Todos los días de la semana, invitados y columnistas se acercan al micrófono de Pierre de Vilno para comentar las novedades del día. Esta tarde, reunión de los «Jóvenes Giscardianos» frente al Museo de Orsay, en memoria de la elección de Valéry Giscard d’Estaing.

En mayo de 1999, George Lucas lanzó Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma, la primera entrega de la tan esperada trilogía precuela. Esa película también marcó el primer papel importante de Ahmed Best, quien proporcionó la voz y la interpretación de captura de movimiento para Jar Jar Binks, un nuevo personaje que fue recibido en gran medida con desprecio por los fanáticos de Star Wars. En ese momento, Best estaba abiertamente deprimido por la respuesta a Jar Jar. Pero ahora, 25 años después, Best está orgulloso de su lugar en la historia de Star Wars y de interpretar a uno de los primeros personajes CGI.

«Estoy ahí», dijo Best al New York Times. «No puedes tener a Gollum sin Jar Jar. No puedes tener a los Na’vi en Avatar sin Jar Jar. No puedes tener a Thanos o Hulk sin Jar Jar. Yo fui la señal para el resto de esta forma de arte. ¡Y estoy orgulloso de Jar Jar por eso, y estoy orgulloso de ser parte de eso!

Después de The Phantom Menace, Best tuvo papeles notablemente más pequeños en las dos siguientes precuelas, Attack of the Clones y Revenge of the Sith. Best reveló que además de la reacción violenta de los fanáticos, sintió el dolor de ser excluido de esas películas.

«Como artista quieres el respeto de tus compañeros, y sentí como si me estuvieran reduciendo porque no hice un buen trabajo», relató Best. «Me dolió mucho. Todos huían de mí, incluidas las personas a las que les di dos años de mi vida».

Best también recordó que Lucas le dijo que los niños que crecieran con Jar Jar eventualmente se convertirían en sus mayores defensores.

«Tenía razón», dijo Best. «Ahora es una historia diferente».

Best hizo su regreso a Star Wars en The Mandalorian Temporada 3 como el Maestro Jedi Kelleran Beq, un papel que originó en Star Wars: Jedi Temple Challenge. Y señaló que la oportunidad significó mucho para él.

«Esto va a sonar muy cursi, perdónenme, pero fue como volver a casa», dijo Best.

Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma está actualmente de regreso en los cines para celebrar su 25 aniversario.

Rojo contra azul Ha terminado oficialmente. El martes, Warner Bros. Discovery lanzó Rojo versus azul: Restauración, la última entrega de la larga saga que alguna vez estuvo a la vanguardia de una forma completamente nueva de entretenimiento: videos web creados a partir de imágenes del juego. Machinima señaló un nuevo mundo donde esas imágenes—de aureolaen Rojo contra azulComo es el caso, podría impulsar clips virales. Eso fue en 2003. Ahora parece que Restauracion Podría ser el canto del cisne de Machinima.

«Los directores de Machinima utilizan motores de juego que les permiten grabar una escena desde cualquier ángulo imaginable, como un director de Hollywood utiliza un director de fotografía», escribió WIRED en un artículo de 2002 anunciando el potencial de esta nueva técnica cinematográfica. Cuando se lanzó un año después, Rojo contra azul ejemplificó esas posibilidades. La serie fue creada uniendo varias Xbox y grabando imágenes de una aureola partida multijugador y luego agregar voz en off. El tono absurdo y existencial del diálogo fue un contrapunto hilarante (y un comentario sobre) el juego de correr y disparar del juego de disparos en primera persona utilizado para crearlo. Los creadores del programa fundaron una productora, Rooster Teeth, e hicieron episodios para más de una docena de temporadas.

Rojo contra azul continuaría desarrollando una enorme base de seguidores y se convertiría en una piedra de toque geek en las dos décadas siguientes, razón por la cual RestauracionLa liberación se siente como una despedida ignominiosa. En marzo, el gerente general de Rooster Teeth, Jordan Levin, anunció que Warner Bros. Discovery, ahora la empresa matriz de Rooster Teeth, cerraría el estudio, y pronto quedó claro que la propiedad intelectual se estaba dividiendo y vendiendo en partes. Hoy, la última entrega de Rojo contra azul está siendo lanzado sin ceremonias a plataformas de transmisión con mínima fanfarria o promoción.

es triste momento para los fanáticos de Rojo contra azul y Rooster Teeth, pero es un gran momento para reflexionar sobre el impacto que tuvo la serie web. No se habla mucho de Machinima estos días, pero en todo el panorama de los medios, encontrarás personas que usan juegos para crear de todo, desde transmisiones hasta clips, GIF y películas artísticas, y lo hacen de maneras que eran inimaginables hace 21 años. «Machinima ya no es una palabra que usamos, y en realidad ya no es algo que consideremos como un medio o un género», dice Adam Bumas, redactor del boletín cultural de Internet. dia de la basura. “Pero todavía se mantiene fuerte. De hecho, está en todas partes”.

¿Qué ha hecho machinima? Para empezar, observemos el fenómeno de fortnite conciertos. En los últimos años, importantes artistas como Kid Laroi, Ariana Grande y Travis Scott han realizado presentaciones para millones de personas conectadas al mundo del juego. (Lil Nas X realizó un evento virtual similar dentro de Roblox).

“La razón por la que esos conciertos sucedieron es porque Epic se dio cuenta de que la gente simplemente estaba pasando el rato en fortnite y ni siquiera jugar”, señala Bumas. «Es como una evolución de un espacio social». Y desde fortniteComo la jugabilidad de Epic se centra en construir y crear cosas, además de dispararse entre sí, era natural que Epic también se inclinara por desarrollar herramientas que ayuden a las personas a expresarse y entretenerse dentro del mundo del juego.

El editor del juego también ha desarrollado herramientas que permiten a los cineastas utilizar el motor del juego subyacente que fortnite continúa en su proceso de producción. Por ejemplo, Industrial Light & Magic ha empleado Unreal Engine de Epic en su proceso de producción virtual en el set StageCraft desde la primera temporada de El mandaloriano. Para la temporada más reciente, la compañía utilizó Unreal para ayudar a los actores y cineastas a visualizar cómo un personaje droide generado por computadora interactuaría con actores de carne y hueso.

«Cuando te enfrentas a un mar verde y representaciones de personajes en pelotas de ping-pong o de tenis, se convierte en una experiencia bastante desalentadora para los actores y el director», le dice a WIRED el director de tecnología de Epic Games, Kim Libreri. . «Creo que lo que hemos podido hacer aquí es devolver el control a los realizadores».

En una galaxia diferente, muy, muy lejana, el artista Tim Richardson colaboró ​​recientemente con la diseñadora de moda Iris van Herpen en el corto generado por computadora. Rapto de neón, que también fue realizado con Unreal. La tecnología le permitió a van Herpen llevar sus sorprendentes conceptos y diseños más lejos de lo que jamás podría haberlo hecho en el mundo real, y Richardson dice que el motor del juego fue su “escenario sonoro” para la producción. Donde el Rojo contra azul los creadores tuvieron que simplemente capturar imágenes de ellos mismos jugando aureola, Richardson tenía un conjunto de herramientas con el que trabajar que fue diseñado especialmente para alguien que pretendía renderizar contenido en lugar de tener una experiencia de juego. Permitió al equipo de cineasta y al diseñador de moda crear prototipos de cada aspecto del rodaje, desde los diseños hasta la iluminación, el vestuario y los decorados, y mezclar datos de captura de movimiento con un entorno digital sobre la marcha para determinar sus tomas.

«Fue lo más parecido a filmar imágenes de acción real que he experimentado en el cine basado en VFX», dice Richardson. “Pude compartir ideas y colaborar con Iris en una escala de tiempo imposible en VFX lineal. Veo los motores de juegos como un aspecto esencial de mi trabajo futuro”.

Como cantó una vez Neil Young, el Participante ahora cerrado se ha ido, pero no olvidado.

Algunos de los principales talentos de Tinseltown, como Regina King, George Clooney, Ava DuVernay, Daniel Dae Kim, Martin Sheen, Regina King, Alfonso Cuarón, Matt Damon, Diego Luna y más se han unido a la Alianza Nacional de Trabajadoras del Hogar para expresar “gratitud y orgullo”. ”en el trabajo realizado por la teja creada por Jeff Skoll durante las últimas dos décadas. Al mismo tiempo, los A-Listers están implorando a la industria cada vez más conglomerada que mantenga sus ojos en el premio al impacto social.

“Al despedirnos de Participant, debemos subrayar que la narración basada en valores es ahora más necesaria que nunca; ampliar el espacio para el debate, abrir nuestros corazones a experiencias muy diferentes a las nuestras, sumergirnos en la belleza de las complejidades de la humanidad”, dice la carta repleta de estrellas. “Y ante un cambio y una incertidumbre sin precedentes, necesitamos alianzas profundas entre grandes narradores, defensores y movimientos por el cambio ahora más que nunca, para recordarnos nuestra agencia a la hora de dar forma al futuro y el poder de nuestras acciones. El futuro y la salud de nuestra cultura y democracia requieren que más de nosotros participemos, difundamos esperanza y humanidad. La democracia es un ser vivo que respira y que nosotros, como participantes, damos vida”.

“Hay todo un ecosistema de personas, conectadas por el trabajo de los últimos 20 años de Participant, listas para trabajar con ustedes”, dice la correspondencia a la ciudad.

LEA LA CARTA COMPLETA SOBRE EL LEGADO DEL PARTICIPANTE A CONTINUACIÓN

“Las historias que contamos en Hollywood reflejan o dan forma a las vidas de tantas personas en todo el país”, añadió individualmente Regina King. «Quería contar la historia de Shirley Chisolm durante más de una década porque ella encarna a las mujeres negras que hacen el trabajo duro e importante en segundo plano y cuyo trabajo a menudo se pasa por alto», dijo la ganadora del Oscar y EP sobre la película dirigida y escrita por John Ridley. película biográfica pionera política que se lanzó en Netflix el 22 de marzo. shirleyLa participante dio a su historia (y a la mía) espacio para ser vista”.

El 16 de abril, el fundador y multimillonario de eBay, Skoll, le dijo al personal que Participant iba a cerrar y que casi todos los empleados iban a ser despedidos. Centrándose en el panorama general desde el principio, Participant obtuvo dos premios de la Academia a la Mejor Película durante sus 20 años de carrera en Destacar de Carretera Abierta y universales Libro Verde, y tuvo un papel en la película ganadora del Oscar de DreamWorks. Lincoln. A lo largo de su carrera, Participante en cifras equivale a 135 películas, cinco series, 21 premios Oscar (incluido el dúo de mejores películas, cuatro mejores documentales y dos mejores películas internacionales), 18 premios Primetime Emmy y más de 3.300 millones de dólares en taquilla mundial.

CuarónRomael grupo liderado por Al Gore Una verdad inconveniente; Contagio; Clooney Buenas noches y buena suerte; Esperando a Superman; Alimentos, Inc. y Alimentos Inc. 2; Judas y el Mesías Negro; RBG; solo misericordia; fábrica americana; Huir; y más recientemente shirley fueron algunas de las más de 10 docenas de películas que lanzó la compañía. En la pantalla pequeña y en streaming, Participant fue una parte importante de la serie limitada ganadora del Emmy de DuVernay. Cuando nos ven sobre los adolescentes condenado injustamente por la violación de un corredor de Central Park en 1989.

El compromiso de la compañía de impactar dentro y fuera de la pantalla tuvo resultados en el mundo real, dice el responsable de la ANTH

«Nuestro equipo de la Alianza Nacional de Trabajadoras del Hogar trabajó junto a Participant y Alfonso Cuarón en la película ganadora del Oscar Roma para aumentar la visibilidad y el valor del trabajo doméstico y elevar las voces de las trabajadoras del hogar», dijo hoy a Deadline la presidenta de la NDWA, Ai-jen Poo. “Vimos cómo la historia ayudó a abrir una conversación sobre el trabajo de cuidados que se necesitaba desde hace mucho tiempo y creó una oportunidad para un cambio en el mundo real, incluida la ayuda para lograr apoyo a la Declaración Nacional de Derechos de las Trabajadoras del Hogar y el acceso a la seguridad social para las trabajadoras del hogar. en México”, el activista laboral y La era de la dignidad: preparación para el auge de las personas mayores en un Estados Unidos cambiante afirmó el autor sobre el proyecto de ley copatrocinado por la entonces senadora Kamala Harris (D-CA).

“El equipo de Participant ha hecho esto una y otra vez con muchas películas y muchos movimientos desde su fundación”, añadió Poo. “Nuestra esperanza es que este trabajo y este tipo de asociaciones continúen floreciendo, y al hablar de ello con nuestros socios en los mundos del entretenimiento y la defensa, decidimos utilizar esta carta como una invitación a todos a unirse a nosotros en este esfuerzo. «

Si bien las luces se han atenuado en Participant desde el anuncio de Skoll hace más de dos semanas, no se han apagado por completo. Además de su biblioteca estelar, Participant todavía cuenta con Gillian Anderson y Helen Mirren como protagonistas. Pájaro blanco Saldrá a través de Lionsgate en otoño y será una continuación del éxito del estudio de 2017. Preguntarse; el estreno de Sundance Fuera de mi mente en Disney+; y Gabriela Cowperthwaite El agarre documental, que debutó en TIFF el año pasado y llega a los cines en junio.

Lee la carta completa aquí:

Amigos del Cine y el Impacto,
Hace 20 años, mucho antes de que el impacto social tuviera cabida en Hollywood, Participant lanzó historias a nuestra cultura con el objetivo explícito de cambiarla. Los participantes potenciaron la narración audaz con su fe en la visión de los cineastas, su confianza en los defensores y los movimientos sociales para utilizar esas narrativas en campañas dinámicas y, lo más importante, nunca subestimaron el apetito del público por temas que invitaran a la reflexión y que pudieran impulsar nuevas narrativas y ofrecer nuevas perspectivas.

Como artistas inspirados y conectados con los movimientos sociales, hemos experimentado el papel único que ha desempeñado Participant al empoderar a los cineastas para que experimenten, innoven y crezcan. Como defensores, hemos visto el cambio en el mundo real provocado por el poder del cine y las campañas. Participant, a través de su modelo de realización cinematográfica de impacto combinado con la forja de asociaciones auténticas entre defensores, narradores y distribuidores, ha cambiado para siempre el panorama de nuestra conversación pública y cultura popular. Por eso estamos llenos de gratitud y orgullo por nuestras colaboraciones con esta innovadora institución de entretenimiento.

Participant demostró que el público anhela películas con un propósito, habiendo obtenido 21 premios de la Academia de 86 nominaciones y 18 nominaciones al Emmy en cinco series de televisión. Además de los elogios de la crítica, su catálogo, que incluye “Spotlight”, “Roma”, “An Inconvenient Truth”, “A Fantastic Woman” y “When They See Us”, recaudó más de 3.300 millones de dólares en la taquilla mundial. La misión era lograr el “doble resultado final”, creando contenido de clase mundial que inspirara el cambio social, y así fue.

Al despedirnos de Participant, debemos subrayar que la narración basada en valores es ahora más necesaria que nunca; ampliar el espacio para el debate, abrir nuestros corazones a experiencias muy diferentes a las nuestras, sumergirnos en la belleza de las complejidades de la humanidad. Y frente a un cambio y una incertidumbre sin precedentes, necesitamos alianzas profundas entre grandes narradores, defensores y movimientos por el cambio ahora más que nunca, para recordarnos nuestra agencia a la hora de dar forma al futuro y el poder de nuestras acciones. El futuro y la salud de nuestra cultura y democracia requieren que más de nosotros participemos, difundamos esperanza y humanidad. La democracia es un ser vivo que respira y que nosotros, como participantes, damos vida.

Mientras reflexionamos sobre los logros de Participant, esperamos defender a la próxima generación de productores que se basarán en el extraordinario cuerpo de trabajo de Participant, integrando los aprendizajes que ha ofrecido, sembrando nuevas asociaciones e innovando dentro de este nuevo panorama de medios. Hacemos un llamado a Hollywood para afrontar el momento. Hay todo un ecosistema de personas, conectadas por el trabajo de los últimos 20 años de Participant, listas para trabajar contigo.

firmado,

cristela alonzo
Courtney Andrialis-Vincent
Yalitza Aparicio
Rosanna Arquette
Equipo AV
Justin Baldoni
John Battsek
LaTosha Brown, los votantes negros importan
Scott Budnick, La Coalición Anti-Reincidencia (ARC) y 1Community
Tarana Burke, Movimiento Yo también
Sofía Bush
CAPE (Coalición de Asia Pacífico en el Entretenimiento)
Cuidando a través de generaciones
Linda Yvette Chávez
Don Cheadle
George Clooney
Julia Cohen
Gabriela Cowperthwaite
Julie Ann Crommett, Colectivo Moxie
Alfonso Cuarón
Alan Cumming
Richard Curtis
Matt Damon
Daniel Cretton
Viola Davis
Heino Deckert
Definir americano
Juan Devis
junio diane raphael
David Diggs
abigaildisney
Mark Duplas
Ava Du Vernay
Chiwetel Ejiofor
Carretera de Enfield
Brandee Evans
Medios de evolución
Vera Farmiga
Jane Fonda
Franklin DeVon
Instituto Geena Davis
Anna Gerb
ALEGRE
Casa Dorada
Películas de Goldcrest
Yoni Golijov
Buena energía
Fatima Goss Graves, Centro Nacional de Derecho de la Mujer
Clark Gregg
David Guggenheim
Marcos Hamill
Ed Harris
Crystal Echo Hawk, IllumiNativo
Jaime Heath
Mateo Heineman
Dra. Alisha Hines, Centro para académicos y narradores de UCLA
Luisa Hogarth
honto88
Iluminativo
En empresa creativa
Alejandro G. Iñárritu
Maikiko James, Mujeres en el cine
Steve James
Raquel Jaramillo
Michael Keaton
Daniel Dae Kim
regina rey
Rey Shaka
Elba Luis Lugo
Diego Luna
MACRO
michael mann
Estefanía Marín
Neyda Martínez, LA NUEVA ESCUELA
paola mendoza
Alyssa Milano
Andria Wilson Mirza, Mujeres en el cine
Alianza Nacional de Trabajadores Domésticos
Mujeres de Nueva York en el cine y la televisión (NYWIFT)
Yvette Nicole Brown
Sue Obeidi, Oficina de Hollywood del Consejo Musulmán de Asuntos Públicos
Joshua Oppenheimer
Anshantia Oso, BLD PWR/BLD PWR Producciones
David Oyelowo
Piper Perabo
Películas de Pierpoline
Fondo de Pilares
Laura Poitras
Ai-jen Poo, La Alianza Nacional de Trabajadoras del Hogar y Caring Across Generations
Colaboración de cultura pop
cambio pop
portero del amanecer
Mónica Ramírez, Justicia para Mujeres Migrantes y The Latinx House
Jonas Poher Rasmussen
Rashad Robinson, Color del cambio
Jess Morales Rocketto, Instituto Equis
Anthony D. Romero, Unión Estadounidense de Libertades Civiles
Audrey Rosenberg
Yvonne Russo
Kendrick Sampson, BLD PWR/BLD PWR Producciones
Liz Sargent
Steve Sarowitz
Vicki Shabo, iniciativa de entretenimiento de New America Better Life Lab
Martín Sheen
Octavia Spencer
Bryan Stevenson, Iniciativa de Justicia Igualitaria
Socios de la historia
tao/s
La Liga
Baratunde Thurston
Yalda T. Uhls, Centro para académicos y narradores de UCLA
Centro Annenberg Norman Lear de la USC
Cristina Vachon
Gloria Walton, El Proyecto Soluciones
Kerry Washington
Betsy Oeste
Mujeres en la Animación (WIA)
Sophie Yan, Everytown por la seguridad de las armas

¿Qué podemos aprender de las civilizaciones perdidas?

Ésta es la pregunta de Bob Bellanca y su invitada Françoise Nallet. Esta terapeuta especializada en memoria celular practica la canalización espiritual. Una práctica que consistiría en conectarse con el universo y entidades espirituales para pedir consejos de vida. Así habría recibido información sobre los Atlantes durante un viaje a Santorini…

Los atlantes habrían sido una sociedad basada en la excelencia, la conexión con la naturaleza y las estrellas, con una alta conciencia. Sin embargo, la discordia y la llegada de personas con un bajo nivel de conciencia habrían provocado su perdición. Un desastre natural habría acabado con su civilización. Explica recibir consejos de guías espirituales atlantes, como una herencia para nuestra civilización de errores que no deben reproducirse para evolucionar correctamente…

“Mysteries & Unexplained” es un podcast creado por BTLV, adaptado y emitido por Europe 1. Si te gustan las historias y eventos paranormales que van más allá de la racionalidad, o tienes curiosidad por nuevos descubrimientos, este podcast es para ti. Los comentarios realizados en este episodio son únicamente los de la(s) persona(s) invitada(s).

Nuestro equipo editorial utilizó una herramienta de Inteligencia Artificial para respaldar la creación de este contenido escrito.

Créditos

Producción: Hugo Maze-dit-Mieuxment para Europe 1 Studio

Promoción: Marie Corpet

Visual: Axelle Maurel con Sidonie Mangin

Dirección artística: Xavier Jolly

Grabación de voz: Julien Tharaud

Departamento de Innovación: Jamal Lassiri

Cobertura mediática: Lagardère Publicité News

Tom Holland ha hablado del futuro de la serie de películas de Spider-Man, diciendo que «siempre» querrá hacer más películas, pero es consciente de que entiendan bien la historia antes de aceptar volver a interpretar al personaje.

«La respuesta simple es que siempre querré hacer películas de Spider-Man», dijo Holland a Deadline. «Le debo mi vida y mi carrera a Spider-Man. Así que la respuesta simple es sí. Siempre querré hacer más».

Holland dijo que un equipo de «los mejores en el negocio» está actualmente ideando ideas para «cualquiera que sea la historia» para otra película. Holland dijo que desconfía de proteger el legado de la serie.

«Hasta que lo hayamos resuelto, tenemos un legado que proteger», afirmó. «La tercera película fue tan especial en muchos sentidos que debemos asegurarnos de hacer lo correcto».

Holland continuó diciendo que, por primera vez en la serie Spider-Man, está involucrado en el proceso creativo «tan temprano» y se lo está pasando bien.

«Es simplemente un proceso en el que observo y aprendo. Es una etapa realmente divertida para mí. Como dije, todos quieren que suceda. Pero queremos asegurarnos de no exagerar con las mismas cosas».

Antes de esto, Holland dijo que consideró alejarse de Spider-Man y pasarle el testigo a otra persona para que interpretara al personaje. Pero Holland está ansioso por volver para otra película, siempre que la historia sea lo suficientemente buena.

«Si podemos o no encontrar una manera de hacer justicia al personaje es otra cosa. Me siento muy protector con Spider-Man. Me siento muy, muy afortunado de haber podido trabajar en una franquicia que mejoró con cada película. eso tuvo más éxito con cada película, lo cual creo que es realmente raro, y quiero proteger su legado», dijo Holland en 2023. «Por lo tanto, no haré otra por hacer otra. para que valga la pena el personaje».

Holland ha protagonizado tres películas principales de Spider-Man hasta ahora, incluidas Spider-Man: Homecoming (2017), Spider-Man: Far From Home (2019) y Spider-Man: No Way Home (2021). Holland también interpretó a Spider-Man en varias películas de los Vengadores.

Además de la próxima película de Spider-Man de Holland, se está preparando una película de Spider-Woman y estará aquí «antes de lo esperado».

La serie animada Padre de familia debutó en 1999, lo que significa que este año celebra su 25 aniversario. Pero, ¿consideraría alguna vez el creador Seth MacFarlane concluirlo y seguir adelante? En declaraciones a Los Angeles Times, MacFarlane, que ya no trabaja directamente en el programa, dijo que no tiene planes de dejarlo.

«En este momento, no veo una buena razón para detenerlo. A la gente todavía le encanta. Hace feliz a la gente y financia algunas buenas causas», afirmó. «Es una gran cantidad de dinero sobrante que puedes donar a Rainforest Trust y aún así puedes salir a cenar esa noche».

En 2019, MacFarlane donó 1 millón de dólares a Rainforest Trust para ayudar a proteger los hábitats tropicales.

MacFarlane reconoció que hubo un momento en el que pensó: «Es hora de concluir». Sin embargo, Padre de familia ahora ha alcanzado «velocidad de escape», dijo, por lo que no hay razón para cancelarlo a menos que «la gente se canse de él» o las cifras de audiencia no justifiquen su producción en curso. Pero ese día no ha llegado, afirmó MacFarlane.

MacFarlane dijo que no ha trabajado directamente en Padre de familia en 15 años. Los showrunners Rich Appel y Alec Sulkin dirigen el programa ahora, y MacFarlane dijo que han ayudado a Padre de familia a conservar su legado a lo largo de los años.

«Cuando construyes un espectáculo, creas el tono y estableces lo que es, y te vas, muchas veces puede llegar tan lejos. Eso no ha sucedido con este espectáculo. Esta gente ha mantenido su integridad», dijo.

MacFarlane continuó diciendo que Padre de familia tiene un «escudo» que lo protege porque cada broma que hace se puede defender de una «manera intelectual». Puede que algunos no estén de acuerdo, pero así es como lo ve MacFarlane. «Hay una seriedad en ese enfoque que creo que ha creado una especie de escudo alrededor del programa que continúa hasta el día de hoy», dijo.

Los actores de voz Alex Borstein (Lois), Mila Kunis (Meg) y Seth Green (Chris) también son citados en el artículo, diciendo que el programa significa mucho para ellos. Borstein dijo que es «el mayor regalo que me han dado en mi vida». Green dijo: «Es el mejor trabajo que jamás haya existido». Kunis dijo: «El mejor trabajo de todos los tiempos».

Que Padre de Familia viviera durante 25 años nunca fue una garantía. Después de todo, el programa fue cancelado varias veces durante sus primeros años y sobrevivió gracias en parte a la popularidad de las reposiciones en Adult Swim y las ventas de DVD.

La entrevista completa es una lectura fantástica que profundiza en la historia de Padre de familia y vale la pena leerla para los fanáticos de la serie. Padre de familia se encuentra ahora en su temporada número 22, que finalizará el 17 de abril. La temporada 23 también está en proceso.

Más allá de Padre de familia, MacFarlane cocreó la serie derivada The Cleveland Show, así como American Dad. En términos de proyectos de acción real, creó y protagoniza la serie de televisión The Orville, inspirada en Star Trek. También dirigió Ted y Ted 2, en la que da voz a un osito de peluche malhablado que intenta robar el esperma de Tom Brady.

«The Watchers» parece una película de M. Night Shyamalan, pero según Ishana Night Shyamalan, «Trabajamos duro para convertirla en una experiencia visual única».

Según Ryan Scott de /Film, el tráiler que debutó en CinemaCon comienza con Dakota Fanning yendo a un bar para una cita, lo que se vuelve siniestro después cuando conduce por el bosque y su auto se detiene. Después de ser atacada por pájaros, encuentra un santuario donde una anciana la lleva a un lugar seguro. «Tienes cinco segundos antes de que se selle la puerta».

Fanning se encuentra ahora en una habitación con otras personas, donde la vigilan por razones inciertas. Estas personas han estado aquí por un lapso de tiempo indeterminado, y un video proporcionado por el esposo del personaje de Georgina Campbell solo aumenta su confusión. Deambula por un pasaje subterráneo que sólo parece empeorar su situación.

La película de Shyamalan parece ser un cuento de hadas oscuro, que contiene monstruos sobrenaturales y otros elementos horribles. Descubriremos qué nos tiene reservado Ishana Night Shyamalan cuando “The Watchers” llegue a los cines el 14 de junio de 2024. Mientras tanto, puedes consultar la sinopsis oficial a continuación.

Del productor M. Night Shyamalan llega «The Watchers», escrita y dirigida por Ishana Night Shyamalan y basada en la novela de AM Shine. La película sigue a Mina, una artista de 28 años, que queda varada en un extenso bosque virgen en el oeste de Irlanda. Cuando Mina encuentra refugio, sin saberlo, queda atrapada junto a tres extraños que son observados y acechados por criaturas misteriosas cada noche. No puedes verlos, pero ellos ven todo.

El ataque es la mejor defensa. En lugar de mirar a su alrededor nuevos requisitos regulatorios Sergio Ermotti apuesta por el crecimiento para que la UBS pueda afrontar los desafíos que puedan surgir. No sólo quiere integrar CS y ahorrar costes, sino que al mismo tiempo quiere convertir el gran banco en un gestor de activos dominante a nivel mundial. Se espera que en unos pocos años la UBS gestione 5 billones de dólares en activos invertidos.

El camino hasta allí es aún largo. Hoy el banco, junto con los fondos de CS, sólo gestiona unos 3.900 millones. Para el presidente de la UBS, Colm Kelleher, los nuevos activos no deberían venir de Suiza ni de Europa, sino especialmente de Estados Unidos y Asia vengan: estos son los mercados en crecimiento de la UBS con orientación global.

Pero precisamente en Estados Unidos, el gran banco ha tenido un problema durante años. La rentabilidad en la gestión de activos es mucho peor allí que en otras regiones del mundo: los competidores de Wall Street, Morgan Stanley, JP Morgan y Bank of America, están claramente por delante.

Ha sido un “juego triste” durante mucho tiempo.

La situación ha empeorado recientemente. En el último trimestre de 2023, el beneficio antes de impuestos de la UBS en la gestión de activos en Estados Unidos cayó de 273 millones de dólares a 102 millones de dólares. La UBS informó de una “rentabilidad sorprendentemente baja”, dice Andreas Venditti, analista de Vontobel. Se trata del beneficio trimestral más bajo en 12 años.

Un pago especial de 60 millones de dólares a la agencia de garantía de depósitos de Estados Unidos fue una carga, pero incluso sin él las ganancias desaparecieron. Además, Wealth Management USA, con sus más de 6.000 asesores de clientes, lucha con altos costos operativos. A modo de comparación: en Suiza, la UBS gana tres veces más en banca privada con menos de 1.000 asesores de clientes y trabaja de forma mucho más eficiente. En este país y en Asia los asesores gestionan muchos más activos por cliente que en EE.UU.

Durante años y en varios intentos, la UBS ha intentado cambiar las cosas, pero en vano. “Para la UBS, la gestión patrimonial en EE.UU. fue durante años una tragedia”, afirma Venditti. Pero no hay vuelta atrás en el país. El negocio estadounidense es la división de gestión patrimonial más importante y en la que se gestionan la mayor parte de los activos.

Esto convierte a Estados Unidos en la región más importante y con un enorme potencial. Según el Informe sobre la riqueza mundial del importante banco, casi el 40 por ciento de los millonarios del mundo viven en Estados Unidos. Entre los superricos, los “individuos de patrimonio ultra alto” con activos de más de 50 millones de dólares y especialmente buscados por los bancos privados, la densidad es aún mayor: más de 120.000 de ellos vivían allí en 2022, y en el segundo El mercado más grande, China, tenía una cuarta parte.

Pero si bien la adquisición de CS ha impulsado la gestión de activos de UBS en Europa, Oriente Medio y Asia, no tiene mucho efecto directamente en Estados Unidos. CS abandonó la banca privada estadounidense en 2016 bajo la dirección del director ejecutivo Tidjane Thiam. No tuvo suficiente éxito y su ejecución fue demasiado costosa.

Las ambiciones americanas de Marcel Ospel

La fuerte presencia de la UBS en EE.UU. se debe a Marcel Ospel. El legado del ex jefe de la UBS, fallecido hace cuatro años, sigue vivo en el gran banco. Ospel fue el arquitecto de la UBS original, que surgió de la fusión con el Bankverein. Con el cambio de milenio, el controvertido banquero quería dar un salto cualitativo en el mercado americano.

Para ello, la UBS adquirió hoy el equivalente a más de 20 mil millones de francos. la casa de bolsa estadounidense Paine Webber. «Esta unión fue hecha en el cielo», dijo Ospel cuando se anunció la transacción en Nueva York en el verano de 2000. Casi al mismo tiempo, Credit Suisse compró el banco de inversión Donaldson Lufkin & Jenrette y amplió significativamente su posición en la banca de inversión estadounidense, lo que más tarde causó grandes problemas y aceleró la caída del banco.

Hasta el día de hoy, el núcleo del equipo de gestión de activos de la UBS en Estados Unidos está formado por Paine Webber. Aunque el nombre desapareció oficialmente en 2003, la unidad siguió siendo en gran medida independiente. Incluso hoy, el presidente de la UBS, Kelleher, afirma que Paine Webber nunca se integró adecuadamente. El negocio tuvo un éxito moderado. A lo largo de los años ha habido escasas ganancias y dos pérdidas. También hubo rumores de ventas.

El problema: con Paine Webber, la UBS consiguió un gran negocio americano, pero también incorporó el modelo de corretaje americano: a diferencia de Europa, en este modelo de negocio no es el banco el que tiene la relación con el cliente, sino el poderosos asesores financieros, los llamados asesores financieros. Actúan de manera similar a los gestores de activos externos en Suiza.

Estos asesores financieros tienen su sede regional y utilizan un banco como la UBS principalmente para servicios de reserva y como proveedor de productos financieros. Se le paga mucho en función del éxito y la participación en las ventas. Pero si no están satisfechos y se cambian de banco, los clientes ricos suelen acudir con sus asesores. Los consultores generan muchas ventas, pero gran parte de los ingresos se quedan con ellos y no con el banco.

Por un lado, la UBS debe ser una plataforma atractiva para los asesores financieros. Por otro lado, el banco también quiere fidelizar más a sus clientes y sus activos vendiéndoles servicios básicos y préstamos. Hoy en día, los clientes ricos utilizan la UBS principalmente para el comercio de valores; normalmente realizan transacciones cotidianas a través de un banco estadounidense.

¿Khan tiene más éxito que Naratil?

La UBS ha intentado varias veces en el pasado cambiar el modelo de intermediación. Hasta el momento el éxito ha sido escaso, señala Venditti. Durante el primer mandato de Sergio Ermotti (hasta finales de 2020), el antiguo codirector de gestión de activos, Tom Naratil, recibió el encargo de revitalizar el negocio americano. Siguiendo el modelo europeo, intentó romper con el sistema de intermediación y recompensar a los asesores financieros con nuevos incentivos. También ha habido iniciativas para garantizar que los bancos ya no se roben entre sí asesores de clientes.

Ahora depende de Iqbal Khan, que es el único responsable de la gestión patrimonial global tras la salida de Naratil, y del jefe restante de gestión patrimonial estadounidense, Jason Chandler, poner el negocio al día. Según la publicación del sector “Advisor Hub”, Chandler ha ajustado los incentivos para los asesores financieros para 2024: el salario base sigue siendo el mismo, pero hay nuevas bonificaciones para los asesores financieros; no sólo para nuevos clientes, sino también cuando incorporan nuevas tenencias de efectivo y utilizan servicios bancarios básicos como cuentas de ahorro o fondos del mercado monetario. Un portavoz de la UBS confirmó los ajustes a pedido.

Para que los préstamos a los ricos resulten atractivos, la UBS necesita una mayor base de depósitos. A diferencia de Morgan Stanley o JP Morgan, UBS no tiene canales minoristas que proporcionen efectivo para refinanciar y nuevos clientes para apoyo. La UBS quiere dar acceso al mercado americano a más clientes globales. Según los informes, los clientes ricos de Oriente Medio están muy interesados ​​en utilizar Estados Unidos como plataforma de reservas.

Venditti cree que la UBS también podría beneficiarse indirectamente del banco de inversión restante de CS. Es muy fuerte en el negocio de los mercados de capitales y en el asesoramiento sobre adquisiciones y tiene «acceso a las suites ejecutivas de Corporate America». Se espera que esto genere nuevos clientes. Esta es una de las razones por las que la UBS ha conservado partes del banco de inversión CS. Sin embargo, si compartir clientes entre áreas funciona es otra cuestión.

esta vez es diferente

Pero ¿por qué Kahn y Chandler deberían tener éxito donde Naratil fracasó? Según los accionistas de la UBS, a diferencia de antes, ahora se reconoce claramente que en EE.UU. las cosas no van bien. Hay un tono diferente y por tanto una mayor voluntad de mejorar la organización. También hay grandes esperanzas para Iqbal Khan, que ya no tiene que compartir el poder en la gestión patrimonial con Naratil, Kelleher y la jefa de América, Naureen Hassan, que conocen el mercado en profundidad.

Pero incluso si el negocio está mejorando operativamente, la UBS tiene un problema de tamaño. Para Estados Unidos, 1,8 billones de dólares en activos bajo gestión es bastante modesto. La UBS sólo podrá buscar objetivos de adquisición una vez finalizada la integración, es decir, dentro de tres o cuatro años. El líder de clase Morgan Stanley sólo logró su supremacía actual gracias a las adquisiciones del gestor de activos Smith Barney y de la plataforma comercial Etrade.

Según Kian Abouhossein, analista de JP Morgan, la UBS también tiene ventajas sobre sus competidores estadounidenses. Morgan Stanley gestiona más activos, pero fuera de EE.UU., es decir, en Europa, Asia/Pacífico y América Latina, la UBS es líder. En este sentido, las acciones de UBS tienen actualmente más potencial que Morgan Stanley. Pero mientras no se resuelva el problema del tamaño, los suizos no podrán ponerse al día en términos de evaluación.

Iqbal Khan admite que la UBS No pretendo ser el número uno en EE. UU. Para llegar a serlo, primero hay que invertir mucho. Algunos inversores ahora asumen que preparar las empresas estadounidenses es un «gran proceso» que podría llevar hasta seis años. Es probable que al principio simplemente ampliar la cartera de productos cueste dinero.

Venditti todavía supone que el primer trimestre será ligeramente mejor que el último por motivos estacionales. Pero no se esperan grandes saltos. En general, reduce las expectativas: «La competencia es extremadamente fuerte» y, de hecho, ningún banco europeo ha logrado tener un verdadero éxito en los EE.UU.

Descubrimiento ya les dio a los espectadores una muestra de lo que pueden esperar con Academia de la Flota Estelar. En el episodio de la cuarta temporada, “Todo es posible”, la teniente Tilly (Mary Wiseman) y Adira (Blu del Barrio), las favoritas de los fanáticos, lideraron una misión de entrenamiento para un trío de cadetes. Este variopinto grupo de jóvenes exploradores, formado por un humano, un Orión y un Tellarita, casi se desmoronó cuando la misión se desvió. A partir de su propia experiencia al aprender a controlar su ansiedad y ganar confianza, Tilly ayudó a los futuros oficiales a superar sus miedos y trabajar juntos. Al final de ese episodio, Tilly renunció al Discovery para convertirse en profesora en la Academia.

¿Eso significa que Tilly será miembro del elenco de Academia de la Flota Estelar? Aún no se han hecho anuncios oficiales del casting, pero Wiseman compartió sus esperanzas para el futuro de Tilly cuando habló con Guarida de frikis en SXSW 2024. “Espero que viva para siempre”, dice Wiseman sobre su personaje. «Espero que encuentre un amuleto espacial poco común que le permita vivir para siempre».

Si bien el siguiente paso en la historia de Tilly aún no está claro, hay uno Descubrimiento miembro del elenco que seguramente superará el final del programa. Michelle Yeoh regresa como Philippa Georgiou, aunque en la versión Mirror Universe, para el próximo evento de películas para televisión. Star Trek: Sección 31.

Georgiou, el bondadoso capitán del USS Shenzhou, murió durante la Batalla de las Estrellas Binarias en DescubrimientoLa primera temporada, solo para ser reemplazada por su contraparte del Universo Espejo, la cruel Emperatriz del Imperio Terran. Atrapada en Prime Timeline, Georgiou se unió a la misteriosa Sección 31, hasta que se fue al siglo 32 con el resto de la Descubrimiento multitud. Sin embargo, Georgiou pronto descubrió que cruzar el tiempo y las dimensiones tiene graves efectos secundarios, lo que la obliga a regresar al siglo XXIII.

Según Kurtzman, ese viaje obligó a Georgiou a cambiar de manera importante. «Como para Sección 31la versión de la Sección 31 de la que vimos a Georgiou ser parte en Descubrimiento Es muy diferente a la versión que verás en la película”, dice el productor. Guarida de frikis revista. «No estamos simplemente repitiendo lo que ya hicimos». Sin embargo, Sección 31 traerá elementos del pasado, como lo demuestra el reciente anuncio de que Kacey Rohl se unirá al elenco como Rachel Garrett, futura capitana del USS Enterprise-C, como se ve en el clásico. GNV episodio «La empresa de ayer».

La historia de una organización secreta de Black Ops dentro de la Flota Estelar, la Sección 31, de hecho va en contra de la visión optimista del futuro que de otra manera define la franquicia. Pero para Kurtzman, eso está bien. “picardo no es para todos. Descubrimiento No es para todos”, nos dijo en SXSW. Más bien, la variedad de ofertas en el mercado actual Star Trek universo significa que la franquicia puede contar historias con una audiencia más enfocada, sin dejar de atender a todo tipo de Trekkie. Aquellos desconectados de los elementos más oscuros en Sección 31 puede sintonizar prodigio (en Netflix) para ver una visión esperanzadora de niños que se unen y abrazan los ideales de la Federación. Aquellos que no quieren la extrañeza en prodigio puede ir a Cubiertas inferiores para los guiños más profundos posibles a la tradición pasada. Quieres una aventura de la semana más clásica Emigrar ¿espectáculo? el excelente Nuevos mundos extrañosque actualmente está filmando una tercera temporada, lo tiene cubierto.