John Leguizamo reveló recientemente a Business Insider algunos de los roles que más lamenta haber rechazado a lo largo de su carrera. Incluyen el papel de Stanley Tucci como Nigel en “The Devil Wears Prada”, el papel de voz de Robin Williams en “Happy Feet” y el papel de Vince Vaughn en la película de acción de 2005 “Mrs. y la señora Smith”. Vaughn actuó junto a Angelina Jolie y Brad Pitt en esta última película.

“Tenía mis razones. Quiero decir, son estúpidos, pero yo tenía mis razones”, dijo Leguizamo sobre estas decisiones, y agregó que fue una preocupación salarial lo que lo llevó a rechazar al “Sr. y la señora Smith”. El actor dijo que le ofrecieron trabajar a gran escala en la película, mientras que Pitt y Jolie recibían un pago de 20 millones de dólares. A lo largo de los años han surgido informes de que fue Pitt quien recibió 20 millones de dólares, mientras que Jolie ganó 10 millones de dólares.

“Para el ‘Sr. & Mrs. Smith’ fue porque les estaban pagando $20 millones y a mí me iban a pagar escala. Me sentí despreciado, y probablemente ellos no me estaban despreciando, pero me sentí despreciado”, dijo Leguizamo. “A veces, cuando eres una persona de color, estás tan acostumbrado a que te menosprecien que crees que te están menospreciando, y a veces no te están menospreciando. Entonces eso es lo que sucede y hay que ir a mucha terapia para solucionarlo”.

Leguizamo parece consciente de que a Pitt y Jolie les ofrecieron millones de dólares más que a él para protagonizar “Mrs. & Mrs. Smith” debido a sus carreras de primer nivel al frente de películas de gran éxito, pero eso no le impidió sentirse irrespetado en ese momento. En cuanto a “Happy Feet”, el musical animado centrado en los pingüinos de la Antártida, Leguizamo ya tenía entre manos una exitosa franquicia animada con las películas de “Ice Age” y dijo: “No quiero hacer todas estas películas sobre hielo. Qué razón tan estúpida. Pero en ese momento me pareció lógico y luego perdí millones”.

El año pasado, el actor fue noticia por decirle a ComicBook.com que “negoció” para unirse al Universo Cinematográfico de Marvel como Buitre en “Spider-Man: Homecoming”. Si bien el papel fue interpretado por Michael Keaton, aparentemente las conversaciones con él fueron lo suficiente como para que Marvel quisiera tener otro actor en fila para asumir el papel de villano. Leguizamo supuestamente era el actor que alinearon.

“Se suponía que yo sería el Buitre”, dijo Leguizamo en ese momento. “Habíamos negociado y estaba a punto de interpretarlo, y dijeron que Michael Keaton quería recuperarlo y me preguntaron si lo dejaría. Dije: ‘Bueno, está bien, supongo’. Dijeron: ‘No, trabajaremos contigo otra vez, vamos a…’ Eso es lo que pasó allí”.

Según Leguizamo, el estudio “le ofreció algo minúsculo” como consuelo por haber renunciado al papel más importante de Buitre. “Dije, ‘No, uh’”, dijo el actor.

En su nueva entrevista con Business Insider, Leguziamo dijo que había «acordado los términos» con Marvel para interpretar al Buitre y pensó que «otro actor habría demandado» si los hubieran dejado como lo hizo él. Y añadió: “No había firmado contrato, pero habíamos acordado. Creo que esos son términos aceptables”.

“El director del estudio me llamó y me dijo: ‘Esto es terrible. Me siento fatal, ¿y lo dejarías? Y lo hice. Sentí que si no me querías, yo tampoco quiero estar allí, ¿sabes a qué me refiero? añadió Leguízamo. “Mi abuela me decía: ‘Si no te quieren en una fiesta, no vayas’. Entonces pensé, no me quieres en la fiesta. No quiero estar allí. Me sentí menospreciada y menospreciada, así que realmente no quería ser parte de eso”.

Cuando se le preguntó si volvería al Universo Cinematográfico de Marvel u otra franquicia de esa escala, Leguizamo respondió: “Lo haría si me ofrecieran El Acertijo o algún papel así. Volvería a otras franquicias. Quiero decir, si me compensas. Pero luego me ofrecieron un pequeño científico en la película. Yo estaba como, ‘No, gracias’. Gracias pero no.'»

Dirígete al sitio web de Business Insider para leer la entrevista de Leguizamo en su totalidad.

Hannah Einbinder se conmovió hasta las lágrimas. Nick Thune se sintió impulsado a cantar. John Leguizamo compartió duras verdades. Samantha Bee reunió a la multitud en nombre de los derechos de las mujeres. Y todos los que participaron en los premios Power of Comedy Awards de Variety el viernes se burlaron de los premios, ahora en su segundo año en SXSW en Austin, Texas.

«No hay nada más propio del mundo del espectáculo que un premio que dice ‘Nos encanta que estés aquí’ dos años después de que los ejecutivos de la cadena dijeran ‘Necesitamos que te vayas'», dijo Bee ante la sala repleta del famoso Teatro ACL. un guiño a la desaparición en 2022 de su serie de TBS “Full Frontal with Samantha Bee”.

Bee, quien fue honrada por la presentadora Brooke Shields con el premio Comedy Innovator por ser una de las pocas mujeres en presentar una serie de comedia nocturna, señaló que el evento coincidió con el Día Internacional de la Mujer.

«No hay mejor manera de celebrar a las mujeres que estar rodeado de hordas de tipos que hablan y visten exactamente como Scooter Braun», bromeó Bee. Ella y otros señalaron que el estado de Lone Star ha dado un giro preocupante últimamente en materia de leyes que restringen los derechos de reproducción de las mujeres.

“Técnicamente, el día internacional de la mujer es lo que llaman ‘La Purga’ en Texas. Así que tengan cuidado, señoras, no están a salvo”, dijo Bee. “El aborto es atención médica”, dijo después de recibir el reconocimiento de la presentadora Brooke Shields.

La aparición conjunta de las estrellas de “Hacks” provocó grandes aplausos. Jean Smart cautivó al público en bata de hotel antes de entregar el premio a la actriz de comedia a Hannah Einbinder. Con su característico estilo inexpresivo, Einbinder confesó que se interesó en la comedia por la misma razón por la que la mayoría de los comediantes prefieren actuar: «Comenzó como una búsqueda excesiva de validación externa para llenar un enorme vacío en mi corazón», dijo Einbinder. Pero con verdadera sinceridad, habló de cómo ser parte de la comunidad de comediantes ha animado su espíritu en tiempos difíciles. Mencionó el nombre de su coprotagonista Smart y de los creadores de “Hacks”, Jen Statsky, Paul W. Downs y Lucia Aniello, y les agradeció por haber “hecho que el enorme agujero en mi corazón fuera mucho, mucho más pequeño”.

La velada fue presentada por Michael Schneider, VariedadEditor ejecutivo de televisión. Él marcó la pauta burlándose de los premios (“¿Cuántos de ustedes saben realmente en qué carajo están?”). Wells Fargo y Liquid Death fueron patrocinadores clave.

Los actores Andrew Rannells y Nick Kroll fueron agasajados con el premio al Dúo de Comedia, celebrando una asociación que era prácticamente nueva para ellos. El presentador Morgan Spector elogió a los dos como “personas divertidas tremendamente exitosas”, ambas separadas y separadas.

“Nos sentimos muy honrados de recibir el premio al dúo de comediantes. Hemos sido un dúo desde el comienzo de este premio. Significa mucho más para nosotros ser honrados ahora como dúo”, dijo Kroll.

La actriz Sophia Bush hizo los honores a Lilly Singh, quien obtuvo el reconocimiento por Comedy Crossover. La ex estrella de YouTube y presentadora nocturna de NBC se ha diversificado hacia el cine y la producción. Su productora está detrás de la comedia independiente “Doin’ It”, que se presenta en SXSW. «Ella no tiene miedo a la hora de contar historias», dijo Bush. «Ella no rehuye la verdad, pero se las arregla para hacerla divertida».

Singh hizo una broma a expensas de los elogios y del estereotipo de que las familias inmigrantes tienen altas expectativas para sus hijos.

«Esto no significará nada para mis padres», bromeó Singh. Al mismo tiempo, observó que el humor “es el mejor vehículo para transmitir un mensaje que de otro modo sería incómodo o tabú”, dijo. “Realmente ha sido mi salvador”. Al mismo tiempo, ella tampoco pudo evitar observar: “Mi programa nocturno y mi ex se comportaron exactamente de la misma manera. Ambos duraron muy poco tiempo”.

Nick Thune entregó el premio al Actor de Comedia a John Leguizamo, señalando que su rango se remonta a “Romeo y Julieta” de Shakespeare, bueno, a la versión de 1996 de Baz Luhrmann.

“Nunca he tenido miedo de una risa fácil o dura”, dijo Leguizamo, después de aclarar que no era un actor en activo en el siglo XVII. “Hay mucha gente que niega a la comedia el derecho a ser seria o significativa y, de hecho, piensa que está mal que la risa se mezcle con temas pesados. Siempre he sentido que la comedia podía hacer más trabajo y ser más elevada de lo que permitía la comedia estadounidense”.

Leguizamo continuó: “Como latino, nuestra comedia es visceral, emocional y peligrosa porque esa es nuestra experiencia diaria en Estados Unidos. Cuando comencé a escribir, quería mostrarle al mundo la belleza de mi cultura, los grandes personajes de nuestras vidas, las divertidas personalidades que pueblan nuestro mundo y que nunca tuvieron la oportunidad de ser vistas en películas, programas de televisión, obras de teatro o novelas. Estaba desesperada por llenar ese vacío. Quería ser el antídoto contra nuestra invisibilidad”.

El creador de “King of the Hill”, Mike Judge, entregó a su hijo en pantalla Pamela Adlon el premio al Director de Comedia, usando su icónica voz de Hank Hill para presentar a Adlon, quien lo siguió usando su igualmente icónica voz de Bobby Hill para agradecerle.

«Ha habido muchos momentos trascendentales en mi vida», dijo el creador de «Better Things». “Si lo piensan así, hay ventanas de oportunidad y tienen que mirar eso y pensar en su vida en una especie de plan de cinco años, o hacer algo que realmente quieran hacer. Porque eventualmente funcionará. Como dijo Mike, a los 50, saqué todos estos músculos nuevos que nunca pensé que tendría”.

Adlon también dijo que «las mujeres deben ser hermanas entre sí» en Hollywood, y no la corrija, ella sabe lo que dijo.

Diablo Cody subió al escenario para presentar el premio Artista Revelación de la Comedia a Cazzie David, quien aceptó por primera vez su condición de “bebé nepo” ante sus padres Larry David y Laurie David. “Tenía que haber uno aquí esta noche”, dijo David, quien estrenará su debut como directora “I Love You Forever” en SXSW.

«En muchos aspectos soy una persona muy afortunada», añadió. “También he heredado todos los rasgos humanos posibles que hacen que una persona se sienta miserable. No me perdí ni uno solo. La única ventaja de esta horrible disposición es la comedia. Al menos eso espero, porque sería terrible estar así por nada”.

Thune regresó al podio para entregar el premio Comedy Connoisseur a Jaboukie Young-White, que el comediante calificó como «quizás el premio más gay que he recibido en mi vida».

«Los conocedores de la comedia suenan como si estuviera viendo ‘The Crown’ y estuvieran tratando de describir a alguien que tiene un fetiche por las cosquillas», dijo Young-White. Pero más en serio, dijo que era un honor recibir el título porque “el gusto es fundamental para este medio”, y lo que es “divertido” es completamente subjetivo.

Variedad La coeditora en jefe Cynthia Littleton entregó el premio Campeón de la Comedia a Robbie Praw, vicepresidente de formatos de comedia y stand-up de Netflix, y lo destacó como el nombre que más surgió al preguntar en la ciudad por el ejecutivo que «hace la mayor diferencia». tomando los cambios más grandes y emitiendo los cheques más grandes”.

Cuando Praw aceptó el honor, que recibió en parte por el especial de comedia stand-up transmitido en vivo que batió récords y que Netflix hizo con Chris Rock el año pasado, reveló que los comediantes con los que trabaja se habían burlado de él durante toda la semana, y también su esposa e hijos, quienes “se rieron en mi cara” cuando enviaron al “campeón” a Austin.

(En la foto: las estrellas de “Hacks” Hannah Einbinder y Jean Smart en los premios Power of Comedy de Variety)

John Leguizamo tiene piernas. sus docuseries Leguizamo hace América ha sido renovada para una segunda temporada en MSNBC.

La temporada 2 del programa estilo diario de viaje, producido por NBC News Studios, llevará a Leguizamo a una nueva selección de ciudades (las ubicaciones exactas se revelarán más adelante). La temporada 1 de la serie creada y conducida por Leguizamo siguió al ganador de un Emmy y un Tony mientras visitaba «cinco ciudades importantes de EE. UU. y un territorio: la ciudad de Nueva York, Miami, Washington DC, Chicago, Los Ángeles y Puerto Rico, para exhibir y explorar cada de sus prósperas comunidades latinas de primera mano”.

El formato, que presenta la «ventaja característica, la energía y el ingenio» del presentador, captura a Leguizamo interactuando con invitados famosos (la temporada 1 incluyó al comediante George López y al cineasta Robert Rodríguez), junto con «héroes locales fascinantes, actores jóvenes, líderes comunitarios y más». ” La serie se basa en la defensa y celebración de larga data de Leguizamo de la cultura latina.

«¡Estoy tan emocionada por la oportunidad de profundizar en Estados Unidos y seguir explorando la excelencia latina e ir a la fuente de nuestra felicidad!» dijo Leguizamo, cuyas raíces están en Puerto Rico y Colombia. “¡Más cenas de leyendas latinas, más comida y risas!”

Rashida Jones, presidenta de MSNBC, dijo en un comunicado: “El equipo detrás Leguizamo hace América creó una serie esclarecedora que es tan inteligente e inteligente como sabrosa y colorida, contada a través de la lente de una de las voces más icónicas de la comunidad latina. Este programa demuestra una vez más que hay una audiencia para historias diversas, y estamos muy emocionados de que MSNBC sea su hogar para otra temporada”.

“Ha sido un gran honor y placer crear, desarrollar y producir esta serie con un socio tan talentoso, brillante y apasionado como John Leguizamo”, dijo Liz Cole, presidenta de NBC News Studios. “Estamos especialmente orgullosos de ayudar a poner de relieve la rica cultura de la comunidad latina y sus importantes contribuciones a este país, trabajando con un personal editorial y de producción predominantemente latino. Tuvimos una primera temporada emocionante con MSNBC Films y estamos encantados de colaborar con ellos nuevamente en la temporada 2”.

El anuncio llega durante una semana ocupada para Leguizamo. Es un orador destacado en el Aspen Ideas Festival en Colorado esta semana, donde participará en un panel de discusión hoy titulado Invertir en innovadores de próxima generación. Mañana participará en dos paneles más: Flipping the Script on the Digital Divide y Leaders Inspiring America.

John Leguizamo, Busy Philipps, Tony Kushner, Neil Gaiman, Al Franken y Wanda Sykes estuvieron entre los que subieron al escenario durante el Rally de WGA East en el 30 Rockefeller Center el martes, junto a líderes sindicales de SAG-AFTRA, IATSE, Actor’s Equity y más prometiendo que «todo el trabajo respalda a los escritores».

Cynthia Nixon, Ilana Glazer, Warren Leight y los líderes laborales Rebecca Damon de SAG-AFTRA, Kate Schindle de Actors Equity y Matt Loeb de IATSE también estuvieron entre los que hablaron, con Mark Ruffalo y Susan Sarandon haciendo apariciones en la multitud.

Los mensajes de solidaridad de ambos actores se compartieron de manera más prominente en las redes sociales como Ruffalo animó a los miembros del SAG votar sí a la autorización de la huelga y solidarizarse con la WGA si les preocupan las «protecciones de la IA y el futuro de la televisión y el entretenimiento». Sarandon, mientras tanto, tuiteó, “Nueva York es una ciudad de la Unión. ¡¡¡Más fuertes juntos!!!» junto al video del mitin.

Aunque lejos de ser un día de piquete temático oficial, ese mensaje de solidaridad surgió repetidamente durante el evento de tres horas, que vio un desbordamiento en ambos lados de W. 49th Street fuera de las barricadas designadas por el piquete.

“Estuve allí en 2007”, dijo el presidente de WGA East, Michael Winship, durante su discurso de apertura. “Acababa de convertirme en presidente cuando tuvimos esa huelga, una huelga que ganamos. Pero debo decirles que la amplitud del apoyo de nuestros otros sindicatos, nuestros colegas sindicales y otros estadounidenses ha sido colosal”.

Entre uno de los primeros en hablar, Leguizamo, miembro de SAG-AFTRA y WGA East, reconoció la presencia de múltiples sindicatos en el piquete. “Mientras miro a mi alrededor, veo todos los sindicatos aquí. SAG-AFTRA, IATSE, Teamsters: todos somos hermanos y hermanas, todos aquí porque estamos involucrados en esta lucha”, dijo.

En su discurso, también lamentó la creación de mini-salas por parte de los estudios, lo que dijo perjudicaba financieramente a los escritores, pero también excluía a nuevos y diversos talentos. “No podemos darnos el lujo de posponer nuestras demandas hasta las próximas negociaciones, ni podemos revisar esta amenaza a la diversidad cuando ya es demasiado tarde”, dijo. «Necesitamos actuar ahora.»

Harold y Kumar La estrella Kal Penn agregó que a muchos de los estudios les gusta promover públicamente la diversidad y la inclusión, pero que sus propuestas en las negociaciones del contrato sugieren lo contrario. “Sus acciones le han mostrado al mundo que tal vez en realidad no valoran la equidad. A sus ejecutivos de marketing simplemente les gusta twittear al respecto”, dijo Penn.

Cuando la comediante y actriz Wanda Sykes se dirigió a la multitud durante la mitad posterior del mitin, señaló cómo el piquete del día ilustraba la industria diversa que protegería el nuevo contrato. “Estoy muy orgulloso de ver tantas caras”, dijo Sykes. “Estas caras son muy diferentes de lo que eran en 2007, debido a cómo han cambiado las habitaciones. Veo tantas mujeres, mujeres jóvenes, veo tantas caras morenas. Veo a mis hermanos y hermanas asiáticos aquí. Es hermoso.»

Gaiman usó su tiempo para compartir una anécdota sobre un joven escritor que inicialmente se enfadó con el voto de huelga de la WGA antes de explicar exactamente cómo estaba trabajando el sindicato para protegerlos contra los mismos problemas de los que se quejaban. “Todo lo que hacemos en este momento es sobre el futuro. Esta es una huelga, y es muy alentador ver SAG-AFTRA. Es tan alentador ver IATSE. Es muy alentador verlos a todos aquí porque saben que esto también se trata de su futuro”, dijo.

El CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, se encontró una vez más en el tema de la ira de los piquetes gracias a la actriz Philipps, quien, después de hacer bromas colectivas de escritores nocturnos para Stephen Colbert y Seth Meyers, así como Ike Barinholtz, Paula Pell, Simran Baidwan , Abdi Nazemian y Marc Silverstein, dieron una serie de golpes sobre el ejecutivo del estudio que recientemente fue abucheado en la graduación de la Universidad de Boston.

“Zaslav apesta tanto que hizo que un montón de gritos de veinteañeros de Boston sonaran sensatos”, dijo Philipps. En otro momento, bromeó: «Zaslav debería saber que el Sindicato de Escritores habla en serio porque si los escritores quisieran pasar meses y meses solo para no tener nada que mostrar, entonces habrían vendido una serie a Warner Bros. Discovery».

El chicas5eva estrella también entre los que piden solidaridad entre sindicatos. “Como miembro del SAG, es muy importante que mostremos solidaridad con los escritores caminando en los piquetes”.

Sin embargo, el discurso más feroz de la industria del entretenimiento provino de Tony Kushner, el Ángeles en América dramaturgo y Los Fabelman guionista, que ha sido un partidario abierto de la WGA y también solicitó al sindicato que permitiera que los Premios Tony siguieran adelante, según Los New York Times.

Kushner dirigió su discurso a la AMPTP en lugar de a los escritores, diciendo que la asociación comercial “confunde el poder con la moralidad, como todos los que alguna vez han estado en el lado equivocado de la historia”.

“Cuando los genios de los negocios sucedáneos de la AMPTP nos dicen que nuestra industria no puede sobrevivir a menos que explote a sus trabajadores y les robe los bolsillos y los trate como si fuéramos desechables y reemplazables, y usted espera que eventualmente sean completamente innecesarios, sabemos que nuestro la industria ha sido asesinada, y sabemos quién la está matando. Y aquí hay una pista, AMPTP, no somos nosotros”, dijo Kushner.

Si bien los grandes nombres del evento criticaron duramente a la AMPTP y mostraron su solidaridad con la WGA y sus aliados, fue quizás la diversidad de la presencia sindical del martes, y las implicaciones de un movimiento creciente más allá de los trabajadores de Hollywood que respaldan al Sindicato de Escritores, lo que hizo que los más ruidosos mensaje.

El apoyo a la huelga de escritores provino de miembros tanto dentro como fuera de la industria del entretenimiento, y el presidente de IATSE, Loeb, compartió que «los sindicatos de la comunidad del entretenimiento están aquí para apoyar lo que es correcto».

“Puedes ser el primero en una línea de peleas importantes por venir y es crucial que ganes esta pelea”, agregó. “Puede que no te veamos todos los días donde trabajamos en el plató, pero te vemos hoy y tú nos ves hoy. Trabajamos para los mismos empleadores y peleamos las mismas batallas cada vez que nos sentamos a negociar. Así que tenemos que unir los brazos”.

El presidente de Actor’s Equity, Schindle, alentó no solo la solidaridad entre los sindicatos, sino también el apoyo al Entertainment Community Fund. Mientras tanto, el vicepresidente ejecutivo de SAG-AFTRA, Damon, defendió el voto de huelga solidaria del sindicato y el impacto de la pandemia en el movimiento laboral de Hollywood. “Los sindicatos en las industrias del cine y la televisión siempre se han apoyado mutuamente, pero a través de esta pandemia, profundizamos esa asociación y se forjó una fuerza como nunca antes se había visto en esta industria”, dijo.

Otros sindicatos que tenían representación en la línea incluyen Producer’s Guild of America; la Federación Estadounidense de Músicos; Unión MSNBC; los camioneros; la Federación Estadounidense de Maestros; SEIU; Trabajadores de las Comunicaciones de América; Local 79 de Trabajadores de la Construcción y de la Construcción en General; Asociación de Empleados del Servicio Civil Local 1000; así como varios grupos de la AFL-CIO.

“Ya sea que luchemos por los derechos de escritores, maestros, enfermeras, trabajadores minoristas, trabajadores de almacenes o trabajadores de la construcción, todos estamos juntos en esto”, dijo Stuart Appelbaum, presidente del Sindicato de Tiendas Minoristas, Mayoristas y Departamentales. “Hoy le decimos a Hollywood que todo el trabajo respalda a los escritores”.

La Federación Estadounidense de Músicos Tino Gagliardi habló específicamente sobre dónde dijo que los escritores y músicos están «alineados»: el surgimiento de la IA.

“La Federación Estadounidense de Músicos de los Estados Unidos y Canadá irá en contra de la Alianza en noviembre, y les voy a decir ahora mismo que vamos a estar buscando exactamente el mismo tipo de ganancias que están buscando. ahora mismo”, continuó. “Son derechos inalienables que te mereces y que necesitas obtener, y quiero que sepas ahora mismo que la AFM te respalda sólidamente”.

En uno de los discursos más conmovedores de la manifestación, el presidente de la AFL-CIO del estado de Nueva York, Mario Cilento, compartió lo que llamó “probablemente el mensaje más simple” del día.

“El movimiento laboral organizado en este estado, desde el norte y el sur del estado, desde Buffalo hasta Brooklyn y Long Island, su lucha es nuestra lucha”, dijo. “La dignidad es nuestra lucha. Su lucha por el respeto es la lucha del movimiento obrero. Su lucha por la justicia es la lucha de la AFL-CIO. Y su lucha por salarios y beneficios justos en el contrato y condiciones de empleo es la lucha de todos”.

“Si crees que vamos a alejarnos del Sindicato de Escritores y de cualquier otra persona que esté lidiando con estos problemas”, dijo el líder del Consejo Laboral Central de la Ciudad de Nueva York, Vinnie Alvarez, “te espera otra cosa”.

Illumination y la película animada Super Mario Bros. de Nintendo seguramente cruzarán la marca de los mil millones de dólares, y probablemente generarán una secuela y spin-offs antes de que termine su presentación en cines. Un efecto interesante del éxito de esta película es que la película de acción en vivo original de Super Mario Bros. de 1993 tiene una segunda vida con una audiencia más joven.

Una de las estrellas originales de la película, John Leguizamo, habló extensamente sobre sus pensamientos sobre la película animada, calificándola como una oportunidad perdida de tener un casting minoritario y, de hecho, terminó boicoteando el éxito de taquilla. Entre esos pensamientos, ha hablado de algunas partes muy arriesgadas detrás de escena, incluidos los directores que contratan a strippers de la vida real.

«[The directors] tenía esta visión oscura, muy oscura con la que Disney no estaba de acuerdo, así que hubo todos estos cabezazos que fueron increíbles”, dijo Leguizamo a Variety. “¿Esa escena de la fiesta? Esas eran todas strippers de Carolina del Norte que pusieron en el set y las tenían con la ropa y los disfraces más reveladores».

Leguizamo agregó que Disney no estaba contento y tuvieron que cortar mucho. La película fue lanzada por Disney a través de Buena Vista Pictures y Hollywood Pictures. El presupuesto para la película estuvo entre $ 42 y 48 millones, pero logró ganar menos de $ 40 millones.

“The Super Mario Bros. Movie” se dirige hacia los mil millones de dólares en la taquilla mundial, lo que está muy lejos del desastroso destino que tuvo el primer intento de dar vida a la franquicia de videojuegos de Nintendo. El live-action de “Super Mario Bros.” película en 1993 se estrelló y se quemó en la taquilla, recaudando menos de $ 40 millones en todo el mundo. Muchos fanáticos de Mario encontraron la película demasiado oscura y orientada a los adultos, pero el actor de Luigi, John Leguizamo, le dijo recientemente a la revista GQ en una entrevista en video que lo que filmaron fue mucho más oscuro que lo que se estrenó.

“[The directors] tenía esta visión oscura, muy oscura con la que Disney no estaba de acuerdo, así que hubo todos estos cabezazos que fueron increíbles”, dijo Leguizamo. “¿Esa escena de la fiesta? Esas eran todas strippers de Carolina del Norte que pusieron en el set y las tenían con la ropa y los disfraces más reveladores”.

“Disney no estaba contento”, agregó Leguizamo. «Tuvieron que cortar mucho, apagarlo, CGI con cualquier mala tecnología que tuvieran en ese momento».

La película de acción real de 1993 fue dirigida por Rocky Morton y Annabel Jankel, cuyas carreras como directoras cayeron en picada debido al fracaso de la película. Los cineastas dijeron recientemente Variedad su película tenía «una cierta extravagancia que no encajaba bien con la escena de Hollywood en ese momento».

“Nunca, nunca intentamos recrear el juego original”, dijo Jankel. “De lo contrario, habríamos hecho la película animada”.

Después de no ver “Super Mario Bros.” Durante casi 30 años, los dos directores asistieron a una proyección en marzo en el New Beverly Cinema de Quentin Tarantino en Los Ángeles que «borró la mancha» del atentado de la película.

“Pensé que habría 10 o 20 personas allí”, dijo Morton. Variedad. “Pero estaba repleto. Había gente haciendo cola alrededor de la cuadra para comprar boletos adicionales. [The audience was] riendo y aplaudiendo en todos los lugares correctos. No lo estaban haciendo irónicamente; era genuino.

Leguizamo ha criticado rutinariamente la nueva película animada de «Super Mario Bros.» por su falta de diversidad entre el elenco.

«No lo haré [be watching]”, dijo a TMZ justo antes del fin de semana de estreno de la película. “Podrían haber incluido un carácter latino. Como si yo fuera innovador y luego detuvieron la innovación. Echaron a perder la inclusión. Ellos des-incluidos. ¡Solo lanza algo de folk latino! Somos el 20% de la población. El grupo más grande de personas de color y nosotros estamos subrepresentados”.

Cuando TMZ le preguntó nuevamente si estaría viendo la película, Leguizamo respondió: «¡Claro que no!»

Hablando con IndieWire en noviembre, Leguizamo dijo que «The Super Mario Bros. Movie» es «al revés» por tener dos actores blancos que dan voz a Mario y Luigi. Chris Pratt y Charlie Day dan voz a los plomeros bigotudos en la película animada.

«Soy OG Mucha gente ama el original», dijo Leguizamo cuando se le preguntó qué pensaba sobre la nueva película de Mario protagonizada por Chris Pratt. “Hice Comic-Con en Nueva York y en Baltimore, y todos dijeron: ‘No, no, nos encanta el anterior, el original’. Ellos no están sintiendo el nuevo. no estoy amargado Es desafortunado.»

En una nueva entrevista con IndieWire, se le preguntó a Leguizamo sobre las posibilidades de que se una a la franquicia animada en la inevitable secuela de «Super Mario Bros. Movie». Su respuesta: “Si comienzan a hacer lo correcto y agregan más inclusión, lo consideraría”.

“The Super Mario Bros. Movie” ahora se proyecta en los cines de todo el país. Mira la entrevista completa de Leguizamo con GQ en el siguiente video.

Las tensiones están aumentando entre la pareja casada Margot y Rob a pesar de sus mejores esfuerzos para reconciliarse en El poder. Los padres, interpretados por Toni Collette y John Leguizamo, intentan mantener unida a su familia mientras Rob enfrenta una posible pena de cárcel por un delito federal. En el clip exclusivo de TV Insider anterior, la reconciliación resulta difícil.

El poder es un thriller global impulsado por las emociones, basado en la novela galardonada internacionalmente de Naomi Alderman. De repente, y sin previo aviso, las adolescentes de todo el mundo desarrollan el poder de electrocutar a las personas a voluntad. Los personajes van desde Londres hasta Seattle, Nigeria y Europa del Este, mientras el Poder evoluciona desde un cosquilleo en la clavícula de los adolescentes hasta una inversión total del equilibrio de poder en el mundo.

La hija de Margot y Rob, Joss (Auli’i Cravalho), es una de las adolescentes con superpoderes, y siendo Margot la alcaldesa de Seattle, esto causa una serie de problemas. Ahora deben proteger a su hija mientras enfrentan los efectos políticos y emocionales de este evento global.

El estrés de todo esto ha afectado a Margot y Rob en el clip anterior, lo que los ha llevado a dormir en habitaciones separadas. Hay un rayo de esperanza de hacer las paces al principio, pero luego la conversación desciende a otra disputa.

“Si mi nombre sale a la luz, podría ser malo”, advierte Rob. “Sin duda, multas civiles, pero probablemente sean federales porque son documentos clasificados y eso significa un posible tiempo en la cárcel. Pero eso es solo si Declan da mi nombre y yo conozco a Declan. Él nunca me haría eso”.

“No sé de dónde sacas esa certeza. Quiero decir, Declan es un pedazo de mierda. ¿Cómo puedes asegurarte? Margot responde, sin andarse con rodeos. Él dice que se encargará de eso, pero Margot lo creerá cuando lo vea. Por ahora, ella quiere una disculpa.

Arriesgaste tu trabajo y el mío. ¡Arriesgaste nuestra casa, nuestra familia, sin hablar conmigo! ella dice.

«¿Recuerdas cuando solías preocuparte por hacer lo correcto?» Rob responde. Como Margot responde: «Sí, bueno, solías ser una persona en la que podía confiar».

Mira cómo se desarrolla la lucha cuando El poder El episodio 6 se estrena el viernes 21 de abril en Prime Video.

El poderViernes, Prime Video

El nuevo drama de ciencia ficción de Amazon, The Power, tiene lugar en un futuro no muy lejano donde las adolescentes de repente desarrollan el poder de electrocutar a las personas a voluntad.

Toni Collette interpreta a Margot Cleary-Lopez, la tensa alcaldesa de Seattle, con John Leguizamo como su esposo castigado. Ya estresada por el sexismo que enfrenta en el trabajo, las cosas empeoran cuando estallan incendios eléctricos y accidentes inexplicables en toda la ciudad, y su hija mayor, Jos, desarrolla un poder sobrenatural que apenas puede controlar. Total Film se sentó con el dúo para hablar de química, empoderamiento e interpretar a alguien un poco diferente.

de Amazon El poder no quiere por ambición. Al igual que la novela de Naomi Alderman en la que se basa, está ambientada en un mundo transformado por un capricho de la biología que de repente les otorga a las adolescentes la capacidad de generar sacudidas eléctricas con la punta de sus dedos, y al igual que la novela de Alderman, intenta un bosque-y-los-árboles se acercan a la premisa. Su narrativa abarca media docena de protagonistas repartidos por tres o cuatro continentes, e incluye tramas tan íntimas como un romance adolescente y tan arrasadoras como los movimientos políticos nacionales.

Pero si la amplitud de su alcance es intrigante, la amplitud de su narración a veces resulta decepcionante. Particularmente en la primera mitad de la temporada de nueve episodios (de la cual los críticos proyectaron los primeros ocho capítulos de una hora), El poder con demasiada frecuencia se basa en arquetipos sobre caracterizaciones complejas y puntos de conversación sobre conversaciones matizadas, aunque en las entregas finales, logra generar suficientes chispas para hacer que una segunda temporada teórica parezca mucho más prometedora.

Las historias centrales de la serie se eligen cuidadosamente para ofrecer una variedad de experiencias. Cada uno se representa en un tono ligeramente diferente, y aunque, por supuesto, cada espectador tendrá sus preferencias, es principalmente un cumplido que ninguno sea dramáticamente más interesante que los demás. Está el drama doméstico relativamente familiar de los Cleary-Lopez, cuando la alcaldesa de Seattle, Margot (Toni Collette), lucha por equilibrar las demandas de su carrera y las necesidades de su familia, que incluye un esposo cariñoso pero escéptico (John Leguizamo) y una adolescente malhumorada. hija, Jos (Auli’i Cravalho), que tiene problemas para aprovechar su nueva habilidad.

Al otro lado del océano y en el otro extremo del espectro de relacionabilidad está Tatiana (una Zrinka Cvitesic agradablemente nerviosa), la miserablemente infeliz esposa de un dictador de Europa del Este (Alexandru Bindea) que promete tomar medidas enérgicas contra los nuevos poderes, también referidos como EOD, con una fuerza abrumadora.

En Londres, la adolescente Roxy (Ria Zmitrowicz) se inserta en un drama criminal a medida que se acerca a su padre, el jefe de la mafia (Eddie Marsan), a veces desplegando su don en su nombre. Desde Lagos, Tunde (Ted Lasso’(Toheeb Jimoh, templando su calidez habitual con la ingenuidad bien intencionada del privilegio) emprende un viaje para documentar las líneas del frente de las dinámicas cambiantes de género en todo el mundo. Y Eve (Halle Bush), una niña adoptiva abusada de Alabama, se embarca en el camino más impredecible de todos bajo la guía de una voz aparentemente omnisciente (Adina Porter) que cree que podría ser Dios mismo.

El poder, que fue desarrollado para televisión por Alderman, Raelle Tucker, Sarah Quintrell y Claire Wilson, pretende sacudir a la audiencia de nuestras suposiciones sobre la dinámica de género dándoles la vuelta, y en ocasiones lo logra con fuerza. En una imagen impactante, una ola de mujeres manifestantes en Arabia Saudita pasa junto a soldados aterrorizados tras un enfrentamiento mortal. Es una muestra de piedad que también funciona como una desconcertante muestra de poder: elegir retener la violencia requiere tener la capacidad de desplegarla en primer lugar. En los episodios finales de la temporada, El poder está cada vez más atravesado por la comprensión incómoda y narrativamente prometedora de que las mujeres son tan capaces de abusar de su poder como los hombres.

Desafortunadamente, se necesita El poder el tiempo suficiente para llegar allí y perderá algunos de sus espectadores mientras tanto. Los primeros episodios recurren a los clichés del feminismo 101 que se habrían sentido viejos hace cinco o diez años: los tacones altos son opresión, las mujeres temen por sus vidas caminando a casa por la noche, ¿cómo les gustaría a los hombres si las mujeres en la calle les dijeran a ellos sonreír, etc. No es que estas observaciones sean erróneas per se (aunque «los tacones de aguja son patriarcales» sí parece una simplificación excesiva de la relación de las mujeres con la moda). Pero bien podrían haber sido extraídos de una lista de experiencias femeninas «universales», por toda la especificidad y los matices que se presentan aquí.

Parte del problema parece ser la falta de tiempo, o más exactamente, la incapacidad de aprovechar al máximo los detalles visuales que podrían agregar algo de textura a los mundos de los personajes, o líneas que podrían insinuar vidas más ricas. Incluso dentro del ritmo laborioso de los primeros dos o tres episodios, que presentan a los personajes uno por uno a medida que cada uno despierta al nuevo status quo, la serie encuentra muy poco espacio para considerar quiénes eran estas personas antes de EOD, o quiénes son ahora más allá. su relación con EOD.

Los personajes secundarios están especialmente defraudados. Una trama secundaria sobre el hermano de Jos, Matty (Gerrison Machado), que se radicaliza por una figura parecida a Andrew Tate, debería ser terriblemente relevante. Pero el personaje está tan asegurado que es difícil sentir mucho por él o sacar alguna idea de su calvario. Se convierte en una idea abstracta para que la consideremos, no en un ser humano para entender o conectar.

Las generalizaciones se vuelven particularmente molestas cuando se trata del manejo de la serie de identidades interseccionales que podrían complicar la dicotomía central de hombres contra hombres. A El poder’En crédito, incluye personajes trans e intersexuales para recordarnos que la relación entre el sexo biológico y el género no es tan simple. Menos en su favor, la serie los posiciona como detalles perdidos o giros inesperados en las historias centradas en personas cis. Se dedica muy poco tiempo a explorar cómo se ven sus experiencias desde sus propias perspectivas, y mucho menos qué significa EOD para la comunidad más grande de personas no cis. La serie tampoco gasta mucha energía explorando cómo las experiencias de EOD pueden diferir entre razas o sexualidades. Todas estas oportunidades perdidas hacen El poderLa descripción que hace de la experiencia femenina es más plana de lo que debería ser y socava sus propios intentos de pensar más críticamente sobre el poder en general.

Aún así, hay razones para esperar que la serie esté dispuesta a profundizar más a medida que continúa. La novela de Alderman también comenzó como una fantasía de empoderamiento aparentemente simplista antes de abrirse camino hacia un territorio más espinoso y, en última instancia, más gratificante. Y aunque podría cuestionar la decisión de Amazon de distribuir la adaptación en varias temporadas, lo bueno es que la segunda temporada ya se perfila como más extraña, desordenada y, en conjunto, más fascinante que la primera. El episodio ocho concluye con una caída de aguja particularmente sardónica que me hizo reír a carcajadas y me hizo sentir curiosidad por ver la serie evolucionar hacia una versión más audaz de sí misma. Resulta que hay un ruido de potencial en alguna parte. Pero es posible que se necesite algo más de tiempo para que aquellos que lo manejan descubran cómo aprovecharlo.

John Leguizamo recibirá el Premio Impacto del Festival de Cine de Miami el 11 de marzo.

La nueva serie de MSNBC de Leguizamo, “Leguizamo Does America”, se proyectará antes de la presentación del premio. La próxima edición número 40 del festival se llevará a cabo del 3 al 12 de marzo.

El multi-guión tiene más de 75 créditos de cine, teatro y televisión, incluidos «Romeo + Juliet», «Moulin Rouge!», «Summer of Sam» y «Encanto». El ganador del Emmy protagonizará junto a Toni Collette “The Power” de Prime Video. Más recientemente, coprotagonizó la película de Mark Mylod «The Menu».

Luego de su premio MFF Impact, Leguizamo estrenará su debut como director, “Critical Thinking”, en el Festival de Cine SXSW de 2023. Además de su premio Emmy, Leguizamo ha recibido un premio Drama Desk y un premio Tony especial por su espectáculo unipersonal, “Latin History for Morons”.

“Leguizamo Does America” sigue al actor en su viaje desde San Juan, Puerto Rico hasta el este de Los Ángeles, mientras hace algunas paradas sorprendentes en el camino. Además de celebrar y honrar la historia, la cultura y la comida latina, Leguizamo hablará con actores latinos, los inmigrantes latinos que transformaron la ciudad de Chicago y los indígenas de Puerto Rico. “Leguizamo Does America” se estrenará en MSNBC el 16 de abril a las 10pm

Además de Leguizamo, el Festival de Cine de Miami honrará a Nicolas Cage con el Variedad Premio Legend & Groundbreaker, Diego Luna con el Variedad Premio Virtuoso y Nicholas Britell con el Premio al Compositor Art of Light, presentado por Grupo Alacran.

El programa completo del Festival de Cine de Miami está disponible en miamifilmfestival.com.