Aaron Eckhart (“The Dark Knight”, “Sully”) regresará al universo de “Muzzle” en el thriller de acción “Muzzle: City of Wolves”.

La película de acción marca la secuela de “Muzzle” y será dirigida por John Stalberg Jr. (“Crypto” de Lionsgate), quien también dirigió la primera entrega. Jacob Michael King (“Caviar”) escribió el guión a partir de una historia de Carlyle Eubank (“The Signal”) y Stalberg Jr.

En “Muzzle: City of Wolves”, Jake Rosser (Eckhart), atormentado por el trastorno de estrés postraumático desde sus días como oficial K-9, se esfuerza por llevar una vida pacífica con su familia y su compañero retirado K-9, Socks. Pero la tranquilidad se disuelve rápidamente cuando una pandilla despiadada los ataca con brutalidad. Decidido a proteger a sus seres queridos, Jake y su nuevo compañero K-9, Argos, se adentran en la parte más vulnerable del crimen donde Jake se enfrenta a funcionarios corruptos, descubre una peligrosa red de narcotráfico y lucha contra sus propios demonios internos.

“Muzzle: City of Wolves” es producida por Stalberg Jr. a través de su productora Slow Burn junto con David Frigerio a través de Broken Open Pictures (“Land of Bad”, “Muzzle”) y Highland Film Group. La película cuenta con la producción ejecutiva de Tim O’Hair y RuthAnne Frigerio para Broken Open Pictures y Carlyle Eubank para Slow Burn.

Highland Film Group se encarga de los derechos internacionales y presenta “Muzzle: City of Wolves” a los compradores en el Marché du Film.

«Estoy deseando volver a sumergirme en el mundo de ‘Muzzle’ con Aaron Eckhart», dijo Stalberg Jr. “Aaron encarna a Jake Rosser, un héroe imperfecto que necesitamos ahora mismo, que camina sobre el filo de la navaja entre la justicia y la venganza. En esta secuela, lo elevamos todo a 11. Espere más acción cruda, suspenso de infarto y mucha furia justa. No nos andaremos con rodeos, como Jake. Y esta vez tiene algunas sorpresas bajo la manga”.

La directora ejecutiva de Highland Film Group, Arianna Fraser, añadió: “Estamos entusiasmados de volver a sumergirnos en este universo lleno de acción y en el inframundo criminal de Los Ángeles, liderado una vez más por el fenomenal Aaron Eckhart. Su talento y presencia imponente ayudaron a que la primera película fuera un éxito rotundo”.

Eckhart está representado por CAA y Hirsch, Wallerstein, Hayum, Matlof & Fishman.

La comedia romántica de Netflix “Mother of the Bride” y la serie dramática criminal de Will Forte “Bodkin” lideraron la lista de originales de streaming de Luminate durante la semana del 10 al 16 de mayo, superando a la competencia de mayor perfil.

Dos películas originales muy populares en streaming, “Unfrosted” de Netflix y “The Idea of ​​You” de Amazon Prime Video, se mantuvieron bien en su segunda semana completa de estreno. «Road House», protagonizada por Jake Gyllenhaal, sigue siendo un caballo de batalla para Prime Video, que confirmó a principios de esta semana que se está desarrollando una segunda entrega. Una sorpresa en la lista de películas originales fue el documental de Netflix “Living with Leopards”, que debutó en el puesto número 7.

“Bodkin”, que gira en torno a un equipo de podcast que viene a investigar la desaparición de tres personas de un pequeño pueblo de Irlanda años antes, ascendió rápidamente en la lista de series de streaming originales, superando a “A Man in Full” de Netflix. La estrella de Jeff Daniels llegó al puesto número 2 en su segunda semana completa de lanzamiento. La tercera temporada de seis episodios de “Bridgerton” se estrenó el 16 de mayo, el último día de la trama, y ​​generó alrededor de 695.000 visitas, una actuación respetable pero no espectacular para el exuberante drama de época de la Regencia. Por otro lado, la llegada de nuevos episodios de “Bridgerton” llevó a los fanáticos a volver a visitar las dos temporadas anteriores. Las temporadas 2 y 1 de “Bridgerton” subieron sólidamente para ocupar los puestos número 10 y 11 en la lista de series.

La película original “Mother of the Bride” hizo una conexión con los espectadores durante la semana que abarcó el Día de la Madre, obteniendo un total de 975,8 millones de minutos vistos, o alrededor de 11,1 millones de visitas. La película, dirigida por Mark Waters, cuenta con un elenco amigable multigeneracional que incluye a Brooke Shields, Benjamin Bratt, Miranda Cosgrove y Chad Michael Murray. La mayor audiencia de la película del 10 al 16 de mayo se produjo el Día de la Madre, el 12 de mayo, cuando registró alrededor de 2,6 millones de visitas.

“The Idea of ​​You”, la sexy comedia romántica protagonizada por Anne Hathaway y Nicholas Galitzine, cayó un 55% en su segunda semana completa de lanzamiento hasta el puesto número 2 con alrededor de 2,7 millones de visitas. La foto se inclinó la semana pasada en el puesto número 1 con alrededor de 6,2 millones de visitas.

“Unfrosted”, la película dirigida por Jerry Seinfeld sobre el desarrollo de Pop Tarts, también se mantuvo bien en su segunda semana, cayendo un 57% hasta el puesto número 3 con alrededor de 3,1 millones de visitas. “Road House” de Prime Video todavía se mantiene firme, subiendo un escalón con respecto a la semana anterior al puesto número 4 después de casi ocho semanas de lanzamiento.

El documental británico «Living with Leopards», que narra la vida de dos cachorros de leopardo, irrumpió en la lista en el puesto número 7 con aproximadamente 639.800 visitas.

Debajo del top 10, los títulos de películas originales en streaming que registraron movimientos de tres dígitos durante la semana incluyen el documental de fútbol de Netflix “The Final: Attack on Wembley” (aumento del 297 % a 30,2 millones de minutos vistos), el documental medioambiental “The Guardian of the Monarchs” (hasta un 8,740% a 24 millones de minutos vistos) y la comedia romántica de Netflix de 2022 “Wedding Season” (hasta un 245% a 14,6 millones de minutos vistos).

En cuanto a la serie, «Bodkin» generó 537,6 millones de minutos vistos, o alrededor de 1,5 millones de visitas en siete episodios, en su primera semana completa en Netflix después de su debut el 9 de mayo. La serie proviene del showrunner británico Jez Scharf y de Higher Ground Prods de los Obama.

«A Man in Full» cayó un 59% semana a semana para ubicarse en el puesto número 2 con 434,5 millones de minutos vistos. «Baby Reindeer» de Netflix aprovechó el entusiasmo que rodeaba al drama sobre crímenes reales hasta el puesto número 3, un escalón más que la semana pasada, con 330,5 millones de minutos vistos. La adaptación del videojuego de Prime Video, «Fallout», también está mostrando un fuerte arraigo, aferrándose al puesto número 4 después de más de un mes de lanzamiento con 326,5 millones de minutos vistos.

En la segunda semana, la serie de comedia de John Mulaney de Netflix, «John Mulaney Presents: Everybody’s in LA», experimentó un aumento del 235% con respecto a su semana de estreno, con aproximadamente 427.000 visitas. La serie abarca seis episodios que inicialmente se transmitieron en vivo, uno por día, del 3 al 10 de mayo como parte del festival de comedia Netflix is ​​a Joke en Los Ángeles.

Debajo del top 10, las series originales que están surgiendo incluyen el drama turco de Netflix «Thank You, Next» (aumento del 2.290 % a 140,9 millones de minutos vistos), «Dark Matter» de Apple TV+ (aumento del 292 % a 116 millones de minutos vistos), la serie de telerrealidad de Peacock. «Love Undercover» (aumento del 1.000% a 56,4 millones de minutos vistos) y la tercera temporada del drama de Paramount+ «Evil» (aumento del 136% a 43,2 millones de minutos vistos).

(En la foto superior: «La madre de la novia» y «Bodkin» de Netflix)

Un juez de Nuevo México hizo el viernes una serie de preguntas escépticas a la fiscal en el caso de homicidio involuntario de Alec Baldwin, sugiriendo que ella podría decidir desestimar la acusación.

Está previsto que Baldwin enfrente un juicio en Santa Fe en julio por apuntar negligentemente con un arma a la directora de fotografía Halyna Hutchins y apretar el gatillo. En Nuevo México, el homicidio involuntario conlleva una pena máxima de 18 meses de prisión.

La defensa de Baldwin ha pedido a la jueza Mary Marlowe Sommer que desestime el caso, argumentando que los fiscales no pusieron a los testigos de la defensa a disposición del gran jurado.

En una audiencia el viernes, Marlowe Sommer preguntó a la fiscal Kari Morrissey por qué no había hecho más esfuerzos para contactar a esos testigos antes del procedimiento del gran jurado.

“El sentido común me dice que deberías haber contactado con anticipación”, dijo.

El juez también cuestionó por qué Morrissey había interrumpido a un testigo durante su testimonio ante el gran jurado sobre las normas de seguridad en los sets de filmación.

Marlowe Sommer dijo que emitiría un fallo sobre la moción de la defensa la próxima semana. Si el juez desestimara la acusación, la fiscalía podría optar por archivar el caso nuevamente.

Alex Spiro, uno de los abogados defensores de Baldwin, argumentó que la fiscalía había violado una orden judicial y deliberadamente había alejado a los jurados de las pruebas exculpatorias.

“La solución estaba hecha”, dijo Spiro. «Nunca tuvieron la intención de que el jurado pidiera testigos».

La audiencia duró más de dos horas. El juez hizo una serie de preguntas puntuales a Morrissey y dijo que el fiscal estaba equivocado acerca de la ley al menos en un aspecto.

Hacia el final de la audiencia, Morrissey se enfureció al responder a los argumentos de la defensa, alegando que Spiro había impugnado su conducta ante el tribunal.

“Todo lo que les está diciendo ahora es una completa tergiversación de lo sucedido”, dijo. «Y eso es lo que hace esta gente… No voy a sentarme aquí y que me llamen mentiroso».

El caso “Rust” ha sido testigo de una larga serie de errores judiciales, aunque en marzo la fiscalía logró obtener una condena para el armero de la película.

Los fiscales originalmente acusaron a Baldwin en enero de 2023, pero abandonaron el caso unos meses después, después de que la defensa planteó dudas sobre si el arma de Baldwin estaba funcionando correctamente. La fiscalía también retiró una mejora de la sentencia de cinco años después de descubrir que no estaba en los libros en el momento del tiroteo.

Hannah Gutiérrez Reed, la armera, está cumpliendo una sentencia de 18 meses en el Centro Correccional del Oeste de Nuevo México en Grants, Nuevo México, después de ser condenada en marzo por homicidio involuntario. Gutiérrez Reed cargó por error una bala real en el arma de Baldwin.

En la moción de desestimación, los abogados de Baldwin argumentaron que los fiscales lo habían sometido a una larga lista de abusos. Entre otras cosas, alegaron que la fiscalía no había informado al gran jurado de información exculpatoria y había filtrado información sobre el proceso del gran jurado a los medios de comunicación.

En respuesta, Morrissey argumentó que Baldwin había mentido repetidamente y cambiado su versión sobre el tiroteo, y que sus abogados también habían engañado a la fiscalía.

A Baldwin se le ofreció un acuerdo de culpabilidad el otoño pasado que le habría permitido aceptar un cargo de delito menor sin ir a prisión, según documentos judiciales. Parece que Baldwin consideró seriamente aceptar el trato.

Pero la oferta fue rescindida después de que Morrissey se enterara de que Baldwin estaba participando en un documental sobre el caso. Morrissey alegó que Baldwin había encargado el documental y estaba presionando a los testigos para que cooperaran con los realizadores.

El director, Rory Kennedy, ha presentado una declaración jurada indicando que Baldwin no encargó el documental y que no tenía propiedad ni control editorial sobre él.

El equipo de defensa de Baldwin también presentó otras dos mociones para desestimar el caso, que no fueron discutidas el viernes. En uno, argumentan que el arma fue destruida durante las pruebas del FBI, lo que dejó a la defensa incapaz de probar su teoría de que el arma no funcionaba correctamente en el momento del tiroteo. En el segundo, argumentan que las acusaciones, incluso si fueran ciertas, no cumplen con el estándar legal de homicidio involuntario.

Corrección: Esta historia originalmente atribuyó una cita a Luke Nikas, el otro abogado defensor de Baldwin, que fue dicha por Spiro.

“El Reino del Planeta de los Simios” comienza 300 años después de la “Guerra del Planeta de los Simios”. Los simios son seres superiores después de que la mayoría de los humanos han sido aniquilados. La historia sigue a Owen Teague como Noa, un joven chimpancé que se ve obligado a emprender un viaje de autodescubrimiento después de que su aldea sea atacada.

El diseñador de producción Daniel T. Dorrance necesitaba crear dos mundos contrastantes: Eagle Clan, el hogar de Noa, un pueblo paradisíaco lleno de vegetación y paz. Además, la producción pedía un mundo metálico más duro para Proxiumus Caesar, el simio que secuestró a la madre y a los amigos de Noa. “La naturaleza se hace cargo después de cierto punto, entonces, ¿qué tan verde sería? ¿Cómo sería un rascacielos? Y todavía quería darle al público algo que reconocer”, dice Dorrance mientras imagina un mundo post-apocalíptico.

Dorrance encontró una ubicación ideal en Nueva Gales del Sur, Australia, para Eagle Clan. Encontró un lugar que tenía una escarpa con una pared de cañón detrás. Dorrance construyó una torre de energía y un nido de águila con madera y los llenó de verde y marrón para crear el entorno de pueblo paradisíaco del Clan del Águila.

Una vez que la aldea es atacada por un grupo de simios, Noa se ve obligada a abandonar el espacio seguro de su aldea e ir en busca de su familia. Toda su vida le dijeron que no entrara en un túnel, se llama “Zona Prohibida”, pero ahora, con su padre muerto y su familia necesitando ser rescatada, tuvo que romper todas las reglas. Mientras viaja a caballo, ve una ciudad en ruinas. Dorrance construyó muchos de los decorados de la ciudad abandonada, pero luego intervino Weta FX, añadiendo extensiones y escala al fondo.

Desde allí, Noa viaja al reino de Próximo César. El entorno costero fue una devolución del “Planeta de los Simios” original.

El reino está al lado de una base militar abandonada, una bóveda que Proximus cree que está llena de tecnología dejada por los humanos y que contiene la respuesta al futuro, si tan solo pudiera entrar.

El reino de Proximus Caesar tiene una temática metálica y su castillo es un barco de carga varado. Dorrance construyó el barco de carga varado que se encuentra cerca del agua y tenía el tamaño de un campo de fútbol en longitud y anchura. “Construí todos los elementos con los que interactúan para que salgan del costado del barco. Construí 80 pies del barco con el portal y una gran rampa bajando, para que pudieras moverte y ver el exterior del búnker. Construí la entrada y los elementos de concreto a medida que avanzas”, explica Dorrance, y agrega que la construcción tomó 20 semanas. «Fue un conjunto de escala masiva».

El director Wes Ball quería que hubiera tanta filmación en cámara como fuera posible, por lo que Dorrance se aseguró de que los entornos fueran reales, ya que había mucho CG para transformar a los actores.

Dorrance añade: “El barco tenía puntas afiladas, fragmentos y metales oxidados. Incluso lo ves en los metales oxidados, los trajes y las armaduras. La idea era que los simios desmantelaran el barco y lo usaran como armas, y construyeran el dique con ese metal”.

A diferencia del Clan Águila, este mundo era de color rojo oxidado y duro. “No había nada suave en ello. A Wes le gusta decir: «Esta es la Edad del Bronce», dice Dorrance.

Un fondo de cortometrajes destinado a defender a cineastas mujeres y no binarias liderado por la estrella de “Doctor Who” Jodie Whittaker ha revelado su primer proyecto ganador en el Festival de Cine de Cannes.

En Cannes 2023, la plataforma de visibilidad de mujeres y no binarias Primetime y Funding Futures de la Bournemouth Film School dieron a conocer una iniciativa para destacar a las mujeres y a los cineastas no binarios. Después de unas 100 presentaciones globales, surgió una lista larga, elegida por un jurado de pesos pesados ​​de la industria, incluidos los nominados al BAFTA Ella Glendining y Ameenah Ayub Allen, la agente de Curtis Brown Cynthia Okoye, el productor ejecutivo de Funding Futures William Shutt, la actriz y fundadora de Primetime Victoria Emslie y “ Los actores de Doctor Who, Mandip Gill y Whittaker.

El proyecto ganador es “Truckload”, una comedia dramática inspirada en hechos reales. La escritora y música Evie Jones, que sufrió un accidente que le cambió la vida, canaliza su experiencia en la historia de Lizzie, una mujer que vive la vida después del accidente. Jones dijo: “Desde que quedé discapacitado, rápida y sorprendentemente quedó claro que ya no veía mis experiencias representadas en la pantalla, y que las historias dirigidas por discapacitados a menudo se limitan a lo que muchos miembros de la comunidad de discapacitados consideran ‘pornografía de lástima’. ‘Truckload’ ejemplifica las complejidades y la verdad de convertirse en un adulto discapacitado”.

La directora Aella Jordan-Edge, amiga de la infancia de Jones, añadió: “La película nos sitúa a nosotros, el público, justo en la cabeza de Evie, de una manera que sólo el cine puede hacerlo. Los personajes y el diálogo saltan de la página, rebosantes de vida, veracidad y algo de lo que significa ser humano. Sabía que el público también tenía que sentir esto”.

Whittaker dijo: “’Truckload’ de Evie Jones es un guión increíblemente crudo, brutalmente divertido y brillantemente honesto. Ella, Aella Jordan-Edge y Arpita Ashok me dejaron boquiabierto con su visión y no puedo esperar a ser parte de esta película”.

La productora Arpita Ashok, en su transición del derecho al cine, resonó con las voces subrepresentadas del proyecto. Emslie, que producirá junto a Ashok, destacó la misión del fondo Empower de desmantelar las barreras para los cineastas marginados asegurándoles financiación y poder estelar.

Shutt elogió el talento y la pasión al conducir “Truckload”. HAWK London contribuyó con un paquete de cámara de £15.000 ($19.000) y Picture Shop £15.000 en servicios de postproducción. Mark Wynter, de Picture Shop, expresó su orgullo por apoyar la iniciativa y fomentar la inclusión en la industria.

El rodaje comenzará este verano.

Francis Ford Coppola compartió sus pensamientos sobre el actual sistema de estudios durante la conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes para su épica autofinanciada “Megalopolis”, diciendo que tal vez no existan por mucho más tiempo.

“Me temo que la industria cinematográfica se ha convertido más en una cuestión de contratación de personas para cumplir con sus obligaciones de deuda porque los estudios están muy, muy endeudados. Y el trabajo no es tanto hacer buenas películas, sino asegurarse de que paguen sus obligaciones de deuda”, dijo Coppola en respuesta a una pregunta de Variedad. «Obviamente, las nuevas empresas como Amazon, Apple y Microsoft tienen mucho dinero, por lo que podría ser que los estudios que conocimos durante tanto tiempo, algunos maravillosos, ya no estén aquí en el futuro».

El periodista también viró hacia lo político: se le preguntó a Coppola si la película es un comentario sobre Donald Trump, lo que lo llevó a compartir sus pensamientos sobre el estado actual de la política estadounidense.

“Hombres como Donald Trump no están a cargo en este momento, pero hay una tendencia en el mundo hacia una tradición más neoderechista, incluso fascista, lo cual es aterrador porque cualquiera que haya estado vivo durante la Segunda Guerra Mundial vio los horrores que ocurrieron. lugar y no queremos que eso se repita”, dijo Coppola. «De nuevo, creo que el papel del artista, de las películas, es arrojar luz sobre lo que está sucediendo en el mundo».

“Jon, tienes opiniones políticas diferentes”, dijo Coppola en un momento que provocó risas entre los periodistas. Voight respondió: «¿Cómo supiste eso?»

Coppola continuó: “Si se me permite decirlo, una de las cosas de nuestro maravilloso reparto es que reflejan todo tipo de ideas políticas. Ésta no es una sola noción”.

La epopeya de ciencia ficción dividió a la audiencia de Cannes en su estreno el jueves por la noche, ganando una ovación de pie de siete minutos pero también generando mucho discurso sobre su serie de escenas impactantes, incluido un video sexual falso con Adam Driver, Shia LaBeouf interpretando a un Trumpiano. figura que a veces se viste travesti y la malvada dominatriz de Aubrey Plaza.

LaBeouf, cuya actuación fue la más importante en el cine durante el estreno de la película, estuvo notoriamente ausente de la conferencia de prensa del viernes. Además de Coppola, el elenco y el equipo que asistieron incluyeron a Driver, Plaza, Nathalie Emmanuel, Giancarlo Esposito, Laurence Fishburne, Voight, la nieta de Coppola, Romy Mars, Talia Shire, el productor Roman Coppola y el director de fotografía Mihai Malaimare Jr.

Las críticas de “Megalopolis” fueron mixtas, con Variedad El crítico principal de cine Peter Debruge escribió que la película “es absolutamente impresionante en algunos lugares y una absoluta monstruosidad en otros, hasta que retrocedes y tratas de asimilarlo todo”.

Coppola ha estado intentando hacer “Megalópolis” durante décadas y finalmente utilizó 120 millones de dólares de su propio dinero de su imperio vitivinícola para producir la película. La controversia rodeó la película en el período previo a su estreno, ya que su costo y, supuestamente, las respuestas silenciosas a las primeras proyecciones han dificultado su distribución segura.

Un informe de The Guardian también alegaba caos en el set, incluido el comportamiento de Coppola hacia las mujeres, que supuestamente incluía intentar besar a los extras para «ponerlos de humor» para una escena de club nocturno. Coppola no respondió a las acusaciones, pero el coproductor ejecutivo Darren Demetre defendió al director en una declaración al Guardian, diciendo que Coppola besó a algunos extras en la mejilla de manera amistosa, pero nadie le dijo nunca que el comportamiento de Coppola hizo ellos incómodos.

“Megalopolis” marca la primera película del director de 85 años en más de una década, desde “Twixt” de 2011. Sigue al arquitecto César Catilina (Driver), quien después de un accidente que destruye una metrópolis al estilo de la ciudad de Nueva York, trabaja para reconstruirla como una utopía sostenible. El corrupto alcalde Franklyn Cicero (Esposito) desafía a César y quiere mantener el status quo, pero su hija Julia (Nathalie Emmanuel) se interpone entre los dos hombres.