Las funciones de Soapbox permiten a nuestros escritores y colaboradores individuales expresar sus opiniones sobre temas candentes y temas aleatorios que han estado analizando. Hoy, Ethan se aloja en el lugar más espeluznante del mundo Pokémon…

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Ah, Pueblo Lavanda: el lugar donde terminan los viajes de los viejos Pokémon y nacen las pesadillas de los jóvenes entrenadores. Este lugar gótico de los títulos originales de Game Boy ha trascendido su franquicia hasta convertirse en una pieza icónica de la cultura pop por derecho propio, y no es difícil ver por qué. Entre su estética deprimente, su exploración sorprendentemente avanzada de la mortalidad y su gran cantidad de leyendas de Internet asociadas, Lavender Town merece absolutamente su reputación como uno de los lugares más memorables y espeluznantes de los juegos.

Bien, hemos dejado de lado las sutilezas. A pesar de toda esa notoriedad, Lavender Town está lejos de ser el lugar más aterrador que los Entrenadores Pokémon pueden visitar, ni es el lugar que atormentó mis sueños cuando era niño. Para eso, hay que aventurarse hasta el Bosque Eterna en Sinnoh. Allí, en lo profundo del bosque, se encuentra una mansión abandonada conocida como el Viejo Castillo.

Presentado en Pokémon Diamante y Perla, Platino y sus remakes de Switch, Old Chateau se distingue inmediatamente de Lavender Town en un departamento notable. A diferencia del asentamiento de Kanton, el Old Chateau es un área completamente opcional que a un jugador promedio se le perdonaría perderse en una partida tranquila. Se esconde en las sombras fuera de los caminos trillados del Bosque Eterna y requiere el Cut HM, lo que significa que debes retroceder intencionalmente y toparte con él después de tu primera vez en el área.

Como joven jugador de Pokémon sin conocimientos previos de los juegos Gen 4, con acceso limitado a Internet y con ansias de aventura, me emocioné cuando descubrí el Old Chateau por primera vez. Por supuesto, esa intriga rápidamente se convirtió en horror abyecto cuando me di cuenta de qué había encontrado exactamente.

Desde su exterior, el Old Chateau parece una mansión modesta aunque bastante lúgubre. Sin embargo, al entrar, la banda sonora apenas pierde un milisegundo en informarte que has cometido un gran error al venir aquí. El tema del edificio es una melodía deformada e inconexa que invoca un fuerte sentimiento de desagrado, con tonos vacilantes y gemidos inquietantes esparcidos por todas partes. Fue esta canción la que señaló algo importante para mi yo de ocho años: donde Lavender Town es sombrío, Old Chateau es francamente siniestro.

Dentro de la mansión en ruinas, puedes explorar varias habitaciones repartidas en dos plantas. El diseño y la estética del Old Chateau no son nada fuera de lo común, pero solo hace falta explorar un poco para comprender que algo no está del todo bien. Al observar una estatua en el vestíbulo, se siente como si te estuviera mirando fijamente. En uno de los dormitorios te observa un cuadro clásico con unos ojos rojos brillantes que desaparecen de repente cuando lo miras directamente. En otra habitación más, un televisor antiguo emite estática a todo volumen con lo que el juego identifica como una «sensación extrañamente malévola».

Estos pequeños detalles son bastante espeluznantes por sí solos, pero la falta total de NPC o compañeros Entrenadores con los que interactuar hace que explorar sea una tarea bastante desalentadora. Estás completamente solo mientras te sumerges en las profundidades de este lugar abandonado; al menos eso es lo que podrías creer al principio.

Quizás el aspecto más infame del Old Chateau es que los Pokémon de tipo Fantasma no son los únicos fantasmas que alberga. Explorar varias partes de la casa puede resultar en avistamientos de espectros humanos honestos. En uno de los dormitorios, existe la posibilidad de que seas testigo de una niña parada en la habitación contigua, que sin decir palabra se desliza hacia el pasillo y se pierde de vista. Un encuentro similar puede ocurrir en el comedor, donde es posible que veas a un anciano flotando hacia la cocina, solo para desaparecer si lo siguen.

Estos episodios sobrenaturales son breves y silenciosos, pero fueron más que suficientes para hacerme salir corriendo cuando los vi por primera vez. Quizás incluso más desconcertante que estos encuentros es el hecho de que ocurren completamente al azar: no hay forma de activarlos definitivamente, y un jugador que no es consciente de su existencia tiene una gran posibilidad de no encontrarlos nunca.

Cuando era niño, el Old Chateau me aterrorizaba. Eso es de esperarse: es un lugar diseñado expresamente para asustar a los jugadores desprevenidos. Pero creo que la forma en que este lugar específico quedó grabado en mi mente tiene mucho que ver con su misterio.

Por muy espeluznante que sea, yo entender Pueblo Lavanda. Entiendo por qué el espíritu vengativo de Marowak acecha a la Torre Pokémon. El Viejo Castillo no ofrece tales explicaciones para sus diversos fenómenos. Se desconocen las identidades de los fantasmas que deambulan por sus pasillos. De hecho, el Old Chateau rara vez se menciona en ningún otro lugar del juego. Existe en una pequeña burbuja extraña, completamente separada de todo lo demás. Esa ambigüedad sirve como la pizarra perfecta para que la imaginación se vuelva loca.

Con pocas pistas, los jugadores han intentado obtener detalles sobre la mansión y sus habitantes fantasmales a través de finos hilos de narración ambiental. Una teoría común es que la niña desconocida enfermó mortalmente y el anciano intentó sin éxito curar su dolencia; de ahí el revelador antídoto que se puede encontrar en el contenedor de basura de la cocina. Luego, está el asunto de Rotom, un Pokémon que vive en el televisor de la mansión y que aparentemente tiene vínculos tanto con la historia del Old Chateau como con el comandante del Equipo Galáctico Charon, como lo implican varios documentos y diarios del juego. Estos fragmentos de especulación representan la punta del iceberg, y la discusión de los fanáticos le da al Old Chateau un borde aún más oscuro.

Por mucho que me guste el Old Chateau y toda la espeluznante historia que lo rodea, debo admitir que el factor miedo de visitar el lugar se ha debilitado un poco para mí. Ya no soy el niño impresionable que alguna vez fui y estoy familiarizado con el diseño y los trucos de la mansión.

Aún así, no pude evitar que se me pusiera la piel de gallina mientras recopilaba imágenes para este artículo cuando volví a entrar a la mansión y escuché ese escalofriante OST por enésima vez. Mientras volvía a visitar habitaciones que me parecían muy familiares, mi corazón dio un vuelco de la misma manera que años antes cuando escuché una risa siniestra antes de entrar a una de las habitaciones, un toque nuevo agregado en los remakes de Switch.

Incluso después de una infancia y un cambio posterior, el Old Chateau todavía encuentra maneras de meterse bajo la piel.

Fue un final emotivo para el episodio del martes (11 de julio) de América tiene talento mientras Heidi Klum rompió su Golden Buzzer para la cantante Lavender Darcangelo, quien, durante su audición, reveló que es ciega y tiene autismo.

Después de ver una amplia variedad de audiciones a lo largo del episodio, los jueces se prepararon para el acto final de la noche. Darcangelo subió al escenario acompañada por su padre Wil, quien más tarde reveló que la adoptó después de que ella asistió a su programa de música extracurricular.

“Llevo cantando desde los tres años. No hablé hasta los cuatro años y medio. También soy autista, además de ciega”, dijo Darcangelo a los jueces antes de revelar por qué quería estar en AGT. “Porque tengo muchos sueños”, dijo.

Darcangelo luego cautivó a los jueces con una actuación impresionante de «Out Here on My Own» de Irene Cara. El cantante recibió una ovación de pie de los jueces y la audiencia en vivo.

“Eso fue sensacional”, dijo Simon Cowell. “Todo sobre eso fue simplemente mágico. Tienes mucho talento. Tienes una personalidad increíble. Y, ¿sabes qué? Hacemos el programa porque conocemos a gente como tú. Y estoy tan feliz de que hayas venido a nuestro programa para compartir tu talento con nosotros. Esta es una audición que nunca olvidaré”.

Howie Mandel y Sofía Vergara describieron la actuación como “hermosa”, y Mandel dijo: “Cuando cantas, es muy emocionante y les da a todos la esperanza de que tal vez todos podamos lograr nuestros sueños si nos esforzamos. Y tú eres un sueño hecho realidad, jovencita.

Pero Klum quedó muy impresionado y le dijo a Darcangelo: “Siento que me acabo de enamorar. Este AGT El viaje es increíble, y me encantaría ser tu animadora y sostener tu mano hasta la línea de meta. ¿Qué dices?»

“Hagámoslo”, gritó Klum antes de golpear con su mano el Golden Buzzer, enviando a Darcangelo directamente al AGT espectáculos en directo.

“No sé si esto es un sueño o si estoy realmente despierto”, dijo Darcangelo con los ojos llorosos mientras el confeti llovía desde arriba.

Luego, Klum invitó al esposo de Wil, Jamie, a subir al escenario para celebrar el momento con su familia.

Hablando a Gente sobre su audición, Darcangelo dijo: “No esperaba que esto sucediera. Desde que era un niño, mi mayor sueño era grabar CD, cantar frente a grandes audiencias y personas inspiradoras. Cuando Heidi me dio el Golden Buzzer, sentí como una especie de déjà vu, porque cosas como esta ya me pasaban por la cabeza cuando tenía cuatro años”.

Taylor Swift no hace nada por accidente, y su fiel base de fans siempre está lista y más que dispuesta a analizar cada segundo de cualquier cosa que la reina del pop proporcione en busca de mensajes ocultos. Swifties ya estaban especulando que el Huevos de pascua en el video de “Bejeweled” apuntando hacia Habla ahora (versión de Taylor) siendo el próximo relanzamiento muy esperado del artista. Además, ahora, después de que lanzó el video musical de «Lavender Haze», los fanáticos señalan aún más evidencia que dicen que respalda esa teoría.

«Lavender Haze» es el último video musical lanzado por Taylor Swift Medianoches álbum antes de su Eras Tour (cuya Fiasco de Ticketmaster fue uno de los los momentos más importantes de la cultura pop de 2022). Los Swifties, por supuesto, se apresuraron a reconocer algunas imágenes y momentos del video que, según dicen, apuntan al próximo lanzamiento de Habla ahora (versión de Taylor). Primero, mire el video para ver el Inspirado en Mad Men cante usted mismo para obtener un punto de referencia:

Una vez más, es hora de conocer a Taylor Swift a medianoche. Después de casi tres meses, la nueva cantante favorita del Senado finalmente lanzó el video musical de «Lavender Haze», la primera canción de su álbum. Medianoches. Swift explicó previamente que la letra de «Lavender Haze» se aplica a su relación actual con Joe Alwyn. “Vivimos en la era de las redes sociales, y si el mundo descubre si estás enamorado de alguien, lo evaluarán”, dijo Swift en un video de Instagram. “Al igual que mi relación durante seis años, hemos tenido que esquivar rumores extraños, cosas de tabloides, y simplemente lo ignoramos. Entonces, esta canción trata sobre el acto de ignorar esas cosas para proteger las cosas reales”.

El video presenta, bueno, mucha lavanda. «Siento una neblina de lavanda acercándose sigilosamente a mí / Tan real, que me aspen si me importa un bledo lo que diga la gente», canta mientras la vemos bailando en el humo de lavanda, descansando en una piscina de lavanda, e incluso haciéndola camino hacia el espacio exterior teñido de lavanda. Con todo, es un día de suerte para cualquier usuario de Pinterest con un tablero de humor lavanda. Aunque el título de la canción enloqueció inicialmente a los Gaylors (fanáticos que creen que Swift no es heterosexual) por el extraño significado del color lavanda, Swift explicó más tarde que tomó prestada la frase «lavender haze» después de escucharla en Hombres Locos. “Como si estuvieras en la ‘neblina de lavanda’, eso significaba que estabas en ese resplandor de amor que lo abarca todo”, dijo. “Y pensé que eso era realmente hermoso”.

El prolífico productor singapurense Jeremy Chua y los cineastas John Clang y Lavender Chang se reúnen después de “A Love Unknown” (2020), que Clang dirigió y Chang filmó. Esta vez, se han unido para “Absent Smile”, codirigida por Chang y Clang, que se estrenará mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Singapur.

Clang vive en Nueva York y visita a sus padres en Singapur de forma intermitente. “Absent Smile” es un documento de los padres de Clang y sus sentimientos encontrados de anhelo y apoyo por su hijo, utilizando el formato de retrato familiar aumentado con medios digitales.

“El envejecimiento y la separación son sucesos comunes por los que muchos están pasando en nuestro tiempo. Es un tema que está cerca de nuestros corazones y es posible que también evitemos mencionarlo. Si bien la tecnología moderna parece ayudar a acariciar nuestros anhelos por nuestros seres queridos, también alimenta el razonamiento de la ausencia prolongada. Sin embargo, esta ausencia de nuestros seres queridos marca un lapso de tiempo irremediablemente perdido para siempre. En esta película, intentamos capturar un solo día de la pareja de ancianos con observación continua, con la esperanza de capturar los matices y la dinámica subyacente en su vida cotidiana en ausencia de su hijo”, dijeron Clang y Chang. Variedad.

La película también se basa en el proyecto de arte de Clang «Being Together».

» ‘Estando juntos’ se hizo para mostrar la situación de la diáspora comúnmente compartida por muchas familias y cómo nos adaptamos y hacemos uso del avance tecnológico, que refleja nuestro tiempo.

“Cuando Clang creó esa obra de arte, ya había decidido hacer algo con el metraje 10 años después. Aunque no tenía una idea concreta de lo que quería hacer, sabía que le gustaría ver cómo había cambiado y envejecido la familia una década después de la sesión inicial de retratos. Por lo tanto, la película no se trata del proyecto de arte ‘Estar juntos’: adquiere vida propia. Queremos ver el momento después de que termine la sesión de retratos, donde uno continúa con su vida cotidiana y, en este caso, una década después”, agregaron Clang y Chang.

Estrenar en Singapur es importante para los directores. “Esta película incluye a muchas familias locales y es una maravillosa cápsula del tiempo para traerlas de regreso a esa sesión de retratos. Es posible que muchas cosas hayan cambiado desde entonces, pero el valor familiar estricto permanecerá. Será una experiencia muy significativa para todos nosotros”, dijeron Clang y Chang.

La película fue autofinanciada a través de la venta de la obra de arte de Clang por parte de su colaboradora y productora de mucho tiempo, Elin Tew.

Chua dijo: “Creo que su enfoque del documental es innovador e inesperado. Su práctica cinematográfica aborda observaciones complejas de la sociedad a través de retratos delicados de personajes sin pretensiones filmados y editados con una textura artesanal íntima, y ​​luego yuxtaponiendo elementos meta o híbridos para crear tensión y una nueva perspectiva en el montaje. En este caso, una narración que no se revela directamente, contada entre dos líneas de tiempo sobre las secuelas de un retrato familiar donde se llegan temas desde la interpretación subjetiva y la introspección. Encuentro que es una mirada conmovedora al envejecimiento, extrañar a un ser querido y cómo pasa el tiempo en la era contemporánea, temas que creo que mi generación trivializa”.

“Absent Smile” es otra adición a la creciente lista de películas de Singapur destinadas al reconocimiento internacional. “Creo que refleja un momento en que los cineastas pueden encontrar una voz propia y también tienen más confianza en su identidad como singapurenses. Tenemos menos historia que nuestros países vecinos, por lo que es fácil ser visto como el hermano «superficial» en el sudeste asiático. Se necesita tiempo y coraje para saber que está bien ser quienes somos y que tenemos algo que compartir con el mundo”, dijeron Clang y Chang.

Chua agregó: “Quizás hay una nueva generación de directores que se atreven a ser más ambiciosos con la narración de largometrajes y tienen mejor acceso a información y oportunidades sobre coproducción. La mentalidad ha evolucionado para volverse más conocedora del mundo. Por el contrario, esta es la razón por la que considero que las películas autofinanciadas y dirigidas por artistas como ‘Absent Smile’ también son tan valiosas. Es casi rebelarse contra la estructura típica y el libro de texto de cómo producir una película. Y esta es precisamente la diversidad que hace que el cine independiente de Singapur sea rico y emocionante”.

Chua se encuentra actualmente en la posproducción de cuatro largometrajes mientras trabaja en el desarrollo con un nuevo grupo de directores: Rafael Manuel, Russell Morton y Liao Jiekai. Clang y Chang han comenzado otro documental sobre la familia, que tardará varios años en completarse, ya que depende del paso del tiempo para dar forma a la narrativa de la película.

“Absent Smile” se estrena el 1 de diciembre.

Ha muerto Patrick Haggerty, líder de Lavender Country. Tenía 78 años. Haggerty es ampliamente considerado como la primera estrella del country, cuyo impacto se puede sentir en el país queer de Orville Peck, Trixie Mattel y Brandi Carlile. Haggerty también fue un activista y un comunista abierto, que llenó su música de amor por sus compañeros de trabajo. La noticia de su fallecimiento se anunció en Lavender Country Instagram. “Esta mañana, perdimos una gran alma. DEP Patrick Haggerty. Después de sufrir un derrame cerebral hace varias semanas, pudo pasar sus últimos días en casa rodeado de sus hijos y su esposo de toda la vida, JB. Amor y solidaridad”, decía la publicación de IG. El álbum homónimo de Lavender Country incluía canciones como «Crying These Cocksucking Tears», sobre la visión de un mundo sin vergüenza queer, y «Come Out Singing», sobre el sexo matutino. “Es muy triste escuchar que el abuelo del país queer, Patrick Haggerty, subió a ese gran Honky tonk gay en el cielo”, escribió Orville Peck en Instagram el lunes. “Una de las almas más divertidas, valientes y amables que he conocido, fue pionero en un movimiento y un mensaje en Country que era prácticamente inaudito. Una verdadera leyenda singular.”

Taylor Swift siguió el ejemplo de «Mad Men» para «Midnights».

La ganadora del Grammy reveló en un video de Instagram que el título de la próxima canción «Lavender Haze» se tomó prestado de una frase que escuchó en la serie dramática aclamada por la crítica. (Aparece en la temporada 2, episodio 12, “The Mountain King”). La canción es la primera pista del álbum “Midnights”, que sale el 21 de octubre.

“Me encontré con la frase ‘Lavender Haze’ cuando estaba viendo ‘Mad Men’, y la busqué porque pensé que sonaba bien, y resulta que era una frase común que se usaba en los años 50 donde simplemente describiría estar enamorado”, dijo Swift, citando la definición como un “resplandor de amor que lo abarca todo” que es “realmente hermoso”.

Swift continuó: “Supongo que, en teoría, cuando estás en la ‘Lavender Haze’, harás cualquier cosa para quedarte allí y no dejar que la gente te baje de esa nube. Creo que mucha gente tiene que lidiar con esto ahora, no solo ‘figuras públicas’, porque vivimos en la era de las redes sociales y si el mundo se entera de que estás enamorado de alguien, van a pesar en esto.»

Swift y el actor Joe Alwyn han sido parejas románticas desde 2016. El actor de «Stars at Noon» también demostró ser una inspiración para «Lavender Haze» de Swift.

“Mi relación durante seis años, hemos tenido que esquivar rumores extraños, cosas de tabloides, y simplemente las ignoramos”, dijo la cantante de “All Too Well”. “Entonces, esta canción trata sobre el acto de ignorar esas cosas para proteger las cosas reales”.

El amor de Swift por la televisión digna de atracones ha sido ampliamente documentado, y el felino de la actriz de «Cats» incluso lleva el nombre del personaje de «Ley y orden: Unidad de víctimas especiales» de Mariska Hargitay, Olivia Benson. Swift protagonizó (y cantó) recientemente «Amsterdam» junto a Christian Bale, John David Washington y Margot Robbie.

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