El cineasta francés Leos Carax habló sobre la naturaleza sagrada de la imagen y el desafío de mantener su poder en la pantalla grande en la era digital en una conversación en el escenario del evento Qumra del Instituto de Cine de Doha el lunes.

El cineasta dijo que había hecho la transición al rodaje en digital en su segmento del largometraje de 2008. Tokio!, uno de sus primeros trabajos tras la muerte de su querido director de fotografía Jean-Yves Escoffier, fallecido a los 52 años en 2003.

Carax reveló que este movimiento había cambiado su proceso cinematográfico cuando tomó la decisión de dejar de ver los diarios a partir de ese momento, lo que lo llevó a deshacerse de su hábito de hacer múltiples retomas.

El director admitió que, 15 años después, no es un gran aficionado al rodaje en digital.

“Yo no vengo de allí. Todavía siento que es algo malo, incluso para los ojos… se ha convertido en un problema tal con lo digital que tenemos demasiadas imágenes”, dijo. «A algunas personas les encanta, otras están hartas, pero se podría decir que todos estamos hartos».

«Si yo fuera un dictador, un buen dictador, digamos un rey o una reina, un jeque o un emir, o lo que sea, no permitiría que la gente compartiera más de 24 imágenes al año», bromeó. “Las imágenes en la religión, en la religión musulmana, eran sagradas. Pasamos de eso a demasiadas imágenes”.

Más adelante en la conversación, Carax comentó sobre el desafío de renovar la imagen en movimiento para atraer nuevas audiencias.

“Es el único arte para el cual hubo que inventar una máquina para existir”, dijo sobre el cine. “Es muy joven, sólo tiene un siglo, pero también es muy viejo.

“Hay que reinventarlo cada generación… Se remonta a lo que decíamos antes sobre las imágenes sagradas, hay que reinventar el poder del cine mudo. La gente que vio la primera película, este tren entrando en una estación de tren. [L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat], Ellos estaban asustados. Si hoy le mostraras esta película a un niño de tres años, se aburriría. Hay que reinventar este poder, este asombro, esa es la ambición y la dificultad de hacer películas”.

La película acrónimo de 2008 ¡Tokio! – que también contó con segmentos de Michel Gondry y Bong Joon Ho – fue el primer trabajo importante de Carax en la pantalla grande después del fracaso de taquilla de 1999. Pola Xque a su vez siguió al difícil rodaje de tres años de su película de culto de 1991, que excedió el presupuesto. Los Amantes del Pont-Neuf.

Denis Lavant, colaborador de toda la vida, interpreta a una criatura subterránea mortal llamada Merde que emerge de las alcantarillas para causar estragos en las calles de la capital japonesa.

Carax describió a Lavant y Escoffier, quienes trabajaron en sus tres primeros largometrajes: Chico conoce a chica, La noche es joven (Mauvais Sang) y Los Amantes del Pont-Neuf – como figuras clave en su vida cinematográfica temprana, diciendo que sin ellos probablemente no se habría convertido en un director de cine en toda regla.

“Cuando lo conocí, yo tenía 20 años y él 30”, dijo Carax sobre Escoffier. “Había hecho documentales antes y estaba empezando como director de fotografía. Nos volvimos como hermanos y durante 10 años nos vimos todos los días”.

Carax contó cómo había elegido a Lavant por una corazonada mientras buscaba a alguien para interpretar al protagonista masculino. Chico conoce a chicafrente a su entonces novia Mireille Perrier.

“Tenía a la niña, pero no tenía al niño. Tuve que retrasar el rodaje. No pude encontrar a este chico. Estaba mirando en las calles, mirando jóvenes actores, jóvenes músicos… entonces vi una foto de este chico que tenía mi edad y mi tamaño con esta cara extraña”, relató.

“No estaba seguro de que fuera un buen actor o bueno para el papel, pero pensé que no tenía otra opción, al menos él es diferente. Ya era artista, venía del circo, del teatro y del mimo, pero no le interesaba el cine”.

Desde entonces, Lavant ha aparecido en cuatro de los seis largometrajes de Carax y pronto aparecerá en el próximo trabajo de 40 minutos del director. No soy yo.

Carax dijo que la nueva película surgió de una solicitud de un museo de París para hacer un autorretrato.

“Se suponía que iba a ser una película de 10 a 15 minutos. Fue la primera vez que edité algo yo mismo sin Nellie. [his long-time editor Nelly Quettier]. Aunque no hice la exhibición, terminé haciendo esta película… dura unos 40 minutos. Es muy interesante trabajar solo”, afirmó.

«Grabamos durante una buena semana con Denis, pero el resto son imágenes de mi archivo y de otras personas y de mí con mi I-phone», añadió.

Carax se encuentra entre los seis mejores profesionales del cine que asisten al proyecto Qumra del DFI y al evento de incubación de desarrollo de talentos esta semana como uno de sus Qumra Masters, junto con Toni Collette, Jim Sheridan, Claire Denis, Martin Hernández y Atom Egoyan.

El Doha Film Institute (DFI) de Qatar inicia este viernes la décima edición de su proyecto Qumra y evento de incubación de talentos.

El evento, que se celebrará del 1 al 6 de marzo en el centro de Doha y en los elevados alrededores del Museo de Arte Islámico de la ciudad diseñado por IM Pei, dará la bienvenida a los cineastas y productores de 40 proyectos en todos los formatos durante seis días de clases magistrales, talleres y sesiones individuales. -una sesión de tutoría.

Entre los participantes se encuentran la directora británica Ana Naomi de Sousa con Naseem, lucha con gracia sobre la estrella del boxeo Naseem Hamed; El cineasta marroquí Alaa Eddine Aljem con Eldorado, El Sabor del Sursu segundo largometraje tras el título de la Semana de la Crítica de Cannes El santo desconocido; El director tunecino Mehdi Barsaoui con Aïchaque sigue al drama de 2019 Un hijo por la que Sami Bouajila ganó el premio al Mejor Actor en la sección Horizontes de Venecia, y el director palestino Saleh Saadi por la serie de televisión Dyouf, sobre un joven que regresa a su aldea beduina después de un período en el extranjero, donde ayuda a su madre a administrar la casa de huéspedes familiar. Vea la selección completa aquí.

Contarán con el apoyo de los Maestros Qumra 2024 Leos Carax, Toni Collette Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan, así como de los veteranos mentores de Qumra Rithy Panh, Ghassan Salhab, Tala Hadid, Karim Ainouz, Talal Derki, Kamal Aljafari. , Yasmine Al Massri y Annemarie Jacir.

Cada Maestro Qumra ofrece una clase magistral, moderada por Richard Peña, profesor de práctica profesional en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia y ex director del programa de cine en el Lincoln Center, y también asesora a un puñado de asistentes.

Otros 200 productores, agentes comerciales, distribuidores y programadores de festivales también asistirán para asesorar y potencialmente involucrarse directamente en los proyectos.

Edición inaugural 2015

Qumra toma su nombre de la palabra árabe que significa «cuarto oscuro», que a su vez tiene sus raíces en los experimentos con la cámara oscura del erudito mundial árabe del siglo XI Al-Hasan Ibn Al-Haytham, que más tarde informaron la creación de la cámara moderna en el siglo 19.

El evento se lanzó en 2015 luego de un período de reflexión por parte del DFI después de que decidió suspender su Festival de Cine de Doha Tribeca.

Este llamativo predecesor de alfombra roja, que se desarrolló entre 2009 y 2012, ayudó a colocar al entonces incipiente DFI en el mapa del negocio cinematográfico internacional, pero en realidad no cumplió con su cometido de apoyar y desarrollar la industria cinematográfica local y en general de Medio Oriente y África del Norte (MENA). .

«Realmente queríamos encontrar una manera de ayudar a los realizadores, y este fue el formato que se nos ocurrió después de dos años de discusiones e ida y vuelta sobre lo que realmente queremos hacer», dice la directora ejecutiva de DFI, Fatma Hassan Al Remaihi.

“El primer año sabíamos que iba a ser difícil para la gente entender lo que intentábamos lograr.. La gente preguntaba: ¿es un festival, una conferencia? Deliberadamente no dimos demasiada información. Estaba destinado a ser misterioso como una forma de llamar la atención”.

Los Qumra Masters de ese primer año incluyen a Gael García Bernal, Cristian Mungiu, Abderrahmane Sissako y Danis Tanović.

La selección inaugural contó con la de João Salaviza MontañaMahmoud Al Massad Bendito beneficioEmin Alper’s FrenesíEhab Tarabieh El sabor de las manzanas es rojoShahad Ameen EscamasMahdi Fleifel Hombres en el solde João Salaviza MontañaÁrabe y Tarzán Abu Nasser Degradar.

La galardonada directora palestina Elia Suleiman (Crónica de una desaparición, Intervención divinaI¿Debo ser el cielo?) ha estado en el DFI desde el inicio de Qumra en el papel de asesor artístico.

El cineasta aparentemente relajado revela que estaba muy nervioso cuando comenzó la primera edición en 2015.

“Yo estaba como la madre de la novia… ansiosa a diario. Entraba en la clase magistral e inmediatamente empezaba a comprobar cuántas personas había allí… y me dolía el cuello si a alguien se le caía algo o si una puerta se abría por la mitad y chirriaba”, recuerda el director afincado en París.

Un desafío esperado en los primeros años fue que el cineasta iraní Hatami abandonara sus estudios en el último momento, lo que significó que Suleiman tuvo que intervenir para dar una de las clases magistrales.

“Él vino a mi oficina por la mañana con su espresso en la mano y le dije: ‘Elia, hay malas noticias y hay buenas noticias. La mala noticia es que Leila ha tenido que cancelar, la buena noticia es que usted la reemplazará’, relata Hanaa Issa, Directora de Financiamiento, Programas/Estrategia y Desarrollo de DFI, así como Directora Adjunta de Qumra.

Afortunadamente Peña imparte un módulo sobre el trabajo de Suleiman en Columbia, por lo que la clase magistral se desarrolló sin problemas y nadie en esa primera edición notó el cambio de programa de último minuto.

Hablando de su continua participación, Suleiman revela que aprecia mucho el apoyo que Qumra brinda a los cineastas emergentes.

El director nazareno recuerda sus inicios en Nueva York, donde vivió entre 1981 y 1993, tiempo durante el cual realizó los cortometrajes Introducción al final de un argumento y Homenaje por asesinato.

“Crecí queriendo ser cineasta, pero no tenía a nadie a mi alrededor a quien acudir ni que me ayudara”, recuerda. «Creo que parte de la razón por la que comencé a ser más insistente a la hora de hacer que las cosas sucedan para los cineastas más jóvenes es por mis propias experiencias personales», continúa.

“En esos primeros días en Nueva York estaba tocando puertas, tratando de conectar, hubo muchos rechazos e intentos fallidos con guiones y proyectos”.

Esa primera edición fue considerada un éxito y el DFI ha mantenido el formato intacto desde entonces, con pequeños ajustes como la incorporación de proyectos de series de televisión.

Cerca de 400 proyectos habrán pasado por el programa Qumra al final de esta edición. Los Qumra Masters posteriores incluyeron al ganador de la Palma de Oro, Nuri Bilge Ceylan, y a los ganadores del Oscar Asghar Farhadi, Eugenio Caballero y Paweł Pawlikowski. Desplácese hacia abajo para ver la lista completa.

Las películas independientes del cine mundial de moda que han asistido a las últimas ediciones incluyen las selecciones de Cannes 2023 en Una Cierta Mirada Si tan solo pudiera hibernar del director mongol Zoljargal Purevdash y sabuesos del cineasta marroquí Kamal Lazraq y Amanda Eu Rayas de tigreque ganó el primer premio en la Semana de la Crítica de Cannes el año pasado y luego fue la candidata al Oscar de Malasia.

Otros asistentes recientes incluyen las selecciones de Venecia 2023 Giornate degli Autori, el documental Bye de Lina Soualem Adiós Tiberíades, que se estrenó mundialmente en la barra lateral Giornate degli Autori de Venecia y fue la entrada de Palestina al Oscar, y Entre bastidores del dúo de cineastas marroquí y tunecino Afef Ben Mahmoud y Khalil Benkirane.

Issa, subdirector de Qumra, afirma que el éxito del evento también depende de la atención de 360 ​​grados que reciben los proyectos participantes como beneficiarios de DFI.

«El formato original ha demostrado ser bastante resistente, incluso si la industria sigue cambiando y hay muchas preguntas sobre el papel de los festivales y los mercados», afirma.

“Lo especial de Qumra es que está muy, muy curado. Todos estos proyectos no sólo han recibido subvenciones del DFI, sino que al menos la mitad de ellos también han pasado por talleres en el instituto”, afirma.

“El equipo conoce muy bien los proyectos y hay muchas reuniones y debates incluso antes de participar en Qumra. Hay un nivel de atención e inversión y esto es parte de la receta secreta”.

A la mayoría de las organizaciones cinematográficas les gusta reflexionar sobre cómo ha crecido un evento o iniciativa cuando llega a un aniversario importante, pero en el caso de Qumra, el DFI se enorgullece de cómo se ha mantenido compacto, incluso si el organismo recibe cada vez más solicitudes de acreditaciones.

“Más grande no siempre es mejor”, afirma Hassan Al Remaihi. «Qumra continúa evolucionando, pero creemos que este entorno pequeño y conciso brinda el mayor beneficio a los cineastas que asisten».

Maestros de Qumra 2015-2024

2015

2016

2017

2018

2019

2020 (Cancelado)

2021 (en línea)

2022 (en línea)

2023

2024

El Doha Film Institute (DFI) de Qatar ha anunciado que Leos Carax, Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan serán los Maestros Qumra en la décima edición de su respetado evento de incubación de talentos, que se celebrará del 1 al 6 de marzo.

Se unen a una larga lista de los mejores profesionales que han participado en la reunión de Qumra desde su lanzamiento en 2014, que incluye a James Schamus, Naomi Kawase, Asghar Farhadi, Gael García Bernal y Tilda Swinton.

Bajo el formato Qumra, un grupo selecto de MENA y cineastas internacionales y productores de proyectos apoyados por el programa de subvenciones del DFI asisten a la reunión de seis días de incubación de proyectos y talentos en Doha.

Los Qumra Masters brindan una clase magistral y luego brindan tutoría personalizada a los participantes junto con una gran cantidad de otros profesionales de la industria que asisten.

El director francés Carax trabaja actualmente en la postproducción de su obra personal No soy yoque sigue su premiado melodrama pop-rock anettecon otros aspectos destacados de su carrera que incluyen Mala sangre (1986) y Los amantes del puente (1991).

El director canadiense Egoyan llega a Doha recién llegado de Berlín, donde proyecta su más reciente película Siete velostras su estreno mundial en Toronto.

La cineasta francesa Denis asume por segunda vez el papel de Qumra Master, después de haber participado en una edición virtual durante la pandemia de Covid-19 en 2021, antes de un 2022 muy intenso, en el que ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín por Ambos lados de la hoja y competir en Cannes con Estrellas al mediodía.

Hernández, editor de sonido supervisor y diseñador de sonido mexicano, compartirá información sobre su premiada carrera, que incluye películas como hombre pájaro (2014) y el renacido (2015), por la que ganó premios de la Academia.

El dramaturgo, guionista, director de cine y productor irlandés Sheridan, que actualmente trabaja en un documental sobre el asesinato de Sophie Toscan Du Plantier en Irlanda en 1996, hablará sobre su trabajo de 35 años, que incluye Mi pie izquierdo (1989), En el nombre del padre (1993), En América (2002) y películas de estudio más recientes como hermanos (2009), y Casa ideal (2011).

“Nuestros Maestros Qumra son cineastas audaces y visionarios que han dejado una huella indeleble en el cine mundial con enfoques narrativos únicos e innovadores”, dijo Elia Suleiman, asesor artístico del Doha Film Institute.

“Su obra cinematográfica se destaca por su intrépida exploración del medio. Sus perspectivas sobre el cine sin duda beneficiarán a nuestros jóvenes cineastas y, a su vez, contribuirán a un conjunto más rico de obras de talentos emergentes en la región y más allá”.

Durante sus primeras nueve ediciones, Qumra ha desempeñado un papel importante en el apoyo a las películas de MENA que luego han alcanzado el reconocimiento internacional.

«Como la primera incubadora de talentos de su tipo en el mundo árabe, Qumra ha servido como plataforma preeminente para que los talentos emergentes brinden a sus proyectos una ventaja distintiva a través de invaluables sesiones de networking con profesionales líderes de la industria», dijo Fatma Hassan Alremaihi, directora ejecutiva. del Instituto de Cine de Doha.