El Kirin 9010 sucedió al Kirin 9000S cuando Huawei presentó oficialmente la serie Pura 70 a principios de este año, pero la compañía también estaba trabajando en otra versión de su último chipset sin mantener a nadie al tanto. Llamado Kirin 9010L, la existencia de este silicio se descubrió gracias a una investigación exhaustiva del recién anunciado Nova 12 Ultra Star Edition, que se diferencia de la versión normal. Aquí, analizamos lo que distingue al Kirin 9010 del Kirin 9010L.

Kirin 9010L es la versión más lenta del Kirin 9010, con menos núcleos funcionando a velocidades de reloj más bajas

Un comprador de la plataforma china de carga de videos bilibili publicó un clip del Nova 12 Ultra Star Edition, que revela que la última versión ejecuta el nuevo Kirin 9010L. Curiosamente, Huawei ha mantenido esta versión en secreto, pero si no recordamos mal, la compañía tampoco divulgó mucha información sobre el Kirin 9010. Probablemente se tomó la decisión para evitar cualquier atención no deseada por parte de las autoridades estadounidenses. En pocas palabras, el Kirin 9010L es la versión más lenta del chipset que alimenta la familia Pura 70. En lugar de un clúster de CPU de 12 núcleos, Huawei ha incorporado uno de 9 núcleos, con los núcleos de rendimiento funcionando a una velocidad de reloj ligeramente menor.

En cuanto a la configuración, el Kirin 9010L presenta dos núcleos de rendimiento que funcionan a 2,19 GHz, seguidos de cuatro núcleos medianos a 2,18 GHz y tres núcleos de eficiencia que funcionan a 1,40 GHz. En comparación con el Kirin 9010, las frecuencias reducidas de la variante menos potente y el recuento de núcleos alterado significan que obtendrá resultados más bajos de un solo núcleo y de múltiples núcleos. Dado que el Nova 12 Ultra Edition ocupa la categoría de teléfonos inteligentes no emblemáticos, Huawei probablemente haya hecho el movimiento correcto al equipar este teléfono con el Kirin 9010L más lento.

Dado que el Kirin 9010 utiliza el proceso de 7 nm de SMIC, probablemente habría piezas agrupadas de nivel inferior que Huawei reutilizó al diseñar el Kirin 9010L, lo que resultaría en mayores envíos de conjuntos de chips a un menor costo de fabricación. Esperamos ver este enfoque después de que Huawei anuncie su primer silicio Kirin de 5 nm cuando presente la serie Mate 70 en octubre de este año. Es posible que también veamos a otro miembro del Kirin 9010 alimentando una tableta de la marca Huawei, pero eso será un informe para otro momento.

Fuente de noticias: bilibili

Luna Rebelde: Parte 2 – El Scargiver Es una fiesta vacía. Es un ataque implacable de explosiones, tropos de ciencia ficción y exposiciones sin sentido que no llegan a nada. Y, sin embargo, de alguna manera sigue siendo mejor que la primera película de la aspirante a franquicia épica de ciencia ficción de Zack Snyder para Netflix. Luna rebelde: Parte 1 – Un niño de fuego. (¿Qué significan realmente estos títulos? A quién le importa).

Con toda la aburrida puesta de la mesa completa, Snyder puede dejar que sus verdaderos talentos se disparen. Luna rebelde: Parte 2 ofreciendo batallas interminables llenas de acción en cámara lenta y poses heroicas. Se ve genial, solo desearía que sirviera de algo. Cualquier cosa.

Se avecinan spoilers de Rebel Moon: Parte 2.

Si de alguna manera te perdiste el primero Luna rebelde película, la configuración básica es que es Guerra de las Galaxias Satisface Los siete samuráis. Sofia Boutella interpreta a Kora, una ex soldado de élite de un imperio del mal que se esconde en un pueblo agrícola demasiado idílico, simplemente plantando y cosechando sus días. Cuando un grupo de malvados militares mata al jefe de la aldea y comienza a amenazar a una joven, Kora se lanza a una ola de asesinatos (¡en defensa!), dejando a la comunidad expuesta a un ataque de represalia.

Pasa la primera película reclutando guerreros potenciales para defender la aldea, incluido un gladiador caído (Djimoun Hounsou) y una espadachina ruda (Doona Bae). (Sus nombres son Titus y Nemesis, respectivamente, pero realmente no importan porque los personajes son finos como el papel).

Divulgación completa: intenté escribir una reseña por primera vez. Luna rebelde y simplemente se rindió disgustado. Fue una epopeya sorprendentemente aburrida, hasta el punto de que me llevó varios días verla sin quedarme dormido. Al final, solo me quedé con una sensación de pavor, sabiendo que aún quedaban otras dos horas de Luna rebelde delante de mi.

Es un elogio algo vacío, pero al menos no me quedé dormido durante El Scargiver. Principalmente, eso se debe a que la película tiene una sensación de impulso y mucha más acción. Puedes apagar tu cerebro y disfrutar de las bonitas imágenes, como lo harías con Snyder’s. Sucker Punch, Liga de la Justicia y vigilantes adaptación. Es más un estilista que un narrador natural, pero ocasionalmente las imágenes de Snyder, como un montaje desconcertante de nuestros héroes cosechando trigo, pueden ser casi poéticas.

Es una pena que no me importaran mucho los personajes de la película ni ningún aspecto de su historia. James Gunn Guardianes de la Galaxia La trilogía nos enamoró de una banda de inadaptados y fracasados, con historias que conducían directamente a su crecimiento personal y emocional. La tripulación en Luna rebeldeen cambio, se sienten como recortes de cartón de mejores películas, y la trama general se siente forzada (incluso hay una configuración para otra película al final).

Hounsou intenta vender el patetismo de Titus con sus ojos, pero no puede hacer mucho. Y aunque la mujer guerrera de Bae irradia tranquilidad (y tiene un flashback muy convincente), se desperdicia cuando la acción realmente se calienta. Luego está Jimmy, un robot con la voz de Anthony Hopkins, que se presenta brevemente en la primera película y aparece aquí durante unos minutos para patear traseros. ¿Por qué? No importa. De alguna manera, ese personaje también es lo suficientemente importante como para servir como narrador de ambos. Luna rebelde películas (pero en realidad parece que Snyder solo quería que la voz de Hopkins agregara seriedad).

Quizás la única salvación real para Luna rebelde: Parte 2muy parecido a la primera película, es Ed Skrein como el villano Atticus Noble. Como un villano sádico, en realidad no es nada nuevo, pero los intensos mordiscos del escenario de Skrein hacen que el personaje sea interesante de ver. Mientras que Darth Vader exuda una tranquila sensación de temor, Noble de Skrein es entretenidamente caótico, como el Joker cruzado con Hans Landa de Christoph Waltz de Bastardos sin gloria. Simplemente se divierte mucho siendo malo, ¡eso es algo!

Dado lo popular que fue la primera película (según Snyder y Netflixde todos modos), probablemente veremos más Luna rebelde abajo de la línea. Snyder dijo anteriormente que le gustaría hacer una versión del director de seis horas de ambas películas, y recientemente dijo Tiempos de radio que le gustaría estirar el Luna rebelde series de cuatro o seis películas. De alguna manera, eso se siente como una amenaza.

“Producir, producir”farfulla el sistema de sonido instalado el jueves 28 de marzo por el equipo de campaña de Marie Toussaint frente a la torre TotalEnergies, en la plaza frente a La Défense. “Pensamos que nos haría más fuertes y felices, nos equivocamos”continúa la voz. Los bailarines, todos vestidos de negro, se arrodillan ante cada mención de la destrucción de vidas atribuida al grupo petrolero. Cuatro meses después del curso terapia de botín (sensual baile en la piscina), que lanzaron su campaña para las elecciones europeas de diciembre, los Verdes lo vuelven a hacer, pretendiendo ilustrar su proyecto político con una nueva actuación artística. A riesgo de provocar un nuevo juicio de desconexión.

La coreografía termina –los bailarines ahora están vestidos de verde– y la cabeza de la lista de los ecologistas para la votación del 9 de junio viene a presentar lo que, según ella, es una medida emblemática de su campaña: la creación de un fondo de soberanía europeo para hacerse con las participaciones mayoritarias en las grandes empresas de petróleo y gas del continente, para obligarlas a alinearse con los objetivos de reducción de las emisiones de gases de efecto invernadero especificados en el acuerdo de París de 2015. Una especie de nacionalización masiva a nivel europeo, liderada por el Banco Europeo de Inversiones.

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Marie Toussaint asegura que las últimas interpretaciones del derecho europeo permiten actuar en esta dirección en nombre de la defensa del clima. En este proyecto de 100 mil millones de euros, Marine Tondelier, número uno de los Verdes, se adelanta a los críticos en utopismo: “Dentro de diez años, esta medida les parecerá normal a todos. »

Encuestas desfavorables

A dos meses de las elecciones, los ambientalistas siguen enfrentando su eterno dilema: ¿cómo encarnar la defensa del medio ambiente ampliando al mismo tiempo su campo de especialización, así como su electorado? Una elección difícil, en un momento en el que la defensa del medio ambiente ya no es un tema consensuado, sino a veces un contraste político, explotado por la extrema derecha a escala europea. “Ya nadie dice ser ecología, sólo quedamos nosotros para empuñar la espada contra los ataques de la mayoría, que nos ha llevado de la era de los pequeños pasos a la de los grandes retrocesos”estima Marie Toussaint. “Es la coalición de la negación: cuanto más avanzamos en materia de cambio climático, más resistencia tenemos”lamenta uno de los dirigentes del partido, Noël Mamère, que obtuvo el 5,25% en las elecciones presidenciales de 2002.

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Es difícil identificarse con criaturas verdaderamente extraterrestres porque son, bueno, extraterrestres. Los mejor realizados tienen diferentes culturas, biologías y sistemas de creencias que los hacen distintos de la humanidad y, por lo tanto, difíciles de entender. El extraterrestre en la película de netflix Astronauta es un ejemplo reciente: una araña gigante con tentáculos retorciéndose, una boca inquietantemente humana, la voz tranquilizadora de Paul Dano y la capacidad de experimentar el tiempo de forma no lineal. Y, sin embargo, también es muy identificable con esta extraña criatura. Es entrometido, perspicaz y propenso a las comodidades para aliviar el estrés; Es espeluznante, claro, pero en cierto modo lo amo. Y junto con un Adam Sandler notablemente comedido como un astronauta agotado, su presencia crea una ciencia ficción triste y relajante.

Dirigida por Johan Renck y basada en la novela Astronauta de Bohemia por Jaroslav Kalfař, Astronauta Sigue a un astronauta checo llamado Jakub (Sandler) en un viaje en solitario para explorar un extraño fenómeno llamado Nube Chopra en algún lugar cerca de Júpiter. Jakub tiene pocas personas con quienes hablar: su supervisor Peter (Kunal Nayyar) siempre está cerca de él para mantener todo en orden, y puede chatear por video con su esposa Lenka (Carey Mulligan) gracias a un dispositivo que parece un modelo de los años 80. gabinete arcade, pero está físicamente aislado. Las cosas sólo empeoran a medida que las llamadas a Lenka se vuelven cada vez menos frecuentes. Esto lleva a pasar mucho tiempo solo en la tranquilidad del espacio, pensando.

Y entonces, de repente, ya no está solo. Muy temprano en Astronauta, A Jakub se le une un misterioso extraterrestre al que finalmente llama Hanus (Dano). La araña gigante siente fascinación por los humanos y pasó un tiempo indeterminado aprendiendo nuestra historia, idioma y costumbres. Pero se siente especialmente atraído por Jakub: como explorador en solitario, Hanus se siente atraído por el solitario astronauta. Y una vez que Jakub supera la conmoción de, ya sabes, una enorme araña parlante que hace una aparición repentina en su mundo, que de otro modo estaría vacío, los dos se conectan rápidamente.

Hanus tiene la capacidad de escudriñar los pensamientos y recuerdos de Jakub, y la usa para explorar su pasado, pero sobre todo para comprender el deterioro de su relación con Lenka. es un poquito Eterno resplandor de una mente sin recuerdosexcepto que Hanus asume una especie de papel de terapeuta: desde su perspectiva imparcial, puede usar detalles de la vida de Jakub para descubrir cómo y por qué las cosas salieron como lo hicieron y luego ser brutalmente honesto acerca de sus hallazgos. Astronauta Comienza como una linda pero extraña historia de amigos, pero eventualmente se transforma en una exploración cruda de la soledad y la aceptación de nuestros propios fracasos personales.

Dado que gran parte de la película se desarrolla con dos personajes en los confines de una pequeña nave espacial, las actuaciones son una de las principales razones por las que la película funciona tan bien. Sandler suena un poco extraño al principio (tiene una especie de acento checo, pero también algo que no), pero aquí muestra un nuevo lado de sí mismo, uno que no es tonto absoluto o haz de nervios tenso. Es tranquilo y reservado, con la mirada demacrada de alguien que lucha tanto mental como físicamente. Dano, mientras tanto, es alternativamente frío y cálido, con un punto de vista extraño (su raza no siente culpa, por ejemplo) que, a veces, se vuelve sentimental. (Resulta que Nutella sabe mucho a cierto manjar de larvas de su mundo natal). Los dos se llevan bien: Jakub quiere ignorar la verdad, mientras que Hanus no puede dejar de sacarla a la superficie.

Con el tiempo, la historia vuelve a su núcleo de misterio de ciencia ficción y Astronauta hace un muy buen trabajo al unir estos hilos de una manera que se siente natural y termina con una nota esperanzadora, sin caer en un final feliz cliché. Es triste, sí, pero de una manera catártica y casi te dan ganas de abrazar a una araña parlante. Incluso si Hanus nunca se decepcionara por eso.

Astronauta se está transmitiendo ahora en Netflix.

Deadline está lanzando Deadline Discourse, una nueva serie de videos destinada a estimular un diálogo reflexivo sobre los problemas urgentes que enfrenta la industria del entretenimiento. La serie comienza con un panel que no podría ser más oportuno, coincidiendo con el Mes de la Historia Afroamericana.

Este adelanto de una discusión que pronto se publicará en su totalidad, se centra en los temas críticos de diversidad e inclusión en Hollywood. La discusión explora el poder de la propiedad y examina el profundo impacto que las recientes huelgas han tenido en los creadores de contenido negros y, a través de nuestros panelistas, brinda una mirada interna a los pensamientos y estrategias de quienes lideran la lucha hacia una industria más inclusiva.

Los panelistas incluyen al guionista y showrunner Mike Gauyo (Ginny y Georgia, inseguras, TODO NEGRO serie enviar Ayuda); cineasta, guionista y actriz Numa Perrier (El hallazgo perfecto, Jezabel, SMILF); April Reign, creadora de #OscarsSoWhite y asesora principal de Gauge en medios y entretenimiento; y Jeanell English, directora ejecutiva de Elizabeth y ex vicepresidenta ejecutiva de impacto e inclusión en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Reign abre la discusión reflexionando sobre el lento ritmo del cambio desde que #OscarsSoWhite provocó una conversación global hace casi una década. A pesar de vislumbres ocasionales de progreso, el viaje parece estar más marcado por reveses, se lamenta. Sin embargo, hay un lado positivo, dice, ya que los actores y cineastas se niegan a esperar una invitación a la mesa y prefieren construir sus propias plataformas.

Haciéndose eco de las preocupaciones expresadas recientemente por Issa Rae sobre la lenta respuesta de la industria al contenido negro, Perrier enfatiza la importancia de la propiedad. “Lo que escribes es tuyo”, dice, destacando el poder de la propiedad intelectual en la lucha actual por el control narrativo.

English amplía ese tema, destacando la importancia del apoyo comunitario a los proyectos que defienden la inclusión. Este respaldo es crucial para su éxito y visibilidad en un mercado abarrotado. “Aparecer” no se trata sólo de estar presente; se trata de contribuir activamente al éxito de estas iniciativas.

La conversación también gira hacia las huelgas de WGA y SAG-AFTRA del año pasado, que los panelistas vieron como un desafío y una oportunidad; Si bien los paros laborales han dejado al descubierto las desigualdades dentro de la industria, también ofrecen la oportunidad de reimaginar y reinventar. Gauyo hace la comparación con una “hemorragia cerebral”, sugiriendo que así como el cerebro debe aprender nuevas formas de funcionar después de una lesión, Hollywood también debe encontrar nuevos caminos hacia su recuperación y evolución.

Consulte la conversación anterior y vuelva a consultarla para conocer más detalles.

Lennon (Georgina Campbell, que ya enfrentó muchos horrores en la excelente «Barbarian») es un guardaparque asignado al campo. Eso significa que se adentra en el bosque de un parque nacional y se instala en una pequeña choza. Las paredes son lo suficientemente delgadas como para que su linterna ilumine todo el edificio por la noche, como una caja de sombras. Es un faro solitario que atraviesa una oscuridad impenetrable. Durante el día, camina por el bosque y escucha podcasts sobre personas que desaparecen misteriosamente en parques nacionales. Resulta que Lennon tiene una historia con esto: cuando era niña, su hermana desapareció en el mismo parque nacional donde ahora trabaja.

Ya sabemos que Lennon está en algún tipo de peligro porque una escena inicial revela que el guardabosques que anteriormente habitaba su choza desapareció y se adentró en el bosque después de dejar una nota siniestra acerca de deberle un cuerpo a la tierra. El guionista y director Sutherland crea una atmósfera premonitoria desde el salto, y las tomas del espeso bosque traen consigo una sensación de amenaza, incluso a plena luz del día.

Después de que un visitante nocturno arrastra a Lennon al bosque, ella queda atrapada en un nuevo caso de persona desaparecida que le trae recuerdos inquietantes de la desaparición de su hermana. ¿Qué está pasando aquí? La gente desaparece en el bosque todo el tiempo por diversos motivos, pero ¿y si hubiera algo sobrenatural detrás de esas situaciones? ¿Sobrenatural… o de otro mundo? Las cosas van de mal en peor con bastante rapidez para Lennon, y la naturaleza misma de la realidad parece torcerse.

Una de las mejores cosas del Galaxy S24 fue el hecho de que el dispositivo podía convertir videos normales en videos en cámara lenta con la ayuda de IA y una técnica ingeniosa conocida como interpolación de cuadros. Aunque existen algunas limitaciones en el funcionamiento de esta función, la opción sigue ahí y, en su mayor parte, funciona muy bien.

La función de video instantáneo en cámara lenta del Galaxy S24 se está preparando para aparecer en el Galaxy S23 y algunos otros dispositivos

Al igual que con la mayoría de las funciones de Galaxy AI, muchos usuarios se preguntaban qué dispositivos Samsung más antiguos obtendrán la función de video instantáneo en cámara lenta que ha aparecido en los dispositivos Galaxy S24, y ahora nos enteramos de que la función está llegando a su fin. cantidad de dispositivos antiguos, y eso ciertamente es una buena noticia para aquellos que no se han actualizado a un teléfono nuevo. Aquí hay una lista de dispositivos que obtienen la nueva función.

• Galaxia S23
• Galaxia S23+
• Galaxia S23 Ultra
• Galaxy Tab S9
• Galaxy Tab S9+
• Galaxy Tab S9 Ultra
• Galaxy Z Flip 5
• Galaxy Z Fold 5

Ahora, esta podría ser una situación triste para aquellos que usan dispositivos más antiguos que los mencionados anteriormente, pero Samsung ha mencionado una y otra vez cómo hacer que funcione la función de cámara lenta instantánea, necesitará una GPU potente y una NPU. Ambos tienen la serie Galaxy S24, pero no es algo que esté presente en el Galaxy S22 o dispositivos más antiguos. Samsung incluso ha hablado de cómo esta función debe reaccionar a 16,6 ms para vídeos de 60 fps. Este tipo de procesamiento no es posible en dispositivos más antiguos, por lo que tiene sentido por qué esta función no llega a dispositivos más antiguos que los que tienen Snapdragon 8 Gen 2.

A la serie Galaxy S24 le está yendo bien, pero aún tiene algunos problemas. Si todavía tiene el Galaxy S23 o cualquier dispositivo mencionado en la lista, pronto obtendrá la función y no tendrá que esperar mucho tiempo. La única preocupación que tengo es que no estoy seguro de cómo funcionará esta característica en dispositivos más antiguos en términos de rendimiento, y realmente espero que no haya problemas que puedan surgir en el camino.

¿Estás esperando la función de cámara lenta instantánea desde el Galaxy S24 hasta los teléfonos más antiguos? Háganos saber qué piensa sobre esta función en los comentarios a continuación.

Fuente de noticias: Comunidad Samsung

¡ALERTA DE SPOILER! Esta publicación contiene detalles del estreno de la serie de Rastreador.

Justin Hartley regresa a las cadenas de televisión con otro estreno posterior al Super Bowl.

Después del Super Bowl LVIII, los espectadores conocerán a Colter Shaw en CBS Rastreador. Colter es un superviviente lobo solitario que deambula por el país en busca de recompensas, utilizando sus habilidades de rastreo experto para ayudar a ciudadanos privados y a las fuerzas del orden a resolver todo tipo de misterios mientras lucha con su propia familia fracturada.

Basado en el libro El juego de nunca Por Jeffery Deaver, Hartley se burló de Deadline de que la serie se alejará en gran medida del material original pero mantendrá las “sensibilidades” del personaje.

Más allá de eso, la serie funcionará como un procedimiento, con Colter asumiendo nuevos casos de personas desaparecidas cada semana mientras también lucha con el trauma de su pasado… que ahora regresa para atormentarlo.

A continuación, Hartley habló con Deadline más sobre cómo presentar la serie a CBS, cómo superar los últimos años difíciles para llevarla a la pantalla chica y hacia dónde ve que irá a partir de ahora.

FECHA LÍMITE: Escuché que estuviste involucrado en el lanzamiento del programa. ¿Cómo te involucraste en eso?

JUSTINHARTLEY: [Ken] Olin y yo trabajamos juntos Somos nosotros. Habíamos estado hablando de hacer algo juntos. Queríamos seguir trabajando juntos cuando terminara el espectáculo. Entonces, el año antes de filmar la última temporada, o justo antes de filmar la última temporada, de Somos nosotros, terminamos obteniendo este libro y amando a este personaje y llevándolo a 20th, que es mi estudio donde está mi productora. Les propusimos la idea de que yo interpretara a Colter Shaw y Ken dirigiendo y produciendo conmigo, y les encantó la idea. Entonces dijeron: ‘Está bien, sigamos adelante’. Lo trajimos a CBS y les encantó la idea de que Ken y yo se lo vendiéramos por teléfono… Es como, tengan cuidado con lo que desean, porque de repente pensamos: ‘Está bien, ahora’. tenemos que cumplir.» Pero siento que aquí estamos. Ya casi terminamos con el sexto episodio de la primera temporada. Creo que tenemos algo realmente único, genial y entretenido, y creo que tiene mucho corazón y muchos lugares. Tiene una historia de fondo y es algo de lo que estoy realmente orgulloso. Creo que es especial.

FECHA LÍMITE: ¿Qué te atrajo de interpretar el papel, además de producir?

HARTLEY: Bueno, me encanta actuar. me gustó Somos nosotros, y me encantaba trabajar todo el tiempo. Creo que me han encantado todos los trabajos de actuación que he tenido. Entonces supe que quería seguir actuando. El programa me dio la oportunidad no solo de hacer eso, sino también de desempeñar otro papel como productor ejecutivo y tener ese aporte y control creativo. Entonces es lo mejor de ambos mundos. Siempre me gusta aprender cosas nuevas. ¿Qué mejor manera de hacerlo que aprender de los mejores? Quiero decir, estoy tomando clases de Ken y es genial.

FECHA LÍMITE: Rastreador ciertamente tiene algunos elementos de drama familiar que son similares a Somos nosotros, pero Colter es un personaje muy diferente a Kevin. ¿Qué has disfrutado de este personaje hasta ahora?

HARTLEY: Ha sido absolutamente maravilloso. Quiero decir, disfruté cada segundo, cada fotograma que vi Somos nosotros. Fue maravilloso. ¡Qué viaje! Ese personaje, si piensas en dónde lo encontramos y dónde lo dejamos, habló de un círculo completo. De niño varón a adulto, hombre responsable. Fue simplemente un viaje realmente maravilloso con este personaje. En primer lugar, egoístamente, es fantástico poder interpretar a un personaje diferente. Por mucho que amo a Kevin… creo que es genial como actor poder asumir un papel que es completamente diferente. Quiero decir, te estás quitando tantas cosas a las que estás acostumbrado y te estás poniendo tantas cosas a las que no estás acostumbrado. Ni siquiera creo que esos dos fueran amigos. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Son tan diferentes. Pero por suerte para mí, pude jugar con ambos. Así que ha sido maravilloso. No quiero decir que no quisiera volver a interpretar a un personaje muy similar a Kevin en el futuro, pero ciertamente, justo después de salir de ese programa, realmente es el sueño de un actor asumir un papel tan diferente.

FECHA LÍMITE: ¿En qué medida seguirá la serie los eventos del libro en el que se basa?

HARTLEY: Bueno, hacemos nuestras propias historias. Realmente no contamos la historia del libro. Principalmente estamos tomando el personaje. Y luego tienes que adaptar el personaje… tienes que sumar y restar un poquito a ese personaje que está en el libro. Como, por ejemplo, en el libro, Colter habla mucho consigo mismo en su cerebro. Tiene muchos porcentajes en su cerebro. Y es como, está bien, tienes que encontrar una manera logística de cómo se verá eso ante la cámara. Quiero decir, ¿quieres que la gente vea pensar a Colter? ¿Entonces quieres que el diálogo interno sea una voz en off? ¿O quieres que se escriba en la pantalla? ¿O quieres que se dé por sentado? ¿O quieres verlo en sus ojos? ¿Cómo quieres hacer eso creativamente? Pero todavía tiene la misma historia de fondo y la misma sensibilidad. [He] se ocupa de sus asuntos de la misma manera, pero sólo hay que… aumentar de otras maneras para que sea adecuado para la televisión. Entonces eso es lo que hemos hecho.

PLAZO: Lo del porcentaje es interesante. ¿Cómo llegaste a la forma en que lo discutía en voz alta con las personas que lo rodeaban?

HARTLEY: Creo que, si lo haces de una manera en la que él esté repitiendo estos números para sí mismo, le estamos pidiendo a la audiencia que crea que cuando Colter pregunta: ‘Confía en mí en esto’, esa persona en realidad va a confia en el. Recitar números en tu cabeza… eso parece un poco como un asesino en serie. No voy a confiar en ese tipo. Ese tipo es un loco. Nadie confía en ti, amigo. Te ves raro hablando solo. Estás repasando números, estás haciendo porcentajes. ¿Que esta pasando aqui? Es mucho más fácil para nosotros decir: «Está bien, mira, aquí tienes». Y le está dando información a esta persona. Él está tratando de ayudarlos. A mí, como espectador, me resulta más fácil creer que eso [person] Confiaría en ese tipo que pasa tanto tiempo explicándole cómo puede ayudarlo o dónde está el peligro, dónde están las cosas peligrosas. Entonces, para mí, eso fue lo que me convenció de la forma en que entregaríamos toda esa información.

FECHA LÍMITE: Nos enteramos en el episodio de estreno que el hermano de Colter está tratando de contactarlo, pero no sabemos por qué. ¿Puedes hablar sobre lo que podríamos ver en esta temporada con esa relación?

HARTLEY: Bueno, te puedo decir que hay muchas preguntas que Colter tiene sobre su infancia, sobre su familia. Y hay muchas suposiciones que ha hecho y que, a lo largo de la temporada, nos damos cuenta de que podrían no ser necesariamente ciertas. Las preguntas que tiene pueden cambiar en función de la nueva información que encuentre o que descubra. Cosas que ya no cuadran. Este será realmente un lugar realmente interesante para estar. Si te preguntas si tu propia madre te está mintiendo sobre ciertas cosas. Estoy seguro de que mi madre nunca me ha mentido en nada. [laughs]. Pero es malo. Su hermano es responsable de la muerte del padre. Eso es terrible, ¿verdad? No hay nada peor que eso. Tienes al hermano acercándose y diciendo: ‘Bueno, ¿por qué ahora?’ Así que respondemos todas esas preguntas por ti. Todo eso tiene su recompensa. Es un proceso lento, pero tiene mucho sentido. Y definitivamente es muy, muy gratificante.

FECHA LÍMITE: ¿Tiene una hoja de ruta sobre hacia dónde podría ir la serie después de la temporada 1?

HARTLEY: Creo que sería divertido verlo descubrir algo que es un poco más de lo que esperaba. Me gustaría ver a Colter en una situación en la que, como miembro de la audiencia, temes por él porque podría estar perdido. Si puedes imaginar lo que podría ser eso. Con eso, creo que sería divertido verlo. Y luego, tiene que obtener algunas respuestas y algo de paz con su pasado y paz con su familia. Tenemos mucho que desempacar. Si la gente disfruta viéndolo, definitivamente tendremos historias que contar durante años.

FECHA LÍMITE: La serie se estrenará después del Super Bowl, que es un lugar bastante codiciado. ¿Cómo te sentiste al enterarte de eso?

HARTLEY: Estoy muy, muy orgulloso, porque han tardado años en realizarse. Pasamos por una pandemia con el espectáculo. Pasamos por una huelga de escritores con el programa y una huelga de actores con este programa. Hemos pasado por mucho con el programa. Ha vivido todo eso y ha prosperado a través de todo eso. Ahora no sólo estamos en el estreno, sino justo después del Super Bowl. Todo vale la pena. Es un sentimiento realmente maravilloso. Es mi segundo Super Bowl. Entonces ya sabes, lo entiendo.

«No es más fácil, simplemente se aleja más».

Esa línea del Jefe Maestro (Pablo Schreiber) resume el punto de Sword, el segundo episodio de halo la serie‘ segunda temporada. Varios personajes necesitan recuperarse de los acontecimientos de la temporada pasada, algunos de maneras más agotadoras que otros. A algunos les faltan seres queridos. Otros sufrieron heridas graves que los están frenando. Otros aún no están seguros qué faltan o cómo se supone que deben seguir adelante, sólo que tienen que hacerlo.

Se encuentra en desarrollo inicial una nueva computadora de mano PlayStation con tecnología AMD y aparentemente será compatible con títulos de PlayStation 4 y PlayStation 5.

Como informó Moore’s Law is Dead en un nuevo video de YouTube, la compañía japonesa aparentemente planea volver a ingresar al mercado de dispositivos portátiles con nuevo hardware. La consola contará con una APU AMD personalizada y actualmente se encuentra en la fase de diseño de alto nivel, lo que significa que faltan al menos dos años y aún no se ha recibido luz verde para su lanzamiento.

Las especificaciones de esta nueva computadora de mano PlayStation aún no se han definido, pero Moore’s Law is Dead especula que es probable que utilice 18 CU para mantener la compatibilidad con todos los títulos de PlayStation 4 disponibles en PlayStation Store. Además, la consola también será compatible con los títulos de PlayStation 5, aunque los desarrolladores tendrían que parchearlos para que funcionen correctamente en la consola. Como tal, es posible que la GPU del nuevo sistema pueda funcionar a 1,8 GHz o menos debido a las velocidades de reloj variables de la PlayStation 5.

Si bien la nueva computadora de mano PlayStation podría estar a solo dos años de distancia, existe la posibilidad de que tome más tiempo ver su lanzamiento si recibe luz verde, ya que se sugirió a Moore’s Law is Dead que la consola será parte de la familia PlayStation 6. , lanzado como una alternativa portátil destinada al mercado japonés.

Si bien una nueva PlayStation portátil puede parecer poco probable, el mercado ha cambiado mucho desde los días de la PlayStation Vita. Nintendo Switch, Steam Deck y todos los demás sistemas similares demostraron que existe una demanda de dispositivos similares, por lo que no sería sorprendente que Sony volviera a hacerlo con un sistema al que le podría ir mucho mejor que el Vita, como lo haría. ser compatible con títulos de consola doméstica. Por ahora, sin embargo, tenemos que tomar todo con cautela y esperar hasta una confirmación oficial para ver si Vita volverá a tener vida.