cautivador, se alinea perfectamente con nuestro compromiso de ofrecer películas de género elevado que traspasen los límites y provoquen el pensamiento”.

Estrenada en 2022, el primer largometraje de Västinsalo Palimpsesto es una historia de ciencia ficción sobre dos compañeros de cuarto ancianos que son seleccionados al azar para un ensayo de terapia genética que rejuvenece sus cuerpos manteniendo intactos sus recuerdos. Después de recibir una prestigiosa beca de Biennale College Cinema para realizar la película, el multiguión fue seleccionado para participar en el programa de residencia de HFPA y Film Independent en Los Ángeles.

El trabajo anterior de Västinsalo incluye los cortos. hombre bajo novia y canción de útero, que fueron nominadas respectivamente a Mejor Historia de VR en Venecia 2020 y Mejor Película de Realidad Virtual en el Festival de Cine Independiente de Nueva York de 2019. La cineasta se matriculó en AFI después de obtener su doctorado. en genética molecular de la Universidad de Helsinki, y hasta ahora su trabajo ha recibido premios y subvenciones de la Fundación de Cine Finlandés, la Fundación de Cultura Finlandesa, la Fundación Alfred P. Sloan, Oskar Öflunds Stiftelse y la Fundación Finlandia.

Västinsalo está representado por Bernie Cahill y Jon Kanak de Activist Artists Management, quienes están adjuntos a Fuego fatuo como productores ejecutivos.

idolo Americano

DOMINGO: Durante toda la temporada, los concursantes han estado orando para que Estados Unidos vote para mantenerlos en la competencia y posiblemente coronarlos como ganadores de este año. idolo Americano. Mientras los espectadores votan por los tres finalistas (Jack Blocker, Abi Carter y Will Moseley) en el final de la temporada 22 (la séptima en ABC), Jon Bon Jovi aparece como mentor e intérprete invitado, liderando una lista de talentos invitados que incluye a New Kids en la serie. Block, Hootie & The Blowfish, Jason Mraz, Wynonna Judd, CeCe Winans, Seal, el campeón de la temporada 14, Nick Fradiani, y más. Espere un saludo a Katy Perry cuando abandone el panel de jueces.

60 minutos

DOMINGO: A medida que avanzan los periodistas, conseguir que el Papa Francisco sea entrevistado es una forma sólida de poner fin al 56^th temporada de la venerable revista de noticias. Norah O’Donnell habla con el pontífice de 87 años en su casa de la Ciudad del Vaticano, donde los temas incluyen las guerras en Ucrania, Israel y Gaza, además de las crisis migratorias globales, los escándalos de abuso sexual de la Iglesia Católica y la reacción contra sus declaraciones sobre la inclusión dentro del país. la Iglesia. Otros informes incluyen la investigación de Cecilia Vega sobre los espías cubanos en Estados Unidos y Anderson Cooper sobre el descubrimiento del álbum de fotos privado de un oficial nazi, la inspiración para la obra off-Broadway. Aquí hay arándanos.

Los Simpsons

DOMINGO: Todo lo que sabemos sobre el final de la temporada 35 del perdurable éxito animado (sin final a la vista) es que Kerry Washington y Megan Mullally están de regreso como voces invitadas (Sra. Peyton y Sarah Wiggum, respectivamente) y ese malcriado Bart (Nancy Cartwright). hace un nuevo amigo. Seguido por el final de la temporada 1 de la parodia de la antigua Grecia. Krapopolis (8:30/7:30c), donde Shlub (Matt Berry) lleva a Deliria (Hannah Waddingham) a una boda monstruosa; el final de la temporada 4 de El gran norte (9/8c), en la que Beef (Nick Offerman) intenta mejorar su juego romántico; y el final de la temporada 14 de hamburguesas de bob (9:30/8:30c), con Tina (Dan Mintz) en modo farsa cuando su falda queda atrapada en la secadora cuando intenta limpiarse el sudor del trasero.

CSI: Las Vegas

DOMINGO: En otra de las cancelaciones sorprendentes de la cadena, el spin-off del programa que ayudó a lanzar la actual moda procesal finaliza después de solo tres temporadas. La serie termina con una nota explosiva, con una explosión en un laboratorio biológico que deja a un miembro del equipo inconsciente y expuesto a un misterioso agente nervioso, mientras que otro es secuestrado, lo que lleva a una búsqueda en un espeluznante túnel subterráneo. Anteriormente, en el final de la temporada 4 de El Equalizador (8/7c), Mel (Liza Lapira) es secuestrada por alguien de su grupo de apoyo para veteranos, y en el final de la temporada 1 de Rastreador (9/8c), CasaJennifer Morrison es una invitada como amiga de la familia de Colter (Justin Hartley), quien le pide ayuda para encontrar a su hija, una de los dos cazadores de tormentas aficionados que desaparecieron en una nube de misterio.

Un caballero en Moscú

DOMINGO: El conmovedor drama de época basado en el bestseller de Amor Towles termina con suspenso y profunda emoción cuando el Conde Rostov (un encantador hasta el final Ewan McGregor) envía a su encantadora y talentosa protegida Sofía (Beau Gadsdon) de Moscú a París para un recital de piano. de donde él jura que ella nunca regresará. Mientras Rostov analiza sus décadas de cautiverio, brinda por “una vida vivida sin arrepentimientos” mientras mira hacia un futuro incierto.

Casa Ciao

DOMINGO: Mangia mangia recorre la ciudad costera de Puglia, en el sur de Italia, donde los presentadores Gabriele Bertaccini y Alex Guarnaschelli presiden una segunda temporada de la serie competitiva. Un nuevo grupo de 12 chefs muestra sus habilidades con la cocina italiana mientras viven en un 16^thVilla del siglo XIX, y el ganador final recibirá una clase magistral de formación con maestros culinarios de todo el país mediterráneo. El primer partido de dos horas presenta un desafío de equipo que involucra las especialidades de pescado y marisco fresco de Puglia.

TV DENTRO DEL FIN DE SEMANA:

• Roca de la cárcel (Sábado, 8/7c, Turner Classic Movies): El clásico de Elvis Presley de 1957, una de las mejores y más valientes presentaciones cinematográficas del Rey, es la primera elección del legendario director Steven Spielberg como invitado en la función doble semanal “Two for One”. Lo combina con otro artículo de culto de 1957: el de Samuel Fuller. cuarenta armas (10/9c), protagonizada por Barbara Stanwyck como una despiadada ranchera de Arizona.
• El mal guardián (Sábado, 8/7c, Lifetime): Inspirada en historias de tutelas designadas por el tribunal que salieron mal (“Free Britney”, ¿alguien?), una película con moraleja está protagonizada por Melissa Joan Hart como una hija que va a la guerra contra el tutor (La La Anthony ) que ella siente que va en contra de los mejores intereses de su padre (Eric Pierpoint).
• Todo Cachorros (Sábado, 8/7c, Hallmark Channel): El candidato al título más atractivo de la semana cuenta la historia de Scarlett (Pascal Lamothe-Kipnes), un empresario cuya golosina para cachorros es un éxito entre un tendero local (Stephen Huszar), quien ayuda defenderse de un competidor y llevar sus productos al mercado.
• Sábado noche en directo (Sábado, 11:30/10:30c, 8:30/PT, NBC): Jake Gyllenhaal, quien debutará en la serie de televisión el próximo mes en el drama de Apple TV+ Presunto inocentecierra el 49^th temporada de la institución de la comedia nocturna con su tercera temporada como presentador invitado. Sabrina Carpenter es la invitada musical por primera vez.
• Noticias de CBS el domingo por la mañana (Domingo, 9 am/ET, consulte la programación local, CBS): En honor al episodio anual “By Design” de la revista de noticias, el diseñador y arquitecto David Rockwell reimagina digitalmente el escenario del programa en un cambio de imagen único.
• Toda la historia con Anderson Cooper (Domingo, 8/7c, CNN): El corresponsal médico jefe, el Dr. Sanjay Gupta, explora las últimas investigaciones médicas en la lucha para frenar y posiblemente prevenir o revertir la enfermedad de Alzheimer. (El sábado a las 9/8c, Gupta presenta la octava edición anual del canal. Campeones del cambio especial, con historias inspiradoras de emprendedores innovadores).
• El simpatizante (Domingo, 9/8c, HBO): En el penúltimo episodio de la comedia dramática de espías, el Capitán (Hoa Xuande) intenta exponer los quijotescos planes del General (Toan Le) de asaltar su país de origen, Vietnam, que él ve como un » circo de la psicosis colectiva”. Pero el general insiste en que volverá: “Lo perdí todo por este país, Estados Unidos. Te comen el corazón y luego se quejan de indigestión”.
• Entrevista con el Vampiro (Domingo, 9/8c, AMC: transmisión en AMC+): Louis (Jacob Anderson) y Claudia (Delainey Hayles) llegan al París posterior a la Segunda Guerra Mundial, donde se ven envueltos en la intriga extravagante del Teatro de los Vampiros, el escenario macabro. por el fatídico encuentro de Louis con Armand (Assad Zaman).

EXCLUSIVO: Plan B Entertainment ha adquirido un proyecto original de cómo tener sexo La escritora y directora Molly Manning Walker. La trama de la irreverente comedia está en secreto.

El acuerdo se produce cuando Manning Walker está a punto de formar parte (entre los seis cineastas elegidos) como parte del programa anual La Résidence del Festival de Cine de Cannes para directores primerizos o segundoizos que se celebrará del 15 de marzo al julio de 2024. Cómo tener sexo ganó el Premio Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes 2023 y el Descubrimiento Europeo – Premio FIPRESCI en la 36ª edición de los Premios del Cine Europeo.

En 2024, obtuvo dos nominaciones en la 77ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica por Cómo tener sexo, incluyendo Mejor Película Británica y Mejor Debut de un Escritor, Director o Productor Británico. Su primer largometraje como directora de fotografía, Scrapper, dirigido por Charlotte Regan, ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Fue nominada al BIFAS a la mejor fotografía y la película pasó a ser nominada a Mejor Película Británica en los BAFTAS.

La asociación de Plan B con Mediawan, el principal estudio europeo que produce contenidos audiovisuales y largometrajes, ha permitido a los prolíficos productores perseguir de forma independiente la adquisición de proyectos para desarrollar en el espacio de largometrajes y series y llevarlos a un mercado global para su distribución con socios en todo el mundo. panorama mediático.

EXCLUSIVO: Aquí está su primer vistazo a Armanduno de los títulos más animados del Festival de Cine de Cannes de este año, del director Halfdan Ullmann Tøndel, nieto de Liv Ullman e Ingmar Bergman.

La película está protagonizada por la actriz noruega Renate Reinsve, mejor conocida por su papel en la película de Joachim Trier. La peor persona del mundoque le valió el premio a la mejor actriz en Cannes en 2021.

La película se proyecta esta semana en Cannes como parte de Una Cierta Mirada. El guión de la película también fue escrito por Tøndel. La sinopsis dice: Cuando ocurre un incidente en la escuela, la dirección convoca a los padres de los jóvenes Armand y Jon. Pero a todos les cuesta explicar lo que realmente pasó. Los cuentos de los niños chocan y sus puntos de vista chocan, hasta el punto de sacudir las certezas de los adultos.

Junto a Reinsve están Ellen Dorrit Petersen, Thea Lambrehts Vaulen, Endre Hellestveit, Øystein Røger y Vera Veljovic. La película es una coproducción noruega, holandesa, alemana y sueca. Los productores son Eye Eye Pictures, Keplerfilm, Prolaps Produktion y One Two Films. El distribuidor nórdico es Norsk Filmdistribusjon. La película también se estrenará en Alemania a través de Pandora. Charades se encarga de las ventas.

Tøndel estudió dirección en la Escuela de Artes Westerdals de Noruega. Debutó con el cortometraje Bird Hearts en 2015, que ganó el premio Golden Chair en el Festival de Cortometrajes de Grimstad en 2016, y fue nominado a un premio Amanda. En 2017 realizó el cortometraje Coño, que también estuvo nominada al premio Amanda. Sus abuelos son Liv Ullman e Ingmar Bergman, dos gigantes del cine europeo.

Mira el clip de Armand arriba.

Senua’s Saga: Hellblade II llegará en solo un par de semanas, y Microsoft y Ninja Theory han lanzado un nuevo artículo centrado en la mecánica de la psicosis del juego. Como antes, Ninja Theory ha puesto mucho esfuerzo e investigación para representar la psicosis con precisión, y un profesor de neurociencia y alguien que realmente sufre de psicosis lo atestigua en el video.

Para aquellos más interesados ​​en el aspecto técnico de Senua’s Saga: Hellblade II, el vídeo también presenta algunos magníficos fragmentos de metraje nuevos. También obtenemos algunas escenas que hemos visto antes, pero al menos en algunos casos, parece que Ninja Theory recapturó las imágenes utilizando una versión más reciente del juego. Si bien a menudo vemos degradaciones visuales al comparar los primeros avances de un juego y el producto final, parece que la iluminación, la animación y el pulido visual de Hellblade II realmente han mejorado. Echa un vistazo al nuevo artículo sobre Psicosis de Senua, a continuación.

Aquí hay un fragmento de un fragmento del nuevo video, en comparación con el avance que obtuvimos en The Game Awards en 2021. Si bien la compresión X apesta, puedes ver claramente que el nuevo metraje presenta una iluminación mucho más realista. animación mejorada y más. A modo de comparación, puedes ver el tráiler de 2021 en HD adecuado aquí.

Gran mejora visual #Hellblade2 pic.twitter.com/BPlGQRiqs0

– Lechoso (@ReallyMilkkyWay) 10 de mayo de 2024

Senua’s Saga: Hellblade II puede ser un juego relativamente corto y lineal como su predecesor, pero ese enfoque ciertamente ha permitido a Ninja Theory crear algunas imágenes bonitas. ¿No te has mantenido al día con las últimas novedades de Senua? Aquí están los requisitos para PC del juego y una breve descripción oficial…

“La secuela del galardonado Hellblade: Senua’s Sacrifice, Senua regresa en un brutal viaje de supervivencia a través del mito y el tormento de la Islandia vikinga. Con la intención de salvar a aquellos que han sido víctimas de los horrores de la tiranía, Senua se enfrenta a una batalla para superar la oscuridad interior y exterior.

Senua’s Saga: Hellblade II se lanza el 21 de mayo en PC y Xbox Series X/S.

Para el rapero británico Skepta, la música fue sólo el comienzo de sus actividades creativas.

A principios de este año, el multifacético estrenó su primer cortometraje, “Tribal Mark”, en el Reino Unido, seguido de una proyección en SXSW y estrenos en Los Ángeles y Nueva York el mes pasado. El corto sigue a Mark (Jude Carmichael), un adolescente inmigrante nigeriano que se está adaptando a la vida en Londres cuando conoce el mundo del Servicio Secreto Negro encubierto. Skepta aparece en la película como un Mark mayor, una vez que ha adoptado su alias de antihéroe de Tribal Mark.

Skepta codirigió el corto con Dwight Okechukwu, su socio en la productora 1Plus1, y espera que llame la atención sobre importantes cuestiones sociales que rodean a los inmigrantes no pertenecientes a la UE, incluida la salud mental y los prejuicios raciales.

“Siendo hijo de inmigrantes, cuando me encuentro con otros hijos de inmigrantes de todo el mundo, me identifico mucho con ellos. Y veo cómo les cuesta comunicar ciertas cosas, o cómo el trauma los está carcomiendo, ¿sabes? Skepta cuenta Variedad. «Así que siento que esta película es una buena terapia para las personas que piensan o sienten como yo».

Recién salido de sus actuaciones en Coachella, Skepta habló con Variedad sobre cómo surgió “Tribal Mark”, trabajando con un elenco y un equipo compuesto en un 90% por minorías étnicas y los planes para un largometraje.

¿Cómo surgió la idea de “Tribal Mark”?

Estaba pensando en el trauma de los inmigrantes y, en última instancia, en dominar la disociación de la mente y convertirme en un superhéroe, un ser súper inteligente, y en cómo me gustaría poner eso en una película. Durante mucho tiempo estuvo la pregunta de «¿quién será el James Bond negro?» historia, así que simplemente sumé dos y dos.

Estás en parte del corto, pero se centra principalmente en una versión más joven de Mark interpretada por Jude Carmichael. ¿Cómo fue el proceso de casting?

Siempre supe que como era un corto, no quería demasiado diálogo, así que quería que fuera alguien que pudiera hacer mucho con sus ojos y transmitir el lenguaje solo con sus expresiones faciales. Y cuando vi a Jude, pensé que era perfecto para ello. Creo que también era una locura lo mucho que Jude se parecía a mí.

La película comienza con un descargo de responsabilidad de que esta no es una película biográfica de Skepta. ¿Por qué incluir eso?

Muchas de las cosas por las que pasa Mark, yo no las pasé. Es sólo ficción, así que no quiero que la gente (especialmente porque estoy en él y soy un artista y el joven Mark se parece mucho a mí) lo mire y piense: «Él está contando su historia». La gente definitivamente estará esperando mi película biográfica, así que pensé: «Dejemos eso en claro».

El elenco y el equipo estaban compuestos en un 90% por minorías étnicas. ¿Por qué fue eso importante para ti y cómo lo lograste?

Por el tipo de historia que fue, una historia nigeriana de Londres, creo que terminó siendo así. Pero fue fantástico que en realidad hubiera gente nigeriana detrás de la pantalla y en la pantalla, contando la historia, porque siento que mucho de lo que sucede ahora son historias que las cuentan personas que realmente no las han vivido. Siento que los actores deberían poder actuar desde cualquier lugar, pero en lo que respecta a la narración y la dirección, creo que es genial si tenemos personas de estos ámbitos de la vida que realmente dirigen toda la sinfonía.

La película trata algunos temas importantes, incluida la salud mental de los inmigrantes. ¿Por qué era importante centrarse en estos temas?

Siendo hijo de inmigrantes, cuando me encuentro con otros hijos de inmigrantes de todo el mundo, me identifico mucho con ellos. Y veo cómo les cuesta comunicar ciertas cosas, o cómo el trauma los está carcomiendo, ¿sabes? Y algunos de ellos no tienen voz para decir las cosas, así que siento que esta película es una buena terapia para las personas que piensan o sienten como yo.

¿Cuáles fueron algunos de tus puntos de referencia para la película?

Me inspiré mucho en “Natural Born Killers” de Oliver Stone, porque creo que el antihéroe es algo que vemos mucho hoy en día y esta es nuestra visión al respecto. Hicimos referencia a «Ciudad de Dios». Al final hicimos referencia a «Andy Warhol come una hamburguesa». “Niños”, “Vientre”.

Cuéntame sobre algunas de las elecciones estilísticas de la película, como la secuencia animada cuando huyen del club.

Lo saqué de “Natural Born Killers”, cuando los expulsan de la prisión y entra en animación. Siempre quise hacer eso en una película. Es una locura que sea mi primera película y que haya reunido todo lo que me encantaba del cine en esta única cosa. Siento que cuando pongo eso ahí, muestra cómo vemos las cosas en nuestra cabeza.

Hay un montón de pequeñas cosas sobrenaturales empaquetadas solo para mostrar el mundo dual en el que vivimos, porque cuando eres un inmigrante, tu casa huele a comida de tu país, se habla el idioma y luego sales de tu casa. y todo el mundo habla inglés y estás en Inglaterra. Como inmigrante, tu cerebro está dividido, por lo que siempre estás aprendiendo a adaptarte. Así que constantemente intentaba mostrar eso en el corto.

Escuché que tu amigo Idris Elba te dio un consejo, ¿qué te dijo?

Hizo un par de cambios y nos dio consejos a lo largo del camino. Una de las cosas que nos dijo que hiciéramos en el corto siempre genera una reacción en el teatro, así que estoy feliz de haberlo escuchado.

¿Qué era?

Ni siquiera puedo decírtelo. Hay un ritmo específico y cada vez todos se ríen y yo digo: «Joder».

¿Qué se siente al haber hecho su primera incursión en el cine?

Incluso si escuchas mis álbumes, siempre tengo sketches, así que siento como si siempre hubiera tenido en mente hacer una película en alguna parte. Incluso en mis videos musicales, como “Greaze Mode”, simplemente actúo porque supe que siempre quise hacerlo. No diré que tenía miedo, pero soy muy, muy crítico conmigo mismo. Soy dificil. Soy mi crítico más duro, pero estaba contento con eso, hombre.

¿Qué puedes decirme sobre lo que vendrá del universo “Tribal Mark”?

Espero que lo próximo sea el largometraje. Quiero hacer el primero y luego quiero dar un paso atrás para poder dejar que otro actor negro venga y lo haga. Nos encantaría tener un avance rápido de Tribal Mark que se adentre en el futuro de su vida, y es Denzel Washington. Le estoy gritando a Denzel.

Rachel Stavis, considerada la “Exorcista de Hollywood”, está canalizando su creatividad para una serie de próximos proyectos con guión.

Stavis es una autora y cineasta cuyo trabajo diario, como “exorcista no confesional con la misión de crear un cambio global erradicando la oscuridad de una persona o lugar a la vez”, según su biografía, la ha puesto al servicio de jefes de estudio. , estrellas de cine y figuras políticas globales.

El trabajo de Stavis abarca desde investigaciones personales y terapéuticas hasta investigaciones paranormales, y los creadores de contenido se están dando cuenta. Stavis se encuentra actualmente en la fase de casting para su debut como directora “Da Wee Do Wa”, para la cual también escribió el guión. La película explora el trauma generacional que sufren las mujeres en el contexto del horror corporal. XYZ Films está en la mezcla para producir el proyecto. V, anteriormente conocida como Eve Ensler, está a bordo como productora ejecutiva. La aclamada creadora de múltiples guiones y “Better Things”, Pamela Adlon, también se adjunta como EP.

V, quien creó la obra teatral histórica “Los monólogos de la vagina”, calificó la película de Stavis como “una exploración intensa y maravillosamente escrita del trauma generacional y el gaslighting, dos formas de abuso que tantas personas enfrentan en este momento. Contar esta historia a través de la lente del terror es una manera poderosa de abordar temas importantes y generar conversaciones significativas, por lo que estoy encantado de colaborar para sacar a la luz estos temas de una manera matizada y poco convencional”.

Además de la película, Stavis se ha asociado con el prolífico escritor y productor Glen Mazarra (“The Shield”, The Walking Dead”) en una adaptación en serie de sus propias memorias, “Sister of Darkness: The Chronicles of a Modern Exorcist”.

Publicado por HarperCollins en 2018, el libro cubre los años de formación de Stavis cuando descubrió sus dones y revisita casos que la pusieron a ella y a sus clientes en peligro. Mazarra llamó a Stavis “una persona increíble con una historia fascinante, una que estamos entusiasmados de explorar como serie de televisión. Ella ha cambiado mi forma de ver el mundo”.

El mundo del espectáculo ha estado enamorado del exorcismo durante décadas, especialmente recientemente cuando Universal reinició la franquicia “El exorcista” y una actuación inusualmente fuerte de la película de 2023 de Russell Crowe “El exorcista del Papa”.

Los representantes de Stavis también han estado comprando diarios de la autora sobre su trabajo más aterrador: un incidente de 2019 que involucró un edificio llamado The Rosewood Inn. El nuevo propietario de la propiedad se acercó a Stavis y notó numerosos sucesos inusuales: varios trabajadores habían informado ruidos, gritos y visiones extraños; un capataz de construcción entró en coma y finalmente murió. Una investigación reveló una serie de muertes misteriosas en el lugar años antes.

Stavis está representada por CAA y Kailey Marsh en Brillstein Entertainment.

En 2008, un vídeo musical llegó a YouTube (entonces todavía en su infancia y dominado principalmente por vídeos de aficionados) y causó cierto revuelo, acumulando seguidores de culto y 1 millón de visitas. Más de 15 años después, el vídeo se ha transformado, muy lentamente, en un largometraje.

La alegre canción de amor de Chris Dane Owens, “Shine on Me”, ya era un trozo de rock pegadizo con algunas inspiraciones pesadas de los 80. Pero fue el vídeo épico que lo acompaña (que hizo por 70.000 dólares, una suma no pequeña en el mundo de los vídeos musicales de hoy) el que resultó ser el verdadero éxito, en gran medida por exprimir en sus cuatro minutos prácticamente todos los clichés e inspiración de las populares espadas y espadas. Entretenimiento de fantasía y brujería. “La Princesa Prometida” ocupa un lugar destacado, pero luego hay elementos de “Xena”, “El Señor de los Anillos”, “Las Crónicas de Narnia”, “Piratas del Caribe”, “Dragones y Mazmorras” y muchos, muchos más. .

Entre una montaña (cubierta de nieve, posiblemente volcánica) de imágenes gloriosamente cursis, la mayoría realizadas con pantalla verde con la ayuda de la leyenda de los efectos de “Beetlejuice” y “ET”, Robert Short, se encuentran héroes de pelo largo (incluido el propio Owens) a caballo. bellas doncellas con corpiños, peleas con espadas en cámara lenta, brujas malvadas haciendo brujas en tríos, brujas buenas flotando en tríos, dragones que escupen fuego, reinos de hielo cubiertos de escarcha, libros mágicos brillantes, barcos piratas que explotan, muchas capas, algún tipo de baile majestuoso, un villano con una máscara estilo Dr. Doom y un montón de porno de exuberantes paisajes verdes.

Si alguien alguna vez hiciera la pregunta: «¿Qué pasaría si a INXS realmente le gustara ‘Juego de Tronos’?» este video seguramente tenía la respuesta.

Para Owens, también productor de televisión nominado al Emmy e hijo del fallecido locutor de radio, televisión y locutor Gary Owens, más allá de simplemente vivir su propio amor por los mundos creados por JRR Tolkien, CS Lewis y Philip Pullman (“La brújula dorada”) La película acababa de estrenarse en esa época), la idea era crear algo que el público viera como un avance de la película.

«Quería que pareciera el avance de una película de fantasía de alto nivel», dice. “Los trailers obligan al espectador a juntar las piezas del rompecabezas por sí mismo. Así que pensé que ponerlo en un vídeo musical haría lo mismo y la gente se abriría camino a través de él y tendría sus propias historias e interpretaciones”.

El número de quienes se preguntaban cómo leer el video “Shine on Me”, o simplemente lo miraban con estupefacción y asombro, creció rápidamente. La primera chispa se produjo cuando se mencionó en la ahora cerrada red G4 centrada en los videojuegos, pero sólo un mes después, en diciembre de 2008, The New Yorker lo describió como el mejor vídeo del año, seguido de artículos en The LA Times y Wall Street Journal.

«Y entonces realmente empezó a despegar, y empresas como VH1 y MuchMusic en Canadá se pusieron en contacto para solicitar la versión HD para ponerla en rotación», dice Owens.

Pero no fueron sólo los canales de juegos o música los que estaban interesados. “30 Rock” estaba en televisión en ese momento, y Owens dice que un asistente de los productores se puso en contacto para pedir autógrafos firmados, CD y fotografías para el personal y los ejecutivos, incluida Tina Fey. “Yo estaba como, ‘Oh, ¿les gusta?’ Y dijeron: ‘Nos encanta’. Lo vemos todo el tiempo cuando nos quedamos estancados creativamente, porque hay algo en la forma en que está estructurado que fomenta la respuesta creativa’”.

Fue entonces cuando surgió la idea de convertir este pseudo tráiler en una película real, una idea que surgió por primera vez durante un almuerzo con un agente de CAA. «Él dijo: ‘Oye, esto es realmente genial, pero ¿alguna vez has pensado en hacer una película?'», dice Owens.

Por mucho que a Owens le encantara la idea, el presupuesto estaba muy lejos de lo que podía esperar reunir. Eso fue hasta unos años más tarde, cuando un productor ejecutivo llamado Kiki Koral entró en juego y ayudó a conseguir la primera financiación. Y así, lo que eventualmente se convertiría en “Empire Queen: The Golden Age of Magic” comenzó a tomar forma, con Owens, junto con su compañero de escritura y dirección Jason Schulz, tomando los personajes y las ideas que había presentado en el video “Shine on Me” y transformándolos en una característica completamente desarrollada.

«Obviamente no hay diálogo en el vídeo musical, así que el gran desafío fue cómo tomarlo y poblarlo con historia, arco de personajes, humor y diálogo», dice. “Nos divertimos mucho porque teníamos que elegir el tono que queríamos hacer. En nuestro rango de presupuesto, no pudimos crear algo que fuera pesado, opresivo y demasiado dramático, así que creo que sería mejor si tuviera un brillo, como ‘La princesa prometida’ o ‘Harry Potter’, donde hay mucho humor tonto y peculiar en el camino. Y una vez que tuvimos nuestro tono en mente, nos pusimos manos a la obra”.

Y así, el valiente héroe a caballo de Owens se convirtió en el Comandante Jade Cross, un valiente aristócrata inglés decidido a «sofocar la magia rebelde y los levantamientos rebeldes» junto a sus leales compañeros Montgomery Stirling (Capitán de la Flota de la Reina, nada menos) y el misterioso enmascarado «Royal Enforcer». .” Como cualquier buena trama de fantasía, hay un «reino en confusión» y una profecía larga y complicada que involucra mapas y claves mágicas. Hermosas doncellas aparecen casi instantáneamente, la primera leyendo casualmente un libro al lado de un pintoresco río en un caluroso día de verano.

Con la financiación inicial de Koral, el equipo salió a filmar lo que pudo antes de que se agotaran las finanzas y luego usó ese metraje para asegurar la siguiente cantidad de dinero. Owens no revelará el presupuesto total más allá de «millones» de dólares.

Finalmente, después de 100 días de rodaje repartidos a lo largo de varios años, “Empire Queen” estuvo completa. Y ahora, 17 años después de que “Shine on Me” sorprendiera a los espectadores en YouTube, el largometraje derivado llegó a Internet, primero a Amazon Prime y pronto a otras plataformas como iTunes y Google Play.

El mundo en línea es obviamente un lugar muy diferente y mucho menos inocente de lo que era a mediados de la década de 2000, con miles de horas de contenido nuevo, gran parte de él creado con la intención explícita de volverse viral, subido cada día. Pero Owens tiene la esperanza de que, al igual que el vídeo original, el largometraje encuentre seguidores.

“Siempre sentí que [the video] Fue más bien un proyecto de culto con una audiencia global leal a la que realmente le gustó y entendió lo que estábamos haciendo”, dice. «Entonces, con la función, espero que suceda el mismo tipo de fenómeno de culto, donde la gente realmente lo disfrute y quiera verlo en la pantalla grande, verlo varias veces con amigos y simplemente pasar un buen rato».

Vea el avance de “Empire Queen: La edad de oro de la magia” a continuación.