La resistencia internacional de las adaptaciones cinematográficas españolas estuvo en primer plano este año en el evento Remake Day del Festival Industry Zone de Málaga (MAFIZ) el jueves, con la presentación de “Lose to Win”, de Aim Media, con sede en Shanghai, la adaptación china de Latido Films. Éxito vendido de 2018 “Campeones”, dirigido por Javier Fesser.

“Champions” está producida por Luis Manso en Películas Pendleton (“Historias Lamentables”) de Fesser, con sede en Madrid, junto a Álvaro Longoria en la española Morena Films (“Everybody Knows”).

Las remakes globales de “Champions”, sobre un entrenador de baloncesto que entrena a un equipo de personas con discapacidades como servicio comunitario, han incluido hasta ahora versiones árabe, alemana, estadounidense (protagonizada por Woody Harrelson y dirigida por Bobby Farrelly) e india, sin mencionar una Secuela española de gran éxito.

Al hablar sobre “Lose to Win”, dirigida por Gao Hu, antes de una proyección especial de la película, Emily Ruan de Aim Media detalló los beneficios y desafíos que presenta la producción.

Tener la película original como referencia fue un beneficio importante, ya que les dio a los productores una idea de cómo sería el trabajo final y ahorró una gran cantidad de tiempo de energía que normalmente se gastaría en el desarrollo, explicó.

«Eso hace que todo sea más fácil desde el principio del proceso».

Sin embargo, añadió: “El desafío de tener una nueva versión es que tienes que adaptar la historia a tu cultura local, a tu público. Y especialmente en nuestro caso, esta es una historia occidental, y tenemos que adaptarla a la cultura china o a la cultura oriental, y hay una gran diferencia en eso.

“Entonces lo que hicimos fue mantener la estructura principal de la historia y los personajes, pero hicimos muchos ajustes de detalle, como el estado financiero del personaje principal, la crisis que enfrenta en su vida, los motivos y también el personaje. arco. Intentamos ajustar los detalles para hacer la historia y los personajes más creíbles para nuestra audiencia china.

Uno de los desafíos que presentó la película fueron los diferentes niveles de integración de las personas discapacitadas en las sociedades occidentales y orientales y la familiaridad general con las personas con necesidades especiales entre el público chino. Esto podría haber provocado que el público se sintiera incómodo con la idea de una comedia centrada en personas discapacitadas.

Para evitar eso y hacer de la película una comedia más apetecible, el director y escritor creó una historia algo alejada de la realidad del mundo moderno, dándole una sensación de fantasía que la diferenciaba.

Antonio Saura, director general de Latido, señaló, sin embargo, que los “Champions” originales en realidad ayudaron a cambiar las percepciones en España. «Y espero que también ayude en China».

Saura destacó que la película, el remake original y posteriores, se burlan del colectivo de discapacitados, no de ellos.

La película en realidad se burla de las personas llamadas normales, que son las que no son muy normales, añadió.

“Cuando vi tu película, sentí que la habías traducido perfectamente a China”, le dijo Saura a Ruan.

«Mi percepción fue que era muy real, que habías logrado exactamente lo que el director de la película original estaba tratando de lograr».

En un golpe para la agencia de ventas con sede en Madrid, Latido Films ha cerrado un acuerdo de dos películas con David Pérez Sañudo, cuyo primer largometraje, “Ane”, representada por Latido, arrasó con tres Premios Goya de la Academia Española en 2021.

Latido se hará con los derechos de venta mundial de ambos títulos. La medida se produce en un momento en que las empresas de ventas españolas luchan por retener talentos de primer nivel, cada vez más en la mira de sus homólogos internacionales.

Con Pérez Sañudo, Latido consigue uno de los directores jóvenes más apasionantes de España, sobre todo por una habilidad que ahora se valora mucho dentro y fuera de Estados Unidos: su capacidad para canalizar géneros y subgéneros, a menudo en escenas individuales, inyectándoles un sentido más amplio. de narrativa.

Latido manejó los derechos de venta mundial de películas de otro director con esa sensibilidad por el subgénero, Rodrigo Sorogoyen, desde Que Dios nos salve” (2016) hasta “El Reino” (2018) y “Las Bestias” (2022) que arrasó en múltiples Cannes. ganadores del premio a la mejor película extranjera en los Césares de Francia el año pasado.

La primera película de Latido es “Los últimos románticos” de Pérez Sañudo (“Azken Erromantikoak”), que ha entrado en producción, rodándose principalmente en Gernika, Bizkaia, cerca de la ciudad vasca de Bilbao.

Drama de segunda oportunidad, adaptación del Premio Euskadi de Literatura de Txani Rodríguez, gira en torno a Irune, de 40 años, empleada de una fábrica de papel en un pueblo obrero, insegura, un poco maníaca e hipocondríaca, que lleva una vida solitaria, en la que el único La persona que podría describir como amiga es una vecina. Ella también es una persona amable.

Cuando aparece un siniestro bulto en su pecho, estalla una disputa laboral en su molino. Atraída por los huelguistas y en contacto mucho más con su contexto, su vida da un giro sorprendente para mejor.

“’Los últimos románticos’ propone un viaje personal, individual, la historia única de Irune en un momento muy concreto de su vida”, explicó Pérez Sañudo a Variedad.

«Es una historia de duelo y de superación que se percibe de manera luminosa», añadió, destacando que la película «logra un frágil equilibrio entre lo dramático y lo cómico, pero también entre lo individual y lo colectivo» y «un interesante debate». entre lo viejo y lo nuevo, entre la experiencia y lo inminente, la memoria y el futuro”.

Escrita por Pérez Sañudo y Marina Parés, reencontrados después de “Ane is Missing”, “Los últimos románticos” está protagonizada por Miren Gaztañaga (“Intimidad”).

En su cuarta colaboración, la película está producida por dos de los actores regionales más ambiciosos de España, La Claqueta de Sevilla y Irusoin de San Sebastián, que colaboraron notablemente en la ganadora de San Sebastián «La trinchera sin fin».

El segundo título del acuerdo de dos películas, actualmente en desarrollo, se anunciará en Cannes.

“Estamos encantados de volver a trabajar con David Pérez Sañudo, después de que su ópera prima ‘Ane’ obtuviera tres Premios Goya. Con ‘Los Últimos Románticos’ está listo para contar una historia que no sólo conectará sino que permanecerá con el público después de dejar el cine”, dijo Oscar Alonso, jefe de adquisiciones de Latido Films.

“Esperamos verlo crecer de la manera que lo hicimos cuando trabajamos en tres películas con Rodrigo Sorogoyen, ahora un director reconocido internacionalmente”, agregó Alonso. «Por último, pero no menos importante, tener a La Claqueta e Irusoin como socios de producción a bordo de su segunda película, nos hace saber que estamos en las mejores manos para tener una película con un valor de producción excepcional».

Latido Films, con sede en Madrid, ha revelado una gran cantidad de ventas durante el verano, lideradas por acuerdos destacados alcanzados para el thriller de Daniel Calparsoro «Todos los nombres de Dios» y la comedia «Bajo terapia» de Gerardo Herrero.

El anuncio se produce cuando la compañía Latido, fundada hace 20 años, reveló los acuerdos de venta anticipada de “Championext”, de Javier Fesser, la secuela de su superproducción de comedia “Champions”, que se ha convertido en el mayor éxito de taquilla de España en 2023, con una recaudación de 7,52 millones de euros (8,08 millones de dólares). ) y 1,2 millones de entradas vendidas hasta el 3 de septiembre, tres fines de semana después de su lanzamiento el 18 de agosto.

Los detalles del acuerdo de Latido añaden una granularidad muy necesaria al estado de la escena de ventas en idiomas distintos del inglés a medida que se celebran importantes festivales en Venecia y ahora en Toronto.

Un verano alcista

“Ha sido un buen verano para Latido. Y esperamos una caída aún mayor”, explicó Antonio Saura, director general de Latido.

“La forma en que funciona el mercado post-Covid no sólo está ligada a los acontecimientos del mercado en sí. Es un trabajo 365 días 24 horas al día, 7 días a la semana para las empresas de ventas. La venta online ha llegado para quedarse, pero el impacto en el sitio sigue siendo la clave”, argumentó.

«Las decisiones de adquisición toman más tiempo, más personas tienen una opinión y los compradores tienen en cuenta más factores antes de cerrar un trato».

«Algunos territorios son más activos -vemos un cambio constante- y obviamente Estados Unidos estaba retrocediendo, pero tenemos que ver cuál será el resultado durante y después de los ataques», añadió Saura.

“Las distribuidoras y las televisiones (incluidos los streamers) están cada vez más orientadas al consumidor y tienden a seguir lo que la audiencia demanda: corren menos riesgos que antes”, afirmó Saura.

Las películas de género lideran el camino

“El género es lo primero”, recalcó Saura.

En ese sentido, la última película de Calparsoro, el rey del thriller de acción español, casi ha vendido en todo el mundo, siendo recientemente adquirida por AV Jet para Taiwán, Leda Films para Latinoamérica, Blitz para los territorios de la antigua Yugoslavia y Shoval Films en Israel. Encabezando a Luis Tosar de “Miami Vice”, “Todos los nombres de Dios” está co-representado por XYZ en Estados Unidos y Canadá.

Además, Plaion Pictures, con sede en Alemania, uno de los principales distribuidores de cine independiente y entretenimiento doméstico de Europa, se hizo con los derechos de habla alemana, Suiza e Italia de la película sobre el asesino en serie de Belén Macías “Verano en rojo”, con Marta Nieto (“Madre”) y José Coronado (“Close Your Eyes”), de cara a su estreno en España (8 de septiembre).

Uno de los mayores éxitos de Latido, el thriller rural del autor estrella español Rodrigo Sorogoyen, “Las Bestias”, ganador de los premios César y Goya y presentador en Cannes Premiere, sigue cerrando los territorios que quedaron después de su destacado estreno en Estados Unidos en julio, a cargo de Greenwich Entertainment.

Las nuevas ofertas de “Beasts” incluyen a Prokino para territorios de habla alemana, Benchmark-Films (Taiwán), Edge Entertainment (Escandinavia) y Spafax (aerolíneas).

Comedias inteligentes

“Las comedias inteligentes también funcionan para el mercado”, comentó Saura.

Una producción de Luis Manso en Películas Pendleton y Álvaro Longoria en Morena Films, los derechos de adaptación de “Championext” han sido vendidos a 200Notout en India, mientras que los derechos aéreos mundiales de la secuela han sido adquiridos por E-Muse Ent..

Además, Team Productions, con sede en Israel, se ha hecho con los derechos de rehacer de “Champions”, que provocó una nueva versión estadounidense de Woody Harrelson el año pasado y continúa como el mayor éxito de taquilla en España desde 2016.

Más allá de las ofertas de “Championext” -aún por ver su estreno en el mercado y ya con fuertes preventas antes de su enorme éxito de taquilla en España-, Saura destacó la “fantástica acogida” de la comedia “Under Therapy”, de Tornasol Media.

Ganador de un Oscar como productor por “El secreto de sus ojos” y de una Palma de Oro en Cannes por “El viento que sacude la cebada”, el fundador de Tornasol, Gerardo Herrero, dirige la historia de tres matrimonios en terapia que son convocados por su psicóloga a una sesión de curación colectiva. No sale como se esperaba.

Latido ha vendido “Under Therapy” a Aurora Films en Polonia, Cinobo en Grecia, Outsider Pictures en Estados Unidos, Youngjin Creative en Corea del Sur y Japón, Palace en Australia, Fidalgo en Noruega y Shoval Films en Israel.

Esperanza de un drama de calidad

“Aunque el verdadero apetito es por el cine de género y la comedia romántica, todavía hay algo de esperanza en el drama de calidad”, sostuvo Saura.

El CEO de Latido destacó “ventas interesantes para más joyas del cine de autor” como “The Enchanted”, de Elena Trapé, cuyos derechos de TV de pago y SVOD en Europa del Este han sido adquiridos por HBO Europa, y “Sica”, de Carla Subirana, vendida a Outsider Pictures en EE.UU. .

“Esos tardan más en apreciarse pero poco a poco van ganando un lugar en el mercado, como también lo demuestra el aclamado debut de Alauda Ruiz de Azúa en 2022, ‘Lullaby’, que ha seguido vendiéndose de forma lenta pero segura”, con acuerdos recientes con Outsider Pictures. en Estados Unidos y Pannonia Entertainment en Hungría.

Las ventas de películas por catálogo tampoco han perdido el aliento. “Todas las formas nuevas y antiguas de televisión deben seguir alimentando sus propias bibliotecas”, afirmó Saura.

Los recientes acuerdos de alto catálogo incluyen a Siyah en Turquía, quien compró a Latido un paquete de siete películas encabezadas por la comedia negra de 2016 protagonizada por Óscar Martínez “El ciudadano distinguido”.

Otras ventas incluyen los derechos digitales y televisivos de la comedia de Ana Murugarren “García & García” de Legend en China, la película erótica “El sexo de los ángeles” de Xavier Villaverde con derechos VOD adquiridos por el Museo Nettai en Japón, “Los asesinatos de Oxford” de Álex de la Iglesia Licenciada a Koch Media-Plaion para territorios de habla alemana, “Carmen & Lola” de Arantxa Etxebarría vendida a Netflix en España. Los derechos de vídeo en Estados Unidos del clásico de 1964 de Fernando Fernán Gómez “El extraño viaje” fueron adquiridos por Severin Films; TV5 Monde llevó la televisión de pago y SVOD a nivel mundial al drama social suizo “La Mif”, ganador de Berlín.

La casa de ventas con sede en Madrid Latido Films y el distribuidor y productor independiente #ConUnPack unen fuerzas para gestionar los derechos de distribución internacional del éxito del Festival de Tribeca “Una noche con Adela”, el primer largometraje del guionista y director español Hugo Ruiz que se llevó el premio al mejor director narrativo novel de Tribeca. .

Un audaz drama familiar, filmado utilizando una técnica de plano único, la película combina conceptos de religión y pecado con trauma infantil.

“Una noche con Adela” encabeza a Laura Galán, la estrella del éxito de Carlota Pereda en Sundance de 2022 “Piggy”, un papel que le valió un premio Goya a la mejor actriz revelación.

En “Una noche”, Galán interpreta a un barrendero perturbado en Madrid, que salvajemente representa venganza por un incidente de su juventud en el transcurso de una noche.

Aunque no todos tienen la culpa de su miserable vida, un cóctel de drogas, sexo y una furia profundamente arraigada alimenta su crueldad hacia la mayoría de los que se cruzan en su camino, culminando en una escena impactante.

Variedad describió “Una noche con Adela” como “a la vez un thriller y un retrato lento y en desarrollo, por lo que es un ejemplo estelar del cine español moderno que a menudo envuelve el género en torno a una fuerte voz de autor”.

Coprotagonista Jimmy Barnatán y Raudel Raúl Martiati. La película está producida por la compañía española Muertos de Envidia y FTF Cam, con #ConUnPack asumiendo los roles de productor asociado, distribuidor español y, junto a Latido, compañía de ventas internacional. Producen Roberto Valentín Carrera e Israel Luengo Arana.

Después del exitoso estreno mundial de la película en la edición del Festival de Tribeca de junio, la productora, distribuidora y ventas con sede en Los Ángeles, XYZ Films, firmó para representar las ventas norteamericanas de “One Night With Adela”.

XYZ eligió el año pasado, antes del Festival de Tribeca, otra película en español, “Huesera”, de la mexicana Michelle Garza Cervera, que también se llevó el premio al mejor director narrativo novel del festival después de su estreno mundial allí.

El 1 de diciembre está previsto el estreno en cines de España de “Una noche con Adela”, estrenada por #ConUnPack. Previamente, su estreno europeo tendrá lugar en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Reykjavík.

“La película nos la presentó Jesús Ciordia Management. Inmediatamente nos sentimos fascinados por el talento de su director y su potencial en el mercado internacional”, explicó Antonio Saura, director general de Latido Films.

“Contactamos con #ConUnPack, distribuidora y productora cuyo trabajo seguimos desde hace mucho tiempo, para ver si podíamos colaborar en las ventas internacionales”, añadió Saura.

“Desde nuestra perspectiva, afrontar el reto de llevar a cabo con garantías la distribución mundial de ‘Una noche con Adela’ adquiere una vertiente más desafiante, ya que se trata de una película arriesgada y por momentos desconcertante”, comentan Hugo Serra y JJ Montero, socios de #ConUnPack Distribución, argumentó.

“Por eso, encontrar un aliado para la distribución internacional ha sido decisivo en los últimos meses, tras el éxito obtenido en el Festival de Cine de Tribeca. Cuando hablamos con Latido, y luego de su entusiasmo por la película, vimos claramente las posibilidades que nos podía traer esta unión”, dijeron.

“La sinergia entre ambas compañías promete ser un viaje apasionante”, añaden Serra y Montero, “convirtiéndose en la oportunidad perfecta para ‘Una noche con Adela’ y sus próximas entregas, que completarán la trilogía de películas en one-shot ideada por Ruíz”.

“Encontrar un distribuidor nacional e internacional es una tarea difícil”, comentó por su parte Ruiz.

“#ConUnPack apostó por nosotros desde el primer momento, entrando como distribuidores nacionales. Ahora resulta increíble que Latido, una de las mayores agencias de ventas españolas, haya apostado por ser la distribuidora internacional de ‘Una noche con ‘Adela’. No podría estar más feliz de compartir este viaje con ellos también”, concluyó.

Latido Films, con sede en Madrid, se ha hecho con los derechos de venta internacional de “Saturn Return” (“Segundo premio”) de Isaki Lacuesta y planea lanzar la preventa en el mercado de Cannes.

Rodado actualmente en Granada, el semi-biopic está ambientado en los años 90 cuando la ciudad andaluza era la zona cero de un estallido de efervescencia cultural, con la pionera banda de rock Los Planetas en el centro. La película se centra en el proceso creativo detrás de la grabación de su icónico tercer álbum, que también los llevó a Nueva York.

Latido compara “Saturn Return” con “24 Hour Party People”, la comedia dramática biográfica británica de 2002 sobre la influyente escena musical de Manchester, que generó bandas como Joy Division, New Order y Happy Mondays de Factory Records.

Basada en un guión de Fernando Navarro, el escritor detrás de una de las películas en español más vistas de Netflix, «Bajo cero», la historia se desarrolla en un momento en que el grupo estaba en sus momentos más difíciles, justo antes del estreno de el álbum. El bajista y el baterista se habían separado del grupo, dejando solo al cantante principal y al guitarrista, que estaba cayendo en espiral hacia su propio infierno personal.

Lacuesta, cuyo “Un año, una noche” compitió en la Berlinale, y que ganó dos veces la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián, con “Los pasos dobles” de 2011 y “Entre dos aguas” de 2018, colaboró ​​en el guión con Navarro. .

Daniel Ibáñez (“The Good Boss”) interpreta al cantante principal mientras que el resto del elenco lo interpretan músicos reales: el guitarrista Fran Ocete, el bajista Chesco Ruiz y el baterista Mario Fernandez, quien ha tocado con Los Planetas entre otras bandas.

Stephanie Magnin, cuyos créditos incluyen la película “Ventajas de viajar en tren” y las series “Fuerza de Paz” y “Como Dios Manda”, completa el elenco.

La banda sonora del drama también incluirá la música de la banda de rock escocesa Teenage Fanclub y la banda irlandesa-inglesa My Bloody Valentine.

Sus productores son La Terraza films de España, Aralan Films, Ikiru Films y Capricci de Francia.

Bteam se encarga de la distribución en España mientras que Capricci se encarga del estreno de la película en Francia.

Las películas recientes de Latido Films incluyen “Los Pequeños Amores” de Celia Rico, el thriller de acción “Todos los nombres de Dios” de Daniel Calparsoro, “Chinas”, “ChampioNext”, la continuación de “Champions”, que se vendió en más de 50 territorios, y el tercer largometraje de la guionista y directora española Arantxa Echevarria, ganadora del Goya a la Mejor Dirección Revelación en 2018 por su ópera prima, “Carmen & Lola”.

“Chinas”, el tercer largometraje de la guionista y directora española Arantxa Echevarria, ganadora del Goya a la mejor dirección novel en 2018 por su ópera prima, “Carmen & Lola”, ha sido adquirida para ventas internacionales por Latido Films (“Cinco Lobitos”, «Las bestias»).

Filmada en el barrio chino de Madrid, la narración sigue a dos familias dispares con vínculos con China, que navegan por la pesada segregación de una ciudad a la que, para bien o para mal, llaman hogar.

“Estos barrios permiten a los inmigrantes tejer redes de solidaridad y comunidad. Se aferran a ellos como parte de su propia identidad fuera de casa, pero también se convierten en espacios que los alejan de la verdadera realidad de donde viven”, dijo Echevarría. Variedad.

Yun tiene nueve años, es una inmigrante de segunda generación cuya familia vive en el barrio, se hace llamar Lucía y oscila entre una vida hogareña estricta y tradicional y una vida española asimilada en la escuela. Mientras que Claudia, su hermana de 17 años, se rebela por completo, se vuelve independiente mientras se enfrenta a los prejuicios de sus compañeros y aumenta sus dudas.

“La adolescencia es una época extremadamente frágil. Queremos rebelarnos, encontrar nuestro propio lugar. Y en ese momento de fragilidad también estamos hiperexpuestas al mundo, a la mirada de las amigas, del chico que nos gusta. En ese momento en que estamos en una búsqueda febril, la vida se puede truncar”, señaló Echevarría.

“Claudia odia lo que es, de dónde viene, porque eso la hace diferente. Odia y ama ser china. Ser como los demás significa traicionar su propia realidad. Ese viaje me resultó tan interesante que su personaje comenzó a tomar más forma y presencia en la película. Después de todo, la luz y la sonrisa de Lucía, con el tiempo, se convertirán en el carácter adusto y serio de su hermana”, agregó.

Al otro lado de la ciudad, la trama presenta a Xiang, la nueva compañera de escuela de Lucía adoptada en China y criada por padres que no se detienen ante nada para incluir su herencia en su educación, incluso cuando ella la detesta, mientras la baña con lo mejor de su afortunado estatus social, una vida Lucía codicia

Ambas niñas, jóvenes y producto de su frágil entorno, asumen las luchas de sus padres mientras simplemente buscan una infancia sin preocupaciones en un mundo que parece haber predeterminado su destino, un tema que persiste a lo largo de la película.

“Me temo que la educación y el amor que recibimos de nuestra familia crean lo que somos. La escuela puede moldearnos, ayudarnos a escapar de la educación interiorizada de la niñez, pero las costumbres, el rigor, lo bueno y lo malo nos lo marcan nuestros padres”, señaló Echevarría. enterrados bajo el goteo incesante de lo que se espera de nosotros”.

“Arantxa Echevarria es una cineasta excepcional con un sentido único de capturar la esencia de la vida en las comunidades minoritarias de España. Como tal, se ha convertido en la voz de una generación, y sus películas nos abren los ojos sobre realidades que rara vez conocemos. Para nosotros volver a trabajar con Arantxa es un privilegio y un placer”, ha dicho el director general de Latido Films, Antonio Saura.

“Gracias a esta película ninguna persona entrará a un supermercado chino sin entender a las personas trabajadoras que se sientan detrás de esos escritorios”, agregó.

Producida por Lazona Producciones (“Spanish Affair”), Hojalata Films y TVTEC Servicios Audiovisuales, la película se estrenará este año con un elenco compuesto por actores no profesionales que aportan riqueza al guión, una sentida interpretación de la forma desmoralizadora en cual prejuicio autoimpuesto y social se aferra a una psique.

“Usualmente escribo sobre sensaciones y sentimientos que conozco, aunque tengan lugar en un espacio que me es ajeno”, dijo Echevarría. “La búsqueda de identidad, el desamor de no saber de dónde vienes y saber que no eres igual a las personas que te rodean, es un sentimiento que he vivido y sentido en mi propia piel”.

“Los pequeños amores”, la última película de Celia Rico que arrasó en el Festival de San Sebastián 2018 con “Viaje al cuarto de una madre”, ha sido adquirida para ventas internacionales por la española Latido Films.

Producida por la barcelonesa Arcadia Motion Pictures, que coprodujo la ganadora del Goya 2023 y éxito de taquilla de Rodrigo Sorogoyen “Las bestias”, y la francesa Noodles Production (“Un año, una noche”), el segundo largometraje de Rico está ambientado en un paisaje bucólico. Pesa cuando una madre-hija a dos manos se desató después de que la madre Ani, fuertemente independiente, se cae al pasear al perro y se ve obligada a usar una silla de ruedas para moverse.

La hija Teresa interrumpe unas vacaciones para estar a su lado, su cohabitación irrita y revela múltiples diferencias, a veces generacionales, a medida que la película despega las capas de su relación, exponiendo las ambiciones y los miedos de las mujeres.

Adriana Azores (“Grand Hotel”, “Velvet”) interpreta a Ani, María Vázquez (“Ojo por ojo”, “Offworld”) es Teresa.

“Hay varias razones por las que Latido tuvo que involucrarse muy temprano en esta hermosa película: ya habíamos apreciado la primera película de Celia y vimos el gran talento que tiene y, por supuesto, nos encanta trabajar con Arcadia, los productores de la película, y más aún después. la experiencia de trabajar junto a “Las Bestias”, explicó el director de Latido Films, Antonio Saura.

Aunque nacido en Sevilla, Rico estudió en la U. de Barcelona y se ha instalado en la capital catalana. Su primer largometraje, «Viaje al cuarto de una madre»,

que ganó una mención especial en el concurso Nuevos Directores de San Sebastián, ha hecho que sea citada como la figura principal de una nueva generación de jóvenes cineastas afincadas en Barcelona que incluye a Clara Simón y Pilar Palomero, entre directoras de cine.

La plataforma con sede en España Filmin, RTVE y la cadena pública regional de Cataluña TVC abordaron el proyecto desde el principio de la producción. El largometraje de Rico también cuenta con el respaldo del ICAA de España y el ICEC de Cataluña, las agencias de cine y televisión de los territorios, así como la CNC de Francia y el Programa de Medios de la Unión Europea.

“Los pequeños amores” está programado para estrenarse en 2023.

¿Cómo nació “Los pequeños amores” y cuál es el motivo principal que te empujó a escribir esta historia?

Empecé a escribirlo cuando estaba cerca de los 40, la edad típica en la que te das cuenta de que si no has tenido hijos, quizás nunca seas madre. A veces, las hijas sin madres desarrollan miedos, de no haber experimentado nunca algo, de terminar solas, cuando nuestros padres no están. Entonces, el miedo real, de perder a los padres, adquiere una dimensión bastante compleja.

¿Cómo decidiste el tono de la película?

Quería crear una película que fuera como sentarme con amigos cercanos a hablar sobre cosas que nos importan, pero sin histeria, sin tratar de encontrar respuestas, solo tratando de compartir algo, tal vez de conectarnos.

¿Cómo describirías la relación entre Ani y su hija Teresa?

Es una película sobre las cosas cotidianas habituales que nos suceden cuando volvemos a vivir con nuestras madres bajo el mismo techo, sobre algunas cosas complejas también como nuestra reacción al vernos reflejados en ellos, al vernos en su envejecimiento. La película explora el vínculo contradictorio de admiración y reproche entre dos mujeres de generaciones muy diferentes que han elegido caminos aparentemente opuestos pero que en realidad se encuentran en puntos similares de sus vidas en lo que se refiere a la agridulce experiencia del amor y la soledad.

“Championext”(“Campeonex”), la esperada continuación del triunfo de la comedia española de Javier Fesser “Champions” (“Campeones”), que se alzó con los premios Forqué, Goya y Feroz a la mejor película y deleitó al público con un € estelar 18,5 millones (21,4 millones de dólares) en taquilla, ha sido adquirida para ventas internacionales por Latido Films («The Beasts»).

Escrita por Fesser (“Camino”) y Athenea Mata (“El Secreto de Lilith”) en colaboración con David Marqués, la película sigue casi al mismo elenco de amados personajes dos años después de haber dejado atrás la feroz competencia. Una reunión de Los Amigos verá “el paisaje pasar del mundo del baloncesto al mundo del atletismo para personas con discapacidades mientras se abre espacio para explorar el fascinante mundo de los metaversos y la realidad virtual”, reveló Fesser en un comunicado.

Adentrándose más en el mundo de sus protagonistas, la película permite una revelación más amplia al tiempo que consolida el sentimiento de bienestar y la capacidad de relacionarse que trajo la gran aclamación original.

“La buena voluntad e interés del público por estos temas, debido al éxito de la película original, nos obliga a enfocarnos en temas más profundos y comprometidos como lo familiar, las barreras sociales, cómo afrontamos el dolor y el perdón, así como la forma las personas con discapacidad sean tratadas más ampliamente, así como la resolución de conflictos”, afirmó Fesser.

Una adquisición que llega como dos dramas de la reciente cartelera española de Latido, “Las bestias” de Rodrigo Sorogoyen y “Canción de cuna” de Alauda Ruiz de Azúa, arrasaron este año en las entregas de los premios Feroz y Goya.

El director general de Latido, Antonio Saura, dijo Variedad que, “’Champions’ solo podría describirse como un viaje de alegría total para Latido, no solo demostró ser un buen negocio para nosotros sino que, además, no hay muchas películas que puedan cambiar la forma en que ves la vida.

“Javier Fesser es un maestro de las emociones, te hace llorar con ternura y te hace sonreír e incluso reír al mismo tiempo. Cuando escuchamos que ‘Championext’ estaba en proceso, solo pudimos saltar a ese tren nuevamente”, agregó.

“Championext” está producida por Luis Manso de Películas Pendleton (“Historias Lamentables”) de Fesser en Madrid junto con Álvaro Longoria de Morena Films de España (“Piggy”) quien reveló en un comunicado: “El enfoque de producción es ‘continuista’ en el sentido de que queremos celebrar tanto del espíritu del original como sea posible, además de trabajar con los mismos socios, TVE, Movistar y Universal, el mismo equipo técnico y el maravilloso elenco que eran Los Amigos”.

Oscar Alonso, jefe de adquisiciones y festivales de Latido concluyó: “Ya sea que conozcas a los personajes del éxito de taquilla anterior o no, te garantizo que te enamorarás y alentarás al equipo más conmovedor que llegará a la pantalla este año. . Trabajar de nuevo con Morena, una de las mayores productoras españolas, también fue una razón para llevar este título fundamental, en nuestra programación próximamente, al público internacional”.

Actualmente en posproducción, el proyecto prevé un lanzamiento en agosto.

En el período previo al Festival de Cine de Berlín de febrero, Latido Films, con sede en Madrid, se ha abalanzado sobre “Sica”, el primer largometraje de ficción de Carla Subirana, una de las imperdibles de una vibrante nueva generación de directoras y productoras radicadas en Barcelona. ahora galvanizando el panorama cinematográfico catalán.

En una alineación frecuente entre las dos compañías, la distribución en España estará a cargo de A Contracorriente Films de Adolfo Blanco, una de las principales distribuidoras independientes de España.

También escrita por Subirana, la película está producida por otro referente de la nueva generación catalana: la directora y productora Alba Sotorra, cuyo último trabajo tras las cámaras, “The Return: Life After ISIS”, que se estrenó mundialmente en SXSX, fue nominado a un premio 2022 internacional Premio Emmy y fue descrito por Variedad como una «visión compasiva y esencial de las secuelas de la radicalización».

Un triple ganador en el trabajo en progreso del Festival de Málaga de 2022,

“Sica” encapsula muchas de las corrientes que ahora atraviesan la ficción de vanguardia en España: un sentido de lugar fragante; una historia contada con gran naturalismo; sin embargo, temas universales mucho más amplios le dan al relato local un sentido de urgencia.

También producida por Andrea Vázquez y Xavi Font en Miramemira, con sede en Galicia, detrás de «Fire Will Come» de Oliver Laxe, ganadora del premio del jurado Un Certain Regard de Cannes 2019, «Sica» ambientada en la traicionera Costa da Morte de Galicia, famosa por sus acantilados y verdes pastos. y una espantosa historia de naufragios que llega hasta nuestros días, causados ​​por un violento Océano Atlántico que se estrelló contra plataformas rocosas medio ocultas frente a la costa.

El último ha cobrado la vida del padre de Sica, capitán de un pequeño barco pesquero. aunque todavía tiene la esperanza de que el mar saque su cuerpo y visita todos los días Furna das Grallas, una oscura caverna en un acantilado que toca fondo en el agitado océano, donde las almas de los marineros van a descansar, o eso dice la tradición popular. .

A medida que Sica comienza a tener un interés confuso en los niños, descubre que hay más en la muerte de su padre de lo que parece cuando Suso, de 15 años, un vecino que mide la velocidad del viento, predice la llegada de Ophelia, la madre de todas las tormentas.

Un clásico de la mayoría de edad basado en un ambiente fragante, “Sica” adquiere profundidad como el retrato de una región devastada por el fin de su pilar económico, la pesca y el cambio climático en aumento.

“’Sica’ combina técnicas documentales y de ficción”, señaló Subirana a Variedad en el Festival de Málaga del año pasado.

“Con la magia que emana del paisaje, lleno de tradiciones y leyendas propias”, agregó, “Sica” presenta el duro mundo de los pescadores y pescadoras visto a través de los ojos de una niña que enfrenta el desafío de dejar atrás sus fantasías infantiles. , con el desencanto que ello conlleva.

La mezcla de “Sica” de detalles locales auténticos y temas universales más amplios (psicológicos, sociales, ambientales) lo relaciona con los títulos de. Nueva generación de cineastas con un gran sentido del lugar como la ganadora del Oso de Oro de Berlín “Alcarrás” de Carla Simón o “Lullaby” de Alauda Ruiz De Azua, otra cinta de Latido que arrasó en el Festival de Málaga del pasado mes de marzo y que Pedro Almodóvar califica sin duda como la mejor debut en el cine español durante años.”

“Sica” es “una ópera prima brillante, pura poesía, y una gran oportunidad para nosotros de trabajar por primera vez con los destacados productores Alba Sotorra y Xavi Font, que se encuentran definitivamente entre los grandes productores a seguir en España en este momento”, dijo Antonio Saura, director de Latido Films.

“Su sensibilidad en cuanto a lo que hace una buena película y el conocimiento aplicado para ayudar a un director extremadamente talentoso es lo que hace que trabajar con ellos sea un placer. Entonces, no solo la película es deliciosa; Además, tener la oportunidad de esta colaboración enorgullece a Latido”.