“El aprendiz”, un mordaz retrato de un joven Donald Trump, dominó el Festival de Cine de Cannes, atrayendo a los críticos, provocando una ovación de pie de ocho minutos y provocando una feroz respuesta del equipo legal del 45º presidente.

Pero casi dos semanas después de su “gran” estreno, la película todavía no tiene distribuidor en Estados Unidos. A pesar de las buenas críticas, la atención febril de los medios, un director candente como Ali Abbasi y un elenco estelar que incluye a Sebastian Stan y Jeremy Strong, “The Apprentice” sigue en juego.

Fuentes cercanas al acuerdo dicen que hay varios compradores potenciales en la mezcla que representan tanto a distribuidores teatrales como a transmisores, y continúan llegando nuevas ofertas. Pero una de esas fuentes reveló que ninguno de los principales estudios está haciendo ofertas, incluidos sus sellos especializados como el Searchlight, propiedad de Disney, Sony Pictures Classics o Focus, que es propiedad de Universal. Incluso algunos de los distribuidores independientes más atrevidos, como Neon, que lanzó “Border” de Abbasi, aún no ofrecen un acuerdo.

En privado, el equipo detrás de “The Apprentice” cree que su dificultad para conseguir un acuerdo de distribución es análoga a la censura. Argumentan que estas empresas operan por miedo, porque lanzar la película podría colocarlas en el lado malo de Trump, un lugar potencialmente peligroso dado que actualmente lidera al presidente Biden en las encuestas. Si regresa a la Casa Blanca, Trump podría vengarse, aprovechando su posición para bloquear o retrasar acuerdos, al tiempo que recluta a diferentes agencias reguladoras para examinar más de cerca sus operaciones.

Y varios de los distribuidores de películas independientes con mayores recursos son propiedad principalmente de grandes estudios, que forman parte de conglomerados de medios aún más grandes. Eso los hace aún más reacios a asumir un proyecto que podría generar cierta atención en premios e incluso ventas respetables de entradas si eso significa hacerse enemigo de alguien que pronto podría convertirse en la persona más poderosa del mundo. Los dolores de cabeza legales y la reacción política simplemente no valdrían la pena. Eso dejó a “El Aprendiz” luchando por encontrar un distribuidor valiente que también cuente con el tipo de recursos financieros para promocionar la película y ponerla en el espíritu de la época.

«Sólo hay unas pocas empresas que pueden estrenar esa película», dice un ejecutivo de distribución que ha proyectado la película. “Cualquier empresa que tenga un cartel de ‘se vende’ o que tenga intención de fusionarse [or] comprar alguien dudará en hacerlo, ya que existe la posibilidad [Trump’s] Los reguladores serán punitivos si es elegido”.

Los estudios que están considerando fusionarse o vender incluyen a Sony, que ha unido fuerzas con Apollo para hacer una oferta en efectivo de 26 mil millones de dólares por Paramount, un importante estudio actualmente a la venta. En otros lugares, Warner Bros. Discovery está cargado de deudas y es visto como un posible objetivo de adquisición o fusión. Una de las empresas que podría estar interesada es Comcast, propietaria de Universal y Focus. Pero cualquiera de esos acuerdos tendría que ser aprobado por los reguladores.

Y ese no es el único problema. Algunas empresas simplemente no quieren correr el riesgo de alienar a una parte sustancial del país. Disney, que salió maltrecho y magullado de su batalla con Florida por las leyes estatales que afectan a la comunidad LGBTQ+, podría resistirse a tocar una película como “El aprendiz” y volver a entrar en las guerras culturales.

Para complicar las cosas, el inversor de la película, el multimillonario Dan Snyder, debe aprobar cualquier venta. Las fuentes dicen que el expropietario de los Washington Commanders y amigo de Trump estaba furioso con la interpretación del expresidente después de proyectar una versión de la película en febrero. Mientras que la primera mitad de la película presenta a un Trump más amable y gentil, retratándolo como un luchador social con problemas paternales, la segunda mitad ve a la futura estrella de reality shows convertida en político convertirse en un narcisista que pierde su brújula moral y es desleal a su mentor, Roy Cohn. También se le representa violando a su primera esposa, Ivana, y abusando de anfetaminas.

Después de que Snyder vio la película, los abogados de Kinematics enviaron a los realizadores cartas de cese y desistimiento en un intento por evitar que el corte actual viera la luz del día, como Variedad previamente reportado. Fuentes familiarizadas con los intercambios dicen que los realizadores no han tenido noticias del equipo de Kinematics desde que la película debutó en Cannes. Aún así, Kinematics, que fue fundada por el yerno de Snyder, Mark Rapaport, probablemente no arruinará un acuerdo porque dañaría la reputación de la incipiente compañía dentro de la comunidad creativa y crearía la impresión de que está dispuesta a censurar a los artistas. (“The Apprentice” marca la primera película de Kinematics).

Según una fuente, Metropolitan FilmExport, que distribuirá la película en Francia, habló por teléfono casi todos los días durante Cannes para tratar cuestiones legales. Poco después de la presentación de la película en el festival, los abogados de Trump enviaron su propia carta de cese y desistimiento a los realizadores. Esos dolores de cabeza sólo se intensificarán cuando “The Apprentice” se prepare para hacer su debut público. «La película viene con una bola y una cadena», añade la fuente.

A algunos distribuidores estadounidenses simplemente no les gustó la película. Una empresa que adquiere películas de prestigio en el circuito de festivales pasó, creyendo que “El Aprendiz” parecía una película para televisión y carecía de originalidad. Otros creían que humaniza demasiado a Trump. Otro comprador se mantuvo al margen por múltiples razones, quejándose de que la película no dice nada nuevo sobre la relación de Trump con Cohn y razonando que su lanzamiento requerirá recursos legales excesivos. Pero incluso aquellos que no participan creen que Strong tiene una buena oportunidad de encontrar tracción en la temporada de premios por su desempeño.

En el pasado, los distribuidores más grandes estaban más que dispuestos a generar controversias. De hecho, varios expertos de la industria que proyectaron la película de Abbasi en el sur de Francia señalan que «El aprendiz» habría sido hecha a medida para Harvey Weinstein, quien irrumpió en Cannes en 2004 con «Fahrenheit 9/11» de Michael Moore, una mirada fulminante. a George W. Bush que se publicó mientras el presidente preparaba su candidatura a la reelección. Weinstein, por supuesto, se encuentra actualmente en prisión y es un paria en la industria después de que decenas de mujeres lo acusaran de acoso sexual, violación y agresión.

Dejando a un lado “Fahrenheit 9/11”, las películas políticas son una propuesta complicada. Otra película de Bush, “W”, de Oliver Stone, fracasó, mientras que “Vice”, de Adam McKay, dirigida por Dick Cheney, nunca generó ganancias. E incluso las películas más exitosas no suelen influir en los votantes, como esperan los realizadores de “El aprendiz”. A pesar de disfrutar del revuelo, ganar la Palma de Oro y recaudar 222 millones de dólares en taquilla en todo el mundo, “Fahrenheit 9/11” no cambió el curso de las elecciones. Bush venció a John Kerry cinco meses después del estreno de la película.

Desde una perspectiva comercial, “Fahrenheit 9/11” resultó ser un rayo en una botella y eso no se puede replicar. En 2017, Weinstein regresó a Cannes para vender la secuela de Moore, el documental sobre Trump “Fahrenheit 11/9”, que apuntaba al presidente recién electo. Pero el paquete no logró generar mucho entusiasmo, y cuando la película finalmente logró distribuirse fracasó, ganando menos de $ 7 millones.

Al propio Abbasi se le advirtió que evitara a Trump como tema de su próxima película tras su drama aclamado por la crítica “Holy Spider”.

“Todo el mundo decía: ‘Si quieres contar algo sobre el mundo, hazlo de una manera agradable y metafórica. ¿Qué tal una película de la Segunda Guerra Mundial? ¿Qué tal la Primera Guerra Mundial? ¿Qué tal una película sobre la independencia estadounidense? ¿Qué tal la película sobre la independencia rusa? ¿Qué pasa con el Imperio Romano? Y luego terminamos en ‘El planeta de los simios’”, dijo Abbasi en su estreno en Cannes.

Pero concluyó: “No existe una forma metafórica agradable de abordar la creciente ola de fascismo. Sólo de la manera desordenada”.

“El problema del mundo es que la gente buena ha estado callada durante demasiado tiempo”, dijo Abbasi antes de salir del Grand Théâtre Lumière de Cannes.

Todavía está esperando a ver qué distribuidores están dispuestos a hacer algo de ruido.

AT&T, en asociación con el Festival de Tribeca, ha revelado a los finalistas y al jurado de su competencia cinematográfica Untold Stories. El ganador recibirá 1 millón de dólares para llevar su propuesta de una idea a un largometraje que se estrenará en el Festival de Tribeca del próximo año. Untold Stories busca brindar financiación y tutoría a cineastas subrepresentados para que produzcan sus películas.

Los finalistas incluyen “For Your Own Good” de Carmen Corral y Gabriela García Medina, “Honeyjoon” de Lilian T. Mehrel, “In an Orderly Fashion” de Adrián Cárdenas, “Shoots” de Kanani Koster y “Something About the Tide” de Desdemona Chiang y Julia Morizawa. .”

Los finalistas presentarán sus ideas para historias el 7 de junio en la ciudad de Nueva York ante un panel de jurados que incluye a los actores Yvette Nicole Brown, Daveed Diggs, Cynthia Erivo, Tanya Saracho, la ganadora de 2022 Untold Stories, So Young, Shelly Yo, y la directora de marketing y crecimiento de AT&T, Kellyn Smith. Kenny. El panel será moderado por la periodista y presentadora Brooke Baldwin.

“Color Book”, ganadora del año pasado de Untold Stories, dirigida y escrita por David Fortune, se estrenará mundialmente el 8 de junio en el Village East Cinema by Angelika. La película también participará en la selección Viewpoints de Tribeca, que se proyectará en competencia en el festival de este año.

Una película en blanco y negro ambientada en Atlanta, “Color Book” sigue a un padre devoto que está aprendiendo a criar a su hijo con síndrome de Down como padre soltero después del fallecimiento de su esposa. Mientras se adaptan a su nueva realidad, los dos se embarcan en un viaje por Metro Atlanta para asistir a su primer partido de béisbol.

Además, AT&T y ATTN: también estrenarán su nuevo documental, “Route to Connection”, con la cineasta ganadora del premio Emmy Eve Van Dyke en el AT&T Untold Stories Lounge el 7 de junio. El documental destacará cómo decenas de millones de vidas se ven afectadas por la brecha digital a través de la historia de tres residentes de Amarillo, Texas.

«AT&T creó Untold Stories para conectar a cineastas y narradores subrepresentados con mayores posibilidades, y está funcionando», dijo Kenny en un comunicado. “Nuestro estimado grupo de ganadores anteriores no sólo ha producido varias películas aclamadas por la crítica y ha llegado a millones de personas, sino que sus historias han inspirado al público y conectado comunidades en todo el mundo. Año tras año, el programa Untold Stories demuestra que conectar a cineastas talentosos con tutorías y recursos realmente puede cambiarlo todo”.

Este fin de semana, la taquilla parecía más un Wasteland que el fructífero Lugar Verde de Muchas Madres.

“Furiosa: A Mad Max Saga” tuvo un desempeño inferior en su debut en taquilla con 25,6 millones de dólares entre el viernes y el domingo y un estimado de 31 millones de dólares hasta el Día de los Caídos el lunes. En lugar de dominar la taquilla como se esperaba, se encuentra en una carrera sorprendentemente reñida por el primer lugar con la película animada de Sony «The Garfield Movie», que recaudó 24,8 millones de dólares durante el fin de semana y un estimado de 31 millones de dólares en los cuatro días. Ninguno de los dos pudo salvar el fin de semana festivo, que es el peor en casi tres décadas.

No fueron sólo las audiencias nacionales las que no asistieron a “Furiosa”. La quinta entrada de la serie post-apocalíptica del director George Miller, protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, se está estancando en la taquilla internacional con 33,3 millones de dólares en 75 territorios, lo que eleva su recaudación mundial a 58,9 millones de dólares. Es un comienzo difícil dado que la producción de la película costó 168 millones de dólares, sin incluir una llamativa gira de prensa mundial con una parada en el Festival de Cine de Cannes.

«Éste es un comienzo débil a pesar de las excelentes críticas y una buena puntuación de audiencia», dice David A. Gross, de la firma consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research.

Parte del problema es que las precuelas rara vez funcionan tan bien como las secuelas directas, especialmente cuando no tienen estrellas del original; solo pregúntale a «Solo: A Star Wars Story». Incluso «Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes» del pasado noviembre, que se convirtió en un éxito con 337 millones de dólares frente a un presupuesto de 100 millones de dólares, no se acercó a la saga original «Los juegos del hambre» sin Jennifer Lawerence como la chica de Fuego. Sin embargo, Lionsgate gastó menos en “La balada de pájaros cantores y serpientes” en comparación con sus predecesoras, por lo que la precuela logró convertirse en un éxito financiero. En el caso de “Furiosa”, Warner Bros. no pareció considerarlo y recortó gastos, por lo que la aventura distópica tiene un listón alto que superar en términos de rentabilidad.

«‘Furiosa’ tiene aún más fans de lo que indicaban las proyecciones», dice Shawn Robbin, fundador de Box Office Theory. «Reafirma que las precuelas con personajes refundidos son difíciles de vender al público ocasional».

Y aunque “Mad Max: Fury Road” de 2015, protagonizada por Tom Hardy y Charlize Theron, ha sido aclamada como una de las mejores películas de acción, no fue exactamente una sensación de taquilla. Esa película se estrenó con 45 millones de dólares y se convirtió en un éxito modesto con 380 millones de dólares con un presupuesto igualmente grande. Ni siquiera estuvo entre las 20 películas más taquilleras de 2015. “Mad Max”, una franquicia de 45 años, es querida entre los cinéfilos pero no ha resonado del todo entre el público general. Entonces, a pesar de tener una protagonista femenina en “Furiosa”, la precuela no se expandió significativamente más allá de su núcleo demográfico de cinéfilos masculinos mayores.

«Con elementos de acción que atraen a los cinéfilos más jóvenes, será interesante ver después de que el polvo se calme un poco si ‘Furiosa’ puede atraer a una audiencia más amplia», dice Paul Dergarabedian, analista senior de Comscore.

Nada de esto es un buen augurio para la temporada de palomitas de maíz, que casi con seguridad no alcanzará el punto de referencia de 4 mil millones de dólares. Este fue el primero de muchos años sin una película de Marvel que marcara el comienzo del verano, y ninguno de los posibles éxitos de taquilla de mayo, incluida la comedia de acción de Ryan Gosling y Emily Blunt «The Fall Guy», la película familiar «IF» del director John Krasinski y “El Reino del Planeta de los Simios” podría compensar la ausencia de los héroes más poderosos de la Tierra. El público se ha mostrado indiferente ante la mayoría de esas nuevas películas, a pesar de que la mayoría han recibido buenas críticas.

Hay muchas películas en el calendario hasta agosto que podrían galvanizar a las masas cinéfilas, incluidas secuelas de franquicias como “Deadpool & Wolverine”, “Despicable Me 4” e “Inside Out 2”, así como spin-offs y nuevas historias como “Twisters”. ”, “Un lugar tranquilo: día uno” y “Horizon: An America Saga” de Kevin Costner.

“El verano ha tenido un comienzo más lento de lo esperado, [but] «Los próximos dos meses pueden acelerar el ritmo», dice Robbins.

Es hora de que la temporada de éxitos de taquilla pise el acelerador a fondo.

A principios de este año, investigadores del Informe de Diversidad de Hollywood de UCLA descubrieron que las mujeres y las audiencias BIPOC impulsaban las cifras de taquilla en los cines. Pero el impacto de esa demografía no termina ahí. El último Informe de Diversidad de Hollywood del grupo encontró que las audiencias BIPOC y las mujeres también impulsaron los índices de audiencia de películas en streaming en casa en 2023.

En nueve de los 10 estrenos principales y en 17 de los 20 primeros clasificados según los índices de audiencia de los hogares, las mujeres representaron la mayoría de los espectadores de películas como “You People”, “Murder Mystery 2” y “Leave the World Behind”. De manera similar, los hogares BIPOC estuvieron sobrerrepresentados como espectadores de nueve de las 10 mejores películas en streaming y 18 de las 20 mejores películas en streaming, como “The Mother” (55,9%) y “You People” (50%).

“La mayor diversidad delante y detrás de la cámara continúa atrayendo al público”, dijo Ana-Christina Ramón, cofundadora del informe y directora de la Iniciativa de Investigación de Medios y Entretenimiento de UCLA. «Refleja el mundo en el que vivimos y resonará más profundamente entre los jóvenes que ya son mayoría BIPOC y que se han acostumbrado a verse reflejados en películas animadas y contenido producido en las redes sociales».

Desde 2022, las personas BIPOC en la industria han registrado ganancias en todos los ámbitos laborales clave de Hollywood en el sector cinematográfico, como protagonistas de cine, directores, escritores y actores en general. Pero, a pesar de estos avances, las personas de BIPOC todavía estaban subrepresentadas en todos los frentes de empleo de la industria importante el año pasado.

El estudio encontró que en 2023, las mujeres perdieron terreno en tres de los cuatro ámbitos clave de empleo en el cine teatral: entre protagonistas, guionistas y actores en general.

Las personas de color y las mujeres continuaron encontrando más oportunidades detrás de la cámara en el streaming que en el cine. La proporción de películas en streaming para directores de color alcanzó el 31,0%, en comparación con el 22,9% en salas de cine. La participación de las mujeres en el streaming, 31,0 %, casi duplicó la del cine (14,7 %) y aumentó desde el 25,0 % en 2022.

Los lanzamientos en streaming se vieron afectados el año pasado cuando la rápida expansión del streaming pasó factura a los estudios, las huelgas de Hollywood tuvieron un impacto y la industria luchó por alcanzar cifras previas a la pandemia. El número total de películas en streaming en inglés cayó un 28,6%, de 161 en 2022 a 115 en 2023. Además, más de la mitad de los principales estrenos de películas en streaming tuvieron presupuestos inferiores a 20 millones de dólares en comparación con el 30,3% de los principales estrenos en cines. Mientras tanto, una cuarta parte de las principales películas cinematográficas tenían presupuestos de 100 millones de dólares o más, casi ocho veces la proporción de las principales películas en streaming (3,2%) en el mismo rango de presupuesto.

Los hallazgos adicionales incluyeron que solo dos o tres películas de cada hogar o grupo de espectadores de las 10 mejores películas en streaming presentaban elencos en los que más del 20% de los actores tenían discapacidades conocidas. Además, el 72% de las mejores películas en streaming en 2023 fueron escritas por escritores blancos.

El informe analizó las 100 mejores películas con guión en inglés estrenadas en 2023 en las principales plataformas de suscripción y streaming, incluidas Amazon Prime, Apple TV+, Disney+, Hulu, Max, Netflix, Paramount+ y Peacock.

El estudio concluyó destacando el temor de que la diversidad sea lo primero en desaparecer en una era de incertidumbre en Hollywood. Se pronostica que la industria cinematográfica mundial disminuirá un 5% este año debido a retrasos en la producción relacionados con las huelgas. Además, hubo una caída del 17% en el número de trabajadores empleados a finales de 2023, y se esperan más despidos en toda la industria este año.

“Si Hollywood sacrifica el progreso que logró en materia de diversidad, ¿cómo se sustentará? Cualquier nueva versión de Hollywood debe priorizar la inversión en diversidad delante y detrás de la cámara”, escribieron los investigadores. «Si los estudios cinematográficos ignoran los hallazgos de esta serie de informes que resaltan la importancia de brindar a audiencias cada vez más diversas las películas que quieren ver, lo hacen bajo su propio riesgo».

El informe completo sobre diversidad de Hollywood está disponible aquí.

Anya Taylor-Joy dijo en una entrevista con British GQ que a menudo ha luchado para que sus personajes expresen rabia en la pantalla. Resulta que ha habido varias películas en las que en el guión se supone que su personaje debe llorar, pero Taylor-Joy simplemente no pensó que ese fuera el ritmo emocional adecuado. Decidió hablar por sí misma y convenció con éxito a sus directores para que dejaran que su personaje se enojara más.

«Me he ganado cierta reputación por luchar por la ira femenina, lo cual es extraño, porque no estoy promoviendo la violencia, pero sí promuevo que las mujeres sean vistas como personas», dijo Taylor-Joy a la publicación. «Tenemos reacciones que no siempre son delicadas o sencillas».

Taylor-Joy luchó por primera vez contra la ira de su personaje en su debut como actriz, “The Witch” de Robert Eggers. Estaba escrito que su personaje, Thomasin, lloraría durante una escena en la que la arrastran por el patio de la granja de su familia después de ser acusada de ser una presencia maligna dentro de su casa. Taylor-Joy no pudo contener las lágrimas durante cada toma.

“Al final dije: ‘Ella está enojada; ella está jodidamente enojada. La han culpado una y otra vez y ella no está haciendo nada. Tenemos que dejar de llorar’”, recordó Taylor-Joy haberle dicho a Eggers.

El director lo aprobó. Taylor-Joy no solo pudo enojarse durante la escena, sino que también aprendió que hablar por uno mismo en el set puede ser lo correcto. Lo volvería a hacer durante el rodaje de “El Menú”, cuando el guión pedía que a su personaje le rodara una lágrima por la mejilla cuando descubre que su cita la ha llevado a una fastuosa cena privada con la intención de hacerla morir. .

“¿En qué planeta vivimos?” Taylor-Joy preguntó cuando descubrió que tenía que llorar durante esa escena. “Pensé: ‘Déjame explicarte: voy a saltar sobre la mesa y trataré de matarlo literalmente con mis propias manos’”.

El director de “The Menu” de Taylor-Joy, Mark Mylod, y su coprotagonista Nicholas Hoult estaban dispuestos a dejarla hacer ese cambio. Eggers también estuvo abierto a sus consejos durante el rodaje de su segunda película juntos, “The Northman”. Hubo una escena en la que el personaje de Taylor-Joy tiene que disuadir a un hombre de tocarla en contra de su voluntad.

«Fue idea de Anya que Olga le mojara la mano con su propia sangre menstrual antes de abofetear a Fjölnir», reveló Eggers, y agregó que sabía que era la decisión correcta porque era una «elección muy fuerte, desafiante y memorable».

«A pesar de toda mi defensa de la ira femenina, nunca he sido una persona enojada», dijo Taylor-Joy al periódico británico GQ. “Durante mucho tiempo, la única vez que me enojaba era por culpa de otras personas. Siempre he internalizado esa cosa de ‘he hecho algo mal’. Si me tratan mal es porque yo soy el problema’”.

En su último proyecto, “Furiosa: A Mad Max Saga” de George Miller, Taylor-Joy también presionó para que dejara escapar un grito durante el rodaje de una escena. Taylor-Joy pasa la mayor parte de la película sin diálogo.

«Quiero comenzar 100 por ciento diciendo que amo a George y que si vas a hacer algo como esto, quieres estar en manos de alguien como George Miller», dijo Taylor-Joy recientemente al New York Times. “Pero él tenía una idea muy, muy estricta de cómo era el rostro de guerra de Furiosa, y eso sólo me permitió ver una gran parte de la película. Fue más bien «boca cerrada, sin emoción, habla con los ojos». Eso es todo, eso es todo lo que tienes”.

«Soy una firme defensora de la ira femenina», añadió Taylor-Joy. “Somos animales y llega un punto en el que alguien simplemente se desmorona. Hay un grito en esa película, y no bromeo cuando les digo que luché por ese grito durante tres meses. … Con George, es un juego largo”.

Pero no ganó todas las batallas durante la realización de “Furiosa”. Como informa British GQ, Taylor-Joy propuso que su personaje le cortara la lengua a otro personaje durante un momento culminante de la película. Miller lo filmó, pero decidió no incluirlo en el montaje teatral de la película.

“Furiosa” se estrena en cines de todo el país el viernes de la mano de Warner Bros.

La creciente gama de libros de A24, incluida su muy querida colección de guiones, pronto estará disponible en tiendas físicas de todo el mundo por primera vez tras un acuerdo con la editorial independiente Mack.

La asociación editorial, la primera de su tipo entre un estudio y una editorial, permitirá que la línea existente de cine, televisión y libros de creadores de A24 se venda en librerías de todo el mundo a partir de septiembre y se distribuya a través de la red de Mack en EE. UU., Europa y Asia. . Anteriormente, solo estaban disponibles para realizar pedidos a través de la tienda online de A24.

A24 lanzó su propia división editorial en 2019, una colección que, según dijo en ese momento, “celebraría la visión singular y el arte desenfrenado de destacados escritores y directores, mostrando cómo vieron sus películas desde el guión hasta la pantalla”. Los primeros tres lanzamientos fueron guiones de tapa dura de “Moonlight”, “The Witch” y “Ex Machina”, libros que también incluían bocetos de producción, arte conceptual y ensayos escritos por invitados inspirados en los temas de las películas.

Desde entonces, ha publicado guiones de sus películas, entre ellas “The Lighthouse” de Robert Eggers, “Lady Bird” de Greta Gerwig y “Hereditary” de Ari Aster, así como conceptos originales como el libro de cocina “Horror Caviar”, “99 Movie Crosswords, ” el “¡Florida!” guía hiperlocal del “estado más lejano de Estados Unidos” y varios libros para niños.

A pesar de hacer su primera incursión en el comercio minorista tradicional a través de la nueva asociación con Mack, A24 seguirá viendo estos libros también en línea.

«Nunca antes una empresa líder en entretenimiento y una editorial de libros de arte se habían unido en una asociación exclusiva de esta naturaleza», dijo el fundador de Mack, Michael Mack. «Habla de la visión compartida de las productoras independientes que priorizan la innovación artística y la expresión creativa».

El año pasado, Mack, que se especializa en libros sobre arte contemporáneo, teoría crítica, cine y arquitectura, lanzó el primer libro de Sofia Coppola, “Archive”, coincidiendo con el estreno de su última película, “Priscilla”, distribuida por A24, en el Festival de Cine de Venecia. El libro grande, de tapa dura y de color rosa brillante, cubrió la totalidad de la carrera cinematográfica de Coppola utilizando su propia colección personal de fotografías, trabajos de desarrollo inicial, collages de referencia, influencias, guiones comentados y documentación invisible detrás de escena.

Ariane Labed se define simplemente como europea.

Esta es la forma más concisa y amplia de abarcar una carrera con muchos puntos de apoyo, un camino profesional que comenzó en Grecia, donde Labed se convirtió en la estrella emblemática de la Weird Wave griega de principios de 2010, antes de desviarse hacia la música indie estadounidense de la talla de Richard. Linklater, seguido de papeles principales en dramas franceses de máxima audiencia.

El camino ahora conduce a Una Cierta Mirada de Cannes, donde Labed estrena su debut como directora, “September Says”, una fábula de hermandad con tintes góticos respaldada por productores irlandeses y británicos.
Como narradora, dice, “las cuestiones de pertenencia y lugar me atraen de forma innata”. Pero a la hora de definirse, “las etiquetas de país y de idioma no importan en absoluto”.

En cambio, Labed encuentra un mayor interés en cómo vive la gente: explorando la vida moderna y los ritos de iniciación primero como intérprete en las películas secas y desconcertantes de Athina Rachel Tsangari y Yorgos Lanthimos (con quien Labed está casado desde 2013), y ahora con su propio trabajo como directora, que sigue a un par de hermanas muy unidas que enfrentan el acoso adolescente, el trauma familiar y el romance incipiente a través de una codependencia poco saludable.

“[I like art] eso empuja a que las circunstancias normales se vuelvan inquietantes, sobrenaturales y algo alejadas de la realidad”, explica. “Porque todos necesitamos crear nuestros propios lenguajes y códigos para poder sobrevivir. Debemos encontrar formas de expresarnos más allá de las palabras para poder funcionar”.

Por eso, le interesa igualmente cómo se mueven las personas, tanto desde su propia formación como bailarina, tanto por sus papeles protagonistas físicamente dinámicos y explosivos en “Attenberg” y la serie de ballet francesa “L’Opéra” como por los comparativamente más tranquilos de su debut como directora. puesta en escena.

«El movimiento de la cámara es una forma de coreografía», explica. “Y todo lo que tenga que ver con el movimiento debe ser muy parco y muy preciso. Prefiero centrarme en los actores al completo que recortarlos en primeros planos o con movimientos de cámara. Me interesa la comunicación humana y por eso me resulta mucho más interesante ver un cuerpo moviéndose por el espacio”.

Filmada con una combinación de materiales de 16 mm y 35 mm, “September Says” crea un espacio desatado en el tiempo, compensando estilos de vestimenta y diseños de interiores más antiguos con destellos de tecnología moderna, todo para crear una atmósfera de fábula. “Ninguno de nosotros es producto de una época determinada”, afirma Labed. “Todos somos garantes y portadores de generaciones anteriores, acumulaciones de historias anteriores. Así que quería desdibujar las líneas para explorar mejor los temas del sexo y la muerte y cómo vivir en sociedad, todos los cuales son completamente atemporales”.

Si la aversión de Labed a las etiquetas se extiende a su último trabajo (“Se podría llamar película de género”, dice, “solo que no entiendo bien el concepto”) y a su propia posición en el set (“Me opongo a la idea del autor todopoderoso porque el cine es un arte colectivo”) la polifacética lleva con orgullo el título de feminista.

Con ese fin, Labed cofundó el colectivo Actors Association para luchar contra el acoso y desempeñar un papel más activista en la industria francesa, y continúa liderando la lucha por los coordinadores de intimidad a escala europea más amplia, no solo garantizando la practicar en sus propios sets pero también compartir esos contactos dentro de su círculo más amplio, conectando producciones como “Poor Things” y “Kinds of Kindness” con coordinadores con los que ya había trabajado.

“Emplear coordinadores de intimidad, cuidar el bienestar de todos y asegurarnos de trabajar con un espíritu de alegría influirá inevitablemente en el resultado de la película”, dice. “Porque trabajar sin uno es como pelear sin un especialista: te estás poniendo en riesgo. Así que me gustaría que todos los actores jóvenes que empiezan hoy tuvieran ese beneficio. Y me gustaría lo mismo para mí, pero aún no hemos llegado a ese punto”.

En 2023, la agencia cinematográfica de Arabia Saudita Film AlUla formó AlUla Creates, una iniciativa local que brinda financiación, tutoría y oportunidades de establecer contactos para cineastas y diseñadores de moda saudíes. Y en solo un año, AlUla Creates se ha convertido en una marca global y ya presenta 123 producciones internacionales en los pintorescos valles de AlUla, Arabia Saudita.

«Lo llamamos un museo viviente», dijo el director de marketing de Film AlUla Mahsa Motamedi. «Es absolutamente hermoso».

Como parte de la Variedad Cumbre de Conversaciones Globales en el Festival de Cine de Cannes 2024, VariedadEl corresponsal de Italia y Medio Oriente, Nick Vivarelli, se sentó con Motamedi, el director Maram Taibah y los cineastas hermanos Raneem y Dana Almohandes para discutir el impacto de AlUla Creates en la industria cinematográfica de Arabia Saudita.

Taibah es uno de los muchos cineastas jóvenes que encontraron el apoyo de AlUla Creates. Después de que su hermana le envió un anuncio de Instagram para el programa, supo de inmediato que quería unirse.

“Coincidió con un momento en el que estaba plantando la semilla de mi película ‘Malika’. Tenía una idea muy preliminar de qué tipo de historia quería contar. Pero no tenía la idea exactamente en mi cabeza”. dijo Taibah. «Pero lo divertido fue que cuando estaba postulando y tenía que escribir un tratamiento para la película, fue entonces cuando la historia fue como, ‘Ajá, aquí estoy’, y entré. Estaba muy emocionado».

“Malika” es un cortometraje de fantasía sobre una niña que busca la corona de su abuela moribunda. A través de AlUla Creates, Taibah encontró un productor y desarrolló su tratamiento en un guión en solo dos semanas. AlUla también proporcionó el “telón de fondo perfecto” para su película, debido a los “colores y formas imaginativos” de las montañas de Arabia Saudita.

“También hay mucha variedad en el paisaje. No se trata sólo de desierto y rocas”, explicó Taibah. “También hay exuberantes oasis y el hermoso casco antiguo y la vida silvestre allí. Las granjas, los naranjos, es tan hermoso”.

Dana y Raneem Almohandes son dos cineastas nuevos que traen sus proyectos a AlUla Creates. Su cortometraje animado, “Namoosah”, sobre un mosquito con aspiraciones musicales, comenzó como un proyecto escolar antes de llevarlo a AlUla.

«Fue una versión de dos minutos en la universidad», dijo Dana. “Mientras tanto, AlUla Creates estaba allí, vimos el anuncio y pensamos: ‘Dios mío, tenemos una versión’. Podemos hacer que esto dure más de dos minutos. Y luego postulamos y desarrollamos la historia allí”.

Incluso antes de traer “Namoosah” a AlUla Creates, los paisajes de AlUla han inspirado a las hermanas Almohandes durante años. Después de visitar Arabia Saudita por primera vez en 2018, quedaron tan impresionados por la topografía de AlUla que los impulsó a escribir su primer largometraje, “Dandana”.

“Cuando regresé del viaje, fui a ver a Dan y le dije: ‘Dan, tenemos que hacer una película allí’. Y eso realmente inspiró nuestra primera idea para nuestra primera película”, dijo Raneem. “Y escribimos un guión en ese entonces. Todavía está en proceso, pero AlUla ha sido parte de nuestro proceso de narración desde el principio”.

La 50.ª edición del Festival Internacional de Cine de Seattle (SIFF) concluyó el domingo y anunció a los ganadores de los premios Golden Space Needle de la competencia del público y del jurado de 2024.

El festival comenzó el 9 de mayo y proyectó 261 películas que representan a 84 países y “el 62% de los largometrajes fueron creados por cineastas primerizos o segundoizos; El 43% fueron creados por mujeres o cineastas no binarios; El 35% de los cineastas se identifican como directores BIPOC; y casi el 60% actualmente no tienen distribución en EE. UU. y es posible que no se proyecten comercialmente en los Estados Unidos”, según SIFF.

SIFF tiene dos categorías de competencia: con jurado y basada en audiencia. Las competencias con jurado incluyen cinco subcategorías de largometrajes, incluida la Competencia Oficial, la Competencia del Nuevo Cine Americano, la Competencia de Nuevos Directores, la Competencia Iberoamericana y la Competencia de Documentales. Las categorías de cortometrajes incluyen acción en vivo, animación y documental.

Además, se enviaron más de 32.000 papeletas para los premios Golden Space Needle Awards (GSNA). Las películas juzgadas a través de los GSNA son seleccionadas por los miembros de la audiencia mediante votaciones posteriores a la proyección. Las categorías incluyen mejor película, mejor documental, mejor director, mejor interpretación y mejor cortometraje.

“Celebrar a estos cineastas y honrar el increíble trabajo que nos han regalado durante los últimos 11 días resulta especialmente significativo al cerrar el 50º Festival Internacional de Cine de Seattle”, dijo Beth Barrett, directora artística de SIFF. «Con más de 300 cineastas y miles de patrocinadores reunidos en torno al cine, esto no es sólo un marcador de una ocasión trascendental para nuestro Festival, sino que es un verdadero faro de una próspera comunidad cinematográfica en Seattle y en todo el mundo».

A continuación se muestra la lista completa de los ganadores de este año.

Ganadores del premio Golden Space Needle

La mejor película
“Sing Sing”, dirigida por Greg Kwedar (EE.UU.)
Primer finalista: “Ghostlight”, dirigida por Kelly O’Sullivan, Alex Thompson (EE.UU.)
Segundo finalista: “Bob Trevino Likes It”, dirigida por Tracie Laymon (EE.UU.)
Tercer finalista: “Green Border”, dirigida por Agnieszka Holland (Polonia/Estados Unidos/Francia/República Checa/Bélgica/Alemania/Turquía)
Cuarto finalista: “Red, White & Brass”, dirigida por Damon Fepulea’i (samoano) (Nueva Zelanda)

Mejor Documental
“Porcelain War”, dirigida por Brendan Bellomo, Slava Leontyev (Ucrania/Estados Unidos/Australia)
Primer finalista: “Black Box Diaries”, dirigida por Shiori Ito (Japón/Estados Unidos/Reino Unido)
Segundo finalista: “Sono Lino”, dirigida por Jacob Patrick (EE.UU.)
Tercer finalista: “Luther: Never Too Much”, dirigida por Dawn Porter (EE.UU.)
Cuarto finalista: “The Ride Ahead”, dirigida por Dan Habib, Samuel Habib (EE.UU.)

Mejor director
Kelly O’Sullivan, Alex Thompson, “Ghostlight” (EE.UU.)
Primer finalista: Sean Wang, “Dìdi” (弟弟) (EE. UU.)
Segundo finalista: Pascal Plante, “Red Rooms” (Canadá (Québec))
Tercer finalista: Shiori Ito, “Black Box Diaries” (Japón/Estados Unidos/Reino Unido)
Cuarto finalista: Shuchi Galati, “Girls Will Be Girls” (India/Francia/Estados Unidos/Noruega)

Mejor actuacion
Keith Kupferer, “Ghostlight” (EE.UU.)
Primer finalista: Barbie Ferreira, “Bob Treviño Likes It” (EE.UU.)
Segunda finalista: Brigitte Hobmeier, “Woodland” (Austria)
Tercer finalista: Holden-Mandrial Santos, “Moloka’i Bound” (EE.UU.)
Cuarto finalista: Katherine Mallen Kupferer, “Ghostlight” (EE.UU.)

Mejor Cortometraje
“Jellyfish and Lobster”, dirigida por Yasmin Afifi (Reino Unido)
Primer finalista: “The Queen vs Texas”, dirigida por Emil Lozada, Raemonn James (EE.UU.)
Segundo finalista: “Vakaraitaka”, dirigida por Fenton Lutunatabua (Fijian) (Fiji)
Tercer finalista: “El movimiento de Quidditch de Uganda”, dirigida por Ben Garfield (EE.UU.)
Cuarto finalista: “Magic Candies”, dirigida por Daisuke Nishio (Japón)

Premio Lena Sharpe a la persistencia de la visión
“Black Box Diaries”, dirigida por Shiori Ito (Japón/Estados Unidos/Reino Unido)

Competencia oficial SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“¡Gloria!” | dir. Margherita Vicario (Italia)

Premio Especial del Jurado al Mejor Documental
“Caña de azúcar” | dir. Julian Brave NoiseCat (Nación Secwepemc), Emily Kassie (EE.UU.)
“Todo estará bien” (f: Ray Yeung, Hong Kong 2024)
“Zona crítica” (f: Ali Ahmadzadeh, Irán 2023)
“Dìdi” (弟弟) (f: Sean Wang, EE. UU. 2024)
“El mal no existe” (f: Ryûsuke Hamaguchi, Japón 2023)
“¡Gloria!” (f: Margherita Vicario, Italia 2024)
“Love Machina” (f: Peter Sillen, EE. UU. 2024)

Concurso Iberoamericano SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“A través de rocas y nubes” | dir. Franco García Becerra (Perú)

Mención especial del jurado
“Los tonos mayores” | dir. Ingrid Pokropek (Argentina)

Concurso de Nuevos Directores SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“Ciudad del Viento” | dir. Lkhagvadulam Purev-Ochir (Mongolia)

Mención especial del jurado
“Corazones jóvenes” | dir. Anthony Schatteman (Bélgica)

SIFF 2024 Concurso de Nuevo Cine Americano

Gran Premio del Jurado
“Nosotros los extraños” | dir. Anu Valia (Estados Unidos)

Concurso de Documentales SIFF 2024

Gran Premio del Jurado
“Un nuevo tipo de naturaleza salvaje” | dir. Silje Evensmo Jacobsen (Noruega)

Mención especial del jurado
“El viaje por delante” | dir. Dan Habib, Samuel Habib (Estados Unidos)

Premio Wavemaker: Mejor Largometraje Futurewave (Premio del Jurado Joven)
“Cintura Imperio” | dir. Claire Ayoub

Premios del Jurado de Cortometrajes SIFF 2024

Cortometraje de Narrativa – Gran Premio del Jurado
“El Buey Cubierto de Concha” | directorio. Daniel Barosa

Cortometraje narrativo – Premio Especial del Jurado
“Chicas de Essex” | dir. Yero Timi Biu

Cortometraje Documental – Gran Premio del Jurado
“La Espera” | dir. Vóker Schlecht

Cortometraje de animación – Gran Premio del Jurado
“Madeleine” | dir. Raquel Sancinetti

Premio al largometraje de la Sociedad de Críticos de Cine de Seattle 2024
“Vi el brillo de la televisión” | dir. Jane Schönbrun (Estados Unidos)