Claire Keegan recibe el premio Siegfried Lenz

(dpa) La escritora irlandesa Claire Keegan (56) recibirá el Premio Siegfried Lenz 2024, dotado con 50.000 euros. El jurado ha reconocido a Keegan como “uno de los grandes narradores europeos”, anunció el lunes (6 de mayo) la Fundación Siegfried Lenz en Hamburgo.

El trabajo de Keegan, que comenzó en 1999 con la colección de cuentos «Donde el agua es más profunda», se «caracteriza por una magistral brevedad de lenguaje». Los personajes de Keegan sufrían una pérdida, una soledad de la que parecía no haber salida y, sin embargo, sus historias y novelas no irradiaban desesperanza, se decía.

El Premio Siegfried Lenz se otorga cada dos años a escritores internacionales “cuyo trabajo creativo se acerque al espíritu de Siegfried Lenz (1926-2014)”.

Entre los ganadores anteriores se encuentran el israelí Amos Oz, el inglés Julian Barnes, el estadounidense Richard Ford y la escritora estadounidense Elizabeth Strout. El premio se entregará el 4 de octubre en el Ayuntamiento de Hamburgo. Los libros de Claire Keegan están traducidos por Inge Leipold y Hans-Christian Oeser por Steidl Verlag en Göttingen.

“Die” entró en la carrera como favorita al premio cinematográfico con nueve nominaciones. En la película de tres horas sobre una familia rota, Harfouch interpreta a la madre y esposa Lissy Lunies.

Bethany Joy Lenz, mejor conocida por interpretar a Haley James Scott en Colina de un árbolestá en proceso de lanzamiento Cena para vampiros, un libro sobre la década que pasó en una secta llamada Big House Family. Si eso te hace querer hacer algunas preguntas inmediatamente, estás de suerte. Aunque el libro no saldrá hasta el 22 de octubre, Lenz nos dio un vistazo a la portada esta semana. «Este no es el primer libro que pensé escribir públicamente, pero por más difícil que sea desenredar este tema, estoy agradecida de poder compartir mi historia, a mi manera», subtituló una publicación de Instagram para promocionar. el libro. “Es una historia de perdón y una hoja de ruta sobre cómo funciona la manipulación, con dolor y humor a lo largo del camino. Todos cometemos errores y espero que Cena para Vampiros te recuerde que, no importa qué caminos extraños hayas tomado, no estás solo ”. Según el editor Simon & Schuster, las memorias rastrean cómo un discreto estudio bíblico en casa se transformó en “algo más siniestro”, lo que la llevó a mudarse al complejo de la familia en el noroeste del Pacífico, casarse con uno de los hijos del ministro y perder a su autonomía (más millones de dólares).

Lenz habló por primera vez sobre su experiencia en una larga entrevista con Variedad el pasado agosto. Según Lenz, el Colina de un árbol El elenco y el equipo estaban conscientes de su membresía en una secta mientras ella trabajaba en la telenovela para adolescentes de WB convertida en CW. “Durante un tiempo, todos intentaron salvarme y rescatarme, lo cual es maravilloso y sorprendente que se preocupen por mí de esa manera”, recordó Lenz. “Pero yo era muy testarudo. Estaba realmente comprometido con lo que creía que eran las mejores decisiones que podía tomar”.

Lenz describió al líder de la secta como una persona «sociópata», y señaló que le recordaba tanto a Keith Raniere de NXIVM que le envió un mensaje de texto a Sarah Edmondson después de ver El voto para hablar de las similitudes. Según Lenz, el grupo comenzó como un estudio bíblico en casa en Los Ángeles. Dijo que fomentaba el aislamiento y la desconfianza hacia los no miembros, lo que se extendía más allá de su propia Colina de un árbol coprotagonistas: para Lenz, una de las partes más “dolorosas, vergonzosas y difíciles” es que se distanció de amigos y familiares y se perdió muchos acontecimientos importantes de la vida. Su lealtad al culto también la llevó a rechazar oportunidades de aparecer en “grandes películas” y espectáculos de Broadway en el apogeo de su carrera, dijo. “Todo para lo que me había entrenado, todos mis sueños de infancia se estaban haciendo realidad y dije que no a todo para poder irme a vivir con este pequeño y remoto grupo de personas, convencida de que estaba haciendo un sacrificio espiritual noble”, recordó. . “Les diré, cualquier grupo que requiera que usted crea cada detalle de lo que ellos creen para ser amado sin condenación… por favor, corra en otra dirección. Solo corre.»

Lenz abandonó la secta “muy poco después” Colina de un árbol terminó en 2012. Ayudó que el programa la hubiera mantenido en Carolina del Norte durante nueve meses al año, dijo, reflexionando que la “separación espacial marcó una gran diferencia cuando llegó el momento de despertarme”. La maternidad también fue un factor. Pero incluso después de su salida, su paso por la secta siguió impactándola. Lenz dijo que le ha costado confiar en los demás, así como en su propio juicio.

Aún así, tiene la esperanza de que salga algo bueno al compartir su historia. La actriz dijo que planea publicar tantos “detalles sucios” en su libro como pueda sin causar daño, con la esperanza de permitir a los lectores reconocer si las personas en sus vidas se comportan de manera similar. «Sólo quiero exprimir hasta el último gramo de ayuda de esta experiencia», concluyó Lenz. “Quiero que esta experiencia sea el jodido limón más grande que jamás haya tenido. Déjame exprimir todo el jugo para todos los demás; vamos a hacer un poco de limonada”.

Esta publicación ha sido actualizada.

La actriz, escritora y cineasta Honey Lauren (“Deadwood”, “Bram Stoker’s Dracula”) ha preparado el elenco para su debut como directora “Mistake”.

El drama independiente está protagonizado por Dominic Bogart (“American Primeval”, “The Glass Castle”, “The Birth of a Nation”), Matt Bogart (“Jersey Boys Live!”), la ganadora del Emmy y nominada al Globo de Oro Kay Lenz (“House” ), Brett Cullen (“Joker”, “The Dark Knight Rises”) y Jiji Hise (“The Ballad of Buster Scruggs”) junto a Lauren.

La película sigue a Larry Benson (Dominic Bogart), quien nace intersexual en el sur profundo en 1941. Sus padres deben elegir, niño o niña. Con tratamiento hormonal, Larry crece como un hombre. El sur profundo es todo menos un entorno comprensivo en el que darse cuenta de que se ha cometido un error.

Brandon Keener (“Hustlers”, “The Purge: Anarchy”), Cameron Deane Stewart (“Pitch Perfect”, “The Geography Club”), Natalie Makenna (“Osprey”, “Chopped”), Rachel Alig (“First Blush, «La señora de la limpieza»), Elaine Alexander («Euforia», «La isla del diablo»), Michael Villar («Skin», «Barry»), Jennifer Daily («Casual»), Max Emerson («Single All the Way» ), Carrie Gibson (“Hollywood”, “The Politician”) y Jaime Gallagher (“Nightshade”, “Red Wing”) completan el reparto secundario.

Brad Wyman (“Monster”), Erik Bakken y Davey Robertson son los productores. La producción está en marcha en Kentucky y Los Ángeles.

«Error» ha sido reconocida en varios concursos de guiones y tiene como objetivo explorar el género íntimamente, mientras cuenta una historia de alienación, identidad y amor. Lauren anteriormente escribió y dirigió los aclamados cortos “Dot Got Shot”, “Happy Hands” y “Wives of the Skies”.

Lauren está representada por Allied Artists Management y Park Artists Group, Bogart está por Headline Talent Agency y LINK Entertainment, Lenz por BRS, Gage Talent Agency y Sneak Preview Entertainment, mientras que Cullen está con Innovative Artists y Matt Bogart está con BRS y Gage Talent Agency.

¡Bien, Hallmark Channel lo ha vuelto a hacer!

Por lo que parece ser el cuarto o quinto año consecutivo, el hogar de Countdown to Christmas ha mejorado su juego en lo que respecta a originalidad, valores de producción y reparto. Lo hemos visto en los creativamente inteligentes. ¿Dónde estás, Navidad? y nuevamente en el maravillosamente emotivo de la semana pasada. Una feliz Navidad escocesa con Partido de los cinco hermanos Scott Wolf y Lacey Chabert. Esta semana, el factor sorpresa es cortesía de Una Navidad en Biltmoreuna historia súper astuta sobre viajes en el tiempo y el viejo Hollywood que se filmó en una de las direcciones más importantes de Estados Unidos.

Bethany Joy Lenz interpreta a la guionista que escribe la nueva versión de ¡Su feliz esposa!una película falsamente clásica que fue también filmado en el famoso Hotel Biltmore. Mientras visitaba el lugar de Asheville para la investigación, ella es mágicamente retrocedió en el tiempo hasta la producción de 1947 y se sumergió en una historia de amor cinematográfica con ¡Esposa! estrella Jack Huston (Kristoffer Polaha). Además de la espectacular ubicación, la película, que se rodó en enero de este año, está repleta de vestuario de primer nivel y estilo vintage, todo ello rodeado por la decoración navideña real del extenso hotel Gilded Age.

«Esa es una de las cosas que fue más emocionante», dijo Lenz cuando recientemente charlamos con ella y Polaha. “Recuerdo cuando dijeron que estaban haciendo Una Navidad en Biltmore, Yo estaba como, por favor díganme que podemos ir a ver todas las decoraciones… y lo hicimos, nos las dejaron todas por un mes. Fue tan hermoso”.

Las luces parpadeantes y las exuberantes guirnaldas no son los únicos detalles que probablemente desmayarán a los fanáticos. Polaha no solo es una elección perfecta para interpretar a un ídolo matinal de los años 40 (“Encajaba bien”, coincide. “Creo que me perdí mi época”), sino que también hay un momento sorprendentemente hilarante cerca del final de la película. película que seguramente será la mejor opción para los expertos de Hallmarkers que saben algunas cosas sobre los propios clásicos de la cadena.

Mire la entrevista completa en video arriba para obtener más información.

Una Navidad Biltmore, estreno de película, Domingo 26 de noviembre, 8/7c, canal Hallmark

Bethany Joy Lenz está trabajando en lo que promete ser una memoria explosiva, que se espera que llegue a principios del próximo año.

Lenz es parca en los detalles, pero dice que el libro cubrirá los 10 años que pasó en un culto sin nombre, un período que coincidió con sus años en el programa de televisión «One Tree Hill». Ella afirma que el culto involucró «abuso espiritual», acciones que llevaron a «mucha terapia» para superar los problemas inducidos.

“La recuperación se ve diferente para todos, según la experiencia del trauma”, dijo en una entrevista con Gente. “Tuve que partir de una base de mi comprensión personal de Dios y las experiencias que había tenido. Y luego tuve que volver a ser quien era antes y recordar eso, y luego reconocer que había tantas cosas que simplemente no sabía”.

El proceso de escritura ha sido “doloroso” a veces, confesó. Pero “Soy un escritor de corazón, así que convertir una frase es fácil para mí. Explorar los recuerdos y enfrentarlos realmente puede ser un desafío, pero lo estoy haciendo”.

La actriz de «One Tree Hill» interpretó a Haley James Scott durante nueve temporadas en el popular drama de CW sobre la mayoría de edad. A menudo revive esos momentos con sus ex coprotagonistas Sophia Bush y Hilarie Burton en el podcast «Drama Queens», que revisita los momentos detrás de escena, así como la intimidación y el acoso sexual que supuestamente experimentaron en el set.

“Ha sido realmente valioso”, dice ella. “Llegué a la conclusión de que las cosas difíciles deben compartirse, no ocultarse. Pueden ser útiles y curativos”.

¿Consideraría Beethoven el asunto tan relajado? ¿Se podría hablar de su música tan tranquilamente con Brahms o Mahler? Involuntariamente, estas preguntas pasan por tu cabeza cuando hablas con el compositor Wolfgang Rihm sobre su trabajo artístico. Su influencia y presencia en la música contemporánea son grandes, aunque sólo sea por el alcance que ha alcanzado su obra completa, pieza a pieza, a lo largo de los setenta años de su vida. Se dice que hay más de 500 composiciones en todos los géneros, desde canciones hasta innumerables piezas orquestales y ciclos hasta más de una docena de obras escénicas. Tal vez haya incluso 800 piezas; Rihm no lo sabe exactamente, nunca contó. Y a él tampoco le importa.

Con su exuberante productividad, el hombre internacionalmente honrado es bastante único en la música después de 1945. Pero la indiferencia también es única, esta alegre y relajada despreocupación que Rihm muestra hacia lo que ha creado. Una vez terminadas, las obras son como niños, dice, a los que se les deja salir al mundo para que encuentren su propio camino. Él «no es un policía» que vela por su carrera. Sin embargo, siempre se alegra cuando vuelve a encontrarse con uno de ellos en algún lugar y cuando los intérpretes tienen buenas intenciones con él. En Zúrich, donde Rihm es actualmente un invitado, puede experimentar este sábado a un niño especial, una criatura temprana y salvaje de su pluma: la ópera de cámara «Jakob Lenz» basada en la novela de Georg Büchner.

Contra los dogmas artísticos

Rihm escribió esta obra, que la Ópera de Zúrich pone en escena en colaboración con la Orquesta de Cámara de Zúrich en una nueva producción en la Casa ZKO, a la edad de 26 años. Desde el estreno en la Ópera Estatal de Hamburgo en 1979, «Jakob Lenz» se ha abierto camino y se ha convertido en un verdadero éxito: se documentan más de cien producciones de seguimiento independientes con más de 600 representaciones, para una obra de teatro contemporánea, desafortunadamente, ese no es el caso Rule. Recientemente, una actuación en Salzburgo se convirtió en lo más destacado del Festival de Verano de 2022.

El hecho de que «Jakob Lenz» se haya convertido en un clásico de la música moderna no afecta la relación de Rihm con la obra. Al menos eso es lo que afirma. Realmente hizo otras cosas, incluso mejores, lo que a su vez recuerda a Beethoven, quien no estaba seguro de la popularidad de algunas de sus primeras obras, como la (luego llamada) «Moonlight Sonata». . En la conversación, sin embargo, se intuye que la genialidad de Rihm, que ahora tiene 44 años, no solo está muy presente en muchos detalles, sino que también está bastante cerca. No sin razón, porque de hecho uno encuentra peculiaridades esenciales que caracterizan su estilo hasta el día de hoy.

La intensidad y la inmediatez de este lenguaje musical son inmediatamente pegadizas, al igual que la libertad en el trato con la tradición. El tono subjetivo está muy alejado del pensamiento serial y de los juegos numéricos abstractos del serialismo, que marcaron gran parte de la vanguardia de la época, pero lamentablemente con rasgos cada vez más ideológicos. A la edad de veinte años, Rihm contrarrestó esto con su pieza orquestal Morphony; se convirtió en un escándalo en las jornadas musicales de Donaueschingen en 1974. Porque aquí un joven compositor insistió en el impacto emocional ininterrumpido de la música y su necesidad subjetiva de expresión como creador. Ambos fueron considerados mal vistos en ese momento. Pero Rihm, que siempre había desconfiado de los dogmas artísticos, se mantuvo firme con «Jakob Lenz».

Además, el característico tono «I» tiene una especial justificación en «Jakob Lenz». Incluso más que «Wozzeck» de Alban Berg, la primera gran ópera de Büchner en la historia de la música, se centra en la visión interior del personaje principal, en este caso el poeta Jakob Michael Reinhold Lenz, un destacado representante del Sturm und Drang literario. Es a través de sus ojos y en sus palabras, por así decirlo, que experimentamos los estados mentales excepcionales que tuvo que soportar el admirador de Goethe, que probablemente sufría de esquizofrenia. Por último, pero no menos importante, siempre los reaviva un desafortunado afecto por Friederike Brion, la antigua amante de Goethe en Alsacia.

inversión de perspectiva

Sin embargo, al igual que la historia de Büchner, la ópera de cámara de Rihm es más que un estudio de caso médico sobre el colapso emocional gradual de una persona. Esa sería una visión abreviada, y Rihm ni siquiera quiere responder a la pregunta de si el personaje de Lenz se vuelve «loco» en el escenario. Eso se lo deja a los intérpretes, dice en estilo sibilino, unos directores lo interpretaron así, otros así. Cada obra revela su propia verdad para el destinatario, niveles de significado que también podrían ir más allá de las intenciones del autor. En consecuencia, como autor, Rihm no reclama ninguna autoridad interpretativa superior. De todos modos, no existe tal cosa como una interpretación «correcta» para él, ni siquiera en las actuaciones musicales.

Sin embargo, en el breve libreto de ópera de Michael Fröhling, enriquecido con citas originales de Lenz, hay claros indicios de que estar loco también podría ser aquí exactamente lo contrario: no es el poeta el que se confunde cada vez más, al contrario, parece ser cada vez más clarividente en cuanto a su condición y relación con el mundo. Más bien, es su entorno personal lo que lo confunde cada vez más. En el escenario están las dos figuras de espejo del afectuoso pastor Oberlin y el maliciosamente caricaturizado apóstol del espíritu de la época de Winterthur, Christoph Kaufmann; no pueden o no quieren dar sentido a las frases de Lenz, que en realidad son nítidas pero poéticamente exageradas.

Wolfgang Rihm sugiere que esta situación de alienación del propio entorno y de no ser comprendido por la sociedad es una experiencia probablemente familiar para todo artista que se atreve con algo nuevo y no se limita a reproducir algo común o encontrado.

La fascinante inversión de la perspectiva ha sentado un precedente en el escenario. Más recientemente, en su ópera «Lunea», que se estrenó en Zúrich en 2018, Heinz Holliger pensó más en el poeta Nikolaus Lenau, de quien también se decía que estaba «loco». El estreno de «Jakob Lenz» el sábado y las tres representaciones posteriores hasta el 26 de noviembre mostrarán hasta qué punto la directora suiza Mélanie Huber y el miembro del conjunto de Zúrich Yannick Debus en el papel principal utilizarán la apertura de la pieza para su propia lectura. Como ahora sabemos, estaría en el espíritu de Wolfgang Rihm.

«Jakob Lenz», 19, 22, 24 y 26 de noviembre, edificio ZKO.

Una década después de su final de serie, Colina de un árbol la estrella Bethany Joy Lenz respalda el posible reinicio del programa. De 2003 a 2012, One Tree Hill se emitió durante nueve temporadas con casi 200 episodios. Junto con Lenz en un papel principal, la serie también fue protagonizada por Chad Michael Murray, James Lafferty, Hilarie Burton, Paul Johansson y Sophia Bush.

A partir de ahora, no hay una nueva encarnación de la serie en desarrollo. Dado el éxito de Colina de un árbol Sin embargo, cuando la aclamada serie estaba al aire, la posibilidad de un reinicio siempre está ahí. En años anteriores, se le preguntó al elenco sobre la posibilidad, pero en nuestra nueva entrevista exclusiva con Lenz, la actriz dice que nunca «se sintió bien». Tal vez la falta de interés del elenco hubiera impedido Colina de un árbol en el pasado.

Las cosas ahora son diferentes. Lenz dice que el podcast reciente Reinas del dramaque desglosa los episodios de la serie, los ha invertido a todos en Colina de un árbol y los personajes que solían interpretar. Incluso los tiene haciendo una lluvia de ideas sobre lo que los personajes del programa están haciendo en estos días, ya que Lenz se burla de la posibilidad de volver a visitar a estos personajes con la nueva historia que quieren contar.

«Absolutamente [I would do a reboot]. La gente ha estado preguntando [us] eso durante años, y no sé si alguna vez se sintió bien. Pero por primera vez desde que empezamos Reinas del dramaya que realmente hemos regresado para reclamar las malas experiencias y recordarnos por qué amamos todas las buenas experiencias […] El podcast ha hecho tanto trabajo de sanación por nosotros que, ahora más que nunca, hemos comenzado a imaginar lo que [a reboot] podría verse como para todos estos personajes. Porque es nuestra historia para contar».

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Los otros miembros del elenco de One Tree Hill han abordado un posible reinicio

Colina de un árbol fue creado por Mark Schwahn. La serie, que se estrenó originalmente en The WB en 2003 (que luego se convirtió en The CW en 2006), el drama sobre la mayoría de edad concluyó en 2012 después de nueve temporadas. El espectáculo está ambientado en la ciudad ficticia de Tree Hill en Carolina del Norte, comenzando con dos hermanos compitiendo por posiciones en el equipo de baloncesto de su escuela, junto con el drama subsiguiente de sus respectivas vidas románticas.

“No puedo imaginar que no [be rebooted]en algún momento”, dijo Chad Michael Murray ¡MI! Noticias en diciembre. “Nos preguntan todo el tiempo. Sé lo que hago. Y conozco a Hilaria [Burton] lo hace, y veo a todos al menos una o dos veces al año. Me imaginé que en algún momento habría alguna versión de eso”.

Ofreciendo un discurso, el actor agregó: «Tengo una idea que ha estado dando vueltas en mi cabeza para hacer una nueva generación de este programa, tratando con el problema de hoy. Hay tantas cosas ahora que son muy diferentes de lo que era en el pasado». primeros años. Entonces, puede hacer problemas relacionados con niños y niños que [they] están lidiando en la escuela secundaria hoy”.

Colina de un árbol se puede encontrar en streaming en HBO Max.

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Sobre el Autor

«Es algo que aún no he podido explorar como actriz», dice Bethany Joy Lenz (Colina de un árbol) en nuestra entrevista, refiriéndose a los temas más oscuros de su nueva película Tan frio el rio. «Estaba realmente emocionado de tener la oportunidad de ir a un lugar más oscuro y hacer algo que fuera un poco más introspectivo».

De hecho, en la adaptación de libro a película de Paul Shoulberg de la novela homónima de terror y misterio de Michael Koryta, Lenz interpreta a Erica Shaw, una realizadora de documentales —y prolífica, como sugieren las primeras escenas de la película— quien, después de un evento relacionado con las acciones asesinas del tema de su última película, ahora se encuentra divorciada de la industria cinematográfica y, en cambio, arma videos tipo memoriam para servicios funerarios.

Para Lenz, cuyo post-Colina de un árbol su carrera se ha basado firmemente en los romances y comedias de Hallmark y Lifetime como Navidad en posada nevada, casamentero realy Solo mi tipo, interpretando el mismo tipo de personaje burbujeante y de ojos brillantes, Erica es una desviación completa y, por extensión, un escaparate de lo que la actriz puede hacer. Ciertamente sobresale en la comedia romántica, pero se eleva absolutamente en Tan frio el rio. «No fue demasiado difícil para mí, solo porque la mayoría de la gente me conoce como alguien con una personalidad muy animada y burbujeante, que es una gran parte de lo que hago en el trabajo», dice sobre el lado más oscuro de Erica. «Tienes que aprender a ir a la fiesta [in this business] e interactuar con la gente, aunque todo lo que quiero hacer es esconderme». Lenz continúa diciendo que tiene «muchos días oscuros» y «momentos introspectivos», que es su «manera prolija de decir: ser poder interpretar a un personaje que no dice mucho, simplemente se sienta con sus sentimientos y piensa, fue una especie de alivio».

¿Qué es lo más interesante de Erica en Tan frio el rio es cómo no estás seguro de qué pensar de ella. («Ella es su propia antagonista», dice Lenz). Ciertamente se las arregla con su nueva carrera, pero está claro por los carteles enmarcados que cuelgan en las paredes de su casa, que la realización de documentales es su verdadero amor artístico. Probablemente por eso finalmente acepta un encargo de Alyssa Bradford-Cohen (Alysia Reiner, El naranja es el nuevo negro) para perfilar a su suegro millonario moribundo Campbell Bradford (David Myers Gregory, el ultimo hijo). Con nada más que un cheque de pago considerable y una reliquia familiar extraña, una botella sellada de agua perpetuamente helada de un manantial local, Erica se dirige a la ciudad natal de Campbell en el medio oeste de Estados Unidos y se encuentra como huésped del extenso West Baden Springs Hotel (un verdadero hotel , dicho sea de paso, considerada la «octava maravilla del mundo» por Uniq Hotels).

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En So Cold the River, el cambio de género de su personaje

A lo largo de sus conversaciones con los lugareños y el personal del hotel, Erica descubre una historia secreta y sangrienta que pone a Campbell en el centro. Y, sin embargo, a pesar del silencio y el miedo que se apoderan de aquellos a los que entrevista ante la mención del nombre de Campbell Bradford, sin mencionar los recuerdos retorcidos que tiene del Sr. Bradford, y el hecho de que está comenzando a verlo en su vida de vigilia, a través de la habitación, en el espejo, a través de la lente de su cámara — Erica avanza con su documental. «Me encantó el subtexto de la exploración de la ambición y lo que nos hace», dice Lenz. «Tradicionalmente, en nuestra cultura, la ambición generalmente se considera más como un rasgo masculino, [so] ver a una mujer explorando los lados más oscuros de la ambición, pensé que era una guinda extra sobre el interés extra».

«Fue un movimiento estratégico por parte de Paul», dice Lenz, cuando se le pregunta sobre la decisión de Shoulberg de convertir al protagonista original de Koryta, Eric, en Erica. Esto, por supuesto, no es un fenómeno nuevo: de la Evelyn de Angelina Jolie en Sal al Kyle Pratt de Jodie Foster en Plan de vuelo, ha habido muchos casos a lo largo de la historia del cine en los que un papel originalmente escrito para hombres mejoró cuando se le dio a las mujeres. «Es un gran momento para las mujeres en el cine en este momento, y un gran momento para contar historias de mujeres. Pero creo que por qué [the gender swap] funcionó muy bien porque es muy interesante ver a una mujer fuera de lo que nosotros, como estadounidenses, tendemos a conocer como ‘roles femeninos tradicionales’. No requirió muchas maniobras para escribir este personaje como mujer. Creo que eso es una gran parte de quién es ella; se mueve por la vida y piensa de una manera más ‘tradicionalmente masculina'».

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Cuando se le preguntó si sentía alguna presión adicional no solo para adaptar con éxito el éxito de ventas de Koryta a la pantalla, sino también para demostrar que el cambio de género de su personaje contribuyó a mejorar la historia y no fue un ejemplo de, digamos, «acción afirmativa», Lenz dijo que no hubo presión en absoluto: «En realidad se sintió como una transición muy natural». Más que eso, la actriz dijo que el intercambio «no se sintió forzado en absoluto. Soy tan alérgica a muchos ‘despertares forzados’ […] cuando las cosas son claramente casillas que se marcan, realmente me molesta, y sé que también molesta a muchas otras personas. Estaba consciente de eso, y simplemente no me sentí forzado. Realmente sentí que era una transición orgánica».

Sobre un posible reinicio de One Tree Hill

Entre Chica chismosa en HBO Max, Ese programa de los 90y el próximo Queer como folk reiniciar, muchos programas de la década de 2000 están recibiendo el tratamiento de reinicio. De hecho, vivimos en una época de remakes y reimaginaciones que sin duda ha dividido al público. The Atlantic, por un lado, publicó un artículo que proclamaba que «Hollywood está construido sobre ideas poco originales», pero, por otro lado, Spider-Man: Sin camino a casaPodría decirse que la ola de nostalgia es lo que la hizo tan querida por muchos.

Lenz se reunió recientemente con Colina de un árbol coprotagoniza Sophia Bush y Hilarie Burton en dos proyectos: un episodio de buen sam en CBS; y un podcast llamado Reinas del drama, en el que las actrices analizan episodios de su exitoso programa. De la posibilidad de unirse a un Colina de un árbol reiniciar, Lenz dice: «Absolutamente. La gente ha estado preguntando [us] eso durante años, y no sé si alguna vez se sintió bien. Pero por primera vez desde que empezamos Reinas del dramaya que realmente hemos regresado para reclamar las malas experiencias y recordarnos por qué amamos todas las buenas experiencias […] El podcast ha hecho tanto trabajo de sanación por nosotros que, ahora más que nunca, hemos comenzado a imaginar lo que [a reboot] podría verse como para todos estos personajes. Porque es nuestra historia para contar».

Tan frio el rio está disponible en los cines el 25 de marzo y en formato digital y bajo demanda el 29 de marzo de 2022.

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