EXCLUSIVO: Babilonia Berlín La estrella Lars Eidinger protagoniza una película romántica futurista Detrás del nudo, con productores que buscan financiación en Cannes.

Eidinger, que ha protagonizado favoritos de festivales como los nominados a la Palma de Oro Nubes de Sils María y comprador personal, y el ganador del Oso de Plata de la Berlinale de este año Muriendo, interpretará a Fin en el proyecto de David Schalko.

El protagonista es un autor convulsionado e inédito que inicia una complicada historia de amor con la esposa de su nuevo vecino, Mia. Pasan sus días en una dicha romántica y poética, mientras Fin pasa sus noches atormentado por todo lo que puede oír que sucede y se dice en el departamento de Mia a través de una curiosa sección de la pared compartida. Mia se mueve y termina la aventura pero envía un copia de sí misma para continuar la relación con Fin, quien no puede evitar querer recuperar a la Mia original.

Superfilm y Fun Republic Pictures representarán la película en Cannes y están buscando agentes de ventas internacionales mientras continúan seleccionando los papeles restantes. La preproducción comenzará en Canadá a finales de este año y el rodaje está previsto para 2025.

Eidinger ha interpretado a Alfred Nyssen en 40 episodios de Sky’s Babilonia Berlín. Otros papeles destacados se incluyen en series de televisión. Irma Vep y Toda la luz que no podemos ver, mientras que ha protagonizado varias películas independientes que han tenido un buen desempeño en festivales como el dúo de Olivier Assaya. Nubes de Sils María y Comprador personal, ambos protagonizados por Kristen Stewart. Recientemente colaboró ​​con Detrás del nudo El director Schalko habla de una miniserie germano-austriaca Kafka.

«Lars desempeña todos los roles que puede desempeñar dentro de él», dijo Schalko. “Para el papel de Fin, es al revés. Nadie más que Lars podía interpretarlo. Es una especie de Don Quijote; sin embargo, sus gigantes son las muchas caras de Mia”.

Detrás del nudo fue desarrollado con el apoyo financiero del Instituto Austriaco de Cine. La película será financiada en asociación con Volume Global y se está estructurando como una coproducción por tratado entre Austria y Canadá entre Superfilm y Fun Republic Pictures. John Lueftner y David Cormican producirán la película escrita y dirigida por Schalko. Schalko también actuará como EP junto a Katharina Theissen de Superfilm (Escuela de Campeones, M—Una ciudad caza a un asesino), Anand Ramayya de Karma Film (Hermandad, chico gracioso)Michael Hamilton-Wright de Volume Global (Dylan y Zoey, rey de los asesinos) y Christopher Rush Harrington (Rey de los asesinos, apresúrate).

¿Quién es Lars Ricken? Para los aficionados del Borussia Dortmund esta pregunta tiene una respuesta rápida: un icono del club de la cuenca del Ruhr. El ex jugador ofensivo desarrolló su carrera futbolística en el Borussia desde los 14 años. La escena de mayo de 1997, cuando Ricken fue sustituido por su entonces entrenador, Ottmar Hitzfeld, en la final de la Liga de Campeones contra la favorita Juventus de Turín de Zinedine Zidane es inolvidable.

Ricken apenas llevaba unos segundos en el campo cuando Andreas Möller, el brillante creador de juego, lo envió hacia la portería contraria. Y Ricken lanzó el balón por encima del portero de la Juventus, Angelo Peruzzi, para poner el 3-1. El forastero triunfó.

Ricken se inmortalizó con este gol. Ahora tiene 47 años, sigue en el Borussia y asumirá un papel importante en el club a principios de mayo, tal y como se anunció la semana pasada. Ricken es ascendido a director deportivo del BVB y asume así parte del puesto que antes ocupaba Hans-Joachim Watzke, director general del Dortmund, que no prorroga su contrato, que expira en otoño de 2025. Por lo tanto, Ricken verá en un nuevo puesto los partidos de semifinales de la Liga de Campeones contra el Paris Saint-Germain, el primero de los cuales tendrá lugar el próximo miércoles.

Los éxitos de Ricken con el juvenil del BVB hacen que el Bayern mire con envidia al Dortmund

El nombramiento de Ricken no sólo es interesante por su largo currículum en el BVB, sino también porque se le prefirió frente a otro protagonista conocido: el director deportivo Sebastian Kehl, que durante mucho tiempo fue considerado el favorito para este puesto. Quien quiera puede ver esto como un paso importante en el camino hacia la renovación del liderazgo del Dortmund.

Watzke, el hombre poderoso del Borussia, quiere marcar el rumbo de su sucesor. El hecho de que Ricken juegue un papel clave en esto tiene más que ver con su gloriosa carrera como jugador y su estrecha relación con el club. Ricken es responsable del trabajo juvenil del Borussia desde hace una década y ha tenido tanto éxito que el rival del Bayern de Múnich mira con envidia el Westfalenpark.

Los equipos sub-17 y sub-19 del BVB ganaron siete campeonatos, y los campeones récord bávaros sólo ganaron un título en este período. Lars Ricken, que alguna vez fue socializado en las categorías inferiores del Borussia, se ha convertido en un apasionado defensor de la idea del rendimiento, incluso entre los jóvenes talentos.

Cuando recuerda este momento de la conversación de hoy y hace comparaciones con el presente, Ricken habla de mundos diferentes: Cuando el Borussia todavía entrenaba en el Hoeschpark de Dortmund, un cómodo centro de entrenamiento con varios campos de fútbol, ​​como el que existe ahora en Dortmund-Brackel, parecía una ilusión. «En aquel entonces, el hongo todavía salía del techo de las duchas», dijo Ricken al NZZ. Hoy en día, cuando es fácil tener la impresión de que cada jugador juvenil tiene su propio asesor de medios, las condiciones entonces parecen francamente lindas. En aquel momento, el entrenador Hitzfeld todavía tenía que concertar entrevistas para la joven estrella Ricken.

En un comercial interpretó al crítico comercial.

Ricken fue testigo de la transformación. Y en ocasiones los comentaba públicamente. El año en que el Borussia Dortmund ganó la Liga de Campeones circuló un comercial que causó revuelo: Por la noche, el joven Ricken pasea por el Westfalenstadion vacío y se queja de lo que el comercialismo ha hecho al fútbol: “Veo palcos VIP donde antes había espacio para estar de pie. Veo jugadores que hablan más con la prensa que con su entrenador. Veo clubes que compran profesionales caros en lugar de apoyar a los jóvenes talentos. Veo tipos vestidos con telas a rayas y lucrando sin parar. Y luego veo lo que es realmente importante para mí”.

Si este breve clip no hubiera sido publicado por el patrocinador Nike, se podría haber visto en él un pequeño manifiesto contra la comercialización desenfrenada, de alguien que reflexionó críticamente sobre los acontecimientos a pesar de su juventud. Tal como estaban las cosas, la crítica fundamental de Ricken a la decadencia que había sufrido especialmente el BVB (el club estuvo al borde de la quiebra en 2005) no parecía exactamente inocente. Y si su mágico gol contra la Juventus no hubiera tenido un efecto moderador sobre las críticas, esta afirmación podría haber causado resentimiento por un poco más de tiempo. Sobre todo porque la carrera del joven atacante no tomó el rumbo deseado debido a muchas lesiones.

Pero quizás esto sea precisamente lo que lo hizo ideal para su papel como jefe juvenil del Borussia. Ricken no sólo ha podido observar de cerca el cambio constante y las exigencias que impone a los jugadores jóvenes, sino que también ha experimentado los efectos de primera mano. También puede ser gracias a personas como Ricken que el BVB haya logrado atraer repetidamente al club a jugadores jóvenes y de gran talento que podrían recomendarse a clubes como el Real Madrid o el FC Barcelona; basta pensar en Ousmane Dembélé o Jude Bellingham.

Por tanto, el trabajo del nuevo director deportivo formaba parte del modelo de negocio del Dortmund, que es a la vez una bendición y una maldición. Cualquiera que ofrezca una plataforma a los mejores talentos del continente puede ganar mucho con las transferencias de jóvenes profesionales solicitados, pero con grandes fluctuaciones es difícil consolidar el nivel deportivo.

Vuelve el explorador Sven Mislintat

En cualquier caso, el nombramiento de Ricken puede verse como una indicación de que el club está reflexionando sobre sus puntos fuertes en la promoción del talento. Otra personalidad también lo sugiere: Sven Mislintat, que durante mucho tiempo fue responsable de muchos fichajes excelentes como ojeador, ha regresado al club. Dejó el Dortmund en 2017 por una disputa con el entonces entrenador Thomas Tuchel, después de haber trabajado previamente en el BVB durante diecinueve años.

Cuando se trata de detectar talentos, se dice que Mislintat tiene habilidades casi sobrenaturales. Sin embargo, en ningún otro lugar ha tenido tanto éxito como en Dortmund. Sólo permaneció dos años en el Arsenal; su contrato con el VfB Stuttgart se rescindió prematuramente. Además, su relación con Sebastian Kehl no es precisamente tranquila: Mislintat alguna vez fue considerado para el puesto de director deportivo, que Kehl ocupa actualmente.

Es dudoso cuál será el futuro de Kehl en el Borussia, ya que se prefirió a Ricken como director general. De hecho, el ámbito de competencia de Kehl está significativamente limitado por los compromisos de Ricken y Mislintat.

Lissy (Corinna Harfouch) está acurrucada en el suelo en camisón, intentando llamar a su hijo. Sus piernas y su camisón están manchados de marrón debido a su habitual incontinencia nocturna, pero es su marido quien la preocupa: Gerd (Hans-Uwe Bauer) ha vuelto a salir a la calle, sin saber dónde está y sin pantalones. Su vecina está en la puerta, insistiendo en ayudar, mientras Lissy sólo quiere que acabe con esta humillación; ¿Se ha dado cuenta de que hasta el teléfono está ahora manchado de excrementos?

La vejez no es lugar para mariquitas, como dijo la famosa Bette Davis. La respuesta habitual es que es mejor que la alternativa, pero la larga, absorbente e intermitentemente muy divertida película de Matthias Glasner pone eso en duda. La vida, incluso antes de que las debilidades de la edad se conviertan en su característica principal, es la verdadera dificultad.

La historia de Glasner es una versión de una saga familiar tradicional, pero deconstruida para convertirse en una serie de capítulos superpuestos sobre los individuos que componen la familia. El hecho es que Lissy, Gerd, su hijo Tom y su hermana Ellen claramente no están unidos como familia y, como revelará una sesión de humor sombrío para decir la verdad entre Lissy y Tom, nunca lo hicieron. Lissy cuida a Gerd con bastante tranquilidad, pero cuando sufre un infarto y lo internan en una residencia, lo que se refleja en su rostro es su tácito alivio al poder concentrarse en sus propias dolencias.

En ese punto, se introduce un nuevo capítulo que se centrará en Tom (Lars Eidinger), un joven director de orquesta en una ciudad diferente: él trabaja en Berlín, mientras ellos están en Hamburgo. Tom está oficialmente soltero, pero se ha comprometido a ser el padre suplente del nuevo bebé de su ex pareja. Está ayudando a dar a luz a la pequeña Jessie en el preciso momento en que su madre lo llama. “Es una pena que no sea tuyo”, dice Lissy con amargura.

Tom está ocupado, como él dice, dirigiendo una nueva obra, llamada “Dying”, de su torturado amigo compositor Bernhard (Robert Gwisdek). Bernhard lleva 20 años hablando de suicidarse; Tom es el amigo que recibe sus desesperadas llamadas nocturnas y soporta la peor parte de sus frecuentes ataques de ira. Es menos indulgente con su hermana Ellen (Lilith Stangenberg) cuando ella llama; es una borracha enamorada de su propia disipación, una reina de bar que canta antes de vomitar en el suelo y se despierta periódicamente en habitaciones que no reconoce. «Llámame», dice Tom en un momento dado, «cuando no hayas estado bebiendo».

Uno de los grandes placeres de esta película son las contradicciones de sus personajes: Tom es un ayudante nato, generoso y amable, pero las mujeres le acusan de ser insensible y, a pesar de las apariencias, él sabe que tienen razón. La música es su amor. Una secuencia en la que dirige un ensayo de la pieza de Bernhard “Dying”, mostrando los rostros absortos de los músicos de su orquesta juvenil antes de regresar a la expresión de alegría transportada de Eidinger mientras el sonido se derrama hacia su podio, es profundamente conmovedora de una manera que resiste Análisis: he aquí el poder y la belleza del arte, una gloria sólida en medio de este embrollo de agravios, anhelos y vidas inestables.

Glasner tiene buen oído para lo absurdo y el humor sombrío que se encuentra en el fracaso; Cuando Lissy le admite a Tom que no sólo fue una mala madre, sino también una madre abusiva, su falta de vergüenza es en sí misma hilarante. El hecho de que la borracha Ellen sea enfermera dental es otra broma, lo que se pone de relieve cuando tiene que extraerle el diente a su compañero de bebida en el baño de un bar, enganchando un pie contra el lavabo para ganar tracción mientras tira de un par de alicates de carpintero reutilizados.

Es cierto que no siempre funciona tan bien: la degeneración de Ellen puede parecer exagerada, incluso ridícula. Es increíble que ella mantuviera su trabajo incluso después de desplomarse sobre un paciente con un taladro en la boca. También es increíble la idea de que Bernhard pudiera abofetear a jóvenes músicos de la Filarmónica de Berlín sin que HR se armara de escándalo; Muriendo Nunca pretende ser realismo social, con su color intenso y títulos de capítulos intercalados, pero en estos momentos se siente como si se estuviera sumergiendo en el melodrama.

Sin embargo, la tranquila fuerza de la interpretación central de Eidinger y la atención prestada por el director y los demás actores a los detalles de la vejez y la adicción lo alejan del abismo; cada personaje suena verdadero, incluso si sus situaciones en ocasiones no lo son. Y esos momentos de exceso tienen su propia lógica narrativa. Reunir tanta muerte y morir en una sola historia, por voluminosa que sea, es un desafío formidable, pero Glasner maneja su vasto escenario permitiendo que oleadas de sentimiento avancen y luego retrocedan; su intensidad es medida, intercalada con esos respiros de humor.

Y así luchamos contra corriente, alcanzando un punto satisfactorio en el que Tom, al menos, parece haber alcanzado algún tipo de felicidad, al menos hasta que la muerte venga a reclamarlo, como nos sucede a todos nosotros. Ése ni siquiera es un pensamiento deprimente. Desde cierto punto de vista, puede verse como una risa.

Título: Muriendo
Festival: Berlín (Concurso)
Agente de ventas: Fábrica de fósforos
Director/guionista: Matías Glasner
Elenco: Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Lilith Stangerberg, Hans-Uwe Bauer, Ronald Zehrfeld
Tiempo de ejecución: 3 horas

Se ha revelado el primer vistazo de “The Light”, el regreso de Tom Tykwer a la pantalla grande después de siete años y cuatro temporadas como escritor y director de la exitosa serie “Babylon Berlin”.

Beta Cinema se encarga de las ventas en todos los territorios excepto en los territorios de habla alemana, Francia y América del Norte y comenzará a vender la película en el próximo European Film Market.

En “La luz” (Das Licht), ambientada en el Berlín actual, Tykwer dibuja el retrato de una familia moderna entre el colapso y los nuevos comienzos y aborda los grandes problemas de nuestro tiempo, en un mundo que se tambalea.

“La luz” está protagonizada por Lars Eidinger (“Dying”, “Persian Lessons”, “Personal Shopper”, “Las nubes de Sils Maria”), Nicolette Krebitz (“AEIOU”, “Wild”), Elke Biesendorfer, Julius Gause y Elyas Eldridge como la familia Engels, a quienes aparentemente no les queda nada que los mantenga unidos cuando la ama de llaves Farrah (Tala al Deen) entra en sus vidas. La misteriosa mujer siria pone a prueba el mundo emocional de los Engels.

Tykwer comentó: “Después de bastante tiempo, que pasé con ‘Babylon Berlin’ en los locos años 20, finalmente puedo volver a centrar mi atención en nuestro presente. En ‘La Luz’ hay discusiones, luchas y peleas, pero también hay risas, cantos y bailes. La película pretende desafiar el espectro de emociones y las correspondientes posibilidades narrativas. Y los personajes me resultan muy familiares. Quiero intentar reflejar su agitación interior y hacer tangible su profundo vínculo para el público”.

“The Light” está producida por Uwe Schott en X Filme Creative Pool. X Verleih/Warner Bros. estrenará la película en los cines alemanes el 17 de octubre. El rodaje principal se realizó en Berlín y sus alrededores, Renania del Norte-Westfalia y Kenia hasta finales de 2023.

El director de fotografía es Christian Almesberger (“Cloud Atlas”, “The Empress”), el diseño de producción es de Tim Tamke (“A Most Wanted Man”) y el vestuario fue diseñado por Pierre-Yves Gayraud (“Babylon Berlin”, “ Cloud Atlas”, “Perfume: La historia de un asesino”, “Los tres mosqueteros”).

“The Light” es una coproducción de ZDF, ARP Séléction, Gold Rush Pictures, Gretchenfilm y DA Filmproduktion, y está financiada por el Fondo Federal Alemán de Cine (DFFF), el German Federal Film Board (FFA), el Medienboard Berlin-Brandenburg y la Film- und Medienstiftung NRW.

Tykwer es uno de los directores de cine más respetados de Alemania. Después de su gran éxito “Run Lola Run” (1998), dirigió “Heaven” (2002), “Perfume: The Story of a Murderer” (2006) y “The International” (2009). Colaboró ​​con Las Wachowski como codirector de “Cloud Atlas” (2012), protagonizada por Tom Hanks, y de la serie de Netflix “Sense 8” (2015-2018), y trabajó como compositor en la banda sonora de “The Matrix” de Lana Wachowski. Resurrecciones” (2021). Es cocreador de “Babylon Berlin” (2017-2023).

The Match Factory adquiere los derechos de venta mundial del candidato al Oso de Oro de la Berlinale Muriendo del director alemán Matthias Glasner.

Es una de las 20 películas que se proyectarán en la competencia principal de la Berlinale, que se anunció el lunes junto con la barra lateral Encounters del festival.

Glasner ya había competido en la Berlinale con gnade y La voluntad libre en 2012 y 2006 respectivamente. Sus créditos más recientes incluyen la dirección de episodios de El arranque y película de televisión Camino de redención.

La estrella alemana Lars Eidinger (Toda la luz que no podemos ver, Irma Vep, mi hermanitar) codirige el drama familiar que sigue a los miembros individuales de la disfuncional familia Lunies.

Corinna Harfouch coprotagoniza a la madre que está tranquilamente feliz porque su marido demente, interpretado por Hans-Uwe Bauer, se va consumiendo lentamente en una casa, hasta que su nueva libertad parece que se verá truncada por la diabetes, el cáncer y la insuficiencia renal.

Eidinger interpreta a un director de orquesta de unos 40 años que está trabajando en una composición llamada ‘Dying’ y, al mismo tiempo, es nombrado padre sustituto del hijo de su exnovia.

Lilith Stangenberg interpreta a la hermana que inicia una aventura con un hombre casado (Ronald Zehrfeld), con quien comparte el amor por el alcohol.

Cuando la muerte llega a la puerta, los miembros separados de la familia finalmente se reencuentran.

Muriendo es una producción de Port au Prince Film & Kultur Produktion, Schwarzweiss Filmproduktion y Senator Film Produktion, en asociación con ZDF y con el apoyo de ARTE, Film- und Medienstiftung NRW, MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Medienboard Berlin Brandenburg, Film- und Fernsehfonds Bayern , Nordmedia, BKM, FFA y DFFF.

La película será distribuida en Alemania, Austria y la Suiza alemana por Wild Bunch.

Ahsoka siguen los spoilers.

La última mirada a Ahsoka está lleno de huevos de Pascua para Rebeldes de Star Wars aficionados.

Disney+ hizo el gran anuncio el martes (11 de julio) de que Ahsoka, que se confirmó previamente para debutar el 23 de agosto, tendrá un lanzamiento de dos episodios como lo han hecho muchos programas de Marvel en el pasado.

Junto con la noticia del estreno, el streamer reveló un tráiler extendido de Ahsoka, presentando el primer vistazo a sherlock estrella Lars Mikkelsen retomando su icónico Rebeldes de Star Wars villano Gran Almirante Thrawn en acción real.

Si bien Thrawn solo se vislumbra brevemente (y sí, definitivamente tiene la piel azul como en los medios derivados), su presencia como una amenaza para la galaxia se cierne sobre el tráiler mientras la cámara lo sigue desde atrás.

El clip llena algunos huecos de Rebeldes de Star Warsque dejó a Ahsoka y su aprendiz mandaloriana Sabine Wren (la sociedad‘s Natasha Liu Bordizzo) separados.

La creciente preocupación de Ahsoka de que la galaxia está amenazada por las cenizas del Imperio la lleva de regreso a Sabine, aunque el artista de graffiti necesita algo de convencimiento para trabajar juntos nuevamente.

El metraje también incluye múltiples homenajes a Rebeldes de Star Wars Kanan Jarrus, desde un graffiti de él en una pared hasta una escena en la que Sabine corre en un deslizador en una pose similar a la que hizo en la serie animada.

Una de las escenas más escalofriantes del clip presenta al difunto Ray Stevenson como Baylan Skoll, un ex Jedi que sobrevivió a la purga conocida como Orden 66 y ahora caza a sus antiguos hermanos.

«La guerra es inevitable», advierte. «Hay que destruir para crear».

Y aunque Hayden Christensen no se muestra en este nuevo video, volverá a interpretar su papel como el antiguo mentor de Ahsoka, Anakin Skywalker, también conocido como Darth Vader.

Los guiños a la Guerra de las Galaxias El universo animado continuará en la serie cuando David Tennant vuelva a dar voz a Huyang, el droide utilizado por los Jedi en la batalla durante Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones.

La serie también contará con los debuts en vivo de los personajes animados Hera Syndulla y Ezra Bridger, interpretados por Aves de presade Mary Elizabeth Winstead y rey ricardode Eman Esfandi, respectivamente.

Ahsoka estrenos el 23 de agosto con dos episodios en Disney+. el mandaloriano la temporada 3 se transmite en la misma plataforma, con nuevos episodios los miércoles. Star Wars: El Ascenso de Skywalker y toda la saga Skywalker están disponibles en DVD, Blu-ray y 4K ahora, así como en Disney+.

Junto con un nuevo tráiler de Ahsoka que presenta nuestra mejor mirada hasta el momento al Gran Almirante Thrawn de Lars Mikkelsen, Disney ha revelado que la tan esperada serie se estrenará el 23 de agosto con un estreno de dos episodios.

El tráiler está repleto de acción, sables de luz (¡incluido el tipo giratorio que usa el Inquisidor!), múltiples menciones de Anakin Skywalker, un adelanto de la difícil relación de maestro y aprendiz de Ahsoka y Sabine, el nuevo y elegante corte de pelo de Sabine que recuerda a Star Wars: Rebels. , la primera vez que escuchamos hablar a Ezra, batallas espaciales y mucho más.

Baylan Skoll también fue una gran parte del tráiler, y está siendo interpretado por el difunto Ray Stevenson, quien lamentablemente murió a la edad de 58 años hace solo un par de meses.

Como si eso no fuera suficiente, Disney también compartió un nuevo arte clave para Ahsoka, que presenta al amado personaje usando su sable de luz para aparentemente bloquear algo fuera de la pantalla.

Ahsoka constará de ocho episodios y un gran enfoque de estos episodios parece ser la búsqueda de Thrawn, quien una vez más será interpretado por Lars Mikkelsen y Ezra Bridger de Star Wars Rebels. En el final de Rebels, vimos a la pareja llevada a una parte desconocida del espacio por purrgil (¡ballenas espaciales que pueden viajar a través del hiperespacio!).

Para obtener más información, echa un vistazo a la provocación de la actriz de Ahsoka, Rosario Dawson, sobre el regreso de Thrawn, cómo el elenco de Ahsoka está dando vida a sus amados personajes de Rebels y nuestra entrevista completa con Dave Filoni y Jon Favreau sobre Ahsoka, su nueva película de Star Wars y más.

¿Tienes algún consejo para nosotros? ¿Quieres discutir una posible historia? Por favor envíe un correo electrónico a [email protected].

Adam Bankhurst es escritor de noticias para IGN. Puedes seguirlo en Twitter @AdamBankhurst y en Contracción nerviosa.

En cuarenta años de carrera y catorce largometrajes, el danés Lars von Trier ha desencadenado muchas pasiones, hecho rechinar muchos dientes, asustado muchos pudores. Enfant terrible del cine de autor europeo, un nuevo formalista que apareció en la escena internacional en la década de 1980, autor de Rompiendo las olas (1996), por Bailarin en la oscuridad (2000) y Melancolía (2011) destacó por su desmedido gusto por la provocación, hasta el punto de derrapar –la famosa rueda de prensa de Melancolía en Cannes, en mayo de 2011, donde reivindicó » comprender « Hitler, que lo llevó allí por un tiempo persona non grata –, en cuanto a sus temerarias aventuras artísticas (Dogme 95, el último de los manifiestos cinematográficos).

Lea la reunión (en 2018): Artículo reservado para nuestros suscriptores Lars von Trier, en las raíces del mal

Sin duda vimos menos, bajo estos trucos de mocosos, el humor demoledor, el esteticismo refinado, así como una propensión al autosabotaje considerado como una de las bellas artes. Últimamente, el hombre solo ha hecho raras apariciones (incluida una sorpresa al final de la tercera temporada de su serie). El Hospital y sus fantasmastitulado El éxodo del reino), que padece la enfermedad de Parkinson. El Festival Internacional de Cine de La Rochelle, que se prolongará hasta el domingo 9 de julio, le dedica una retrospectiva completa, en copias restauradas, que se reanudará en los cines franceses a partir del miércoles 12 de julio.

El festival de La Rochelle te dedica una retrospectiva. Pero tenemos la impresión de que había comenzado río arriba, en tus últimas películas. “The House That Jack Built” (2018) incorporó clips de películas anteriores. “The Kingdom Exodus” sonaba como un resumen. ¿De dónde viene esta necesidad de volver al pasado?

No creo que tuviera la intención de volver atrás en mis producciones. Pero a medida que fui creciendo descubrí que trabajaba mejor si me divertía con el material. Es decir con temas que me gustan. No tengo reparos en tomar prestados o citar, ya que los considero una especie de homenaje, generalmente de películas que me gustan mucho.

Desde “Nymphomaniac” (2013), tus películas se han presentado como auténticos tratados estéticos, con numerosas y riquísimas referencias a la historia del arte. ¿La idea de belleza todavía tiene significado para ti?

Sí, sin duda.

Tus películas a menudo han buscado hacer retroceder ciertos límites. ¿Qué le parece que ha vuelto a ser tabú en nuestro tiempo?

Para mí, no hay nada irrepresentable en el cine. Por el contrario, siempre es importante provocar, no solo a mí mismo, sino al público hasta cierto punto. El propósito de la provocación es un incentivo para pensar. Si he hecho películas donde la gente sale de la habitación, pido disculpas. La provocación fue una cosa importante en mi juventud, donde ignoré la moralidad dominante y destructiva, que hoy parece haberse vuelto casi obligatoria.

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«Star Wars» ha tenido un éxito mixto en la adaptación de personajes animados a la acción en vivo hasta el momento. Los gustos de la alumna de «Clone Wars» y «Rebels» Ahsoka Tano (interpretada por Rosario Dawson en acción real) y el líder de «Rebels» Zeb se han traducido bastante bien visualmente, aunque el cazarrecompensas de «Clone Wars» y «The Bad Batch» Cad A Bane no le fue tan bien en «El libro de Boba Fett». Debería haber tenido un sombrero más grande, eso es todo lo que digo.

Sin embargo, podría decirse que el problema más importante ha sido el cambio en sus filosofías personales. En particular, «The Mandalorian» ha socavado todo el arco de Ahsoka en «Clone Wars», que finalmente la vio abandonar la Orden Jedi, al minimizar la idea de que ella es alguien que no necesariamente cumple con el Código Jedi. Sin embargo, de manera alentadora, Dawson ha dado a entender que «Ahsoka» transmitirá mejor el hecho de que su homónimo no es en realidad un Jedi y, con suerte, examinará lo que eso implica. Lars Mikkelsen indicó a Empire Magazine que él y Dave Filoni adoptaron un enfoque similar para adaptar a Thrawn para la acción en vivo, comenzando con su apariencia y voz:

«No estoy perdiendo la voz, pero la estoy ajustando a la acción en vivo. Cuando haces un personaje animado, hay un enfoque completamente melodioso. Cuando estás allí como una persona real, eso sería demasiado». «

El proceso de transformar a Mikkelsen en Thrawn tomó de dos a tres horas cada día, pero el actor sintió que valió la pena. («Fue divertido. Porque no todos los días ves a un hombre azul».) Idealmente, esto también se extenderá a la estrategia magistral del personaje, especialmente ahora que parece cada vez más probable que Filoni básicamente esté haciendo su propia versión de » Heredero del Imperio», con Thrawn una vez más en el centro de la tormenta.

«Ahsoka» comienza a transmitirse en Disney+ el 23 de agosto de 2023.