El copresidente de Marvel Studios, Louis D’Esposito, y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, están abordando la mala racha por la que ha pasado el estudio en los últimos años.

«Si nos hubiésemos mantenido en la cima, habría sido lo peor que nos podría haber pasado», dijo D’Esposito en una entrevista con Imperio. «Recibimos un pequeño golpe, estamos regresando fuertes».

Continuó: “Tal vez cuando haces demasiado, te diluyes un poco. Ya no vamos a hacer eso. Aprendimos nuestra lección. Quizás dos o tres películas al año y uno o dos espectáculos, en lugar de hacer cuatro películas y cuatro espectáculos”.

D’Esposito está hablando de «fatiga de superhéroe», que el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, reconoció en la conferencia telefónica sobre resultados de hoy. El plan futuro de Marvel Studios es estrenar “dos buenas películas” al año, posiblemente tres, y reducir el número de series de televisión derivadas.

Deadpool y Lobeznoprotagonizada por Ryan Reynolds y Hugh Jackman, es la única película de Marvel que se estrena este año, algo que Feige agradece.

«Es bueno poder apoyar un proyecto destacado este año», dijo Feige a la publicación. “Me siento mucho más cómodo siendo el desvalido. Prefiero poder sorprender y superar las expectativas. Así que parece que el último año, que no ha sido ideal, nos ha preparado bien para ello”.

Marvel Studios planea estrenar cuatro películas en 2025: Capitán América: Un mundo feliz (14 de febrero), Rayos (2 de Mayo), Cuatro Fantásticos (25 de julio) y Cuchilla (7 de noviembre).

El alguna vez confiable Marvel Cinematic Universe (MCU) ha tenido problemas últimamente, pero Marvel Studios dice que está listo para recuperar el terreno perdido.

El copresidente de Marvel Studios, Louis D’Esposito, y el líder de MCU, Kevin Feige, hablaron sobre cómo dar lo mejor de sí durante una entrevista con Empire. Los dos creativos de películas de superhéroes reconocen haber pasado por una mala racha en los últimos años. Sin embargo, con Deadpool y Wolverine en el horizonte, mientras los fanáticos generan entusiasmo al ver a Ryan Reynolds y Hugh Jackman finalmente compartir una pantalla juntos, D’Esposito siente que las cosas pronto podrían cambiar.

«Si nos mantuviéramos en la cima, habría sido lo peor que nos podría haber pasado», dijo. «Recibimos un pequeño golpe, estamos regresando fuertes».

D’Esposito continuó: “Tal vez cuando haces demasiado, te diluyes un poco. Ya no vamos a hacer eso. Aprendimos nuestra lección. Quizás dos o tres películas al año y uno o dos espectáculos, en lugar de hacer cuatro películas y cuatro espectáculos”.

D’Esposito se hace eco de los sentimientos compartidos por el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, durante una conferencia telefónica sobre resultados hoy. Durante la llamada, explicó a los inversores que Marvel reducirá “lentamente” su calendario de lanzamientos a un máximo de tres películas al año y alrededor de dos programas de televisión al año. Aunque actualmente se espera el lanzamiento de cuatro películas de MCU en 2025, parece que el objetivo de la compañía es eventualmente reducir esos números y darle al público más espacio para respirar.

Mientras tanto, Deadpool & Wolverine sigue siendo la única película del MCU de este año. Algunos fanáticos de los cómics aprecian la interrupción del contenido de superhéroes casi continuo, y Feige dice que tampoco le importa el espacio adicional.

«Es agradable poder apoyar un proyecto largometraje este año», explica. “Me siento mucho más cómodo siendo el desvalido. Prefiero poder sorprender y superar las expectativas. Así que parece que el último año, que no ha sido ideal, nos ha preparado bien para ello”.

El copresidente de Marvel Studios, Louis D’Esposito, admitió a la revista Empire que «ha sido un momento difícil» para el Universo Cinematográfico de Marvel después de un 2023 difícil que incluyó fracasos de taquilla como «Ant-Man and the Wasp: Quantumania» y «The Marvels». » Este último título es la película del MCU con menor recaudación de todos los tiempos con sólo 206 millones de dólares en todo el mundo. A Marvel no le fue mejor en televisión, donde series como “Secret Invasion” fueron ampliamente criticadas por la crítica.

A pesar de estos contratiempos, D’Esposito apuesta por ver el vaso medio lleno. Le dijo a la publicación que “si nos hubiéramos mantenido en la cima, habría sido lo peor que nos podría haber pasado. Recibimos un pequeño golpe, estamos regresando fuertes”.

“Tal vez cuando haces demasiado, te diluyes un poco”, añadió D’Esposito. “Ya no vamos a hacer eso. Aprendimos nuestra lección. Quizás dos o tres películas al año y uno o dos espectáculos, en lugar de hacer cuatro películas y cuatro espectáculos”.

El comentario de D’Esposito coincide con lo que dijo el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, el 7 de mayo durante la conferencia telefónica sobre resultados trimestrales de la compañía. Iger dijo que la compañía iba a reducir la producción en lo que respecta a Marvel, y agregó: «Poco a poco vamos a disminuir el volumen y probablemente pasaremos a unas dos series de televisión al año en lugar de lo que se habían convertido en cuatro y reduciremos nuestra producción cinematográfica de tal vez cuatro». de un año a dos, o un máximo de tres. Y estamos trabajando duro en cuál es ese camino”.

Este año sólo se estrenará una película de Marvel en los cines, y es muy importante: “Deadpool y Wolverine”. La tienda, protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh Jackman, será una de las películas más importantes de 2024 en un momento en el que Marvel necesita desesperadamente un éxito de taquilla. El jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, le dijo a Empire que se siente cómodo volviendo a ser un desvalido, que es la misma posición en la que se encontraba antes de que “Iron Man” lanzara el MCU en 2008.

«Es bueno poder apoyar un proyecto destacado este año», dijo Feige. “Me siento mucho más cómodo siendo el desvalido. Prefiero poder sorprender y superar las expectativas. Así que parece que el último año, que no ha sido ideal, nos ha preparado bien para ello”.

El director de “Deadpool y Wolverine”, Shawn Levy, añadió: “Tendrías que vivir bajo una roca para no saber que las últimas películas de Marvel no han logrado encender al mundo como tantas lo hicieron. Llegamos en un momento interesante. Y decididamente somos algo diferente. Si es de proporciones mesiánicas, el tiempo lo dirá”.

Disney estrenará “Deadpool and Wolverine” en los cines de todo el país el 26 de julio.

Los acontecimientos de «Baby Reindeer» son realmente convincentes, pero es el forma Gadd presenta la historia que eleva su historia real a una serie imprescindible. Hay una corriente subyacente de vulnerabilidad que es verdaderamente incomparable para una serie sobre una víctima masculina, y su voluntad de presentarse abiertamente como una «víctima imperfecta» es algo que la mayoría de las películas/programas basados ​​en una historia real se niegan a hacer. El personaje de Gadd, Donny, un avatar de sí mismo, comete errores que a menudo impactan directamente las situaciones con su acosador. y el hombre que abusó de él. Este no es un intento de culpar a la víctima o pintarla como «merecedora» de lo que le sucedió, sino de mostrar que estos escenarios son mucho más complicados que la presentación binaria de «chico bueno/chico malo» que el entretenimiento a menudo bloquea este tipo de cosas. de historias en.

Aún más feo, hay quienes afirman que no querer nombrar a los involucrados es de alguna manera «apoyar el abuso» o «defender a los violadores», lo cual, nuevamente, es una horrible acusación de lobby en el sobreviviente.

El hecho de que Gadd tenga el control de la narrativa como víctima y superviviente que relata los acontecimientos significa que se le ha permitido establecer límites en torno a lo que está dispuesto o no a hacer público. Y, sin embargo, en lugar de reconocer que esta historia se presenta de esta manera por diseño, el público se siente con derecho a ello. Estos «detectives en línea» ignoran por completo los límites que ha establecido una sobreviviente de acoso y violación porque no satisfacen sus deseos personales. A lo largo de los años he hablado mucho de mi propia historia como sobreviviente, y el hecho de que nunca haya nombrado públicamente a ninguno de los hombres que me violaron hace que mucha gente, exclusivamente extraños, se sienta muy molesta. Y es entonces cuando me recuerdo a mí mismo que a las personas a las que les importa más que yo nombre a mis violadores que si estoy a salvo, sobreviviendo y curándome, no les importan los sobrevivientes; les importa utilizar a los sobrevivientes como vehículo para jugar a ser jueces. jurado y verdugo por sí mismos.

La decisión también sorprendió al autor de la moción. Por 98 votos contra 84 (y cuatro abstenciones), el Consejo Nacional dijo sí a una propuesta de Thomas Aeschi el lunes por la tarde. Un pequeño golpe al inicio de la sesión especial.

El líder del grupo parlamentario de la UDC ha exigido que el gobierno federal rescinda el contrato con la Sociedad Suiza sin fines de lucro (SGG) a finales de año y que a partir de entonces gestione la propia Rütli. La SGG compró la simbólica pradera diez años después de la fundación del moderno estado federal y la donó al gobierno federal en 1860.

Aeschi sigue esperando una respuesta

El SGG sigue siendo el administrador de la “cuna de la Confederación” hasta el día de hoy, organizando, entre otras cosas, las celebraciones del 1 de agosto, y últimamente ha aparecido repetidamente en los titulares. Ha estallado una guerra cultural en torno al club, un enfrentamiento por la soberanía de interpretación entre la burguesía y la izquierda. ¿A quién pertenece el Rütli? O más fundamentalmente: ¿quién decide en este país?

La atención se centró en Nicola Forster, presidenta de la SGG desde 2020. El Liberal Verde ha dado un paso al frente para dar un nuevo impulso al venerable club. Daba la impresión de que el SGG no se había calmado desde que Forster asumió el cargo. Él mismo, que en Wikipedia se presenta como un «empresario de la sociedad civil», admitió el pasado verano en una entrevista con el periódico «Tages-Anzeiger» que «todavía no ha conseguido convencer a todos».

Las tensiones internas culminaron en una lucha de poder por la dirección política del club. Forster y su gente parecieron prevalecer. Detuvieron sumariamente todos los nuevos registros, especialmente los del campo de la clase media, probablemente más por su propio beneficio que por un propósito caritativo.

Thomas Aeschi también presentó hace un año una solicitud para convertirse en miembro del SGG y poder opinar allí. Hasta la fecha no ha recibido respuesta, dijo al votar su moción. Esto también muestra en qué condición organizativa se encuentra el SGG.

Como anunció el lunes la oficina de prensa de la SGG, el tema de la membresía estaba en la agenda de mañana y el presidente Forster estaría disponible para comentar el martes por la tarde. Siempre es necesario hablar en la junta directiva del SGG, sobre todo porque Forster tiene que tomarse el voto del Consejo Nacional como algo personal.

Aeschi había dirigido explícitamente la moción contra él. No debería ser que un “representante del partido” y un “candidato al Consejo Nacional” (Forster claramente no participó en las elecciones del pasado otoño) decida la elección de los oradores del 1 de agosto en Rütli. Desafortunadamente, el SGG ha tomado “un rumbo cada vez más progresista de izquierda” en los últimos años, dijo Aeschi.

Con la rescisión del contrato también cesarían los pagos de arrendamiento del gobierno federal a la ya muy rica SGG, dijo Aeschi y miró a la consejera federal responsable, la ministra de Finanzas, Karin Keller-Sutter. «También podrías ahorrar algo de dinero de esta manera».

Keller-Sutter está abierto al café

El consejero federal del FDP se mostró abierto a las preocupaciones de Aeschi. La moción se refiere a una cuestión emotiva, “es decir, el Rütli que pertenece a todos”. También está lista para tomar un café con Forster. Pero incluso si el gobierno federal rescinde el acuerdo, la autoridad administrativa seguirá siendo del SGG. La moción debe ser rechazada porque no logra el objetivo.

El partido de Keller-Sutter, el FDP y el centro lo vieron de otra manera y votaron a favor de la moción de Aeschi. Las reservas sobre la forma en que Forster dirige el SGG parecen ir mucho más allá de la UDC. La incorporación del Consejo de Estados al Consejo Nacional también dependerá del sucesor de Forster. El controvertido presidente decidió recientemente dejar su cargo a mediados de año.

Por ejemplo, adquirir un nuevo poder y usarlo para crear una de muchas soluciones posibles sería un ejemplo de juego multiplicativo. Lágrimas del Reino Amplió enormemente esa idea con las mecánicas Ultrahand y Fuse que permitieron a los jugadores crear esas maravillosas creaciones personalizadas y experimentar con las diversas físicas basadas en rompecabezas del juego. El ingeniero jefe de física, Takahiro Takayama, describió la implementación de esos conceptos como «caos».

Sin embargo, el director técnico Takuhiro Dohta ofreció una definición ligeramente ampliada de juego multiplicativo que ayuda a explicar por qué todo el proceso valió la pena.

«El concepto de juego multiplicativo era: en lugar de crear algo divertido, crear un sistema que haga que sucedan cosas divertidas», explica Dohta. “En lugar de crear interacciones únicas, cree un sistema que provoque que se produzcan interacciones únicas. Creo que esta fue la esencia de la evolución de la física y el sonido en Lágrimas del Reino.”

Puede que Dohta esté hablando del juego a nivel técnico, pero sus declaraciones nos devuelven a la idea general de que «Vast no necesariamente hace que un juego sea divertido».

Verás, en lugar de diseñar específicamente cada movimiento posible de objetos, el equipo «creó un sistema que hace que los objetos se muevan». En lugar de crear cada sonido específico que pudiera ocurrir, el equipo «creó un sistema que lo hace sonar de esa manera». Fue un enfoque que nació en parte del caos que describió Takayama. Sin embargo, Takayama también mencionó que cuando ocurrían tales problemas, decía algo como “¡Lo solucionaremos más tarde! Solo concéntrate en armar el juego y probarlo”.

A riesgo de simplificar demasiado el desarrollo de un juego tan increíblemente complicado, sigo volviendo a esas ideas generales que el Lágrimas del Reino El equipo también siguió regresando. En lugar de intentar crear el juego de mundo abierto más amplio imaginable, lleno de contenido cuidadosamente seleccionado, decidieron centrarse en la diversión de Lágrimas del reinoLos conceptos centrales y las posibilidades que esos conceptos permitieron. Sí, esos sistemas tenían que funcionar de una manera que evitara que todo el juego fuera aplastado por su propio peso. Sin embargo, en última instancia, todas esas cosas creativas que estaban haciendo tenían que ser divertidas para experimentar en primer lugar y, en última instancia, debían mejorar la experiencia general del jugador.

Si te perdiste sus papeles destacados en «Euphoria» y «The White Lotus» de HBO, entonces quizás quieras escribir un recordatorio para estar atento a futuras aventuras de Sydney Sweeney. La joven actriz y productora se está haciendo rápidamente un nombre como reina del nuevo género, entre presentar «Anyone But You» y reunirse con su director de toda la vida, Michael Mohan, para lo que promete ser un viaje bastante gonzo en la película de terror «Immaculate». Incluso logró ignorar el fracaso total de «Madame Web» gracias a un poco de autodesprecio durante su reciente período como presentadora de «Saturday Night Live».

Por lo que parece, Sweeney ya ha aprendido algunas lecciones cruciales de todo lo que ha hecho, ya sea que haya volado alto o haya caído más fuerte que el último intento fallido de Sony de construir un universo cinematográfico a partir de personajes de «Spider-Man» de la lista B y la lista C. . Con «Anyone But You» específicamente, ha llegado a apreciar la importancia de nunca hacer nada a medias. Como le dijo a la multitud del SXSW:

«No quería ver la comedia romántica como algo pequeño. Quería tener grandes escenarios, y Will hizo un trabajo increíble al amplificar esos escenarios en esta película. Creo que al crear un ambiente En el set donde realmente nos divertimos mucho y compartimos todo ese amor y emoción mientras filmábamos, el público sintió eso en la pantalla. Espero poder crear más proyectos en los que sientas ese amor, sientas esa energía. y el público puede irse queriendo eso también».

A juzgar por los rumores iniciales sobre «Immaculate» (que se estrenó en SXSW), ella ya puso esa lección en práctica. Puedes ver tú mismo la película sobre explotación de monjas de Sweeney cuando se estrene en los cines el 22 de marzo de 2024.

Lady Gaga siempre ha tenido la energía de «una niña que almorzaba en el aula del profesor de inglés en lugar de en la cafetería». Ahora, ella pondrá en práctica lo que debe haber aprendido en esas sesiones y educará a los Correo diario, cuyos trabajadores pueden denominarse vagamente “escritores”, pero aún necesitan lecciones de vocabulario de una estrella del pop. Gaga se defendió a sí misma y a Dylan Mulvaney de las críticas el 11 de marzo después de la Correo se refirió a las respuestas transfóbicas a una imagen de los dos como «reacción violenta». «Me resulta espantoso que una publicación sobre el Día Nacional de la Mujer hecha por Dylan Mulvaney y por mí sea recibida con tal virulencia y odio», dijo Gaga en su respuesta. “Cuando veo un periódico que informa sobre el odio pero lo llama ‘contraacción’, siento que es importante aclarar que el odio es odio, y este tipo de odio es violencia. ‘Backlash’ implicaría que a las personas que nos aman o nos respetan a Dylan y a mí no les gustó algo que hicimos. Esto no es una reacción violenta. Esto es odio”.

Mulvaney publicó la foto para celebrar el Día Internacional de la Mujer el 9 de marzo, aunque en realidad la foto fue tomada en un evento de Clinuvel Pharmaceuticals organizado por Gaga para celebrar la Photomedicine Foundation el 3 de marzo. (¿Por qué Gaga siente la necesidad de organizar una gran fiesta farmacéutica? Técnicamente irrelevante, pero aún así vale la pena preguntarse.) Aún así, es agradable ver a Gaga hablar por algo después de un silencio ensordecedor sobre las prohibiciones de drag y la legislación anti-trans, hasta el punto en que incluso el subreddit de Lady Gaga tenía preguntas. “Me siento muy protector en este momento, no sólo con Dylan, sino con la comunidad trans que continúa liderando el camino con su infinita gracia e inspiración frente a la constante degradación, intolerancia y violencia física, verbal y mental”. ella añadió. Ahora, tal vez pueda ir a Haus Labs y preparar algunos himnos más extraños.

Millie Bobby Brown está de regreso en Netflix para patear traseros monstruosos, pero no, no es para Cosas extrañas Temporada 5 – Actualmente está filmando la última temporada con su elenco. La última película de Brown es una película de acción y fantasía llamada Damisela, que la enfrenta cara a cara con un dragón que escupe fuego después de haber sido arrojado a las profundidades de su guarida. Cuando CinemaBlend habló con la estrella sobre interpretar el papel, recordó cómo protagonizar junto a Godzilla hace años la ayudó a prepararse para este proyecto en el calendario de películas de 2024.

Antes DamiselaMillie Bobby Brown enfrentó muchos monstruos entre lidiar con vecna en Cosas extrañas y ser parte de dos Godzilla películas. Esto es lo que nos dijo cuando nuestro propio Sean O’Connell le preguntó cómo la prepararon esas películas de monstruos para Damisela:

Si bien nosotros, como audiencia, nos sumergimos en ver a Millie Bobby Brown actuando frente a criaturas enormes una vez que terminan sus papeles, se ve muy diferente cuando ella está realmente en el set haciendo que suceda la magia de la película. Pero como compartió Brown, a lo largo de los años ha aprendido que el secreto es simplemente permitirse “parecer estúpida” y “avergonzada” para hacer las escenas en las que tiene que fingir que algo definitivamente no está frente a ella.

Como Brown también señaló durante la entrevista, ella era parte del Godzilla películas, a partir de 2019 Godzilla: rey de los monstruos, cuando tenía alrededor de 12 años. (La película se rodó en 2017). Considerando Millie Bobby Brown cumplió recientemente 20 años y ella es una mujer comprometidaeso fue realmente largo Hace tiempo para ella… incluso si parece que fue ayer para nosotros. Brown, al aprender esta lección cuando era muy joven, realmente debe haberla preparado para liderar. Damiseladonde tiene que jugar con un dragón que en realidad no estaba allí.