Cuesta creer que hayan pasado 25 años desde que «The Matrix» revolucionó tanto la ciencia ficción como la acción en una misma película, pero aquí estamos. Con un resurgimiento de la franquicia en camino del director de «Cabin in the Woods», Drew Goddard, no hay mejor momento para celebrar dónde comenzó todo al poner a Neo y Trinity en tu estante.

Ambas figuras posan frente a fondos que muestran el código de texto verde que se desplaza y representa la propia Matrix. Neo está de pie con la mano extendida para detener las balas, pero no puedo evitar sentirme algo molesto porque nunca vemos a Neo con este atuendo, en esta pose, en la película original. Cuando Neo detiene las balas hacia el final de la película, no lleva su gabardina ni sus gafas de sol características. Es más bien una apariencia inspirada en «The Matrix Reloaded», pero Neo luce un atuendo diferente en la secuela.

Mientras tanto, la figura de Trinity tiene una representación ligeramente más precisa de un momento vislumbrado en la película. Ella está saltando para dar una patada de kung-fu en cámara lenta contra unos policías desafortunados. Sin embargo, en la película, Trinity no lleva su abrigo más largo, que está desplegado en la pose de esta figura. Incluso la caja muestra que Trinity no lleva el abrigo largo en esa escena. Honestamente, me pregunto qué estaba pensando McFarlane Toys al realizar estos cambios. ¿No sería mejor si tuviéramos figuras de «The Matrix» que estuvieran a la par con las versátiles figuras de acción de NECA?

Neo está limitado a 8.500 piezas, mientras que Trinity tiene muchas menos, con solo 5.300 disponibles. Se supone que ambos se enviarán en junio.

Bridges es un intérprete verdaderamente talentoso, pero según Julianne Moore, también es un profesional bastante pacífico. Como ella le dijo a Vanity Fair:

«Podría seguir y seguir sobre Jeff, es simplemente un genio. Y también quizás una de las personas más encantadoras con las que he trabajado. Es tan, tan encantador y muy paciente. Hubo un día en que estaba dando un discurso. , y en el mismo punto de cada toma, un avión daba vueltas y daba 14 vueltas. 14 veces tuvo que hacer ese monólogo y nunca se enojó. Yo estaba como, ‘Él es otra cosa'».

La escena en cuestión es probablemente aquella en la que The Dude se enfrenta al personaje de Moore, Maude, porque cree que su padre, el «Gran Lebowski» titular, lo está enviando a una búsqueda inútil. Tiene que intentar explicar toda la complicada situación de identidad equivocada a Maude, quien por lo demás está fuera del circuito. Casi podemos imaginarlo interrumpido por un avión que pasa zumbando afuera. «The Big Lebowski» se rodó en Los Ángeles, California, y sus alrededores, hogar de uno de los aeropuertos más transitados del mundo, por lo que siempre existe el riesgo de que un avión estropee el sonido en una toma. En lugar de frustrarse aparentemente, Bridges aparentemente simplemente siguió adelante, ofreciendo una actuación estelar como uno de los seres humanos más relajados de la historia del cine.

Con un Oscar a la Mejor Actriz, algunos Emmy, Globos de Oro y más, los premios son algo que Julianne Moore conoce bien. De ahí el revuelo en torno a su actuación en mayo diciembre No debería sorprendernos, y para un papel que, según ella, es uno de los más difíciles que jamás haya intentado, Moore ya está nominada al Globo de Oro y al Premio Critics Choice a Mejor Actriz de Reparto y es una buena apuesta para más por venir. Como Gracie, una mujer que se convirtió en un personaje sensacionalista después de involucrarse románticamente con un adolescente, cumplir condena en prisión y luego casarse con él en una unión que ya lleva más de 20 años, Moore se sumerge en el polvorín emocional que requiere el papel y lo saca. el parque. Esta es su quinta colaboración cinematográfica con el director Todd Haynes, una asociación que produjo clásicos como Lejos del cielo y el inquietantemente profético drama de 1995, Seguro. Ella habla de todo esto y más como invitada esta semana en mi serie de videos Deadline. El lado del actor.

Junto con nuestra conversación sobre mayo diciembrecoprotagonizada por Natalie Portman y Charles Melton y que se estrenó en Cannes, donde Netflix la adquirió para una de las mayores ofertas del circuito de festivales de 2023, hablamos de recuerdos y observaciones sobre el éxito de culto. El gran Lebowski, el desafío único de interpretar a Sarah Palin en otra actuación ganadora del Emmy en Cambio de juego, la persona que cambió su vida animándola a actuar, cómo accede a las emociones y el truco en su película actual de ser una actriz que interpreta a una persona «real» ficticia interpretada por otro actor (Portman). jugando una actriz ficticia en una película dentro del película. No querrás perderte los fascinantes detalles de cómo Moore logró todo esto y las afectaciones físicas que agregó como regalo para que Portman las agregara. su actuación. Es como una clase magistral sobre el arte de actuar.

Para ver nuestra conversación y conocer el ‘lado actor’ de Julianne Moore, simplemente haga clic en el enlace de arriba.

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Cuando se le preguntó si prefería interpretar a Thor con el pelo largo o corto, Hemsworth respondió rápidamente y dijo:

«Cabello corto. Me gusta ese look con el pelo semi rasta y la barba y todo eso, especialmente en [‘Endgame’], pero esa fue la mirada más incómoda en la historia de todo lo que he hecho. Tienes pegamento en la cara y en la barba, y luego se pega la peluca. Y hay alfileres y todo tipo de cosas más. Son una o dos horas más de peinado y maquillaje cada día, así que es agradable cuando le cortamos el pelo a Thor en la tercera película, porque podía entrar, maquillarme un poco y caminar directamente al set».

En la película de Taika Waititi de 2017, «Thor: Ragnarok», el personaje fue capturado por un administrador alienígena en un planeta basura y obligado a luchar en una arena de gladiadores. Parte del encarcelamiento de Thor fue que nada menos que la leyenda de Marvel Stan Lee le cortara el pelo. A Hemsworth le gustó que su pelo corto fuera fácil de mantener. Sin embargo, en los Marvel Comics originales de la década de 1960, Thor siempre tuvo el pelo largo y, a lo largo de su larga historia, sus mechones vikingos han sido una parte distintiva de su apariencia. Cuando Thor regresó en “Thor: Love and Thunder” de 2022, los realizadores decidieron volver a darle el pelo largo, lo que significó más pelucas para Hemsworth. En la entrevista de Marvel, el actor parecía un poco molesto ante la idea.

«Love and Thunder» también presentó un montaje de Thor volviendo a estar en forma para luchar, adelgazando después de los eventos de «Endgame». Llámenme chiflado, pero si ser un semidiós con superpoderes aún requiere entrenamiento y ejercicio regulares, ¿no elimina eso el atractivo de los superhéroes de fantasía de poder? Se podría suponer que se mantienen musculosos y ágiles sin ningún esfuerzo. Supongo que esa suposición es incorrecta.

En primer lugar, los hermanos Coen nunca han hecho una secuela en sus largas e impresionantes carreras. Dicho esto, «The Big Lebowski» ya es una especie de franquicia, ya que John Turturro repitió su papel de Jesús en un spin-off de 2019 en gran parte olvidado titulado «The Jesus Rolls». Turturro dirigió la película personalmente, con la bendición de los Coen, aunque no estuvieron directamente involucrados. En cualquier caso, esa es una perspectiva radicalmente diferente en comparación con que Bridges repita su papel como The Dude en una secuela adecuada.

Otro obstáculo es el hecho de que Joel y Ethan Coen actualmente no están dirigiendo juntos. Joel Coen dirigió el solo de «La tragedia de Macbeth» de 2021, mientras que Ethan Coen tiene su propia película en solitario, «Drive-Away Dolls», en camino a finales de este año. No se sabe cuándo o si volverán a trabajar juntos. Y parece bastante improbable que una secuela de «Big Lebowski» sea lo que los vuelva a unir. Por otra parte, han sucedido cosas más extrañas.

«The Big Lebowski» logrando el nivel de éxito que tiene es, en sí mismo, extraño. La película no fue en absoluto un éxito en su día, pero desde entonces ha logrado un éxito monstruoso, con su reputación creciendo a lo largo de los años de forma muy natural. Incluso hay un feriado anual, The Day of the Dude, que se lleva a cabo el 6 de marzo de cada año para conmemorar el estreno de la película. Entonces, lo que fue una decepción comercial se ha convertido en un verdadero clásico cinematográfico que dio origen a un ícono de la cultura pop. No hace falta decir que si los Coen pudieran convencerse de alguna manera, habría una audiencia para ello.

“Floyd”, una película de acción original centrada en un veterano latino descrito como “John Wick” se encuentra con “The Big Lebowski”, está actualmente en desarrollo.

Erik Olsen (“The Dirt”, “The Book of Eli”) está escribiendo el guión y producirá el proyecto con Navid Mcllhargey. Story Kitchen, una compañía de medios enfocada en la construcción de mundos y derechos de propiedad intelectual sin explotar, está a bordo para producir el proyecto con Exile Content Studio.

La historia ambientada en Los Ángeles seguirá a un ex marine al que su cuerpo le dio el apodo de Floyd. El veterinario marino William Brownleefe actuará como coproductor y consultor.

“Desde ser aprendiz de Erik y Navid hace más de 16 años en Silver Pictures/Dark Castle hasta convertirse en su socio creativo, ‘Floyd’ es un sueño hecho realidad”, dijo Mike Goldberg, cofundador de Story Kitchen. A él se unen en la empresa el prolífico guionista y socio Derek Kolstad, creador de la franquicia «John Wick», y Dmitri M. Johnson, el productor de cine y televisión que obtuvo los derechos de adaptación y dirigió la exitosa franquicia de Paramount «Sonic the Hedgehog». ”

Kolstad, quien también escribió el éxito durmiente de Universal «Nobody», agregó simplemente: «Amo a estos muchachos».

Olsen comenzó como productor de Joel Silver en Warner Bros., donde sus créditos incluyeron «Orphan». Recientemente trabajó en «The Dirt», la película biográfica de Mötley Crüe de Netflix. Su sello, Apocalyptic Entertainment, se encuentra actualmente en desarrollo de proyectos para XYZ Films, Paramount Plus y Netflix. Mcllhargey también proviene de la compañía de Silver antes de ocupar un título de SVP en New Regency. Recientemente fue productor supervisor de «Modern Love» de Amazon.

Exile Content Studio es una productora especializada en entretenimiento amplio en inglés y español. Tiene una inversión significativa de Candle Media, fundada por los copresidentes y codirectores ejecutivos Kevin Mayer y Tom Staggs. Candle está respaldado por capital de inversión de fondos administrados por Blackstone.

“La idea de Erik fue instantáneamente intrigante: una franquicia de alto octanaje de tour de force expresada en comedia. Y tener al creador de ‘John Wick’ como guía hace que este sea el proyecto más genial en el que he trabajado”, dijo el director de estrategia de Exile, Eric Bromberg.

El director del estudio Exile, Nando Vila, agregó que “si no podemos hacer una gran película de acción con un protagonista latino en el centro, entonces Exile no debería existir. Nos sentimos muy honrados de asociarnos con Derek Kolstad, el verdadero maestro del género, en una película que creo que será histórica”.

Olsen y Mcllhargey están representados por Tifanie Acosta en Entertainment Law Partners. Story Kitchen está representada por Jennifer Levy en Behr Abramson Levy Johnson, y Simon Pulman y Briana Hill, en Pryor Cashman LLC.

¿Quién hubiera pensado que una película sobre un tipo súper relajado al que le roban una alfombra debido a una identidad equivocada sería una película entretenida? Sin embargo, la manera creativa e intencional en que los hermanos Coen compilaron estas escenas resultó en una película que todavía tiene gente mirando y riendo 25 años después. Incluso cuando Jeff Bridges recordó el El gran Lebowski mediocre respuesta de taquilla, recordó que la gente no lo entendió bien al principio, pero luego ganó fuerza cuando la gente comenzó a notar la genialidad de los pequeños detalles.

Tome un White Russian y diríjase al teatro mientras Fathom Events trae de vuelta El gran Lebowski a la gran pantalla por su 25 Aniversario los días 16 (16:00 y 19:00 hora local) y 20 (19:00 horas) de abril.

El clásico de culto de Joel y Ethan Coen, protagonizado por Jeff Bridges y John Goodman, se estrenó en marzo de 1998 y recaudó cerca de $47 millones en todo el mundo.

El evento Fathom también incluye comentarios exclusivos del historiador y crítico de largometrajes Leonard Maltin, quien brindará información sobre las películas y compartirá su experiencia única con los fanáticos.

El gran Lebowski está protagonizada por Jeff Bridges como el fumeta, Jeff «The Dude» Lebowski, cuyas pasiones son los rusos blancos y los bolos. Pero, cuando un caso de identidad equivocada lleva a que los ladrones arruinen su amada alfombra, The Dude decide que esta agresión no se mantendrá y emprende, junto con su amigo, Walter Sobchak (Goodman), una odisea salvaje para vengar su preciada posesión. y localizar a la esposa desaparecida de un millonario. Los Coen escribieron y dirigieron la película que también está protagonizada por Julianne Moore, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman y John Turturro, con la narración de Sam Elliott. Turturro continuaría haciendo una película derivada en 2020, titulada Los rollos de Jesús.

La película ha generado festivales anuales y torneos de bolos, así como su propio movimiento religioso: The Church Of The Latter-Day Dude.

Los fanáticos de «The Big Lebowski» saben todo sobre Jeff «The Dude» Dowd. Es escritor, productor de cine y un hombre justo del pueblo en todos los sentidos. Los hermanos Coen conocieron a Dowd en el Festival de Cine de Sundance de 1984, donde su película debut, «Blood Simple», ayudó a iniciar la revolución del cine independiente de la década de 1980. A Dowd se le atribuye haber ayudado a Robert Redford a construir el Instituto Sundance y el festival, lo que lo puso en contacto con muchos directores, críticos y gente de estudio influyentes.

Uno de los mejores amigos de Dowd en el circuito de festivales fue Roger Ebert, quien acertadamente describió al productor como «alto, corpulento, peludo y lleno de entusiasmo». Si alguna vez has estado en Sundance, es muy probable que te hayas cruzado con él en el Hotel Yarrow. Si miró tu placa y vio que escribiste para un medio que podría ayudar a cualquier película que representara, existe la misma posibilidad de que te haya presentado, y rápidamente aprendiste que «no» no está en su vocabulario.

El crítico de variedades John Anderson descubrió esto en 2009 cuando le informó a Dowd que presentaría una crítica negativa para «Dirt! The Movie». Sabiendo que un artículo deficiente en una importante publicación comercial obstaculizaría las posibilidades de distribución de la película, Dowd aceleró su propuesta. Anderson finalmente perdió la calma y golpeó a Dowd dos veces en la cara. Se llamó a la policía, pero Dowd se negó a presentar cargos. Sabía que había presionado demasiado, así que se lamió las heridas (muy pequeñas) y permaneció.

Honestamente, si «The Jesus Rolls» hubiera salido ahora durante el apogeo de la era del streaming, podría haber ganado mucho más interés si se hubiera comercializado como una continuación directa de «The Big Lebowski». Como tal, la película independiente de Turturro se convierte en una aventura criminal bastante serpenteante que se siente más como una comedia de situación con clasificación R que sigue a dos convictos de mediana edad.

Después de ser liberado de la prisión de Sing Sing, Quintana se reúne con su amigo perdido hace mucho tiempo Petey (Bobby Cannavale) y no pierden el tiempo en robar un auto de un peluquero al azar (Jon Hamm). Se encuentran con Marie (Audrey Tautou), una ninfómana de libro de texto que se une a ellos en el camino para cometer delitos menores y participar en escenas incómodas de sexo sin sentido. La vida se les ha escapado, dejando a Jesús y Petey vagando por la Tierra hasta que, o tienen suerte en un gran golpe o terminan de nuevo en el corral.

Jesús, el personaje, existe prácticamente solo de nombre, ya que Turturro y Cannavale parecen más interesados ​​en improvisar en su propia interpretación de una película de crimen de amigos de la década de 1970. Hay muy poca conexión con la película original de los Coen, con solo referencias sueltas y devoluciones de llamadas perezosas. Turturro parece más interesado en rehacer «Going Places» o actuar en una versión cómica de «Mikey and Nicky» de 1976, protagonizada por Peter Falk y John Cassavetes.

Tonalmente, «The Jesus Rolls» está por todas partes haciendo que la dirección aleatoria se destaque aún más. Con una duración de alrededor de 90 minutos, la colección de viñetas se desarrolla más como tres episodios de una serie de televisión en lugar de una función completamente construida.