Uncork’d Entertainment ha comprado previamente los derechos multiterritoriales de la próxima película de acción y terror producida en Argentina “Eyes of the Abyss” antes de su presentación en Cannes la próxima semana.

Uncork’d ha adquirido la película, que actualmente se encuentra en postproducción, para Norteamérica, Reino Unido e Irlanda, Australia y Nueva Zelanda. Está planeando un lanzamiento en el último trimestre del año.

Las imágenes de la película se proyectarán en el Mercado de Cannes el 19 de mayo en el ‘Blood Window Showcase’, presentado por la plataforma latinoamericana de cine de terror y fantasía Ventana Sur. Los detalles de las seis películas en proceso se revelaron a principios de esta semana.

“Eyes of the Abyss” (también conocido como “Los Ojos del Abismo”) está dirigida por Daniel de la Vega, quien tiene créditos anteriores en el género que incluyen “On The 3rd Day”, “The Last Heretic” y “White Coffin”. La película sigue el viaje de un soldado que despierta a bordo de un buque de guerra. Rodeada de cadáveres y atormentada por recuerdos fragmentados, emprende un viaje peligroso, enfrentándose a adversarios y luchando por sobrevivir.

«La acción tiene como telón de fondo el Atlántico Sur en 1982», afirma el distribuidor. Ese es el año en que Argentina y el Reino Unido libraron una breve y sangrienta guerra por las Islas Malvinas (también conocidas como ‘Las Malvinas’).

El acuerdo de derechos fue negociado por Keith Leopard de Uncork’d y Arelis Ruiz de Del Toro Films. Anteriormente, Leopard fue comprador en Blockbuster y ejecutivo de la antigua empresa de First Look Millennium Entertainment.

Uncork, con sede en Florida, había trabajado anteriormente con Del Toro Films en Auxilio (“The Convent”) de Tamae Garateguy y en la película de terror paranormal de 2020 “The Funeral Home”.

Néstor Sánchez Sotelo, productor de los títulos, dijo: “Estamos muy orgullosos de la presencia de ‘Eyes of The Abyss’ en la selección exclusiva de Blood Window 2024, y muy emocionados de tener a Uncork’d a bordo de este barco de acción y terror. para esta primera presentación internacional”.

«Estamos encantados de agregar ‘Eyes of the Abyss’ a nuestra lista de 2024», dijo Leopard, presidente de Uncork’d Entertainment. «Nuestra asociación con Del Toro Films subraya nuestro compromiso de elevar el género y ofrecer al público contenido de vanguardia».

Un River Gallo emocionado y emocionado agradeció a una sala llena y animada por asistir al estreno de Ponyboi. El actor intersexual protagonizó una película que es a la vez un thriller policial y una exploración del género y la identidad. Gallo no es binario y usa pronombres ellos/ellos.

Gallo también escribió el guión basado en una obra de teatro que habían desarrollado en la Universidad de Nueva York. Dirigió Estaban Arango.

A lo largo del día de San Valentín en una zona sórdida de Nueva Jersey, un joven trabajador sexual intersexual debe huir de unos mafiosos después de que un negocio de drogas fracasa, lo que le obliga a afrontar su pasado. Gallo es el corazón del crudo drama criminal que también es una exploración de la masculinidad, la feminidad y las jerarquías críticas que existen tanto dentro como fuera del mundo queer. Ser intersexual es médico/anatómico: cuando una persona generalmente parece ser de un sexo pero tiene la anatomía dominante del otro. O bien, una persona nace entre los sexos masculino y femenino típicos. Las personas intersexuales como Ponyboi confunden a todos.

“Me hizo pensar en las diferentes formas en que el patriarcado afecta a todas las personas, incluso dentro de la comunidad queer, donde uno pensaría que estarías en un espacio seguro. Pero es generalizado”, dijo Gallo.

Una sesión de preguntas y respuestas elogió una escena en particular, una en la que un Ponyboi cada vez más desesperado y la dueña de un club trans interpretada por Indya Moore tienen un intercambio brusco antes de calmarse y conversar sobre lo difícil que es encontrar un verdadero yo.

“Indy y yo trabajamos juntos en ese diálogo y elaboramos esa escena hasta el punto en que, sí, también fue algo muy especial para mí”, dijo Gallo. “Honestamente, puedo decir con confianza que esta es la primera vez que una escena entre una persona intersexual y tal vez una persona trans que interroga, y una mujer trans, hablan entre sí sobre las diferencias y similitudes de sus experiencias. Esta es la primera vez que esto sucede en el cine”.

«Creo que como persona queer, intersexual y no binaria, realmente necesito ir más allá de los tipos de historias y los matices que estamos explorando en la narración».

Gallo calificó el estreno en el Library Theatre como “probablemente el momento feliz de mi vida en este momento” y dijo que comenzó “por el deseo de querer expresar las diferentes formas en las que me sentí como un extraño en mi vida” con “identidades que se cruzan”. – ser intersexual, ser latino, ser de Nueva Jersey”.

EXCLUSIVO: El Latino Film Institute ha seleccionado a 10 directores para la cuarta beca anual de inclusión de LFI.

La clase 2024 incluye a Sisa Quispe, Daniel Eduvijes Carrera, Stacy Pascal Gaspard, Gerardo “Gerry” Maravilla, Giselle Bonilla, Eric Ibarra, Ambar Navarro, Félix Martiz, Sylvia Ray y Gianfranco Fernández Ruiz.

Cada becario recibirá una subvención de 30.000 dólares para producir un cortometraje junto con tutoría individualizada y oportunidades de establecer contactos en la industria con el apoyo del Fondo Netflix para la Equidad Creativa.

«Estamos encantados de presentarles a nuestra cuarta promoción de becarios que encarnan la increíble diversidad y el potencial sin explotar dentro de nuestra comunidad», compartió Edward James Olmos, actor nominado al Premio de la Academia y fundador de LFI. «Esta beca refuerza nuestro compromiso de fomentar a los narradores subrepresentados y estamos inmensamente agradecidos por el apoyo inquebrantable de Netflix en esta misión».

La Beca de Inclusión LFI tiene como objetivo amplificar las voces de cineastas latinos diversos y en gran medida subrepresentados y brindarles una plataforma para crear y compartir historias que enriquezcan el tejido de la sociedad, según el comunicado. Los alumnos del programa han producido largometrajes, han conseguido representación y han continuado con otras becas.

“Ser parte de Inclusion Fellowship fue un increíble paso adelante en mi carrera”, dijo Jalmer Caceres, exalumno de la beca 2022/2023. “El programa modela el sistema de estudio y brinda la orientación y la tutoría creativa necesarias para que tengamos éxito. También crea espacio para que los históricamente subrepresentados accedan a recursos y oportunidades de alto nivel. Fue una experiencia que siempre apreciaré y por la que estaré agradecido”.

Las películas completadas de los becarios actuales se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles 2024, que se llevará a cabo del 29 de mayo al 2 de junio de 2024.

Obtenga más información sobre los proyectos que le valieron a cada becario un lugar en la promoción de 2024 a continuación.

Ambar Navarro, bautismo
Cuando una chicana punk angustiada, Lupe, se ve obligada a realizar un bautismo tardío, se encuentra con un desafío inesperado que trastorna su mundo. A pesar de la presión familiar para adaptarse, Lupe se mantiene fiel a sus raíces punk, lo que la lleva a una experiencia surrealista y de pesadilla el día de su purificación forzada, donde se enfrenta a espeluznantes alucinaciones en la iglesia y al mismo diablo.

Daniel Eduvijes Carrera, Fiat Lux 5000
La vida del ex maestro de escuela Manuel Espinoza da un vuelco cuando se convierte en el cuidador de tiempo completo de su padre que lucha contra la demencia, una situación que pone su relación en peligro. Surge una oportunidad a través de un dispositivo de modulación cerebral futurista, que promete conectarse con su padre homofóbico. Sin embargo, a medida que se reconcilian, resurgen secretos familiares de venganza y masculinidad violenta enterrados durante mucho tiempo, que amenazan con destruir cualquier esperanza de reconciliación.

Eric Ibarra, El hombre con cabeza de búfalo
En una ciudad fronteriza, los primos Moi y Gabby quedan varados en el bosque y se topan con un benevolente Hombre Búfalo que cambia de forma. En medio de un viaje traicionero y lleno de peligros, deberán afrontar su dolor y reparar su amistad. Sin embargo, su escape depende de burlar a un malvado cambiaformas decidido a atraparlos, poniendo a prueba su coraje y lealtad en una búsqueda inolvidable por la supervivencia.

Félix Martínez, Tendencias
Andrés, desconectado y apático, pasa sus días escolares inmerso en las redes sociales, desconectado de la realidad. Cuando su hermano Miguel intenta detener un incidente de acoso durante el almuerzo, sufre graves heridas. En lugar de intervenir, Andrés documenta el brutal altercado, capturando el desgarrador evento en su teléfono, revelando un claro reflejo de su desapego del mundo que lo rodea.

Gerardo Maravilla, Enséñame como morir
Tras el fallecimiento de su abuela, una afligida mujer mexicano-estadounidense se obsesiona con experimentar la sensación de la muerte, convencida de que forjará una conexión profunda con su abuela fallecida que la eludió en vida. En su búsqueda por comprender la mortalidad, se embarca en un viaje intrigante y profundamente personal, buscando una cercanía única con su abuela más allá de los límites de la vida misma.

Gianfranco Fernández-Ruiz, Cacao
Una pareja afrolatina lucha contra la infertilidad y el divorcio hasta que el cacao, una semilla extinta, comienza a crecer mágicamente en su patio trasero.

Giselle Bonilla, Alquiler controlado
Buscando escapar de su mundana vida estable, Vic decide terminar su relación, lo que desencadena una reacción en cadena de caos caótico dentro de su otrora tranquilo complejo de apartamentos. Mientras sus acciones desencadenan una serie de eventos inesperados, Vic lidia con las repercusiones de sus decisiones, desmoronando la fachada tranquila de la comunidad que alguna vez fue ordenada.

Sisa Quispe, Kusi sonríe
Kusi, una joven quechua afligida por la pérdida de su madre, enfrenta su confusión emocional en una reunión familiar tradicional en los Andes de Ayacucho, Perú. En esta ceremonia profundamente arraigada, Kusi encuentra un desafío a su comprensión de la muerte, lo que la lleva a un viaje de autodescubrimiento y transformación mientras reevalúa su percepción de la pérdida.

Stacy Pascal Gaspard, reina de la samba
Cuando su madre empuja a una joven bailarina afrobrasileña a participar en un concurso de samba de alto riesgo, ella se enfrenta a una profunda crisis de identidad y se cuestiona el significado de su color de piel. Mientras navega por el exigente mundo de la danza competitiva y las expectativas sociales, se ve obligada a desafiar las percepciones de identidad, cultura y autoestima.

Silvia Rayo, El voto
Cuando se enfrentan a la angustiosa decisión de mantener a su madre con soporte vital o liberarla, los hermanos Jessica y Robbie se enfrentan a un conmovedor dilema familiar. Sus emociones conflictivas encienden una reunión familiar tensa y cargada de emociones, donde diversas perspectivas chocan, obligándolos a enfrentar profundas decisiones morales y creencias profundamente arraigadas sobre la vida, la muerte y el significado de dejar ir.

Star Wars ha sido una importante franquicia cinematográfica durante más de 40 años, lo que significa que ha tenido un impacto significativo en varias generaciones. Es posible que las personas que vieron la película original cuando eran adultos jóvenes se la estén presentando a sus nietos hoy. Pero un fanático de Disneylandia la presentó recientemente. Amante de Star Wars padre a la galaxia, muy, muy lejana, de una manera completamente nueva al llevarlo a Star Wars: Galaxy’s Edge de Disneyland, y todo es bastante emotivo.

Sabina Graves, compañera reportera de parques temáticos y persona encantadora en general, publicó un par de videos en Instagram que han recibido mucho amor. Le muestran a su padre, que vio el original. Guerra de las Galaxias cuando era niño en México, experimenté Galaxy’s Edge en Disneyland por primera vez. La alegría en su rostro al ver el Halcón Milenario no se puede describir adecuadamente, simplemente hay que verla.

En la primera temporada de «Miércoles», la herencia cultural del personaje se parece más a las chispas de helado: las ves por un minuto y le dan una pizca de sabor, pero desaparecen rápidamente en el postre que se derrite. Hay una mención del Día de los Muertos y Gómez de Luis Gúzman dice «gracias» en un momento, pero por lo demás, la única influencia en la personalidad y el carácter de Wednesday es el hecho de que los Addams son diferentes y extravagantes (y que aparentemente tiene poderes mágicos ), no es realmente nada cultural. Esto es bastante decepcionante dada la gran parte de la trama de la temporada que trata sobre la otredad y la persecución y discriminación de las minorías. Como muchas películas animadas de Disney, «Wednesday» usa «marginados» con poderes como un término general en lugar de proporcionar alguna especificidad.

En una entrevista con IndieWire, los creadores Al Gough y Miles Millar hablaron sobre cómo aprovechar la posición única del programa en términos de representación. «Es tan raro encontrar un icónico [Latina] personaje de esta estatura», dijo Millar. «Realmente tratamos de encontrar formas de [highlight that] auténticamente». Algunas de las preguntas que se hicieron los escritores son qué música escucharía Wednesday mientras crecía y qué le enseñaría Gómez, o cómo la afectaría crecer en Nueva Jersey con un padre latino. «Ciertamente, esta temporada estamos buscando para conocer más formas de explorar eso», agregó Millar.

Como señaló Millar, el hecho de que Jenna Ortega sea muy popular y capaz de atraer audiencias ayuda a llamar la atención sobre el programa y el personaje de los miércoles, lo que les da una plataforma para explorar una nueva faceta de la hija de Addams que no habíamos visto antes. . Queda por ver si tienen éxito en llevar esa autenticidad cultural a la temporada 2 o no, pero es bueno saber que están prestando atención.

El debut como directora de largometraje de Eva Longoria, «Flamin’ Hot», protagonizada por Jesse García, abrirá el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles 2023, anunciado el miércoles como parte de la programación completa del festival. Este año, el festival contará con más de 80 películas, 19 estrenos mundiales y 100 películas de estudiantes. LALIFF se llevará a cabo del 31 de mayo al 4 de junio en el TCL Chinese Theatre de Hollywood.

La película de Longoria se basa en la historia real de Richard Montañez (García), el conserje de Frito Lay que usó su herencia mexicoamericana para convertir un bocadillo en una sensación mundial. El cierre del festival es el estreno en Los Ángeles de la película A24 de Julio Torres, “Problemista”, protagonizada por Torres y Tilda Swinton, que cuenta la historia de un aspirante a fabricante de juguetes salvadoreño en la ciudad de Nueva York y la carrera contra su visa de trabajo mientras trata de realizar su Sueños.

Edward James Olmos, cofundador de LALIFF, dijo: “Comenzamos nuestra 22ª edición de LALIFF convencidos, ahora más que nunca, de la importancia de nuestra misión. Estamos duplicando nuestros esfuerzos para construir infraestructura para la comunidad latina en la industria del entretenimiento, mientras nos mantenemos enfocados en la excelencia”.

“En un momento en que nuestra industria enfrenta la responsabilidad de evaluar nuestro compromiso con las prácticas justas, LALIFF se enorgullece de ofrecer un espacio seguro para el diálogo y el disfrute del trabajo de los cineastas y artistas de nuestra comunidad”.

Otros aspectos destacados incluyen “La otra forma” de Diego Guzmán, “Carbón vegetal” de Carolina Markowitz, el documental “Patria y Vida: El poder de la música” de Beatriz Lungo y “La sombra del sol” de Miguel Ángel Ferrer.

La programación se divide en largometrajes, cortometrajes animados y de acción en vivo, obras episódicas, actuaciones musicales, mesas redondas y sesiones de networking. El programa completo se puede consultar en la web del festival.

EXCLUSIVO: La segunda incubadora anual de cortometrajes narrativos de NALIP Latino Lens para mujeres de color ha seleccionado su clase de 2022: Holly M. Kaplan, Nicole Otero, Akilah ‘Ak’ Walker, Diana Gonzalez-Morett, Jhanvi Motla y Frida Perez.

Como parte de este programa, los cineastas recibieron una subvención de $25k para producir un nuevo cortometraje. A lo largo de ese proceso, contaron con el apoyo de ejecutivos de NALIP y Netflix, quienes brindaron comentarios creativos durante el desarrollo y orientación durante la posproducción. Las películas se exhibirán en una proyección especial en el Diverse Women in Media Forum de NALIP el 30 de marzo de 2023 en Los Ángeles.

“Estamos agradecidos con Netflix y el apoyo de tutoría brindado por personas que ocupan un lugar destacado en la industria y elevan constantemente las voces de los cineastas”, dijo Diana Luna, directora ejecutiva de NALIP en un comunicado. “Escritores, Ligiah Villalobos y Stephanie Adams-Santos; Director, Carlos López Estrada: Directora de Casting, Carla Hool; y el experto en recaudación de fondos, Gerardo Maravilla, fueron el equipo de ensueño que proporcionó aportes a los proyectos. Esperamos que esas relaciones entre mentor y aprendiz sigan creciendo”.

“Nuestros equipos están emocionados de ser parte de los viajes de estos cineastas a medida que crean películas que permitirán que más personas se vean a sí mismas y a sus experiencias representadas en la pantalla, y esperamos que programas como estos continúen siendo plataformas de lanzamiento para las mujeres de color en el industria del entretenimiento”, agregó Pete Corona, director de series originales de Netflix y creador de LALIFF Inclusion Fellowship y NALIP Latino Lens: Narrative Short Film Incubator for Women of Color.

NALIP es una organización sin fines de lucro que aborda las necesidades profesionales de los creadores de contenido Latinx y los profesionales de la industria. Su enfoque durante más de dos décadas ha estado dirigido a la minoría étnica más subrepresentada y más grande del país.

Obtenga más información sobre los ganadores y sus proyectos a continuación.

chica girasol por Holly M. Kaplan

Logline: Cuando una niña chino-estadounidense de 13 años tiene la oportunidad de andar en patineta con su enamorado, tiene el costo de descuidar sus deberes familiares.

Kaplan es un cineasta chino-estadounidense de segunda generación, nacido y criado en la ciudad de Nueva York. Recibió su Licenciatura en Cine y Artes de los Medios en la Universidad Americana y ganó el Premio Ron Sutton de Alfabetización Visual. Mientras estudiaba en el extranjero, filmó su primer cortometraje, La leccion (Lekce), en 16 mm, lo que la llevó a convertirse en aprendiz del difunto Ben Barenholtz en su largometraje, alina.

Actualmente, Kaplan está trabajando como DA en HBO Max. Pequeñas mentirosas: Pecado original bajo los directores Lisa Soper y Alex Pillai. Inspirada e impulsada por los lazos con su herencia cantonesa, Holly se dedica a traer narrativas sobre la diáspora asiática y la diversidad al frente.

espera por la noche por Nicole Otero

Logline: Dos hermanos regresan a la casa de su difunto padre por última vez, pero se encuentran con un entorno ya desconocido en el lugar que guarda su pasado. espera por la noche es un tríptico de la pérdida en el suroeste de Estados Unidos.

Otero comenzó como cineasta autodidacta, aprendiendo a través de la experiencia trabajando extensamente en el set y en la postproducción. En 2020, el debut narrativo como director de Otero, Deslizarfue adquirido y distribuido por Kino Lorber/Dedza, como parte de una colección que destaca a los directores emergentes. Deslizar se está transmitiendo actualmente en Criterion Channel. Además, editó la función narrativa El africano desesperado.

Nacida en una familia mixta mexicano-estadounidense, su trabajo explora la memoria, la pérdida y la identidad. Con énfasis en las posibilidades sonoras del cine, se interesa por el cine háptico y encarnado.

pedacito de carne por Akilah ‘Ak’ Walker y Diana González-Morett

Logline: Sandra se encuentra en un nuevo rol como cuidadora de su madre que vive con demencia frontotemporal. Agotada por las tonterías que son los servicios sociales, la incesante acumulación de demandas de cuidado y la angustia de perder lentamente partes de su madre, Sandra lo arriesga todo y se toma una noche libre.

Colaboradores creativos desde 2015, actuando, ideando teatro, escribiendo y recientemente produciendo nuestro cortometraje, Túnel de Ivar: los sacudidos, escrita y dirigida por Walker y producida por Gonzalez-Morett. Para la película, recaudaron $ 25k (en 2 semanas), aseguraron el patrocinio fiscal de Film Independent, reunieron un 90% del elenco y el equipo BIPOC y filmaron durante Covid. La película ha ganado múltiples elogios, incluido «Mejor cortometraje de EE. UU.» por el Festival de cortometrajes independientes de San Francisco y «Mejor director debutante (femenino)» por los Independent Short Awards.

En 2020, la pareja cofundó Good Mother Films.

Espejismo por Jhanvi Motla

Logline: Recientemente viuda, Nitya Mehra deja Mumbai para trabajar en un motel propiedad de su primo lejano en el desierto de California. Sin embargo, a los pocos días de su llegada, se entera de que la supervivencia del motel depende de fuerzas externas siniestras y su voluntad de preservar esta segunda oportunidad en la vida se pone a prueba.

Motla es un cineasta residente en Los Ángeles que nació y se crió en Mumbai, India. Ha escrito, dirigido y producido cortometrajes que se han estrenado en múltiples festivales de cine. Además, Motla ha producido videos musicales para Mateo Arias, Jaden Smith, Theo Crocker e India Shawn.

En otoño de 2021, produjo su primer largometraje. Todos los colores de la oscuridad en asociación con Beacon Pictures, protagonizada por Miranda Otto, Noah Wyle, Vanessa Benavente y Ezekiel Pacheco.

desintoxicación por Frida Pérez

Logline: Una chica de 20 años promete ayunar por el día.

Pérez es una cineasta dominicano-estadounidense radicada en Los Ángeles que comenzó su carrera como asistente en la UTA en el Departamento de Cine Independiente. Luego se mudó a la compañía de producción de Seth Rogen, Point Grey Pictures, donde trabajó con altos ejecutivos.

En el 2019, se convirtió en Sundance Ignite Fellow por su cortometraje. Ruido blanco. Su guión de largometraje, Solo niños, fue finalista de la Beca SFFILM Westridge 2020. Su segundo cortometraje bomba de botella se estrenó en el Festival de Cine Latino de Chicago y actualmente se encuentra en el circuito de festivales.

Perez EP es el podcast Hora del cuento con Seth Rogen que se incluyó en varias listas de «lo mejor de» de fin de año. Frida fue nominada a Mejor Guión en los Premios Ambie por su trabajo.

La Asociación de Periodistas de Espectáculos Latinos (LEJA) entregó sus premios del año, con «Todo en todas partes, todo a la vez» obteniendo 10 premios, incluyendo mejor película, director para los Daniels y actriz para Michelle Yeoh.

La comedia de ciencia ficción lideró las nominaciones con 16, la mayor cantidad en la historia de la organización.

“Top Gun: Maverick” de Paramount obtuvo la segunda mayor cantidad de victorias con tres a la mejor cinematografía para Claudio Miranda, diseño de sonido y acrobacias.

“Estoy increíblemente emocionado por las selecciones de nuestro distinguido grupo de críticos, periodistas y escritores latinos de todo el país”, dijo Clayton Davis, fundador y presidente de LEJA. “Aplaudo a nuestra pequeña pero poderosa organización por seleccionar un respetable grupo de películas de artistas que todos amamos y admiramos”.

“Wakanda Forever” ganó premios por diseño de vestuario (Ruth E. Carter) y canción original (“Lift Me Up” de Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler).

“El Pinocho de Guillermo del Toro” ganó dos premios por película de animación y guión adaptado. Además, los miembros de LEJA seleccionaron a Guillermo del Toro como ganador del Premio Rita Moreno Lifetime Achievement Award 2023.

En un comunicado, la organización dijo: “El más alto honor para una carrera que ha ejemplificado la excelencia latina, Guillermo del Toro ha sido un incansable defensor del cine en todas sus bellas formas. Nunca atado a un solo género, dejó una impresión indeleble en Hollywood con varios proyectos ambiciosos como «Cronos» (1992), «Mimic» (1997), «The Devil’s Backbone» (2001), «Hellboy II: The Golden Army ” (2008), “Pacific Rim” (2013) y “Crimson’s Peak” (2015). Ganador de un Oscar, las películas más reconocidas de Del Toro han sido “El laberinto del fauno” (2006), “La forma del agua” (2017), “Nightmare Alley” (2021) y “Guillermo del Toro’s Pinocchio” (2022), por la cual está nominada a nueve premios, incluyendo mejor película y director. Es el primer director de una película animada en ser nominado por la organización. La Asociación de Periodistas de Espectáculos Latinos saluda al autor mexicano y espera con ansias más trabajos impresionantes a lo largo de su vida”.

La lista completa de ganadores se encuentra a continuación.

Mejor imagen

“Todo en todas partes, todo a la vez” (A24) — Daniel Kwan, Mike Larocca, Daniel Scheinert, Jonathan Wang

mejor director

Daniel Kwan y Daniel Scheinert, “Todo en todas partes al mismo tiempo” (A24)

Actor en un papel principal

Colin Farrell, “Las almas en pena de Inisherin” (Searchlight Pictures)

Actriz en un papel principal

Michelle Yeoh, “Todo en todas partes, todo a la vez” (A24)

Actor en un papel secundario

Ke Huy Quan, “Todo en todas partes al mismo tiempo” (A24)

Actriz en un papel secundario

Stephanie Hsu, “Todo en todas partes al mismo tiempo” (A24)

Rendimiento de captura de voz o movimiento

Jenny Slate, “Marcel la concha con los zapatos puestos” (A24)

Película animada

“Guillermo del Toro’s Pinocchio” (Netflix) — Guillermo del Toro (director, productor), Mark Gustafson (director), Alexander Bulkley, Corey Campodonico, Lisa Henson, Gary Ungar (productores)

Película en idioma no inglés

“Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades” (México) — Alejandro G. Iñárritu (director)

Característica documental

“Fire of Love” (National Geographic Films/Neon) — Sara Dosa (directora, productora), Shane Boris, Ina Fichman (productores)

guión original

“Todo en todas partes, todo a la vez” (A24) – Daniel Kwan, Daniel Scheinert

Guión adaptado

“Guillermo del Toro’s Pinocchio” (Netflix) — Guillermo del Toro, Matthew Robbins, Gris Grimly, Patrick Hale (basado en los personajes y la novela de Carlo Collodi)

Fundición de conjunto

“Todo en todas partes, todo a la vez” (A24) – Sarah Finn

Producción y Diseño Escenográfico

“Todo, en todas partes, a la vez” (A24) – Jason Isvarday (diseñador de producción), Kelsi Ephraim (decoradora de escenarios)

Cinematografía

“Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures) – Claudio Miranda

Diseño de vestuario

“Pantera Negra: Wakanda para siempre” (Marvel Studios) – Ruth E. Carter

Edición

“Todo en todas partes, todo a la vez” (A24) – Paul Rogers

Diseño de Cabello y Maquillaje

“Todo en todas partes, todo a la vez” (A24) – Michelle Chung (jefa del departamento de maquillaje), Anissa Salazar (jefa del departamento de peluquería)

Sonido

“Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures) — Mark Weingarten (mezclador de sonido de producción), James H. Mather, Al Nelson (editores de sonido supervisores), Chris Burdon, Mark Taylor (mezcladores de regrabación)

Efectos visuales

“Avatar: El Camino del Agua” (20th Century Studios) — Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon, Daniel Barrett

Diseño de acrobacias

Top Gun: Maverick (Paramount Pictures)

Puntuación musical

“Batman” (Warner Bros.) – Michael Giacchino

Mejor canción escrita para una película

“Lift Me Up” de “Black Panther: Wakanda Forever” (Marvel Studios) – “Lift Me Up” de Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler

Premio Rita Moreno a la Trayectoria 2023

Guillermo del Toro

La Asociación de Elección de Críticos reveló la lista de homenajeados para su segunda Celebración Anual de Cine y Televisión Latinos que tendrá lugar el 13 de noviembre.

El evento, presentado por Justina Machado, reconoce actuaciones y trabajos latinos destacados, tanto dentro como fuera de la pantalla.

Desi Arnaz será honrado póstumamente con el Icon Award por su larga e impactante carrera como actor, productor y músico. La hija de Arnaz con Lucille Ball, Lucille Arnaz, aceptará el galardón en su nombre.

La lista completa de homenajeados se puede encontrar a continuación.

Guillermo del Toro recibirá el premio Career Achievement Award por su carrera de décadas y por su trabajo reciente en la película de Netflix, Pinocho de Guillermo del Toro.

Alejandro González Iñárritu recibirá el Premio al Director de Cine por la de Netflix Bardo.

Laz Alonso recibirá el Premio al Actor de Televisión por su interpretación de Mother’s Milk en la serie de Prime Video, Los chicos.

Gloria Calderón Kellett recibirá el Premio Productor de Televisión por su trabajo en la serie de Prime Video, Con amor.

cristo fernandez recibirá el Rising Star Award for Television presentado por IMDbPro por su interpretación de Dani Rojas en la serie ganadora del Emmy de Apple TV+, ted lasso.

Jenna Ortega recibirá el Premio Rising Star de Televisión presentado por IMDbPro por su interpretación de Wednesday Addams en la próxima serie de Netflix, miércoles.

Brandon Perea recibirá el Rising Star Award for Film presentado por IMDbPro por su interpretación de Angel Torres en la película de Universal Pictures, No.

Santiago Mitre recibirá el Premio Internacional de Cine por la película de Amazon Studio, Argentina, 1985.

Catalina Sandino Moreno recibirá el Premio a la Actriz Revelación de Televisión por su interpretación de Tabitha Matthews en la serie EPIX, próxima a ser MGM+, De.

Guillermo Rodríguez recibirá el Premio Especial de Honor por sus más de 19 años trabajando codo con codo con Jimmy Kimmel en ABC’s Jimmy Kimmel en vivo.

Gina Torres recibirá el Premio Actriz de Televisión por su trabajo en Fox’s 9-1-1: Estrella Solitaria.

Los homenajeados adicionales serán anunciados en las próximas semanas.

Un año después, Daniel Lopes se atreve a asumir un desafío completamente nuevo y regresa a Alemania: para la compañía de striptease masculina «Sixx Paxx» sigue los pasos de Marc Terenzi, después de muchas especulaciones en sentido contrario. Se va de gira con los chicos como cantante y como stripper. Según Lopes, su esposa le permitió expresamente hacer esto, siempre y cuando solo se quitara la camisa. Y los músculos que ahora aparecen debajo son impresionantes. No es de extrañar, también ha entrenado duro para ello.

Probablemente sean estos altibajos en su vida los que hicieron de Daniel Lopes lo que es hoy. Y quién sabe qué más hará en el futuro.