Pula, una insurtech con sede en Kenia, ha estado interesada desde 2015 en mejorar el acceso a seguros agrícolas por parte de los pequeños agricultores en los mercados emergentes, protegiéndolos contra pérdidas causadas por plagas, enfermedades y/o eventos climáticos extremos como inundaciones y sequías.

Hasta ahora, la insurtech ha apoyado a 15,4 millones de agricultores en África, Asia y América Latina para que se aseguren, y está considerando más después de una financiación serie B de 20 millones de dólares que le permitirá establecer nuevas asociaciones, incluso para coberturas ganaderas.

El gestor de inversiones global BlueOrchard lideró la ronda a través de su estrategia InsuResilience, cuyo objetivo es brindar acceso a seguros climáticos a personas vulnerables en los mercados emergentes. También participaron en la ronda la IFC, a través de su plataforma de capital de riesgo de 225 millones de dólares, la Fundación Bill y Melinda Gates, Hesabu Capital e inversores existentes.

“Asociarnos con este grupo de inversores con ideas afines para impulsar el crecimiento de Pula a nivel mundial es un hito muy emocionante en el impulso de nuestra visión triple 100, a través de la cual pretendemos llevar seguros a 100 millones de pequeños agricultores. Lo que comenzó hace nueve años como una idea poco convencional que muchos consideraban no escalable es ahora una solución probada que ha resuelto necesidades reales de millones de pequeños agricultores en 22 países”, dijo el director ejecutivo de Pula, Thomas Njeru, quien cofundó la insurtech con Rose Goslinga. .

Pula incorpora seguros en los productos de sus socios

En lugar de vender seguros directamente a los agricultores, Pula ha creado un canal de distribución con más de 100 socios, incluidas organizaciones benéficas, bancos, gobiernos y empresas de insumos agrícolas, para atender incluso a los agricultores a los que es difícil llegar, incorporando seguros, por ejemplo, en costos de insumos agrícolas o crédito.

Cada producto que ofrece Pula está personalizado para satisfacer las demandas de sus clientes y las necesidades de los agricultores beneficiarios. Los productos, suscritos por compañías de seguros y reaseguros, se diseñan (incluida la fijación de primas) a través de la plataforma actuarial digital de Pula, basándose en datos históricos que incluyen patrones climáticos y la frecuencia de eventos como inundaciones o sequías, cosechas, pérdidas e insumos utilizados.

Entre sus colaboraciones se encuentra una asociación a largo plazo con el gobierno de Zambia, donde la insurtech integra primas de seguros con paquetes de fertilizantes y semillas, llegando a agricultores de todo el país. En Etiopía, se asoció con el Programa Mundial de Alimentos y el Banco Alemán de Desarrollo KfW y una aseguradora local, donde integró el seguro en el plan de cupones de insumos que llegó a 122.000 agricultores. Y su impacto está a punto de sentirse tras un brote de roya del trigo en la región de Amhara, donde Pula se dispone a realizar el mayor pago de seguro hasta la fecha, estimado en 800.000 dólares.

Pula dice que han visto un aumento de la inversión, los rendimientos y los ahorros por parte de los agricultores que utilizan sus productos, lo que subraya los beneficios que el seguro agrícola presagia para los mercados emergentes como África, donde los pequeños agricultores contribuyen con el 70% del suministro de alimentos, pero solo el 1% de ellos están cubiertos. . El alto costo, la falta de concientización y de acceso son algunas de las barreras al acceso a los seguros agrícolas.

“La investigación realizada por Pula en algunos países africanos donde hemos brindado seguros muestra que los seguros agrícolas ayudan a los pequeños agricultores a aumentar en promedio la inversión en sus granjas en un 16%, mejorar los rendimientos en un 56% y aumentar el ahorro de los hogares hasta en un 170%. Además, se puede ver el impacto en los medios de vida de los agricultores a través de los pagos de nuestra aseguradora asociada, que han alcanzado cerca de más de 40 millones de dólares estadounidenses a 900.000 agricultores desde la creación de Pula hasta la fecha”, dijo Njeru.

“Por último, nuestro impacto se refleja en nuestra tasa de renovación y crecimiento. El ochenta por ciento de los grupos de agricultores y agregadores que compran productos de seguros desarrollados por Pula a nuestras aseguradoras asociadas renuevan el año siguiente, lo que está por encima del promedio de la industria y refleja la satisfacción de nuestros clientes con nuestros productos integrales”.

Aprovechando el éxito de sus productos de seguro de cosechas, Pula se dispone a introducir coberturas ganaderas en países como Kenia tras la finalización de un programa piloto que comenzó en Nigeria el año pasado. Pula, a través de socios aseguradores, ha estado ofreciendo a las familias rurales de Nigeria una cobertura integral contra el bandidaje, las enfermedades y la muerte de animales. También está redoblando su apuesta por Asia y América Latina, mercados a los que ingresó en 2021.

Tras el éxito logrado por la Alianza de Mujeres Directoras con su Iniciativa de Avance de Directores Negros, la organización lanzó la Beca Mentor Latina Directora. Su iniciativa #MentorLatinaDirectors es un programa de becas para miembros directores actuales que se identifican como latinas/x/e.

La promoción de 2024 de la beca incluye a Melissa Balint; Evelyn Belasco; María Gabriela Cárdenas; Marissa Chibás; Sofía Costanzo; Fiorella Vescovi García; Saray Guidetti; Bettina Hanna; Silvia Lara; Eunice Levis; Gabriela Revilla Lugo; Paulina Manseau; Luisa Novo; Marcella Ochoa; Gabriela Paciel; JP Pérez; Jessica Rae; Michelle Salcedo; Sacha Smith; Ana Valdés; María Valdez; Evette Vargas; y Doña Bonilla Wheeler.

“El programa fue creado y desarrollado en respuesta a una necesidad apremiante de niveles mucho más altos de igualdad e inclusión, específicamente para directoras que se identifican como latinas/x/e en nuestra industria. Confiamos en que esta beca ayudará a eliminar las barreras al acceso y al éxito que han excluido sistemáticamente a dichos directores. Con estos objetivos en mente, nuestro Comité ha considerado nuestro primer año #LeaveNoLatinaBehind”, dijo Jennifer Warren, fundadora de Alliance of Women Directors.

La Beca Mentor Latina Directora está diseñada para fomentar relaciones significativas a través de tutoría, orientación y establecimiento de contactos personalizados con profesionales de la industria. Además, los becarios reciben oportunidades mensuales para participar en educación y capacitación, talleres y salones de artesanía y artistas, así como crecimiento y desarrollo profesional.

“Estamos encantados de presentar a nuestro último grupo de 23 directores talentosos, un grupo repleto de potencial y experiencias diversas. Entre ellos se encuentran profesionales experimentados a mitad de carrera, que cuentan con créditos como directores en varias plataformas de cine y televisión, listos para embarcarse en sus próximas empresas”, compartió Melanie Mack, directora ejecutiva de la Alianza de Mujeres Directoras.

Continuó: “Un elemento central de nuestra misión es fomentar una mayor inclusión y oportunidades para las directoras latinas dentro de la industria. Los recientes informes sobre inclusión de la USC Annenberg arrojan luz sobre una cruda realidad: de 1.784 directores de películas más taquilleras entre 2007 y 2022, sólo cinco eran latinas. Esta flagrante disparidad subraya la urgente necesidad de un cambio sistémico, y estamos dedicados a impulsar ese cambio.

“Las estadísticas confirman la necesidad, el deseo y los resultados financieros positivos cuando mujeres de diversos orígenes y experiencias ocupan la silla de directora. Su arte narrativo y sus distintos puntos de vista pueden beneficiar al público que espera. Un beneficio mutuo para todos”, dijo Donna Bonilla Wheeler, presidenta de Mentor Latina Directors y miembro de la junta directiva de la Alianza de Mujeres Directoras.

La Alianza de Mujeres Directoras fue fundada en 1997 por alumnas del Taller de Dirección para Mujeres del American Film Institute, como una comunidad de pares para compartir información y apoyarse mutuamente en el avance profesional. Hoy en día, AWD es un colectivo inclusivo de mujeres profesionales y directoras de género no binario que trabajan juntas para lograr un cambio positivo y duradero en la industria del entretenimiento.

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Hola y bienvenido de nuevo a Equity, el podcast sobre el negocio de las startups, donde analizamos los números y los matices detrás de los titulares.

Este es nuestro programa de entrevistas, donde nos sentamos con un invitado, pensamos en su trabajo y analizamos el resto.

Esta semana, hablamos con David Vélez, cofundador y director ejecutivo de Nubank, el banco digital de 50 mil millones de dólares con sede en São Paulo, Brasil, que ofrece tarjetas de crédito, cuentas corrientes y seguros de vida a los consumidores.

• Cómo Nubank ha logrado aumentar su capitalización de mercado en más del 40% en ocho meses y registrar mil millones de dólares en ganancias netas para 2023.
• Por qué algunos inversores se mantienen firmes en América Latina y por qué es un gran lugar para seguir invirtiendo dólares de riesgo.
• Qué startups en América Latina han sido las más resilientes y qué otras regiones pueden aprender de ellas.

(dpa)

Al comienzo de su viaje a América Latina en Cuba, el Ministro de Relaciones Exteriores ruso, Sergei Lavrov, reiteró su intención de establecer vínculos económicos más estrechos con la nación insular en dificultades económicas. Lavrov enfatizó el lunes en La Habana que recientemente se habían creado nuevos incentivos para que las empresas rusas inviertan en Cuba. Allí se reunió con el presidente cubano, Miguel Díaz-Canel, y el ministro de Relaciones Exteriores, Bruno Rodríguez.

Mientras continúa el viaje, el jefe de la diplomacia rusa se reunirá el martes con el presidente Nicolás Maduro en Venezuela. Luego, Lavrov quiere participar en una reunión de ministros de Asuntos Exteriores del G20 en Río de Janeiro, Brasil, el miércoles y jueves.

Rusia es un socio político y económico importante para Cuba, que está gobernada por el Partido Comunista y anteriormente dependía económicamente en gran medida de la Unión Soviética. En mayo pasado, delegaciones de los dos países en La Habana discutieron una serie de medidas para promover la inversión rusa, incluida la apertura de sucursales de bancos rusos en Cuba, según Rusia. Según la información, el volumen de comercio bilateral se multiplicó por nueve en los primeros cuatro meses de 2023 en comparación con el mismo período del año pasado.

Lavrov dijo el lunes a representantes de los medios estatales de ambos países que Rusia ya había concedido a Cuba dos préstamos para suministrar petróleo, productos derivados del petróleo y alimentos este año. En el Estado unipartidista caribeño hay escasez de combustible, alimentos y medicinas. Tanto Cuba como Rusia están sujetas a sanciones estadounidenses.

Además de Cuba y Nicaragua, Venezuela también es uno de los aliados autoritarios y de orientación socialista del gobierno ruso en América Latina. Recién en abril del año pasado Lavrov visitó los tres países y Brasil. Brasil ocupa actualmente la presidencia rotatoria anual de la ronda de potencias económicas líderes del G20.

En una entrevista individual exclusiva con Variedad, Fernando Medin, presidente y director general de Warner Bros. Discovery (WBD) para América Latina y Estados Unidos hispanos, profundizó en la estrategia de programación y crecimiento de la compañía para la región donde lanza su nueva plataforma de transmisión, Max, el 27 de febrero. Este será el primer lanzamiento internacional importante de Max por parte de WBD después de EE. UU.

“Para llegar verdaderamente a todos los segmentos de la población con un producto como el nuestro, es esencial no sólo ofrecer nuestro contenido internacional sino también ofrecer algo que resuene en las personas, algo relevante para sus vidas. Por lo tanto, hemos estado seleccionando diligentemente una selección de contenido local”, dijo Medin.

Liderando el paquete Max Latin American se encuentran programas basados ​​en propiedad intelectual de renombre internacional, liderados por una serie producida por Salma Hayek basada en el bestseller de Laura Esquivel “Como agua para chocolate”, adaptada por el director Alfonso Arau a una película que se convirtió en uno de los éxitos de taquilla en español más taquilleros a nivel mundial.

Luego está la serie derivada de la película fundamental de Fernando Meirelles, “Ciudad de Dios” (“Cidade de Deus”) que tiene lugar 20 años después de los acontecimientos de la película brasileña basada en la novela de Paulo Lins. Meirelles también es una de las productoras del programa.

A un nivel aún más local está la producción mexicana “Sin querer queriendo”, la primera bioserie inspirada en la vida de Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como Chespirito, uno de los comediantes más queridos de todos los tiempos en México.

Se espera que el spin-off argentino “Margarita” atraiga a los fanáticos de la exitosa serie “Floricienta” de Cris Morena, una destacada creadora de contenido juvenil.

“Tendremos 37.000 horas de contenido, y cubriremos prácticamente todos los géneros de programación: series, películas, pero también novelas, documentales, estilo de vida, reality shows, shows en vivo, deportes y eso, combinado con la fuerza de nuestras marcas, permite «Nos permitirá tener otra ventaja en navegabilidad y selección de contenido», añadió, señalando que la plataforma será «más rápida, más robusta, más personalizable, más intuitiva y contará con una mayor capacidad de descubrimiento».

“En el mundo lineal, somos el mayor proveedor de contenido infantil con dos marcas altamente posicionadas: Discovery Kids y Cartoon Network. Todo esto nos llevó a planificar una personalización que nos permita crear controles parentales y un perfil de niños donde encontrarán contenido adecuado”, puntualizó.

Los programas infantiles realizados localmente incluyen la película mexicana de animación stop motion “Frankelda and the Book of Spooks”, el héroe de la lucha libre “Rey Misterio” y el argentino “Mini Beat Power Rockers”, una variada banda de bebés músicos.

“Adult Swim”, contenido de animación original para adultos, atrae una base de seguidores leales e incluirá contenido local, comenzando con la popular “Sociedade da virtude” de Brasil.

Telenovelas locales como “Beleza Fatal” y “Dona Beja” de Brasil complementan los acuerdos de producción de Max con creadores de contenido de telenovelas turcos.

También se espera que los eventos deportivos en vivo atraigan a más espectadores, incluida la Liga de Campeones de la UEFA solo para México y Brasil, los mercados más grandes de la región, así como la Lucha Libre AAA mexicana, disponible solo en México, Colombia y Argentina, y los torneos de fútbol Campeonato Paulistão. , únicamente para Brasil.

Max ampliará aún más su oferta deportiva a mercados adicionales en el futuro, señaló Medin.

Sin embargo, quedan algunos obstáculos por delante.

“Tenemos los desafíos que enfrenta todo streamer: atraer suscriptores y mantenerlos dentro de la base. En América Latina tenemos desafíos adicionales en comparación con los experimentados a nivel mundial. En primer lugar, un acceso bancario muy bajo y una penetración de tarjetas de crédito aún menor, combinados con una piratería muy persistente y casi omnipresente”, dijo Medin, quien espera que Max llegue a los consumidores tanto a través de distribuidores tradicionales de televisión de pago como de proveedores modernos que ofrecen paquetes.

“Esta configuración permite pagos sin necesidad de una tarjeta de crédito o una cuenta bancaria, similar a pagar por banda ancha o paquetes de datos con operadores o proveedores. La colaboración con nuestros distribuidores, un aspecto clave de nuestra estrategia, se lleva a cabo desde hace años”, señaló.

“Recuerde, todos los suscriptores de HBO Linear pueden iniciar sesión en Max. Y esto da a los distribuidores un incentivo muy importante para ofrecer ambos mundos, no sólo uno. Les permite también sostener su base de suscriptores con un nuevo argumento, lo que automáticamente nos convierte en un aliado, ¿verdad? Nos permite acceder a campañas de marketing y potenciar ambos productos al mismo tiempo. Entonces, si bien esto es un desafío, también es una ventaja que tenemos”, añadió.

Además, Max Latin America presentará tres planes de suscripción, con alternativas de pago tanto mensuales como anuales con descuento.

Afortunadamente, la penetración de Internet, un componente vital en la expansión del servicio SVOD, es sólida en la región. Según el Informe de Transformación Digital de América Latina del Atlántico publicado el año pasado, la penetración regional de Internet saltó del 42% al 78% en una década, aunque los servicios de Internet siguen siendo demasiado costosos para los hogares de bajos ingresos.

La penetración de Internet de banda ancha, aún más crucial, es del 57% para toda la región, con Brasil con un 62%, México, Argentina con un 73% y Chile con un 74%, según un informe de Dataxis del tercer trimestre de 2023.

Medin dijo: “Creo que, en los últimos cuatro años, América Latina ha dado un salto tecnológico. Obviamente, hay países que todavía están rezagados, pero cuando miramos atrás, incluso hace cinco o seis años, las soluciones de streaming eran muy limitadas. No digo que en algunos lugares todavía no sea un nicho, pero en las grandes ciudades ya no lo veo como un factor limitante”.

La transformación digital ha revolucionado muchos sectores, pero la construcción no es uno de ellos. Al menos no todavía, y hay varias empresas emergentes que intentan convertirse en las primeras en lograrlo.

Pero el sector, especialmente en regiones en desarrollo como América Latina, tiene una gran cantidad de problemas que deben abordarse. La infraestructura está por detrás de las necesidades de la población de la región, y hoy en día gran parte del trabajo de construcción todavía se realiza con lápiz y papel, y mucho menos con hojas de cálculo. Además, como en otras partes del mundo, el sector se ha mostrado particularmente resistente a la adopción de nuevas tecnologías.

Sin embargo, la startup argentina Nuqlea está adoptando un rumbo diferente para resolver algunos de estos problemas. La empresa ofrece una plataforma B2B, Nuqlea Studio, que funciona como mercado y portal de adquisiciones para empresas constructoras en Argentina, a través de la cual espera construir un ecosistema de socios para acelerar las adquisiciones y, por lo tanto, todo el proceso de construcción.

Existe una gran oportunidad para que la tecnología de la construcción cambie las cosas aquí. Según el banco de desarrollo de América Latina y el Caribe (CAF), alrededor de 120 millones de personas en esta región viven en viviendas inadecuadas e informales, una cifra considerable teniendo en cuenta que la población total de la región ronda los 600 millones. Pero como en otros lugares, el sector de la construcción todavía está muy fragmentado y el crecimiento de la productividad está estancado.

Parece que Nuqlea espera que su modelo de capital y activos livianos le ayude a sobrevivir al actual clima de inversión. «No tenemos nuestro propio inventario», dijo a TechCrunch su director ejecutivo, Gaston Remy.

Un enfoque con poco capital probablemente sea ideal en estos días, especialmente en América Latina, donde la disponibilidad de capital ha disminuido bastante desde 2021. A modo de contexto, las nuevas empresas de tecnología de la construcción recaudaron alrededor de $ 3 mil millones de 236 acuerdos el año pasado, pero solo el 2,5% de esta financiación. se destinó a empresas latinoamericanas, informó Cemex Ventures.

Nuqlea, de tres años, sin embargo, logró conseguir financiación dos veces. Después de recaudar una ronda inicial de semillas en 2022, recientemente recaudó una extensión de $ 750,000 liderada por la firma de capital riesgo centrada en la construcción Foundamental, según supo en exclusiva TechCrunch.

Foundamental ha construido toda su tesis en torno al respaldo de nuevas empresas de tecnología de construcción en etapa inicial, por lo que no sorprende que haya terminado en la tabla de capitalización de Nuqlea. La firma planea utilizar su último fondo de $85 millones que recaudó en 2022 para duplicar sus inversiones en verticales históricamente desatendidas y regiones emergentes como América Latina.

“Esta extensión se trata tanto de asociarse con uno de los capitalistas de riesgo con mayor visión de futuro en este espacio. […] ya que se trata de financiación”, dijo Remy en un comunicado. El nuevo capital se destinará a aumentar la presencia de la empresa en Argentina y sentará las bases para su expansión internacional, agregó.

Los siguientes en la hoja de ruta de la compañía son Brasil y México, seguidos por Colombia, ya que están cerca geográficamente y también porque Nuqlea puede aprovechar la presencia de varios de sus socios allí, dijo Remy. Entre estos socios se encuentran constructores, fabricantes, empresas de logística y entidades financieras.

De acuerdo con la predicción de a16z de que «toda empresa será una empresa de tecnología financiera», Nuqlea tiene planes de aprovechar las empresas financieras como una forma de ayudar a las partes interesadas a protegerse de la inflación y mantenerse fiel a su misión de «unir a todos los actores del sector».

Construyendo un ecosistema

Los ejecutivos de Nuqlea tienen trayectoria corporativa (Remy cofundó la compañía argentina de petróleo y gas Vista, llevándola a una oferta pública inicial), pero no en la construcción. Pero el CEO ha logrado aprovechar el hecho de ser nuevo en el espacio como una fortaleza, presentándose como un outsider. Su discurso dice: “Podemos tener un propósito transformador común, con Nuqlea como articulador”, y parece haber resonado. Desde su lanzamiento, Nuqlea ha incorporado a unas 50 empresas y cooperativas de construcción.

“Creemos que Nuqlea se ha convertido en un mercado B2B plus. Ha encontrado una forma habilitada por software para permitir a los fabricantes y distribuidores crear sus propios canales de marca blanca y propios, al tiempo que permite a los clientes la típica experiencia de guante blanco de una ventanilla única de compras”, dijo Foundamental en un testimonio.

Nuqlea también está aprovechando la IA de varias maneras, desde avanzar en la comparación y proyección de productos hasta la codificación. Sin embargo, a diferencia de otros fundadores, Remy casi restó importancia a este aspecto y se centró en el posicionamiento de la empresa como ecosistema y conector. “Tenemos herramientas tecnológicas muy lindas, pero nuestra principal definición es ser una plataforma en la que estos actores participan y nosotros los articulamos. La tecnología no es el fin, es el medio que nos permite hacerlo”.

De hecho, Remy parecía más animado cuando hablaba del impacto social de Nuqlea. La tecnología de la construcción puede tener un impacto menos evidente que el programa de ayuda alimentaria a gran escala que dirigió durante la pandemia, pero sigue siendo una prioridad para el director ejecutivo, que está orgulloso de la participación de Nuqlea en la construcción de viviendas sociales.

Dejando a un lado la vivienda social, Remy es consciente de la necesidad de infraestructura de América Latina y de cómo la tecnología de la construcción puede ayudar a construirla más rápidamente. Pero en términos más generales, cree que llevar la transformación digital a la construcción es una bendición para la sociedad en su conjunto “porque el costo de la ineficiencia en la cadena de valor tradicional termina siendo pagado por el consumidor”.

Si a esto le sumamos los objetivos de sostenibilidad, no es difícil ver cómo la tecnología de la construcción podría generar retornos e impacto. Esperemos que así sea.

Oprah Winfrey fue captada vibrando con la música de Karol G durante los premios Grammy luego de que la estrella latina ganara.

Karol G se llevó el premio al Mejor Álbum de Música Urbana por Mañana Será Bonito, que incluye su exitoso tema “TQG” en colaboración con Shakira. Cuando la estrella subió al escenario, sonó la canción y se vio a Winfrey, junto a Gayle King, cantando y bailando con la música.

Maluma y Christina Aguilera le entregaron a Karol G el premio, el primero en su carrera.

«¡Hola a todos! Mi nombre es Karol G, soy de Medellín, Colombia”, dijo al aceptar su premio. “Esta es mi primera vez en [the] Grammy y esta es la primera vez que tengo mi propio Grammy”.

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Ella continuó: “Estoy súper feliz, estoy súper nerviosa, estoy súper emocionada de estar frente a tantas leyendas que admiro y respeto. Esto es algo tan hermoso. Mi álbum me ha dado los mejores recuerdos de mi propia vida, de toda mi vida”.

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Karol G agradeció a sus fans y dijo: “Les prometo dar lo mejor de mí siempre y espero que este sea el primero de tantos”.

Luego se vio a Meryl Streep, que también estuvo presente, aplaudiendo a Karol G tras su victoria.

Mira el momento a continuación.

Mientras Disney ya se encuentra en medio de su racionalización de Hulu y Disney+ en una sola aplicación en los EE. UU., también está haciendo un movimiento similar en América Latina con Star+.

La compañía trasladará la programación de Star+ a Disney+ en el segundo trimestre de 2024 y Star+ dejará de ser un servicio independiente en la región.

La medida fue anunciada la semana pasada por la división latinoamericana de la compañía de medios, pero la noticia ha recibido escasa atención de los medios estadounidenses. La experiencia unificada Disney-Hulu entró en versión beta a principios de este mes y está previsto que se lance por completo en marzo. Disney compró recientemente la participación de un tercio de Comcast en Hulu.

Una fuente indicó a Deadline que el cambio en América Latina se programó para el probable lanzamiento del nivel con publicidad de Disney+ en la región el próximo año. La nueva oferta publicitaria, que se lanzó en EE. UU. hace aproximadamente un año, llegó a territorios europeos y Canadá el 1 de noviembre. Cuando se le preguntó sobre cualquier correlación entre la combinación de Star+ y la próxima llegada del nivel publicitario de Disney+, un representante de la compañía le dijo a Deadline que Los planes de lanzamiento en territorios adicionales aún no se han finalizado.

«Esta integración permitirá que la fuerza incomparable de nuestro contenido esté disponible en una sola aplicación, brindando una experiencia mejorada y superior, y un acceso simplificado para los suscriptores, que siempre son nuestro enfoque principal», dijo Diego Lerner, presidente de The Walt Disney Company. América Latina.

El director ejecutivo, Bob Iger, ha defendido con frecuencia la importancia de crear una experiencia más «unificada» para los espectadores, lo que la empresa cree que mejorará la participación.

Las redes Star y el servicio de streaming Hotstar fueron a Disney como parte de la adquisición por 71.300 millones de dólares de la mayor parte de 21st Century Fox, que se cerró en 2019. A medida que Disney amplió el sector del streaming, preservó la marca Star en gran parte del mundo, convirtió a Disney+ en un complemento de bajo precio para Hotstar y lanzó Star+ en América Latina en 2021. Además de la tarifa de entretenimiento general disponible en todas partes, el medio tiene originales creados íntegramente en América Latina. En streaming, Star ha sido un mosaico en Disney+ en muchos territorios fuera de los EE. UU., ya que Hulu se encuentra en el lanzamiento beta actual de una aplicación en los EE. UU.

Detalles adicionales, incluido el precio de la nueva oferta integrada en América Latina, se anunciarán en una fecha posterior, dijo Disney.

No pasó mucho tiempo para que América Ferrera encontrara la conexión personal en el discurso que pronuncia como Gloria en el éxito de taquilla «Barbie».

«Creo que cuando históricamente no estamos destinados a estar en una habitación, es muy difícil aparecer en esos espacios como uno mismo», dice en Variedades Podcast del circuito de premios. “Como te enseñan a ser agradecido, estás en la habitación. Cuando vienes de una posición en la que tienes una deuda con quien te abrió esa puerta y te dejó entrar, existe este recordatorio tácito de que «de alguna manera estás aquí como un favor». Y si abrimos la puerta para dejarte entrar, podemos abrirla y dejarte salir. Entrar en la habitación no es el final del trabajo; es sólo el comienzo”.

En este episodio del galardonado podcast del circuito de premios Variety, nos sentamos con la ganadora del Emmy Ferrera para hablar sobre su año de gran éxito, incluidas dos actuaciones destacadas en “Barbie” y “Dumb Money”. Habla sobre su viaje por Hollywood después de “Ugly Betty” y qué esperar de su próximo debut como directora. La Mesa Redonda analiza el inicio de la temporada de premios con la Junta Nacional de Críticas y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Escuche a continuación.

Dirigida por Greta Gerwig, “Barbie” sigue al personaje principal (interpretado por Margot Robbie) mientras explora el mundo real y se encuentra con Gloria (Ferrera), una empleada de Mattel que le da a Barbie algunas lecciones de vida sobre el lugar de la mujer en el mundo real. “Dumb Money”, basada en el libro “The Antisocial Network” de Ben Mezrich, cuenta la historia real de un grupo de inversores aficionados de la página de Reddit WallStreetBets que se unieron para apretar al menos dos fondos de cobertura que habían apostado que Las acciones de GameStop caerían. En la película de Craig Gillespie, Ferrera interpreta a Jenny, una madre soltera y enfermera que apuesta al caballo equivocado.

Fererra dice que el personaje de “Dumb Money” no se parecía a nada que hubiera interpretado antes: una mujer blanca de Pensilvania que votó dos veces por Donald Trump. Ferrera estaba “fascinada” por el papel. «Fue otro momento en mi carrera en el que pensé: ‘Dios mío, me están considerando para un papel que no fue escrito como latina'», dice. “Y eso fue un shock. Lo que me fascinó de ese personaje fueron nuestras suposiciones sobre lo que una madre de clase trabajadora y luchadora siente y cree en el mundo. Realmente lo siento por ese personaje. No se trataba de dinero. Estaba siendo impulsada por la sensación de una idea. Esa fue su recompensa: la sensación de poder y de pertenencia a una idea”.

El ascenso de Ferrera a la prominencia comenzó con la película de 2002 “Real Women Have Curves”, que luego la llevó a su papel en la innovadora serie de televisión “Ugly Betty”, donde interpretó a la entrañable y cercana Betty Suárez. Se convirtió en la primera (y todavía única) latina en ganar el premio a actriz principal de comedia en los Emmy en 2007. También es la única en estar nominada en la categoría más de una vez.

Además, Ferrera también da pistas sobre las posibilidades de un reinicio de “Ugly Betty” y su entusiasmo por su próximo debut como directora, “I Am Not Your Perfect Mexican Daughter”, que se rodará en 2024.

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También en este episodio, Jack Black habla sobre la voz de Bowser en el gran éxito animado “The Super Mario Bros. Movie” y sobre la escritura de la canción original “Peaches”, que se encuentra en plena carrera por el Oscar. También habla de esperar a que Universal Pictures e Illumination anuncien una secuela, algo que está ansioso por hacer.

Variedades El podcast “Awards Circuit”, producido por Michael Schneider, es un lugar único para escuchar conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada semana, el “Circuito de premios” presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión; discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria; y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o cualquier lugar donde descargue podcasts. Los nuevos episodios se publican semanalmente.

“Hyperballad” de Alejandra Villaba García, “Marriage by Abduction” de Sophia Mocorrea y “Three Dark Nights” de Theo Court se encuentran en una lista de 15 títulos de la lista de proyectos Proyecta de Ventana Sur, que está emergiendo como la pieza central de la industria de Ventana a medida que la coproducción internacional se vuelve vital para cine de autor más ambicioso.

Organizado por Cannes Marché du Film y el Festival de Cine de San Sebastián, Proyecta recibió 200 candidaturas este año, frente a 170 en 2022.

También hay buenos comentarios sobre una amplia gama de proyectos, desde “El corazón es un músculo errático” hasta “Moa”, “El pozo del diablo”, “Malena una vez más” y “El agua nunca duele”.

“Hyperballad” tiene lo que se considera una de las mezclas más potentes del cine latinoamericano: género; una primera película ambiciosa; y una directora, basándose en el cortometraje “Microcastillo” de Alejandra Villaba García, visto en la muestra de la Semana de la Crítica de Morelia en Cannes 2017.

De la germano-argentina Sophia Mocorrea, “Marriage by Abduction” se llevó el premio Les Arcs Talent Village 2021, inspirado en la media hora de Mocorrea “El secuestro de la novia”, ganador del premio al mejor cortometraje internacional en Sundance 2023.

El elenco coral de “Tres Noches Oscuras” está encabezado por el actor de referencia de Pablo Larraín, Alfredo Castro, descrito por Variedad como «confiablemente excelente». También marca el tercer largometraje del director chileno-español Theo Court, después de “Blanco sobre blanco”, la película nominada al Oscar de Chile y ganadora del premio Fipresci y mejor director en Horizontes de Venecia de 2019.

El Proyecta de este año presenta varios cortes. La mayoría de los directores de Proyecta tienen trayectoria. Sólo cuatro casos al respecto. “Moa” de Marcel Beltrán fue el gran ganador de las Puertas Abiertas de Locarno 2022; La cubana Lisandra López Fabé escribió “Entre perro y lobo”; El debut de Jairo Boisier, “The Retiree”, se presentó en el IFF Rotterdam; El corto “Bebe” de Cristina Sánchez Salamanca se proyectó en Tribeca.

Algunos de los mejores talentos latinoamericanos están relacionados con varios títulos: “Hyperballad” es una producción principal de Hiperbalada y coproducida por Piano, cuyos créditos de coproducción van desde “Triangle of Sadness” hasta “Annette” y “Memoria”. “Elena” está escrita por el guatemalteco César Díaz, ganador de la Cámara de Oro en Cannes como director de “Nuestras Madres”.

“Tres Noches Oscuras” es una coproducción de los patrocinadores de “White on White”, la española El Viaje Films (“Matadero”) y la chilena Quijote (“The Settlers”).

Sin embargo, si los festivales y los mercados funcionan cada vez más como filtros de nuevos talentos, que superan con creces la capacidad del mercado, esto es aún más cierto en el caso de Proyecta. 10 de los 15 títulos son óperas primas de ficción.

“No hay duda del talento que existe en América Latina. Por eso, hace unos años, decidimos abrir la convocatoria de proyectos y optamos por centrarnos en proyectos de primer y segundo largometraje”, dijeron los organizadores de Proyecta. “Es interesante apoyar las nuevas perspectivas y conectar el talento emergente con la experiencia de profesionales de renombre internacional”.

Los proyectos también señalan las inquietudes artísticas de gran parte del cine latinoamericano de vanguardia. Sus directores recurren cada vez más al género o a los tropos de género.

“Three Dark Nights” incorpora “cine negro, creando un misterio detectivesco con matices de thriller psicológico”, señala el productor Jamie Weiss.

Un thriller dramático sobre la mayoría de edad, “El pozo del diablo” es “una excusa para mezclar géneros” y resaltar la batalla por un acceso mínimo al agua”, dice el productor Diego Pino Anguita.

Para el productor Carlos Paz, “’Hyperballad’ es una película de terror híbrida que apuesta por una cámara voyeurista y una atmósfera inquietante para articular una ansiedad generacional predominante: existir para la mirada del otro y ser consumido por ella».

En términos generales, dos tercios de las historias están ambientadas en las regiones menos filmadas de América Latina: Pernambuco de Brasil, Guatemala, Honduras, Salta, el este de Cuba, la lejana Colombia, el centro de Chile y la Argentina preandina.

“Durante la selección, no nos enfocamos solo en el país o región de origen sino ante todo en la calidad de los proyectos y la nueva visión”, dijo el equipo de Proyecta. Variedad. «Con la combinación de nuestra voluntad de poner bajo atención territorios más grandes y perspectivas más amplias, la selección resultó mucho más diversa e interesante».

En una estratagema mucho más clásica, los proyectos resuelven profundas tensiones sociales y de género a través de la recreación o nueva alineación de estructuras familiares a través del surgimiento de unidades no biológicas (“Caraiba Brothers”, “Ideally”) o la reconciliación a lo largo de familias más equilibradas. líneas («Eva», «El corazón es un músculo errático», «Stink Eye») o a través de un nuevo sentido de identidad después de escapar de una relación tóxica («Moa»).

Los espectadores tienen familia: la historia contada será aún más conmovedora.

Un rápido desglose de los proyectos:

“Hermanos Caraíba” (“Irmãos Caraíba”, Eduardo Morotó, Taquary Filmes, Brasil)

El primer proyecto del interior del Agreste Settrional de Pernambuco que obtiene financiación federal. Una crónica de ficción de la experiencia de la diáspora de la clase trabajadora del noreste cuando el adolescente João llega a los suburbios de Río y se encuentra con otros inmigrantes que cuidan de una pequeña niña huérfana. “A partir de una historia universal, queremos presentar nuestro lugar y nuestra gente al mundo”, afirma el productor Alexandre Soares Taquary. La película se hará con un tono sobrio e intimista y una puesta en escena orientada al realismo, añade Morotó.

«El pozo del diablo»(“Los Pozos del Diablo”, Jairo Boisier Olave, Groncho Estudio, Chile, Francia)

En un pueblo azotado por la sequía, la joven Estrella, adivina del agua, trabaja con su padre, encargado de la distribución de agua a la comunidad. Se topa con una conspiración para desviar agua a una plantación de aguacates. Su padre puede estar involucrado. Producida por el director de Chiledoc Diego Pino.

“Elena” (Dalia Huerta Cano, Stær, Noruega, Lituania, Bélgica)

Producida por Elisa Pirir en Stær de Noruega y, según ella, «con diferencia, la película más atrevida y personal que he tenido el placer de producir». Recientemente abordado por el belga Stenola, traza la relación entre una madre heroica activista ecológica, que lucha contra una planta hidroeléctrica noruega en Guatemala, y su hija, que nunca se siente en el centro del escenario. Estará dirigida con una mezcla de observancia psicológica y realismo mágico por la directora del primer largometraje Dalia Huerta Cano (“Síntomas”).

“Eva” (Guillermo Reyes, Honduras)

En la cartelera de la hondureña Ana Isabel Martín Palacios en Puertas Abiertas de Locarno, montada en Opida y su Fosforito Films, y seleccionada en Nueva Miradas de Cuba y Cine Qua Non Lab de México. Después de que su nuera muere y nace su nieta, la madre trans Eva asume la responsabilidad del bebé, mientras Eva y su hijo adolescente comienzan un viaje hacia la reconciliación.

«El corazón es un músculo errático» (“El Corazón Es un Músculo Errático”, Julián Dabien, Películas V, Argentina)

Ambientada en la Salta de los años 90, el extremo norte de Argentina, Sonia, de 35 años, lucha por dejar su huella como culturista en la reaccionaria Salta mientras su frágil vínculo con su hija adolescente mayor, Mavi, se desgasta. De Películas V, que compuso el éxito del Fantastic Fest “Piedra, papel, tijera”, vendido por Habanero Film Sales.

«Hiperbalada» (“Hiperbalada”, Alejandra Villalba García, Piano, México)

Tessa, una popular influencer, regresa a la casa de su infancia en Tijuana donde es contactada por @murmur0, un extraño YouTuber cuyo perfil en Internet afirma que falleció hace 8 años, pero que aún aparece en línea y se comunica con ella a través de videos inquietantes. Las similitudes cada vez más extrañas entre el trágico destino de @murmur0 y sus recuerdos de infancia sumergen a Tessa en una profunda paranoia.

«Idealmente,» (“Lo ideal”, Martina Matzkin, Argentina)

El primer largometraje de Matzkin, cuyo “El nombre del hijo” ganó el Oso de Cristal al mejor cortometraje en el Generation Kplus de Berlín de 2020. Un cirujano soltero propone adoptar a tres hermanos pequeños que viven en un hogar para niños. Una película que reflexiona sobre “la importancia de construir vínculos”, afirma la productora Rocío Pichirli. Instalado en el Groncho Estudio de Argentina.

“Malena una vez más” (“Otra vez Malena”, Lisandra López Fabé, Iwa Pele, Cuba, Francia)

Malena, herida, abandona el atletismo, se forma como médica deportiva, corre compulsivamente para escapar de sus conflictos, conoce a la prometedora deportista trans Dé y comienza una relación. “Una película sobre cuerpos, identidades trans y transformaciones en medio del rígido contexto cubano”, dice la productora Claudia Figueredo.

“Matrimonio por abducción” (“Brautraub”, Sophia Mocorrea, Niko Film, Argentina)

Luisa, de Buenos Aires, y Fred, de Berlín, planean una boda que será una celebración de la emancipación de las estructuras tradicionales. Después de que secuestran a la novia, siguiendo una tradición alemana de intención lúdica, el mundo de la pareja se pone patas arriba. “Mocorrea explora cuestiones existenciales de identidad, tradiciones y dinámicas de poder en las relaciones interculturales”, señala la productora Nicole Gerhards de Niko Film.

“Moa” (Marcel Beltrán, Mediocielo Films, Cuba; Mediocielo Films, Maria Farinha Films, Brasil; Stems, República Dominicana)

El debut en el largometraje de ficción del emergente cineasta cubano después de ““La opción cero”. La historia, entrelazada con fantasía, de la batalla de una mujer para escapar de una relación tóxica que la lleva a conectarse con un pueblo antiguo, “El lenguaje visual es el protagonista en ‘Moa’”, dice la productora Paula Gastaud de Mediocielo.

“Roberto y los titiriteros” (“Roberto y Los Comediantes”,

Verónica Font Alfaro, España, Alemania, Colombia)

Un drama social mezclado con realismo mágico que se desarrolla en la lejana Colombia, la madre de Roberto, de 7 años, tiene un embarazo arriesgado. Para él, un espectáculo de titiriteros visitantes es una forma de salvar a esta madre. Instalado en Producciones Doble Banda de Colombia.

«Ojo apestoso» (“Malmirada”, Cristina Sánchez Salamanca, Continente Pictures, Colombia)

Una preadolescente con problemas se ve obligada a vivir con su madrastra influencer y encuentra un refugio inesperado en la mujer desagradablemente hermosa que destrozó su hogar. “Un examen minucioso de la mayoría de edad en un mundo pospandemia” redirigiendo “la mirada hacia el cuerpo femenino y mostrarlo tal como es realmente: lleno de poros, pelos, pus, sudor y sangre. Un cuerpo, nada menos y nada más”, afirma Sánchez Salamanca.

«Dime cuanto me amas,» (“Díme Cuánto Me Quieres”, Camila Zavala Chocano, Contenidos Interactivos, Perú)

El primer largometraje de Zavala, un drama sobre la mayoría de edad en el que Lucca, de 9 años, intenta curar a su madre maníaco-depresiva. De Enid Campos, productora de “My Lucky Day” y productora asociada de “Song Without a Name”.

«Tres noches oscuras» (“Tres Noches Negras”, Theo Court, el Viaje Films, España, Quijote Films, Chile)

Un gran título de Proyecta, producido por la española El Viaje Films (“Matadero”) y la chilena Quijote Films (“Los Colonos”) y ambientado en un pequeño pueblo rural del centro de Chile. La boda de dos jornaleros haitianos termina con la muerte del novio. La sospecha recae sobre los hacendados y luego sobre el Diablo.

«El agua nunca hace daño»(“El Agua Nunca Dolió, Ana Clara Bústelo, Pez Dorado Creative Co, Argentina)

Un primer largometraje de Pez Dorado, ubicado en San Juan, el oeste preandino de Argentina, fundado por el guionista y director Bústelo, detrás del documental social de 2020 “Por la razón o por la fuerza”, y la productora Tatiana Oruste. Operada sin su consentimiento, Julia, de 9 años, lucha por caminar. El agua representa un camino a seguir.