EXCLUSIVO: Harvardwood anunció los ganadores del Concurso de Escritores y el premio a los Escritores de Televisión con Mayor Personal. Ahora en su decimoctavo año, la reconocida competencia ha experimentado un crecimiento emocionante en las presentaciones a la categoría Característica.

Cabe destacar que el largometraje ganador del año pasado volvió a ganar una vez más con un nuevo proyecto. La categoría de televisión está encabezada por escritores del Programa de Escritores de Harvardwood, que se ha duplicado desde el comienzo de la pandemia y ha ampliado su participación global. Los escritores serán asesorados por destacados profesionales del cine y la televisión, leídos por los mejores productores y considerados para representación en agencias y empresas de gestión establecidas.

«Estamos orgullosos de elevar a estos talentosos escritores y aprovechar nuestra trayectoria como fuente y recurso para artistas diversos y convincentes de todos los niveles de experiencia», dice la fundadora de Harvardwood, Mia Riverton Alpert.

Los ganadores del Concurso de Escritores de Harvardwood en cada categoría son:

Ganador de la categoría FUNCIÓN:
Pescador de hombres por Anthony Zonfrelli
Una adicta autosabotadora navega por una transformación interna, confrontando la religión, el amor, el sexo y los traumas pasados ​​mientras salda su deuda de drogas con un usurero despiadado.

Ganador de la categoría de televisión:
Rey de las B por David Aguilar-Rodríguez y Jamie Holt Aguilar-Rodríguez
En la Edad de Oro de Hollywood de la década de 1950, ROGER CORMAN, un genio ingeniero educado en Stanford, está empeñado en hacerse un nombre en el mundo del espectáculo. Pero cuando los principales estudios lo rechazan, Roger decide que si no puede triunfar EN Hollywood, tendrá que hacerlo ALREDEDOR de Hollywood… ensuciándose y ensuciándose en el mundo de las películas B.

Los escritores más accesibles de Harvardwood: David Aguilar-Rodríguez y Jamie Holt Aguilar-Rodríguez (Rey de las B). David y Jamie recibieron el honor adicional de «Escritores con mayor personal» porque su programa piloto de televisión se incubó en el Programa de Escritores de Harvardwood.

Estos escritores fueron seleccionados por un panel de profesionales de la industria en un proceso de evaluación ciega. Cada escritor recibirá tutoría personalizada y un premio en efectivo.

Los mentores de este año incluyen:
Naomi Funabashi (Presidente de Cine y Televisión de Hillman Grad—La Bella y la Bestia, El Chi, Preguntarse) y Chris Salvaterra (Vicepresidente senior de programación original de HBO—pie americano, Desaparecido, El visitante)

En los últimos años, los participantes en el Programa y Competencia de Escritores de Harvardwood han tenido éxito con ventas piloto a ABC, CW, Disney+, Jim Henson Company, Netflix, Showtime, Sony, Syfy y TV Land, además de acuerdos de guiones a ciegas en ABC. Studios y Warner Bros. con escritores de Harvardwood han contado con más de dos docenas de programas que incluyen: Casi el paraíso (WGN), padre americano (Zorro), animaniacs (Hulu), Awkwafina es Nora de Queens (Central de la comedia), Miles de millones (Tiempo del espectáculo), y Bridgerton (Netflix). Los participantes han asegurado representación en 3 Arts, Apostle, Benderspink, Brant Rose Agency, Brillstein Entertainment Partners, CAA, Circle of Confusion, Echo Lake, Gersh, ICM, Madhouse Entertainment, Management 360, Mosaic, Original Artists, UTA, WME y otros. .

Para comunicarse con los premiados de este año y para obtener más información sobre el Concurso de Escritores de Harvardwood y el Programa de Escritores de Harvardwood, comuníquese con Laura Yumi Snell, Directora de Programas, en [email protected].

La Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció la creación de dos ramas separadas, dividiendo la Rama de Cortometrajes y Largometrajes de Animación en dos entidades distintas: la Rama de Animación y la Rama de Cortometrajes.

La Rama de Animación representará a aproximadamente 700 miembros de la Academia que trabajan en la industria de la animación. Esta rama tendrá dos representantes de gobernadores en la Junta de Gobernadores para supervisar los premios de largometrajes y cortometrajes de animación.

La Subdivisión de Cortometrajes está formada por más de 200 miembros cuyo trabajo abarca la realización de cortometrajes narrativos y de no ficción. Esta rama tendrá un representante del gobernador, quien será elegido para un período que comenzará en el año fiscal 2024-2025 y supervisará la adjudicación del cortometraje de acción en vivo.

«La Academia está dedicada a avanzar y evolucionar con nuestra creciente membresía global y con la industria cinematográfica», dijeron Bill Kramer, director ejecutivo de la Academia y Janet Yang, presidenta de la Academia en un comunicado. «A medida que las comunidades de cortometrajes y animación de la Academia han crecido, y para garantizar que sigan prosperando, la necesidad de dos ramas individuales se hizo cada vez más evidente», dijeron los gobernadores de la rama de cortometrajes y animación de largometrajes de la Academia, Bonnie Arnold, Jinko Gotoh y Marlon West. «Estamos entusiasmados con el futuro de estas dos ramas y agradecemos a nuestros colegas gobernadores por su apoyo».

Ese cambio le da a la Academia 19 sucursales que representan todas las facetas de la industria cinematográfica. La Junta de Gobernadores mantendrá su tamaño actual de 55 miembros.

La Subdivisión de Cortometrajes se creó inicialmente en 1941 y pasó a llamarse Subdivisión de Cortometrajes en 1974. En 1995, la subdivisión pasó a llamarse nuevamente Subdivisión de Cortometrajes y Largometrajes de Animación. El premio al largometraje de animación se creó en 2001.

En marzo de 2023, la Academia creó la Subdivisión de Producción y Tecnología, compuesta por puestos técnicos y de producción clave en todas las fases de la realización cinematográfica, desde la preproducción hasta la posproducción en Hollywood. A principios de este mes, los Oscar anunciaron una nueva categoría para el mejor logro en el reparto, que se introducirá para las películas estrenadas en 2025.

Leer: Variedades Circuito de premios para las últimas predicciones de los Oscar en todas las categorías.

Los nominados de este año a película animada son: “The Boy and the Heron”, “Elemental”, “Nimona”, “Robot Dreams” y “Spider-Man: Across the Spider-Verse”. En corto animado, los nominados son “Carta a un cerdo”, “Noventa y cinco sentidos”, “Nuestro uniforme”, “Paquidermo” y “La guerra ha terminado! Inspirado en la música de John & Yoko”, mientras que la programación corta de acción en vivo incluye “The After”, “Invincible”, “Knight of Fortune”, “Red, White and Blue” y “The Wonderful Story of Henry Sugar”.

La 96° edición de los Oscar se llevará a cabo el domingo 10 de marzo a una nueva hora, 7 p.m. ET / 4 p.m. PT, desde el Dolby Theatre. Jimmy Kimmel regresa como anfitrión de la ceremonia, que se podrá ver en vivo por ABC y en más de 200 territorios en todo el mundo.

Barnaby Clay es un auténtico hombre del Renacimiento.

Ha dirigido cortometrajes (“Carousel” con Chloë Sevigny, “Sickdog” con Natasha Lyonne), vídeos musicales para artistas que van desde David Bowie hasta Rihanna, un largometraje documental sobre el fotógrafo Mick Rock e incluso ha lanzado una instalación de arte visual con Danger. Mouse y su esposa, la rockera de Yeah Yeah Yeahs, Karen O, no es ajena a expandir su creatividad a diferentes medios.

Sin embargo, su nueva frontera es la realización de largometrajes narrativos, y su debut, la película de terror “The Seeding”, amplía las impactantes imágenes de su trabajo anterior. La trama sigue a un hombre (Scott Haze) atrapado en el desierto, bajo el cuidado de una mujer misteriosa (Kate Lyn Sheil), que puede tener una agenda insidiosa para mantenerlo a salvo de la pandilla errante de adolescentes que lo tienen atrapado allí.

El magnífico y claustrofóbico entorno desértico es el efecto especial clave de la película, ya que Clay mantiene las cosas sombrías debido al duro entorno y la interacción limitada que el protagonista tiene con personas ajenas a esta extraña comunidad.

arcilla habló con Variedad sobre el salto de cortometrajes y videos musicales a largometrajes, y las lecciones más importantes que aprendió a lo largo del camino.

Espere lo inesperado

Ya había escrito y dirigido cortos antes, pero eso estaba en mis términos. Pude filmar los guiones que había escrito. Con esto, después de unos dos días, empezamos a darnos cuenta de que estábamos retrasados. Al final de la primera semana, pensé: ‘Oh, mierda, estamos en realidad detrás’, y tengo que empezar a repensar las cosas. En ese momento, todo lo que quería hacer era llamar a mi escritor, pero Soy el escritor. Así que rodamos semanas de seis días durante tres semanas y, al séptimo día, todo el mundo se fue de excursión. Mientras tanto, estoy sentado en mi habitación de motel, intentando reescribir las últimas 40 páginas de mi película. Parece muy obvio hasta cierto punto, pero realmente no había pensado en lo mucho que tú, como escritor, necesitas estar disponible durante toda la película. Estaba sentado en el set escribiendo entre tomas, entre escenas. Están preparando otra toma allí y yo estoy sentado reescribiendo la escena que están a punto de hacer, porque sé que simplemente no podemos hacerlo en el tiempo que tenemos, o no está funcionando por alguna razón. Ese fue el mayor despertar para mí.

NO temas al cambio: puede mejorar las cosas

Durante la producción, reescribí todo el final de la película. El final de la película ahora fue más o menos como terminó en mi primer borrador, pero pensé que era demasiado nihilista y sombrío. Por alguna razón lo cambié. Todavía era bonito sombrío, pero un poco mejor y fue mucho más complicado. Desde prácticamente mi segundo borrador hasta el guión de la tira rodante, tuvimos un final diferente. Aproximadamente a la mitad del rodaje, comencé a tener esta sensación de: «Nunca vamos a hacer eso, porque es una escena muy complicada y hay muchas cosas que hacer: trabajo de especialistas, muchos efectos, toneladas de cosas». Sentí que esto iba a ser una pesadilla y tenía que repensarlo. Así que me senté allí y volví a la idea original… ¡estuvo bastante bien! Luego volví, e incluso antes de filmar, supe que eso era todo. ¿Por qué estaba pensando en este otro final? Eso es ridículo. Él tiene terminar de esta manera, y me sentiría engañado si fuera de otra manera.

Utilice cada experiencia como un trampolín

Además, siempre estaba haciendo cortometrajes, tratando de ejercitar el músculo narrativo, descubrir cómo trabajar con los actores y sentirme más cómodo con el proceso. Los vídeos musicales son una muy buena escuela de cine en cuanto a aprender a utilizar sabiamente tus recursos. Generalmente no tienes suficiente dinero ni tiempo, por lo que tendrás que rodar un cortometraje de cinco minutos en un día. Está duro. Tienes una lista de 30 tomas, que debes realizar en un día. Años de hacerlo son muy útiles cuando se pasa a funciones, especialmente en el extremo inferior del presupuesto. Todas estas cosas son trampolines y todo el tiempo siempre estoy pensando en la función final.

Por supuesto, escribí muchos otros guiones a lo largo del camino e intenté realizarlos, pero simplemente no pude conseguir financiación. Al final, con este me sentí muy bien con el guión. Estaba obteniendo una muy buena respuesta y acababa de hacer mi documental, «Shot!», que Magnolia lo eligió y Vice estaba detrás. Entonces mis conexiones también estaban creciendo. Pude usar eso un poco y aprovechar ese impulso. Pero es una tarea monumental conseguir cualquier cosa hecho.

NO cierres tu mente a ninguna fuente de inspiración, incluso si tienes que mantener tus planes pequeños

Las ideas pueden comenzar desde cualquier lugar, incluso desde el éter. Tengo una carpeta de imágenes en mi computadora con alrededor de 4000 que he recopilado a lo largo de los años. Si alguna vez estoy un poco atascado, pasaré por eso y (podría llevarme un día, porque hay muchos) ahí dentro, incluso si estoy atascado en una escena, a veces eso simplemente provocará algo. La música también es muy importante para mí: trabajé en el campo de la música durante tanto tiempo que solía estar en bandas cuando era más joven y estoy casada con un músico. Eso es algo que utilizo plenamente: escuchar música y viajar a algún lugar de mi mente.

Para esta película, la inspiración vino del hecho de que era mi primer largometraje narrativo y quería tener control sobre él. La única manera de tener control es escribiendo algo pequeño, y pequeño generalmente significa contenido. Así que la prioridad número uno era idear algo principalmente con una ubicación, un par de actores y tal vez algo de experiencia. Una vez que llegas al meollo de la cuestión, vienen todas estas otras cosas: acrobacias, postproducción, todo ese tipo de cosas. Pero ahí es donde intento mantener un nivel de practicidad en mi cabeza.

“The Seeding” ahora se proyecta en cines selectos y está disponible en VOD. Mira el avance a continuación.

Ha habido poca mejora en la diversidad entre los directores de cine en los últimos cinco años, ya que el número total de largometrajes se ha desplomado, según un nuevo informe del Directors Guild of America.

El informe de la DGA encontró que las mujeres dirigieron el 16% de las películas estrenadas desde 2018, mientras que los directores no blancos representaron el 17%. El número total de estrenos teatrales cubiertos por la DGA cayó de 292 en 2018 a 162 en 2022, lo que, según el sindicato, ha tenido un efecto en las oportunidades de contratación de diversidad.

Hay mucha más diversidad en la dirección de televisión, que ha experimentado aumentos constantes durante la última década. En 2022, la DGA informó que el 38% de los episodios fueron dirigidos por mujeres en la temporada anterior, mientras que el 34% fueron dirigidos por personas de color.

«Aunque ha habido un progreso significativo en la contratación de episodios de televisión, la contratación de largometrajes sigue siendo inconsistente de un año a otro con poco o ningún crecimiento en los últimos cinco años», dijo Lesli Linka Glatter, presidenta del sindicato, en un comunicado. . «La DGA permanece unida en nuestro compromiso de continuar impulsando acciones significativas por parte de los productores que aumentarán el acceso y la representación que se alinee con nuestra membresía diversa».

El informe de la DGA cubre todos los estrenos teatrales cubiertos por el sindicato entre 2018 y 2022 e incluye un desglose para cada año.

Las cifras muestran una mejora incremental con respecto al último informe teatral de la DGA, que se publicó en 2017. El informe anterior encontró que el 8% de las películas estrenadas entre 2013 y 2017 fueron filmadas por directoras, mientras que el 13% fueron filmadas por directores de color.

Sin embargo, gran parte del aumento entre las mujeres directoras (del 8% al 16%) se explicó por un cambio en la metodología. Sin ese cambio, que eliminó un umbral presupuestario de 250.000 dólares, la cifra habría aumentado sólo al 12%.

«Ambos grupos experimentaron una fluctuación porcentual significativa a lo largo de la década de un año a otro, pero en general, las cifras se mantuvieron consistentemente bajas», concluyó el informe. «Lo que no estamos viendo es una tendencia ascendente constante que indique un crecimiento sostenible».

El informe encontró que los directores primerizos tienden a ser más diversos que los directores veteranos.

También encontró que la representación latina está especialmente rezagada, dado que los latinos representan el 19% de la población estadounidense.

El último informe del Writers Guild of America también encontró una diversidad significativamente menor en el cine que en la televisión. Ese informe encontró que el 37% de los guionistas de televisión eran personas de color, en comparación con el 23% en el caso de los largometrajes; y que el 45% de los guionistas de televisión eran mujeres, frente al 30% en el caso de los largometrajes.

Variedad La sección Circuito de premios es el hogar de todas las noticias sobre premios y contenido relacionado durante todo el año, que incluye lo siguiente: las predicciones oficiales para las próximas ceremonias de los premios Oscar, Emmy, Grammy y Tony, seleccionadas por Variedad Clayton Davis, editor senior de premios. Las páginas de predicción reflejan la clasificación actual de la carrera y no reflejan preferencias personales de ningún contendiente individual. Como sugieren otras encuestas formales (e informales), las competencias son fluidas y están sujetas a cambios según los rumores y los eventos. Las predicciones se actualizan todos los jueves.

Visite las páginas de predicción para las respectivas ceremonias a través de los enlaces a continuación:

Óscar | EMMYS | GRAMMY | TONYS

Predicciones de los Oscar 2023:
Mejor película animada

Comentario semanal (actualizado el 9 de noviembre de 2023): La película de celebración de los 100 años de Walt Disney Pictures, “Wish”, se estrenó horas después del levantamiento de la huelga de SAG-AFTRA y fue una manera maravillosa de celebrar. Dirigida por el ganador del Oscar por “Frozen” (2013), Chris Buck, y la directora debutante Fawn Veerasunthorn, la película es un espectáculo de huevos de Pascua que alimentará el apetito de los miembros de Animation Branch y de aquellos que han optado por votar en la categoría.

Con algunas canciones candidatas de calidad hacia las que la rama musical también podría gravitar, la película se convierte en la última en aterrizar en esta lista competitiva y desbordante de contendientes de largometrajes animados.

“Spider-Man: Across the Spider-Verse” de Sony Pictures Animation todavía ocupa el primer lugar, ya que el estudio está presionando para obtener más categorías, incluida la de mejor película, al mismo tiempo que hace un esfuerzo concertado para sonido, efectos visuales, música original y canción original. El concierto orquestal en vivo recientemente anunciado en el Museo de la Academia seguramente ayudará en la búsqueda de un mayor reconocimiento.

Netflix también tiene un par de contendientes que pueden colarse en el campo: “Nimona” y “Chicken Run: Dawn of the Nugget”. Sin embargo, con sólo cinco puestos y muchos animadores de Disney formando parte de la rama, podría ser difícil que ambos candidatos pasen el corte.

Incluso la contraparte de Disney, «Elemental», que ha sido la historia de Cenicienta del año con su lento ascenso hasta convertirse en un éxito de taquilla, tendrá que luchar para mantenerse en la carrera. Si bien la compañía incluyó dos de sus películas en la programación anteriormente: “Soul” y “Onward” en 2020 y “Luca” y “Raya and the Last Dragon” en 2021, también se perdieron películas como “Frozen II”. ”, “Monsters University” y “The Good Dinosaur” cuando hay otra película en carrera.

También tenemos al legendario Hayao Miyazaki en la mezcla con “The Boy and the Heron”, obteniendo el gran empujón de GKids, que ha sorprendido en esta categoría en múltiples ocasiones.

No olvidemos el gran impulso para “Trolls: Band Together” de DreamWorks Animation, con la doble dosis de Illumination con el éxito multimillonario “The Super Mario Bros. Movie” y la próxima “Migration”.

Y que Dios nos bendiga a todos, si suficientes votantes dedican tiempo a ver la deliciosamente conmovedora “Robot Dreams” de Neon, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes. Es digno de consideración.

Leer: Variedades Circuito de premios para las últimas predicciones de los Oscar en todas las categorías.

La fecha límite de presentación para las categorías generales es el 18 de noviembre de 2023. La votación preliminar de las listas cortas comenzará el 18 de diciembre y los resultados se anunciarán el 21 de diciembre. El período de votación se extenderá del 11 al 16 de enero de 2024, con las nominaciones oficiales. anuncio el 23 de enero.

La 96ª edición de los premios Oscar se celebrará el domingo 10 de marzo.

Los créditos de los productores enumerados no son definitivos y todos los lanzamientos están sujetos a cambios. En última instancia, la Academia determina los nominados oficiales.

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Y los nominados previstos son:

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Otras posibilidades de primer nivel

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Todos los títulos elegibles (alfabéticos por estudio)**

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** Indica que la posible fecha de estreno de la película aún no está confirmada y podría cambiar.

Ganador de la categoría 2022: “Pinocho de Guillermo del Toro” (Netflix) — Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar, Alex Bulkley

Categorías de predicciones de los Oscar

MEJOR IMAGEN | DIRECTORA | MEJOR ACTOR | MEJOR ACTRIZ | ACTOR DE REPARTO | ACTRIZ DE REPARTO | GUIÓN ORIGINAL | GUIÓN ADAPTADO | FUNCIÓN ANIMADA | DISEÑO DE PRODUCCIÓN | CINEMATOGRAFÍA | DISEÑO DE VESTUARIO | EDICIÓN DE PELÍCULA | MAQUILLAJE Y PEINADO | SONIDO | EFECTOS VISUALES | PUNTUACIÓN ORIGINAL | CANCIÓN ORIGINAL | ARTÍCULO DOCUMENTAL | ARTÍCULO INTERNACIONAL | CORTO ANIMADO | CORTO DOCUMENTAL | CORTO DE ACCIÓN EN VIVO

Sobre los premios de la Academia

Los Premios de la Academia, más conocidos como los Oscar, son el galardón artístico más prestigioso de Hollywood en la industria cinematográfica. Desde 1927, los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) seleccionan a los nominados y ganadores. Diecisiete ramas están representadas entre sus casi 10.000 miembros. Las ramas son actores, asociados, directores de casting, directores de fotografía, diseñadores de vestuario, directores de documentales, ejecutivos, editores de cine, maquilladores y estilistas, marketing y relaciones públicas, miembros generales, miembros generales (representantes de artistas), música, productores, diseño de producción, cortometrajes y largometrajes de animación, sonido, efectos visuales y escritores.

¿La ves? ¿La madre negra limpiándole el ojo interior a su hijo en una esquina de Harlem? Son finales de los 90 y ella está reconstruyendo su vida después de un período en prisión. ¿Qué pasa con la madre posicionando a un bebé para una fotografía? Trabaja en un estudio, escondido en un centro comercial del Área de la Bahía, tratando de llegar a fin de mes antes del nacimiento de su tercer hijo. ¿O la madre negra descansando en su sala durante una fiesta? Los invitados, borrachos de licor y de buen rato, zumban a su alrededor mientras una niña juega a sus pies.

Estas mujeres son las figuras centrales de tres dramas reveladores estrenados este año. En AV Rockwell mil y uno, Hoja de Savana Mamá Tierra y Raven Jackson Todos los caminos de tierra saben a sal, que se estrena en versión limitada el 3 de noviembre, las madres negras asumen roles más complejos que los que Hollywood suele ofrecerles. Estos protagonistas están alcanzando la mayoría de edad de manera no tradicional, forjando y reforjando identidades contra barreras invisibles. Se enfrentan a la subestimación y al abandono crónico con una determinación puntiaguda, casi astuta. Sus vidas son una maraña de deseos personales y expectativas sociales. Y eligen –frente a la violencia institucional y a los valores comunitarios arraigados– salvarse siempre a sí mismos.

Mira bien. Hemos visto a estas mujeres antes. Sus historias están garabateadas en los márgenes independientes de la historia de Hollywood: las mujeres Gullah que presentan el drama radical de Julie Dash. Hijas del polvo; Roz (Lynn Whitfield) y Mozelle (Debbi Morgan) en la búsqueda de Kasi Lemmons El pantano de Eva; y Dorothy (Barbara O. Jones) en la narrativa cinética de Haile Gerima Mamá Bush son sólo algunos de ellos. Siguiendo a sus antepasados, Rockwell, Leaf y ahora Jackson han construido estilos cinematográficos distintivos que reformulan a las madres negras como agentes de sus propias vidas en lugar de chivos expiatorios del Estado.

Inez (Teyana Taylor) capta nuestra atención y enciende nuestra curiosidad desde el momento en que la conocemos. Rockwell abre mil y uno, su animada película ambientada a finales de los 90 y principios de los noventa, en Rikers, donde Inez está cumpliendo el resto de una sentencia de prisión de 18 meses. Una escena de la joven de 22 años maquillando a otro recluso muestra una toma de ángulo bajo de la madre deambulando por las calles de su antiguo vecindario, reclamando salarios atrasados ​​de su trabajo y buscando a su hijo, Terry (Aaron Kingsley Adetola). . Su reencuentro es un asunto agridulce que termina cuando Inez “secuestra” a Terry de un hogar de acogida y crea una nueva vida en Harlem.

El logro de la película de Rockwell, ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance en enero, reside en la actuación de Taylor. La actriz encuentra profundidad en las negativas y posturas defensivas de su personaje. Mezcla ojos en blanco y miradas aceradas con risas melódicas y lágrimas intensas. Inez siempre se sale con la suya y esa firmeza, para bien o para mal, le permite moldear una vida a pesar de la violencia policial, los problemas financieros y la rápida gentrificación de su vecindario. Anhela ser vista: por sus amigos, su pareja (William Catlett), su hijo y, a veces, por nosotros.

Pero Rockwell es protector. Ella supervisa nuestra curiosidad a través de su hábil guión, que revela estratégicamente fragmentos del pasado de Inez para contextualizar el comportamiento del personaje. Todo se hace con un toque ligero: Inez revela su historia personal al azar y poco a poco aparece a la vista la joven madre, que pasó un tiempo en un hogar de acogida, que enmascara su fragilidad con un exterior de hierro y que anhela un hogar más que nada. Cuando Rockwell hace una revelación de última hora, complica nuestra percepción de Inez, pero no niega nuestra comprensión de su interioridad.

El mismo sentimiento se aplica a Gia (Tia Nomore), la protagonista del debut de Leaf. Mamá Tierra. Embarazada de su tercer hijo, Gia lucha contra un sistema creado para fallarle. Ella lucha por equilibrar las demandas de un programa exigido por el estado que le permitirá recuperar la custodia de sus otros dos hijos con su trabajo como asistente en un estudio fotográfico de un centro comercial. Como Dorothy en Mamá BushGia se topa repetidamente con la condescendencia cuando interactúa con las personas empleadas para ayudarla.

En lugar de explotar el trauma de Gia para obtener un impacto emocional barato, Leaf explora el costo psíquico de esta burocracia. El retrato central en Mamá Tierra es vulnerable y sensible. La película encuentra su ritmo en momentos más tranquilos y la cámara del director de fotografía Jody Lee Lipes crea una narrativa paralela y conmovedora a través de primeros planos. Cuando Gia explora la adopción abierta para su tercer hijo, va a almorzar con una trabajadora social (Erika Alexander) y posibles padres. A medida que el grupo se relaja y adopta un registro más natural, deshaciéndose de la energía nerviosa de las presentaciones, la cámara se centra en el rostro de Gia. Ella está sonriendo, pero su mente está en otra parte. Una aceptación melancólica, marcada por un ceño fruncido, se asienta cuando la joven madre se da cuenta del abismo entre el tipo de vida que puede brindarle a su hijo y el que se le ofrece.

Mamá Tierra Pero no todo es confesión. Leaf, como Rockwell, juega con la retención narrativa. Un comentario hecho por otra madre de la clase de Gia guía la película. “Es mi viaje”, dice la mujer después de que un instructor le pregunta por qué a la gente debería importarle si ella lo logra. «Puedes tomar mi mano, puedes mirar hacia atrás desde la distancia, pero aún así no sentirás lo que yo siento». Gia no es opaca, pero tampoco legible. No importa qué tan cerca se detenga la cámara en su rostro o su abultado vientre, partes de ella permanecen ocultas. Los momentos surrealistas (destellos de Gia meditando entre imponentes secuoyas, una rama creciendo desde su ombligo) se suman a este aire de misterio.

Si Rockwell y Leaf experimentan con la ambigüedad, Jackson la acepta. Todos los caminos de tierra saben a sal encuentra libertad en su propia gramática cinematográfica: el tipo de reticencia poética y circularidad que se encuentran en Hijas del polvo. Mack (Kaylee Nicole Johnson de niña; Charleen McClure de adulta) presenta la narrativa elíptica sobre una joven que alcanza la mayoría de edad en Mississippi. La película comienza con un susurro y rara vez se intensifica. Vemos a una joven Mack aprendiendo a atrapar bagres gracias a su padre (Chris Chalk), y su suave voz le advierte que no los deje ir. La cámara de Jomo Fray se deleita con las texturas de la misma manera que las escenas se sumergen en los sonidos, enfocándose en los dedos del niño acariciando las escamas del pez o su mano corriendo por el arroyo balbuceante.

Jackson se deleita con los detalles de la vida de su protagonista: la renuencia de Mack a escamar un pez; la joven que observa a su madre (Sheila Atim) prepararse para una fiesta; un incendio que acongoja al barrio; un grupo de adolescentes trepando a los árboles y nadando para pasar los días de verano. Estos destellos eventualmente se unen en una historia y un retrato de una mujer joven y decidida. También responden a las líneas finales de El pantano de Eva: “La memoria es la selección de imágenes”, dice una Eve mayor (con la voz de Tamara Tunie) al final de esa película. «Cada imagen es como un hilo, cada hilo entretejido para formar un tapiz de textura intrincada, y el tapiz cuenta una historia, y la historia es nuestro pasado».

Todos los caminos de tierra saben a sal Es un magnífico mosaico de una mujer eligiéndose a sí misma. En su adolescencia, Mack comienza un romance con Wood, el chico bromista de al lado interpretado por Preston McDowell cuando era niño y Reginald Helms Jr. como adulto. Su coqueteo se convierte en una relación. Ella queda embarazada. ¿Qué hacer con el niño? La joven da a luz pero rechaza la maternidad.

Mack no sufre por la decisión. Sólo hace falta una conversación con su hermana (Moses Ingram), quien acepta criar al bebé de Mack como si fuera suyo. En esa elección, Jackson da forma a un tipo diferente de narrativa familiar, estructurada por una comunidad muy unida y libre de juicios. Todos los caminos de tierra saben a sal no se disculpa por sus exigencias de paciencia y sumisión a una cadencia lírica. Trata los dramas mayores y menores de la vida de Mack con ternura y pide al público que haga lo mismo.

Incrustadas en las películas de Jackson, Rockwell y Leaf están las herramientas que necesitamos no sólo para comprender a sus protagonistas, sino también para respetarlos. Mack, Inez y Gia no necesitan nuestra lástima o preocupación. Se ven a sí mismos claramente. Estas películas revelan que ya es hora de que nosotros también lo hagamos.

El documental de Stephen Gerard Kelly y Garry Keane A la sombra de Beirut ha sido presentado como la entrada de Irlanda para la carrera de largometraje internacional Oscar 2024.

La película, que cuenta con la producción ejecutiva de Hillary Clinton, Chelsea Clinton y Siobhan Sinnerton de HiddenLight Productions, fue seleccionada el jueves por la Academia Irlandesa de Cine y Televisión, que el año pasado seleccionó La chica tranquila para su presentación. Esa película, dirigida por Colm Bairéad, se convirtió en la primera película irlandesa nominada en la categoría.

Para La sombra de Beirut, el cineasta novato Kelly pasó cinco años viviendo entre las cuatro familias que aparecen en la película en los vecindarios de Sabra y Shatila en las afueras de Beirut, mientras este se veía envuelto en una crisis económica y política luego de una masacre allí en 1882. El diálogo de la película es principalmente en árabe.

Screen Ireland y ZDF/Arte financiaron la película, que tuvo su estreno mundial en junio en el Doc Edge Festival en Nueva Zelanda y también está calificada para la categoría Oscar de Largometraje Documental.

“Esta es una película muy importante para que una audiencia global se conecte”, dijo Áine Moriarty, directora ejecutiva de la Academia IFTA. “Esta cruda narración en pantalla se presenta con una honestidad tan desgarradora. Se ha confiado en Stephen para acercarnos de cerca y en persona en esta película, a las vidas de familias que están llenas de amor mientras intentan vivir y sobrevivir, con la cuestión de la esperanza y la resiliencia humana en el centro”.

La película está producida por Brendan J. Byrne y Myriam Sassine y Chipre Avenue Films, con sede en Belfast (Gaza, Bobby Sands: 66 días). Los socios de producción incluyen Ababout Productions de Beirut (Costa Brava, Líbano), Real Films, con sede en la República de Irlanda (Gaza) y Gebrueder Beetz Filmproduktion, con sede en Berlín (Los limpiadores). Los coproductores incluyen a Sassine, Christian Beetz y Alison Toomey.

Con entusiasmo en el aire después del acuerdo tentativo entre WGA y AMPTP y con los escritores listos para regresar a los programas de entrevistas de televisión diurnos y nocturnos, el impacto del nuevo acuerdo en el lado cinematográfico puede no ser tan inmediato dada la forma en que dependen esas producciones de largometrajes inacabados. sobre estudios que se instalan con SAG-AFTRA.

Con la posibilidad de que las salas de escritores vuelvan a funcionar durante la votación de ratificación del gremio antes de que se selle el contrato, podría haber situaciones en las que una serie de televisión en proceso tenga prioridad sobre un proyecto cinematográfico una vez que los actores regresen, y viceversa. Es una situación similar a la que ocurrió durante Covid: es probable que surjan conflictos de programación con los actores una vez que la industria vuelva a funcionar por completo. Hubo una situación durante Covid en la que Nicholas Hoult tuvo que abandonar Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera parte debido a sus deberes en Hulu El gran. Podríamos ver situaciones similares en las que un proyecto pierde un actor debido a su compromiso con un proyecto de primera prioridad, ya que las salas de televisión producirán guiones mucho más rápido que los guionistas del lado de las funciones.

Como informó hoy Peter White de Deadline, hay optimismo de que la mayoría de los dramas y comedias de la cadena podrán lanzarse en el nuevo año gracias a la noticia de un acuerdo pendiente anoche. Si la huelga SAG-AFTRA termina en un futuro próximo, la mayoría de las producciones cinematográficas prevén una fecha de inicio o reinicio en 2024. Eso también les da a los estudios mucho tiempo para reunir a sus equipos de bajo nivel, además del elenco, lo que podría resolver posibles conflictos de programación con los actores.

Como se esperaba debido a la huelga en curso de SAG-AFTRA, el calendario de estrenos en cines de 2024 sigue cambiando mucho. Una fuente de marketing cinematográfico caracterizó durante el fin de semana el calendario de estrenos del próximo año como «no real», lo que significa que sigue siendo cuestionable si las películas que no han completado su producción, es decir, Marvel Studios/Disney’s Deadpool 3 (actualmente con fecha del 3 de mayo de 2024) y Misión: Imposible 8 (28 de junio de 2024), y Spider-Man: Más allá del Spider-Verse (TBD), este último que requiere mucho trabajo de locución, incluso cumple con sus fechas de lanzamiento.

Dicho esto, los aspectos positivos para los estudios cinematográficos dado el acuerdo tentativo son que los escribas ahora pueden reunirse con los directores si es necesario en caso de que las películas incompletas requieran algún pulido. Además de las películas anteriores, entendemos que Warner Bros. Jenna Ortega Jugo de escarabajo A la película le quedan algunos días más de producción antes de que esté 100% terminada. Paramount Gladiador La secuela de Ridley Scott también requiere más rodaje.

Además, los guionistas de los guiones que no se entregaron antes de la huelga pronto podrían terminarlos.

Además, los estudios pueden comenzar a reunirse con candidatos y presentar ofertas para asignaciones de escritura abierta (OWA) sobre películas, por ejemplo, las nuevas DC. Batman: el valiente y el audazque tiene como director a Andy Muschietti.

En cuanto al mercado de especificaciones, si bien puede haber un aumento en el negocio, ya que los representantes de los escritores ahora pueden enviar guiones originales de los clientes a los ejecutivos del estudio. Algunas fuentes con clientes que escriben creen que el mercado inmediato será lento y que es probable que haya un repunte mayor después de que SAG-AFTRA finalice su huelga, la razón es que los actores son cautelosos acerca de la óptica de adherirse a los paquetes durante la SAG-AFTRA. huelga.

Además, dado que los puntos del acuerdo tentativo aún no son públicos, queda por ver cuáles fueron las ganancias precisas para los escritores. Podríamos saber mañana cuando la WGAE y la WGAW voten sobre la aprobación del nuevo acuerdo, o en los próximos días cuando se envíe para su ratificación.

En la propuesta del 11 de agosto de AMPTP a los escritores, hecha pública el 22 de agosto, se hizo una oferta para que los escritores que trabajan en el primer borrador de un guión original recibieran la primera oportunidad de realizar una reescritura por no menos del precio compensación mínima aplicable. Los estudios también ofrecieron en ese momento aumentos para los guionistas de películas SVOD, y los escritores de proyectos de 96 minutos o más con un presupuesto de 40 millones de dólares o más realizados para una plataforma SVOD con 20 millones o más de suscriptores vieron un aumento de 100 mil dólares ( +18,3%). También los estudios propusieron que la base residual aumentaría un 25,7% hasta los 75.000 dólares.

Lo actualizaremos a medida que aprendamos más sobre los beneficios del nuevo acuerdo para los escritores de largometrajes y las maniobras de la industria cinematográfica.

monja guerrera fue cancelada por Netflix después de dos temporadas, pero gracias al apoyo de los fanáticos, la serie regresará como una trilogía de películas.

El productor ejecutivo Dean English acudió a las redes sociales para anunciar que el streamer había seleccionado tres películas basadas en el personaje del cómic Warrior Nun Areala de Ben Dunn.

“Necesito comenzar agradeciendo a todos ustedes, fieles seguidores. Es gracias a ti y a tu increíble energía que seguimos adelante para hacer estas historias. Ustedes realmente hacen que todo valga la pena. Así que muchas gracias por su continuo apoyo”, dijo English en un comunicado publicado en un sitio web en apoyo de los ahorros. monja guerrera. “Estoy muy feliz de anunciar que Warrior Nun regresará como una trilogía de películas. Una vez más, una trilogía de largometrajes. Tres.»

English reconoció las huelgas en Hollywood que involucran a actores y escritores y se limitó a lo que podía decir sobre las películas.

“Algunos pueden preguntarse: ‘¿Esto quizás infiere que se lanzará un universo de Warrior Nun, que podría expandirse a películas y series de televisión siguiendo a personajes que ya conocemos?’ La respuesta a esa pregunta es sí. Y habrá más detalles en el futuro”, agregó.

Vea el anuncio de English en el video publicado a continuación.

El monja guerrera La serie fue creada por Simon Barry, quien también se desempeñó como showrunner y gira en torno a una mujer de 19 años (Alba Baptista) que se despierta en una morgue con una nueva oportunidad de vida y un artefacto divino incrustado en su espalda. Ella descubre que ahora es parte de una orden antigua que tiene la tarea de luchar contra los demonios en la Tierra, y poderosas fuerzas que representan tanto el cielo como el infierno quieren encontrarla y controlarla.

A Baptista se unieron Kristina Tonteri-Young, Lorena Andrea, Toya Turner (temporada 1), Tristán Ulloa, Thekla Reuten, así como Sylvia De Fanti y William Miller.