Leonard Nimoy y William Shatner: dos actores que con valentía llegaron a donde ningún hombre había llegado antes como James Kirk y Spock en la serie de televisión de los años 60. Star Trek – tenía una “relación muy desafiante”, según Adam, el hijo de Nimoy.

“Es lamentable, es triste, pero es lo que es”, Adam, autor del libro. Lo más humano: reconciliarme con mi padre, Leonard Nimoydijo Página seis. «Amo a Bill, pero puedo decir, diré, que ellos mismos tuvieron una relación muy desafiante».

Adam dijo que sabe por qué su padre y Shatner se pelearon, y tiene la intención de “dejar tranquilos a los perros dormidos”, pero también señaló que hubo un período en el que los dos Star Trek Los actores estaban «realmente maravillosamente… juntos».

Durante ese tiempo, Leonard les dijo a Adam y a su otra hija, Julie Nimoy, que Shatner era su mejor amigo. “Julie y yo estábamos rascándonos la cabeza”, recordó Adam. «¿Cómo qué? Has chocado con Bill durante toda tu vida profesional. Y ahora tuvieron cierta reconciliación. Y era hermoso, pero simplemente no podían sostenerlo. Y eso es desafortunado”.

En una entrevista de 2022, Shatner reflexionó sobre su relación con Leonard. «Leonard era un tipo maravilloso que luchó, de la misma manera que yo, con la familia, los niños y la carrera, y gradualmente fue ascendiendo gracias al talento y la asistencia», dijo el actor de Kirk. Entretenimiento esta noche. “Éramos como hermanos. Lo amaba como familia”.

Shatner también habló sobre su pelea con Leonard en los años previos a la muerte del actor de Spock en 2015. “No sé qué pasó. No contestaba mis llamadas”, dijo Shatner. “Le escribí una carta muy sentida diciéndole cuánto lo amaba y le deseaba lo mejor, porque se estaba muriendo. Quería verlo y estoy herido y devastado. Alguien dijo que conoció a personas que se enfermaron y no querían ver a nadie porque estaban enfermas, y me gustaría decir que esa fue la razón”.

Leonard Cohen tuvo un gran impacto en generaciones de fanáticos y Hasta luego, Marianne La estrella Alex Wolff no es diferente.

Hablando exclusivamente con Deadline antes de Hasta la vistaestreno mundial en Series Mania esta semana, oppenheimer y Hereditario El actor Wolff rindió homenaje al fallecido cantautor. «Su contribución a mi vida ha sido tan sustancial que cualquier palabra que tenga no resume lo que él significó para mi vida laboral y para mí personalmente», dijo.

Wolff, que es músico y artista discográfico, interpreta a Cohen en Hasta luego, Marianne, que es una de las series internacionales más animadas en Series Mania, el festival de televisión con guión más grande de Europa. Las series NRK y Crave son la categoría de competencia internacional contra empresas como Peacock’s. Las manzanas nunca caen y el ABC casa de los dioses.

En la serie de ocho capítulos, Wolff aparece junto a Thea Sofie Loch Næss (El último reino) como Marianne Ilhen. La serie cuenta la legendaria historia de amor entre el cantante y poeta canadiense y su musa, Ihlen, mostrando cómo dos personas solitarias se enamoran durante un período de sus vidas en el que intentan descubrir quiénes son y su lugar en el mundo. mientras uno se va convirtiendo en uno de los cantantes más famosos de todos los tiempos.

En su primera entrevista sobre la serie, Wolff recordó cómo su hermano mayor le había regalado un libro de poesía que contenía las palabras de Cohen, inspirándolo a comenzar a pensar en las letras y la musicalidad. “Eso fue esencial en mi adolescencia”, añadió.

El neoyorquino Wolff describió haber pasado un año investigando su vida, copiando sus gestos, aprendiendo un acento canadiense e incluso contratando a un experto en caligrafía para que le enseñara a escribir como Cohen, y pasó la mayor parte de su tiempo en el set del personaje. «Traté de sumergirme en esa realidad tanto como pude», dijo Wolff. “Leonard Cohen dijo que si no te conviertes en el océano, te marearás por el resto de tu vida. Lo apliqué y si no lo hice, habría sido una pesadilla”.

La serie, que revelamos por primera vez hace casi dos años, se desarrolla principalmente en la isla griega de Hydra, donde la pareja se conoció antes de comenzar una relación caótica que inspiró al fallecido cantautor a escribir canciones como ‘So Long, Marianne’, ‘ «Esa no es forma de decir adiós» y «Bird On The Wire». Buccaneer Media, Redpoint Productions, C3 Media y Tanweer Productions hicieron el programa para NRK en Noruega y Crave en Canadá, con ITVX en el Reino Unido, ARD’s Fabfiction en Alemania, Cosmote TV y Star Channel en Grecia, y Movies Best HD en Chipre también. adjunto. El presupuesto ronda los 17 millones de euros (18,5 millones de dólares) y Cineflix Rights tiene la distribución internacional.

Wolff rindió homenaje a su coprotagonista Loch Næss y Hasta luego, Marianne El escritor y creador Oystein Karlsen, dijo que este último era “uno de los grandes directores” y lo comparó con Christopher Nolan, con quien trabajó en oppenheimer. «Nunca me había sentido tan seguro en un set; él está en una liga propia», añadió Wolff.

Las series de Karlsen incluyen series noruegas. TROZO DE CUEROlargometraje Joder y la temporada 3 de la primera incursión de Netflix en la programación original, Martillo de lirio. Más recientemente ha estado trabajando en Salidala serie de NRK que ganó el premio Panorama Internacional en Series Mania 2019.

En cuanto a Loch Næss, Wolff la describió como “una de las grandes actrices de nuestra generación”. Ambos protagonistas tienen veintitantos años y Hasta luego, Marianne marca un punto clave en la carrera de ambos.

«Puedes preparar todo lo que quieras con libros y sueños, pero cuando estás con gente así, todo lo que tienes que hacer es estar totalmente presente», añadió Wolff.

‘Proporcionar un parque infantil’

Karlsen, quien hoy fue anunciado como creador de la serie nórdica de Netflix agujero de harry adaptación de la serie de detectives, dijo que había «tratado de proporcionar un patio de recreo» para el elenco y el equipo. “La historia está tan basada en los personajes que la gente llegaba todos los días con el corazón en la mano. Tuvimos que crear una atmósfera que les permitiera hacer lo que quisieran. Fue una experiencia única y encantadora”.

Karlsen dijo que creció siendo “un gran admirador de Leonard Cohen” y que había intentado escribir poesía después de leer su tercer conjunto de poemas. Flores para Hitler. Llamó a escribir la serie «la cosa más difícil que he escrito jamás», gracias a los patrones de habla y giros de frase únicos de Cohen. Sin embargo, después de “ver cada entrevista documental que hizo y leer cada cita” y conversar con el hijo de Cohen, el músico Adam Cohen, comenzó a capturar la voz.

Karlsen y Wolff recordaron cómo los habitantes de la isla griega de Hydra, que tiene una población de menos de 2.000 habitantes y no tiene automóviles, desempeñaron un papel fundamental en la creación de un entorno auténtico. Muchos de los habitantes conocían a Cohen e Ilhen y, en una comunidad tan pequeña, todos conocían los asuntos de los demás. Algunos aparecen como extras.

“A la mañana siguiente te das cuenta de que todo el mundo sabe todo”, dijo Karlsen sobre sus experiencias y las de Cohen en la isla. “Es una burbuja psicológica muy extraña.

En Montreal, donde creció Cohen, Karlsen se reunió con los vecinos de la estrella desde sus primeros años, quienes se unían a él alrededor de los monitores y le ofrecían consejos sobre los rodajes.

En cuanto a Wolff, su Leonard Cohen, Oystein rindió homenaje a cómo había encarnado al personaje incluso fuera de cámara. «Nunca conocí al chico de la calle neoyorquino que hablaba rápido hasta la fiesta de despedida», añadió.

Cohen falleció a los 82 años en 2016. Los delegados y fanáticos de Series Mania estarán entre los primeros en ver su resurrección televisiva.

Wolff está representado por WME, Untitled y Definición Entertainment. Karlsen está representado por Salomonsson Agency, WME y Range Media Partners.

Durante una visita al podcast Sci-Fi Diner, Hicks confesó que era una novata de «Star Trek» antes de interpretar a la cetóloga Gillian Taylor en la querida película de 1986 que envía a la tripulación del Enterprise al siglo XX en una misión de recuperación de ballenas. misión. Sin embargo, a ella sí le gustó el personaje, así que lo dio todo durante la audición con Nimoy (quien también dirigió esta entrega). Lamentablemente, tuvo problemas cuando no pudo identificar una pieza del equipo de «Star Trek».

«Hice una audición con Leonard Nimoy y no sabía qué era un transformador, estaba reaccionando a algo realmente alto y brillante y él me dijo: ‘¡Espera un minuto, espera un minuto! ¿Qué crees que es un transformador?’ Y dije: ‘No sé, como un gran árbol de Navidad’. Él dijo: ‘¡No, no, no!’ y se acercó a su escritorio y sacó esta cosita y… Entonces, quiero decir, todo fue un gran descubrimiento para mí, y creo que funcionó para el personaje porque ella tampoco sabía nada».

Para ser honesto, no tengo idea de qué es un transformador en el universo de Star Trek. Sé lo que es un transformador eléctrico, pero eso no cabría en el cajón del escritorio de Nimoy. ¿Quizás fue un comunicador? Sé que Hicks estuvo maravilloso como Gillian, y parece que Nimoy y Shatner se divirtieron muchísimo al familiarizarla con los misterios de la serie. Como le dijo a la gente de Sci-Fi Diner:

«[I] Les dije a Bill y Leonard antes de una toma en la que nos sonreíamos, les dije: ‘¿Dónde debería tocar aquí? Quiero decir, ¿qué se siente al volar? Y dijeron: ‘Me hormiguea'».

Ahora sabemos qué esperar si alguna vez ponemos un pie en un transportador. Suena muchísimo más agradable que el doohickey del teletransportador de Seth Brundle.

Nimoy escribe en sus memorias de 1995 «I Am Spock» sobre cómo le afectó ver la muerte de Spock en una proyección de estudio de «Wrath of Khan», especialmente porque se sintió como un «co-conspirador» en la muerte del personaje. Se puso tan triste que casi salió corriendo del cine, pero no quería dar la falsa impresión de que no le gustaba la película.

Pero mientras Nimoy veía la película, también empezó a notar «cómo abierta», la puerta era para el regreso de Spock, desde «recordar» hasta una escena final (filmada después de proyecciones de prueba para aliviar la tristeza) del ataúd de Spock aterrizando sano y salvo en el recién nacido planeta Génesis. Nimoy se dio cuenta: «Voy ¡Estaré recibiendo una llamada de Paramount!»

Dado que «Wrath of Khan» fue un éxito, Nimoy recibió esa llamada. No sólo aceptó regresar para «Star Trek III», sino que también pidió dirigirla; su petición fue aceptada. Shatner le dijo a USA Today en 2017 que cree que Nimoy aceptó matar a Spock en parte para tener influencia para dirigir, pero el propio Nimoy nunca lo confirmó.

Bennett también volvería a escribir el guión de lo que se convirtió en «La búsqueda de Spock» y tuvo que responder al desafío de revivir al Vulcano favorito de todos. Como les contó a Mark A. Altman y Edward Gross en su libro «La misión de cincuenta años»:

«Primero, hay un ataúd en un planeta que ha sido creado por la reforma de las fuerzas vitales, y la vida ha sido creada a partir de la muerte. Segundo, ‘Siempre hay posibilidades’. Tres, antes de morir, Spock dijo: «Recuerda». ¿Recuerdas qué? El enigma se resolvió tan fácilmente que creo que otras diecisiete personas podrían haber escrito el guión de ‘Star Trek III'».

Entonces, sí, el Planeta Génesis (nacido de un dispositivo creador de vida) devuelve la vida al cuerpo de Spock, y el Vulcano vuelve a envejecer rápidamente desde la infancia a lo largo de la película. Pero ¿qué pasa con su mente tan lógica?

Ciertamente habrá un cambio en la dinámica de poder cuando un actor que anteriormente actuaba junto al protagonista de la franquicia de repente suba a la silla del director. Eso le dio a Nimoy mucho poder de decisión sobre hacia dónde se dirigía la historia y cómo se ejecutó. Aun así, Nimoy inicialmente no creyó que asumir el cargo de director de la película fuera una preocupación para sus compañeros de reparto.

«Debo ser realmente ingenuo al respecto. Realmente debo hacerlo. Me sorprendió que hubiera tanto interés y tanta preocupación al respecto. Los intereses y preocupaciones son válidos. Simplemente no percibí los problemas o fricciones potenciales que otras personas «Mis compañeros actores estaban preocupados por eso antes de que empezáramos a hacer la película. Simplemente lo tomé como un hecho que tenía en mente sus mejores intereses. Que conocería bien a sus personajes, y ciertamente conocía bien su potencial y trataría de explorarlo. Esa fue una de las cosas que discutí en ese período de tiempo cuando pedí el trabajo».

Es difícil discutir la pasión de Nimoy. Tuvo que luchar contra Paramount para conseguir el trabajo, y luego tuvo que luchar contra una tensión incómoda con algunos de sus amigos más cercanos. Aun así, quería afirmarse también como creativo detrás de la cámara. Y ese fue un esfuerzo que valió la pena, ya que luego dirigiría el gran éxito «Tres hombres y un bebé», así como varias otras películas durante su impresionante carrera. Pero sabía que lanzar esa carrera dentro de esta franquicia era el camino a seguir.

Cuando el director, escritor y estrella de “Maestro”, Bradley Cooper, quiso reunirse con Carey Mulligan para hablar sobre su incorporación a su película biográfica de Leonard Bernstein, fue un comienzo “bastante dramático”.

Cooper, que quería que Mulligan interpretara a Felicia, la esposa de Bernstein, asistió al primer avance de su obra unipersonal «Girls and Boys». Durante el espectáculo, que se realizaba en el West Village de Nueva York, un trozo de madera cayó y golpeó la cabeza de Mulligan. Le provocó a Mulligan una conmoción cerebral, a la que ahora le resta importancia y la llama cortina porque “suena esponjoso”.

En este episodio del galardonado Variedad Awards Circuit Podcast, Cooper y Mulligan analizan el proceso de adoptar la mentalidad para interpretar a Leonard Bernstein y Felicia Montealegre en “Maestro” de Netflix. Los dos analizan escenas clave y hablan entre sí sobre sus trabajos de actuación favoritos. Escuche a continuación.

“Maestro” sigue al famoso compositor y músico Leonard Bernstein a lo largo de décadas de creación musical y enseñanza en el contexto de su matrimonio con su esposa, Felicia Montealegre. La película también está protagonizada por Maya Hawke, Matt Bomer y Sarah Silverman.

Lea extractos de la entrevista a continuación.

Variedad: La película no etiqueta abiertamente a Lenny como bisexual ni llama a su matrimonio un «matrimonio abierto» conscientemente. ¿Hablaron ustedes dos sobre estos personajes y lo que sabían el uno del otro?

cobre: No recuerdo haber tenido conversaciones sobre etiquetas de identificación de marcos en ninguno de los dos. Se trataba más bien de pedirle a Carey que emprendiera este viaje y enviarle las escenas y el guión a medida que evolucionaba. La historia y la evolución de este matrimonio y esta relación. Nunca hablamos de ello en términos de categorización. ¿Es eso exacto?

mulligan: Sí estoy de acuerdo. Me encantó recibir un mensaje de texto de Bradley; sería una escena que acababa de escribir. Y serían tres años antes. Según nuestro hilo de texto, hay un millón de versiones de él como Lenny desde 2019 en adelante. Todas estas diferentes edades, etapas y versiones. Y luego páginas y páginas del guión. Fue como recibir un pequeño regalo. Es por eso que no soy un gran productor ni nada por el estilo o no tengo los huesos para ello. Lo que más me gusta es abrir un guión y sorprenderme.

Gracias a esta película, ambos estarán asociados con una sola palabra para siempre: para Cooper, es «iglesia» cuando orquestas, y para Mulligan, es «Snoopy», durante la gran explosión del Día de Acción de Gracias. ¿Puedes hablar de esos momentos?

Mulligan: ¿Quieres hablar sobre escribir Acción de Gracias?

cobre: Sí, me alegra que hayas mencionado esas dos escenas porque son los dos pilares de la historia de la película. La película trata sobre su relación y la evolución de su relación. Y esa primera escena es el aparente ajuste de cuentas; aunque ella realmente no acepta lo que realmente siente, lo confronta seriamente. Y la otra escena es la verdad de su existencia, ella viendo eso, y luego la reconciliación… y el momento en el que realmente pueden enamorarse por primera vez. tal vezciertamente él.

Por alguna razón, escribí esa escena más rápido que cualquier otra cosa en toda la película. Lo escribí en unos 20 minutos una noche, hace cinco años. [looks at Mulligan] No sé si te dije esto. Me casaría con parejas que conocía, que eran mayores y que estaban en una dinámica interesante; les haría leer esa escena a lo largo de los años. Yo les diría: ‘¿Les importaría?’ Y lo abría en mi teléfono y luego lo leía. Después, cada vez, una de las personas en la relación decía: «Es muy honesto».

Mulligan: Al principio hicimos dos tomas y simplemente no parecían sinceras. Pero fue la tercera toma, que es la de la película. Lo más notable de trabajar con Bradley como actor y director es cuando me decía cosas muy específicas, siempre como Lenny, que provocaban cierta respuesta de mi parte. Y en esa tercera toma, todo lo que hizo fue tan intencional, y me cabreó un poco. [laughs]. Chocó contra los muebles, así que fue jodidamente molesto porque tiene resaca o con las gafas de sol. Y nuevamente, es la tercera toma en la que de repente estábamos volando y decimos: ‘Está bien’.

cobre: La iglesia fue una toma. Aprendí más de Clint [Eastwood] que nadie con quien he trabajado: cuando sabes que lo tienes, sigue adelante. Quería dirigir la Orquesta Sinfónica de Londres para la escena de la catedral y el día anterior seguí equivocando. Estaba detrás del ritmo y necesitaba hacer los cambios correctos. El segundo día, me di cuenta de que había colocado cámaras de forma aterradora para protegerlos. Me estaba preparando para el fracaso. Por extraño que parezca, recuerdo cada momento de ese momento, pero mi memoria es que estoy levitando sobre la orquesta. En realidad no recuerdo haber tenido los pies en el podio. Pero me sentí tan dentro de la música que no había tiempo.

El podcast “Awards Circuit” de Variety, presentado por Clayton Davis, Jenelle Riley, Jazz Tangcay, Emily Longeretta y Michael Schneider, quien también produce, es su fuente única para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada semana, el “Circuito de premios” presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión, discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria, y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o cualquier lugar donde descargue podcasts. Los nuevos episodios se publican semanalmente.

Se puede ver el saludo vulcano en todo tipo de judaica. El sitio web Chabad.org explica en detalle el gesto de la Bendición Sacerdotal:

«El término hebreo para la Bendición Sacerdotal, administrada por los descendientes de Aarón, es Birkat Kohanimtambién conocido como Nesi’at Kapayim, el ‘levantamiento de las manos’, debido a las manos levantadas de los sacerdotes, a través de las cuales fluyen las bendiciones divinas. Realizada en la sinagoga, la Bendición Sacerdotal es uno de los momentos más edificantes espiritualmente en la vida judía, ya que toda la congregación es abrazada en un ‘abrazo divino'».

Dos manos abiertas alejadas del cuerpo forman una forma de diamante, permitiendo el paso de lo Divino.

En una entrevista de 2013, Nimoy dijo que sus dedos, cuando hace el saludo vulcano, se parecen a la letra shin, la primera letra en Shalom, en Shaddai (uno de los muchos nombres de Dios), y también en Shekhinah, parte de una veneración cabalística. de energías divinas femeninas, pero una palabra que tenía varios significados en general. Nimoy recordó haber recitado las oraciones Shekhinah cuando era niño, y fue en esos días en el templo que se inspiró para formar el saludo con la mano vulcano. El Post citó una entrevista de StarTrek.com en la que Nimoy recordó su función y dijo: «La luz de esta Deidad podría ser muy dañina. Por eso se nos dice que nos protejamos cerrando los ojos». Él continuó:

«Se ponen los talits sobre la cabeza y empiezan a cantar. Y mi padre me dijo: ‘No mires’. Al principio accedió, pero lo que pudo oír lo intrigó. Pensé: ‘Algo importante está sucediendo’. aquí.’ Así que miré y los vi con las manos asomando por debajo del talit así».

Allí estaba.

Star Trek: la próxima generación es uno de los programas más queridos de la franquicia, por lo que, en retrospectiva, es una locura pensar que alguien habría perdido la oportunidad de ingresar a la planta baja. Por supuesto, en retrospectiva es 20/20, y hubo muchos en aquel entonces que se preguntaron si otra encarnación de la serie original era una gran idea. Como tal, no es demasiado sorprendente escuchar que el actor de Spock, Leonard Nimoy, dejó pasar la oportunidad de ser productor ejecutivo, aunque su razón no es la que los fanáticos puedan pensar.

Un extracto de La misión de cincuenta años: Los próximos 25 años: De la próxima generación a JJ Abrams: La historia oral completa, sin censura y sin autorización de Star Trek de Mark A. Altman está circulando en Internet y presenta la explicación de Leonard Nimoy por no tomar una posición detrás de escena para la serie dirigida por Patrick Stewart. Nimoy tenía sus razones, pero explicó que no era por la razón que algunos podrían suponer (a través de ScreenRant):

Fui una de las primeras personas a las que Paramount se acercó para producir el programa, pero yo no quería hacerlo. Pero no porque no creyera que fuera una buena idea ni nada por el estilo. Simplemente no quería hacer eso durante los próximos dos o tres años de mi vida. Tenía sentimientos encontrados sobre la serie. Por supuesto, todo era posible. Fue un desafío difícil. Habría comparaciones constantes.

Ya sabemos lo que piensa la crítica sobre Bradley Cooper interpretando a Leonardo Bernstein en Maestropero ¿qué piensan los propios hijos del legendario director sobre la actuación del actor en la película nominada al Globo de Oro?

La hija de Bernstein, Jamie, escritora y locutora, escribió un ensayo para TIEMPO acerca de Maestro—que Cooper dirigió y protagonizó junto a Carey Mulligan, Matt Bomer, Sarah Silverman y Maya Hawke, esta última interpreta al joven Jamie en la pantalla— acierta sobre el Lenny de la vida real y su matrimonio con su esposa Felicia.

Cuando Steven Spielberg está demasiado ocupado para dirigir una película y te pide que la hagas, la respuesta siempre es sí.

Dicho esto, conseguir luz verde para ambos timoneles y protagonizar Maestro, un drama sobre la vida del compositor y director Leonard Bernstein, no fue una decisión difícil para Bradley Cooper. ¿Qué vendió a Spielberg? Originalmente elegido solo para interpretar a Bernstein, Cooper consiguió ambos trabajos después de que Spielberg viera una de las primeras versiones de su debut como director, el popular drama de 2018 centrado en la música. Ha nacido una estrella.

Una vez que tomó el testigo, Cooper centró su historia de Bernstein, cuya partitura para West Side Story sigue siendo un elemento cultural: sobre el complicado pero amoroso matrimonio del director con la actriz Felicia Montealegre Cohn (Carey Mulligan).

«Era un amor genuino y poco ortodoxo que encontré infinitamente intrigante», dijo Cooper. La bisexualidad del compositor provocó una ruptura entre la pareja, pero un diagnóstico de cáncer a Felicia los volvió a unir.

Cooper también consultó a los hijos de Bernstein y se le permitió filmar en la casa de la familia en Connecticut. “Fueron mucho más allá. Esa es la única razón por la que la película pudo ser tan auténtica”, dijo.

La autenticidad fue clave, con las obras del compositor sirviendo como banda sonora de la película y Cooper pasando horas en la silla de maquillaje para conseguir el look adecuado. Todo para capturar a un hombre que, como dijo la productora Amy Durning, era “intoxicante como ser humano. La gente intentó definirlo una y otra vez y él se resistió. Él lo quería todo”.

Maestro, Estrenos Miércoles 20 de diciembre Netflix

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