Vanessa Kirby ha reunido un elenco impresionantemente estrellado para el primer largometraje de Aluna Entertainment, la productora que fundó en 2021 con la ex ejecutiva de Film4 Lauren Dark.

“La noche siempre llega”, protagonizada por el nominado al Oscar Kirby, está protagonizada por Jennifer Jason Leigh (“The Hateful Eight”, “Fargo”), Zack Gottsagen (“The Peanut Butter Falcon”), Stephan James (“If Beale Street Could Talk”), Julia Fox (“Uncut Gems”), Eli Roth (“Inglourious Basterds”, “The Idol”), Randall Park (“Always Be My Maybe”, “WandaVision”) y Michael Kelly (“House of Cards ”, “Jack Ryan”).

Ya está en marcha en Portland el rodaje del thriller, que se basa en la novela de 2021 de Willy Vlautin (quien también escribió “Lean on Pete”, adaptada y dirigida por Andrew Haigh). Benjamin Caron (“The Crown”, “Andor”) dirige a partir de un guión de Sarah Conradt (“Mother’s Instinct”).

Según el lema, “Night Always Comes” sigue a Lynette, una mujer que arriesga todo para asegurar un futuro para ella y su hermano al emprender una peligrosa odisea en Portland, enfrentándose a su propio pasado oscuro durante una noche propulsora.

Kirby y Dark producen para Aluna Entertainment junto con Benjamin y Jodie Caron para Square Eyed Pictures y Gary Levinsohn y Billy Hines para H2L Media Group. Los productores ejecutivos son Ryan Bartecki de H2L y el escritor Vlautin. Netflix adquirió el proyecto como parte de un acuerdo preliminar de varios años que firmó con Aluna cuando se lanzó por primera vez.

Hablando a Variedad Desde Portland, Kirby explicó que se encontró con la novela de Vlautin con Dark durante la pandemia.

“Me recordó a muchas de mis películas favoritas, como ‘Gloria’ de Cassavetes, realmente tenía el latido de eso, la visceralidad, y también las películas de los hermanos Safdie como ‘Uncut Gems’ y ‘Good Time’, y ‘Victoria’ de Sebastian Schipper”, dijo, añadiendo que le encantaban los protagonistas “moralmente complicados y antihéroes” de cada uno de ellos. “Lo que hacen esas películas es colocarte en el epicentro de su viaje, uno que es realmente propulsor. Pero también estás dentro de su experiencia. Y para mí eso es un gran cine, cuando sientes que estás viajando con ellos. Por eso nos encantó el libro”.

Kirby señaló que “La noche siempre llega” reúne a varios de sus colaboradores creativos clave de esos años, incluido Caron, con quien trabajó estrechamente en “The Crown” para crear su papel destacado como la Princesa Margarita, y Netflix, que no solo estuvieron detrás “The Crown”, pero también respaldó “Piezas de una mujer”, el drama de 2020 que la llevó al estatus de protagonista femenina y le valió una nominación al Oscar.

“Así que resulta muy, muy significativo que nuestra primera producción sea ésta, que es la historia de una mujer ambientada en una noche, con toda su esperanza, desesperación y complejidad”, dijo. «Con este equipo me siento increíblemente especial».

Fox está representada por Framework Entertainment, Envisionary Management, WME, The Initiative Group y Schreck Rose Dapello Adams Berlin & Dunham. James está representado por CAA, Range Media Partners, Viewpoint y Jackoway Austen Tyerman. Roth está representado por WME y Goodman, Genow, Schenkman, Smelkinson & Christopher. Gottsagen está representado por el gerente Gary Ousdahl de Advanced Management, la agente Christina Price de Worldwide Artists Group y el abogado Eric Feig de Feig Finkel LLP.

Carla Gugino ha sido elegida para interpretar a la leyenda de la pantalla de Hollywood Vivien Leigh en la próxima película biográfica «The Florist».

La película está dirigida por Nick Sandow (estrella de «Orange is the New Black») y explorará la lucha de Leigh contra el trastorno bipolar en la década de 1960, mientras se prepara para dirigir la producción de Broadway de la adaptación de Chéjov de «Ivanov» de John Gielgud. El guionista Jayce Bartok (“The Cake Eaters”) compiló el guión basándose en una caja de cartas de amor.

Leigh se ganó su lugar en la historia del cine como Scarlett O’Hara, el personaje central de “Lo que el viento se llevó” de 1939, junto a Clark Gable. Leigh también interpretó el papel histórico de Blanche DuBois junto a Marlon Brando en “Un tranvía llamado deseo” de 1951.

“No podría estar más entusiasmada con la oportunidad de descubrir a una mujer tan compleja, contradictoria y convincente como Vivien. Desde el momento en que leí el guión, supe que ‘El Florista’ era un viaje que tenía que emprender”, dijo Gugino. Variedad.

Programada para producirse a finales del verano en Filadelfia, Leigh de Gugino choca con Joseph Penn, un florista obrero y veterano de la Segunda Guerra Mundial que se encuentra con Leigh en una entrega. Al mismo tiempo, la estrella visita un centro psiquiátrico local para recibir terapia electroconvulsiva. «En medio de un contexto de locura», decía una sinopsis, «Leigh y Penn se convierten mutuamente en fuentes de verdad, belleza y amor».

La actriz veterana Gugino recientemente obtuvo premios por su papel en la serie limitada de Netflix “La caída de la casa Usher” y actualmente protagoniza la original de HBO “Las chicas en el autobús”. Sus créditos adicionales incluyen “The Haunting of Bly Manor”, ​​“Californication” y la querida franquicia cinematográfica “Spy Kids”. Está representada por UTA, Untitled Entertainment y Kopeikin Law.

La película será producida por la ex agente de la CAA Lauren Hale-Rieckhoff, en asociación con Vinyl Foote Productions. Jenna Mack coproducirá. Avy Kaufman será el elegido para los protagonistas y se espera que los actores secundarios se anuncien en breve.

«Lo que me atrajo del proyecto fue el guión y cómo reúne, por un momento fugaz, a dos seres humanos que aparentemente no podrían ser más diferentes», dijo el director Sandow, representado por Innovative Artists. «Me emocionó tomar estas dos existencias discordantes y hacerlas tocar, y ver lo que eso dice sobre cosas como el amor, el arte, las enfermedades mentales y la celebridad».

El escritor Bartok está dirigido por JMason Entertainment y Vinyl Foote por Sloss Eckhouse Dasti Haynes. Hale-Rieckhoff está representado por Marc Simon en Fox Rothschild.

En su libro, Staggs afirma que Leigh no deseaba romper el espejo de la escena porque «ningún actor se arriesgaría a siete años de mala suerte», y Kazan accedió a esta petición dejando que un especialista lo hiciera. Para hacer bien la escena, en la que Blanche lanza una botella al espejo para romperlo, se rompieron 11 espejos hasta que se consideró perfecta. Karl Malden, quien interpretó a Mitch en la película, recordó que «[Kazan] Se aseguró de querer que intentáramos acomodar a Vivien» tanto como fuera posible, ya que el actor pasó un momento bastante difícil en el set debido a innumerables factores, tanto personales como profesionales (a través de The Hollywood Reporter).

Aparte de las ligeras mejoras simbólicas a la escena del espejo de la obra, la adaptación de Kazán hizo varios cambios para acomodar la historia dentro del medio cinematográfico, como la adición de varias ubicaciones para hacer que el mundo se sienta más conectado y habitado. Aunque este aspecto ayuda a establecer la En el tipo de mundo que habitan los personajes, el escenario único de la obra añade una capa de claustrofobia condensada con la que Blanche tiene que luchar mientras valida sus fantásticas burbujas para reprimir el trauma. Sin embargo, un cambio clave en la película que funciona mejor que la obra es el final, donde la hermana de Blanche, Stella (Kim Hunter), adopta una postura más empoderada y humana después de enterarse de la inquietante y casi sádica tendencia a la violencia de su marido.

Aunque «Streetcar» de Kazán, nominada a Mejor Película, es tan complicada y controvertida como su material original, aborda temas estratificados de frente y plantea la pregunta integral de si el realismo es una forma de crueldad. Este tipo de violencia imperdonable, que rompe ilusiones creadas para protegerse uno mismo del daño, no es mejor que la ingenua esperanza de confiar en la bondad de extraños.

Una de las razones por las que la muerte de Marion resulta tan inquietante es que desafía por completo las expectativas. La película comienza con Leigh, y la seguimos de cerca mientras estamos al tanto de sus luchas morales y su decisión de hacer lo correcto, por lo que su muerte prematura parece repentina e impactante. ¿Por qué el perpetrador, que aparentemente parece una anciana, mataría sin sentido a Marion sin razón momentos después de que ella decide corregir sus errores? Hitchcock captura la violencia íntima e incómoda de la escena con primeros planos y cortes rápidos, con el cuchillo hundiéndose repetidamente mientras una Marion aterrorizada y vulnerable grita de horror. Incluso después de la muerte de Marion, la intensidad de lo que ocurrió permanece con nosotros incluso después de que la atención se centra en Bates y su paisaje emocional.

En su entrevista con Gross, Leigh se refirió a la naturaleza «poco convencional» del papel, donde a una mujer que lucha con su moralidad se le priva de la oportunidad de empezar de nuevo, mientras la ducha, una «limpieza» simbólica, es interrumpida por un acto de violencia que le llevó a la muerte. El recuerdo asociado con el rodaje de la escena permaneció en Leigh y le infundió miedo a las lluvias:

«Dejé de ducharme y sólo me baño. Y cuando estoy en un lugar donde sólo puedo bañarme, me aseguro de que las puertas y ventanas de la casa estén cerradas. También dejo la puerta del baño abierta y la cortina de la ducha abierta. Siempre estoy mirando hacia la puerta, mirando, sin importar dónde esté el cabezal de la ducha».

Como si este trauma persistente no fuera suficiente, Leigh también tuvo que lidiar con algunas inquietantes cartas de fans después del estreno de «Psicosis» (una película que Hitchcock nunca consideró particularmente «seria»), con personas amenazándola con la misma violencia que Marion. había experimentado en la película. «Afortunadamente, nunca pasó nada», afirmó Leigh en la entrevista de 1984.

Mike Leigh, siete veces nominado al Oscar, ha vuelto a formar equipo con la actriz británica Marianne Jean-Baptiste, quien dirigió su película nominada al Oscar en 1996. Secretos y mentirasen su último largometraje, Verdades duras. Podemos compartir un primer vistazo a la función anterior.

La primera vez que dimos la noticia del proyecto, que se rodó en Londres, en mayo pasado. Verdades duras se describe como una película ambientada en el “mundo contemporáneo” con una trama que se dice es un “estudio íntimo duro pero compasivo de la vida familiar”.

La película también está protagonizada por Michele Austin y es una coproducción de Thin Man Films y The Mediapro Studio, cofinanciada por Film4 en asociación con Creativity Media. Bleecker Street estrenará la película en los cines de EE. UU. a finales de este año, mientras que Studiocanal la estrenará en el Reino Unido y Cornerstone Films se encargará de las ventas internacionales. La película formará parte del próximo mercado cinematográfico europeo de la compañía.

A Leigh se unieron detrás de la cámara miembros habituales del equipo, incluida la productora Georgina Lowe, el director de fotografía Dick Pope, la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran, la diseñadora de producción Suzie Davis, el compositor Gary Yershon y la directora de casting Nina Gold. La editora Tania Reddin y la diseñadora de maquillaje y peluquería Nora Robertson se unen por primera vez a una producción de Mike Leigh.

Verdades duras Marca la primera película ambientada en un escenario contemporáneo de Leigh en más de una década. Sus dos últimos largometrajes, Sr. Turner y Peterloo, fueron dramas de época. Jean-Baptiste fue nominada al Oscar, al BAFTA y al Globo de Oro por su papel en Leigh’s Secretos y mentiras. Ella fue vista por última vez en Retumbar a través de la oscuridadjunto a Aaron Eckhart y Bella Thorne, y el drama bíblico de Jeymes Samuels El libro de Clarence.

Cuando se trata de Fargo, Los acentos del Medio Oeste abundan entre la variedad de personajes que Noah Hawley ha presentado a los espectadores a lo largo de los años. Pero una actuación de Year 5 continúa desconcertando a los espectadores mientras el acento de Jennifer Jason Leigh para Lorraine Lyon se desvía de la forma habitual.

Abundan las preguntas de los fanáticos en las redes sociales sobre el dialecto algo parecido al Atlántico Medio de Lorraine, y algunos se preguntan por qué lo usa y de dónde viene. “No estoy seguro de qué tipo de acento busca Jennifer Jason Leigh. Fargo…”, señaló un fan. “No sé qué acento tiene Jennifer Jason Leigh pero está lista para destruirte con cada sílaba”, reconoció otro espectador.

Haciéndose eco del sentimiento, otro espectador escribió: “Todavía estoy muy confundido acerca del acento que se supone que tiene Jennifer Jason Leigh en Fargo.”

Afortunadamente, TV Insider tiene una respuesta para ti, ya que nos reunimos con la actriz antes. Fargo Debut del año 5. Como los espectadores ya habrán notado, Lorraine Lyon, la reina de la deuda del Medio Oeste, es una imagen de riqueza y estatus, algo que quizás no siempre haya tenido. La mejor manera de engañar a los que dudan sobre la propia destreza podría ser encubrir cualquier pasado sin pulir con un acento elegante, de ahí el que Lorraine luce en el programa.

Con el diálogo y la colaboración de Hawley, la actriz le dijo a TV Insider: «Noah y yo hablamos mucho sobre ella y de dónde quería distanciarse y cómo podría sonar». Al final, ella reveló: “[We] Más o menos aterrizó en William F. Buckley. Así que vi muchos Línea de fuegoy es un acento realmente divertido de hacer”.

No es una recreación perfecta del acento del comentarista político, como señaló Leigh: «No es exactamente William F. Buckley, pero esa es una especie de inspiración”. De cualquier manera, ciertamente se destaca de sus coprotagonistas, incluidos Juno Temple y su hijo en pantalla David Rysdahl, quienes se apoyan en gran medida en el acento campechano de Minnesota.

FargoAño 5, martes, 10/9c, FX

EXCLUSIVO: Mainstay Entertainment ha contratado a Rachael Leigh Cook para representación en todas las áreas.

Actualmente se puede ver a Cook en el largometraje de vacaciones familiares de Hallmark. Rescatando la Navidad. El proyecto fue desarrollado y producido bajo el acuerdo de desarrollo de Cook con Marvista. Además, Cook también protagoniza y produce la película de Netflix. Una guía turística sobre el amor. Antes de eso, Cook apareció en la película. espíritu de halloween, junto a Christopher Lloyd. En 2021, Rachael protagonizó Netflix. Él es todo esouna nueva versión con intercambio de género de su exitosa comedia romántica de 1999, que protagonizó. En 2020, Cook lanzó, produjo y protagonizó la película de Netflix. Amor garantizado junto a Damon Wayans Jr. y Heather Graham. La película se estrenó en la plataforma de streaming en el puesto número 1.

Recientemente firmó un amplio acuerdo de desarrollo y talento con Marvista Entertainment de Fox. El pacto verá a Cook protagonizar y producir una serie de proyectos que incluyen Ahí va ella, (w/t), una característica basada libremente en sus experiencias de la vida real. La película está programada para rodarse en el norte del estado de Nueva York en el segundo trimestre de 2024. El acuerdo general es una de las asociaciones de más alto perfil reveladas por Marvista Entertainment desde que fue adquirida por Fox Entertainment en diciembre de 2021.

Cook comenzó su carrera como actriz en 1995 cuando consiguió su primera audición para protagonizar una película importante en El club de niñeras. Cook rápidamente pasó a protagonizar muchas otras películas como ¡Huelga!la película nominada al Gran Premio del Jurado de Sundance La línea altay Tom y Huck. Cook llegó a ganarse el título de favorita de las comedias románticas en papeles icónicos como el de Laney Boggs en Ella es todo eso junto a Freddie Prinze Jr. y Josie McCoy en Josie y las mininas.

Además de Mainstay, Rachael también está representada por Michael Fuller.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Fargo Year 5, Episode 6, “The Tender Trap.”]

En el último episodio de Fargo“The Tender Trap”, la reina de la deuda del Medio Oeste, Lorraine Lyon (Jennifer Jason Leigh), hizo uso de su poder, pero también fue humillada con razón por la apasionada policía de Scandia, Indira Olmstead (Richa Moorjani), con respecto a su nuera Dot ( Juno Temple) que ha estado en el cordero desde la entrega anterior.

Al involucrarse en una disputa política con el moralista sheriff de Dakota del Norte, Roy Tillman (Jon Hamm), Lorraine se deja llevar por su deseo de ganar hasta que Indira lleva a su nieta Scotty (Sienna King) a casa, junto con un archivo revelador lleno de fotografías que representan el Abuso al que fue sometida Dot durante su matrimonio con Roy. Al preguntarle a Lorraine si alguna vez conoció a Dot que se reivindica como víctima, Indira le ruega a la poderosa mujer que empiece a preocuparse.

Al ver algo especial en Indira, Lorraine le ofrece un trabajo a la joven, arrojándole un salvavidas metafórico para salir de deudas y otros agravios. La oferta sorprende al policía, que primero necesita pensar detenidamente la oportunidad, pero se ha abierto la ventana para la colaboración. Aún así, Lorraine se muestra reacia a dirigirse al elefante en la habitación: el expediente de Dot.

Cuando termina el episodio, los espectadores pueden echar un vistazo a lo que hay dentro, que son varias fotos de Temple’s Dot magullado y maltratado. Es una píldora difícil de tragar, pero Leigh le dice a TV Insider: «Creo que en ese momento [Lorraine] Haré cualquier cosa por ella”. Continúa agregando que es en este punto que Lorraine “realmente ve lo que esta mujer ha soportado y por lo que ha pasado y cuánto ama a su familia, y se convierte en parte de esa familia”.

En otras palabras, la mamá tigre ha sido desatada. Si el episodio 5 es una indicación de lo que una madre tigre podría hacer por sus crías, será mejor que todos se aparten del camino de Lorraine. Particularmente Roy, quien no tiene idea de lo que le espera, según el productor ejecutivo de la serie Warren Littlefield.

«Roy tiene absoluta confianza en su poder y en su capacidad para seguir ejerciendo el poder, pero a nivel personal, nunca se ha enfrentado a personas como Dot y, además, Lorraine ejerce el dinero y el poder de una manera diferente», señala Littlefield. «Y eso se intensifica y creo que se puede ver en algunos de los trailers y teasers que este será, en cierto sentido, un western clásico donde será el enfrentamiento en OK Corral».

En el camino hacia la confrontación, todavía queda un viaje por recorrer para Dot, quien se fue en uno de los KIA de su esposo en el camino hacia algún lugar que aún tenemos que ver. «Tiene sentido cuando llegas allí», bromea Temple. «Pero es una manera bastante profunda de contar un pasado difícil y que [bring up] algunos temas realmente interesantes de los que hablar”.

“Creo que uno se adentra mucho en Dot y comprende el trauma por el que ha pasado y por qué [Roy] No puedo dejarla ir”, añade Littlefield. «Es muy emotivo».

Luchando por Dot está Indira, a quien Littlefield llama “un centro moral para nosotros. Ella es una brújula mientras intentamos navegar por la complejidad de esta historia, y de alguna manera su brújula se mantiene fiel y se eleva por encima de sus problemas personales para decir: ‘Creo que mi trabajo es proteger a Dot’”.

Queda por ver si aceptará o no la oferta de Lorraine, pero Moorjani dice: «Creo que queda totalmente privada de sus derechos cuando conoce a Lorraine, quien en cierto modo representa todo lo que es antitético para Indira; quiero decir, ella es la cobradora de deudas y Indira es la que está endeudada. Pero luego acaba ofreciéndole también una salida a su situación. Y creo que lo hermoso de estos personajes y de esta entrega en particular es que es una temporada increíblemente empoderadora para las mujeres, y específicamente con estas tres mujeres”, reflexiona Moorjani.

“Los veo como tres puntas de un triángulo. Creemos que todos están en caminos totalmente diferentes y tienen diferentes puntos de vista, pero vemos cuánto se necesitan unos a otros y cómo, a lo largo de la temporada, se vuelven más alineados, y así es como colectivamente [they’ll be able to] alcanzar su propia salvación”.

Los fanáticos tendrán que esperar y ver cómo será esa salvación a medida que se desarrolle el año 5. Una cosa es segura después de este episodio: apoyamos su victoria.

FargoAño 5, nuevos episodios, martes, 10/9c, FX (al día siguiente en Hulu)

Como La voz comenzó su primera ronda de shows en vivo el lunes (4 de diciembre) por la noche, la sensación adolescente Ruby Leigh una vez más se robó el show con una actuación que hizo que Reba McEntire «llorara».

Cada uno de los 12 mejores concursantes subió al escenario para una actuación en solitario, con la esperanza de ganarse a los entrenadores y espectadores y ganarse su lugar en las semifinales de la temporada 24. Fue una noche de mucha emoción y demostraciones vocales increíbles, con cada artista dándolo todo.

Pero fue Leigh, de 16 años, una de las estrellas del Equipo Reba, quien hizo que todos hablaran. La nativa de Foley, Missouri, cantó una interpretación que puso la piel de gallina de la exitosa balada de McEntire, “You Lie”, mostrando su impresionante rango vocal y tono.

“Estoy cantando una canción de Reba para la propia Reba”, dijo Leigh durante los ensayos, mostrando algunos nervios comprensibles.

McEntire animó a la joven cantante, hablándola y recordándole que pusiera su emoción en la canción. Posteriormente, la Reina del Country dijo que Leigh hizo la canción mejor que ella.

Leigh llevó esos consejos al show en vivo y ofreció una de sus mejores actuaciones hasta el momento.



«No ha habido un momento en el que hayas actuado en este programa en el que no se me haya puesto la piel de gallina», dijo Niall Horan. “Fue especial la forma en que vendiste esa historia. Me encantó que miraras a Reba en busca de aprobación. Fue un pequeño momento realmente lindo entre el entrenador y la cantante, pero Ruby, estás loca”.

En cuanto a McEntire, la actuación la conmovió hasta las lágrimas. “Lo sacaste del agua; fue absolutamente espectacular”, afirmó la estrella del country. «La forma en que puedes sostener una nota y ser tan poderosa que me mata por completo».

«Lo mejor que puedes hacer es conectar con la persona cuando estás cantando», continuó McEntire. “Definitivamente lo hiciste. Gwen y yo estamos llorando”.

En otra parte del programa del lunes, Jacquie Roar, miembro del Equipo Reba, interpretó la canción de Lainey Wilson “Wildflowers and Wild Horses”, que obtuvo una gran ovación de los entrenadores.

La estrella pop del Team Niall, Nini Iris, cantó “Lovesong” de The Cure, que interpretó junto a un grupo de violinistas, mientras que la cantante de R&B del Team Gwen Stefani, Kara Tenae, cautivó con una interpretación de “Love” de Keyshia Cole.



Tanner Massey, el cantante pop de 19 años del Equipo Gwen, le dio su propio toque a “Thnks fr th Mmrs” de Fall Out Boy, mientras que la cantante y compositora clásica del Equipo John Legend, Lila Forde, se ganó una gran ovación con su interpretación de “Closer to Fine”. ”de las Chicas Índigo.

Huntley del equipo Niall, quien rompió a llorar en los ensayos después de encontrar una nota de su madre en el estuche de su guitarra, cantó “With A Little Help From My Friends” de Joe Cocker.

Azan, artista de Super Save de Team Legend, también recibió una gran ovación por su interpretación de la canción “Ex-Factor” de Lauryn Hill, mientras que el cantante de country de Oklahoma de Team Reba, Jordan Rainer, tocó la guitarra y cantó una versión de “Stranger in My House” de Ronnie Milsap.



Mara Justine, del Team Niall, cantó “Lose Control” de Teddy Swims, mientras que el cantante de soul del Team Legend, Mac Royals, cantó “I Can’t Make You Love Me” de Bonnie Raitt y también obtuvo una gran ovación.

Bias, el artista de country soul del equipo Gwen, cerró el espectáculo cantando «God’s Gonna Cut You Down» de Johnny Cash, y Stefani le dijo: «Eres la persona más pura que he conocido».

Los espectadores pueden votar por su acto favorito en La vozLa aplicación oficial y NBC.com/voicevote. Los resultados se revelarán en el programa en vivo del martes (5 de diciembre) en NBC.