El veterano actor de Hong Kong Tony Leung será el presidente de la competencia internacional en el Festival de Cine de Tokio de este año.

“Me siento inmensamente honrado de formar parte del equipo del jurado del TIFF este año. Japón está cerca de mi corazón en más de un sentido y participar en la celebración del cine de esta manera es muy importante para mí”, dijo Leung sobre este nombramiento esta mañana.

“Desde los 12 años, cuando crecí en Hong Kong, recuerdo haber ido a ver todas las películas japonesas clásicas de esa época. Estos emocionantes viajes al cine fueron el comienzo de una gran historia de amor entre el cine japonés, la gente y su cultura, que para mí ha ido creciendo y creciendo. Ya estoy esperando que el festival esté lleno de sorpresas y que sea muy divertido presidirlo, estoy seguro. Lo que espero es que sea un poco una aventura, con un cartel audaz de películas de calidad. Simplemente ‘siento’ que, cuando se trata de juzgar, confiar en los sentimientos de los demás miembros del jurado, así como en los míos propios, hará una contribución positiva al proceso de selección”.

Leung participó por primera vez en el 13º Festival de Cine de Tokio en 2000, cuando En el estado de ánimo para el amor se mostró en la sección Proyección especial. Luego visitó el festival con Acantilado Rojo: Parte 1 e impartió una masterclass en la edición del año pasado tras la proyección de 2046 en la sección Enfoque Mundial.

Los extensos créditos de Leung incluyen l: A City of Sadness (1989), dirigida por Hou Hsiao-hsien, Cyclo (1995), dirigida por Tran Anh Hung, y Lust, Caution (2007) del director Ang Lee. Leung también protagonizó la película nominada al Premio de la Academia Hero (2002), Infernal Affairs (2002) y Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos de Marvel (2021). En 2023, recibió el León de Oro a la trayectoria en el 80º Festival de Cine de Venecia.

Ando Hiroyasu, presidente del Festival de Cine de Tokio, dijo sobre el nombramiento de Leung: «Estamos muy contentos y profundamente honrados de que el Sr. Tony Leung se desempeñe como presidente del jurado de la competencia internacional en un momento en que TIFF está mejorando su presencia como película líder». fiesta en Asia. El Sr. Leung, que tiene una ilustre carrera como uno de los actores asiáticos más alabados por la crítica y admirados internacionalmente, ha participado en TIFF varias veces en el pasado y tiene muchos admiradores en Japón. Será una gran incorporación al festival de este año.

El Festival de Cine de Tokio se celebrará del 28 de octubre al 6 de noviembre.

El destacado actor de Hong Kong, Tony Leung, ha sido designado presidente del jurado que decidirá los principales premios de la competición en el Festival Internacional de Cine de Tokio a finales de este año.

“Japón está cerca de mi corazón en más de un sentido. Y participar en la celebración del cine de esta manera es algo muy importante para mí. Desde los 12 años, cuando crecí en Hong Kong, recuerdo haber ido a ver todas las películas japonesas clásicas de esa época. Estos emocionantes viajes al cine fueron para mí el comienzo de una gran historia de amor entre el cine japonés, la gente y su cultura, que ha ido creciendo y creciendo. Ya estoy esperando que el festival esté lleno de sorpresas y que sea muy divertido presidirlo, estoy seguro. Lo que espero es que sea un poco una aventura, con un catálogo audaz de películas de calidad. Simplemente ‘siento’ que, cuando se trata de juzgar, confiar en los sentimientos de los demás miembros del jurado, así como en los míos propios, hará una contribución positiva al proceso de selección”, dijo Leung, en una declaración preparada.

La estrella, también conocida como Leung Chiu-wai, asistió al festival el año pasado donde dio una clase magistral y asistió a la proyección de la película clásica de Wong Kar-wai “2046”.

Anteriormente lo visitó en 2000, cuando otra película de Wong, “In the Mood for Love”, se proyectó en la sección de proyección especial del festival. Regresó con la película de John Woo de 2008 “Red Cliff: Part 1”.

Leung cuenta con una extensa lista de premios a lo largo de una carrera que comenzó en los años 80 en la TVB de Hong Kong. Obtuvo reconocimiento internacional por sus colaboraciones con Wong, con quien ha trabajado en siete películas.

También apareció en tres películas que ganaron el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia: “Una ciudad de tristeza”, de 1989, dirigida por Hou Hsiao-hsien; “Cyclo”, de 1995, dirigida por Tran Anh Hung; y “Lust, Caution” de 2007, del director Ang Lee. Y en 2023, el festival le otorgó un premio a la trayectoria.
Leung también protagonizó la película nominada al Premio de la Academia «Hero», los éxitos de taquilla «Infernal Affairs» y «Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings» de Marvel. Entre sus próximos proyectos, se espera que se una al elenco de “Silent Friend” de Ildiko Enyedi.

“Estamos muy contentos y profundamente honrados de que el Sr. Tony Leung se desempeñe como presidente del jurado de la competencia internacional en un momento en el que [the Tokyo festival] está reforzando su presencia como festival de cine líder en Asia. El Sr. Leung, que tiene una ilustre carrera como uno de los actores asiáticos más alabados por la crítica y admirados internacionalmente, ha participado en [Tokyo] varias veces en el pasado y tiene muchos fans en Japón. Será una gran incorporación al festival de este año”, dijo el presidente del festival, Ando Hiroyasu.

EXCLUSIVO: Radhika Apte (Sister Midnight), Naveen Andrews (The Dropout) y Ken Leung (Avatar: The Last Airbender).) han firmado para protagonizar junto al previamente anunciado Sky Yang en Últimos díasla próxima película de la Rápido y Furioso Justin Lin de la franquicia.

Basado en el artículo de la revista Outside. Los últimos días de John Allen Chau del periodista Alex Perry, esta es la historia de John Allen Chau, quien cree haber sido elegido para salvar las almas de la tribu aislada de la isla Sentinel del Norte. Designado como sitio protegido por el gobierno indio, John emprende un viaje desgarrador para hacer proselitismo entre los sentineleses en su desesperada búsqueda de identidad, propósito y pertenencia.

Escrito por Ben Ripley (Código fuente), y marcando el regreso de Lin a sus raíces independientes, la película acaba de iniciar su producción en Tailandia. Además de dirigir, Lin produce a través de Perfect Storm Entertainment, supervisada por Salvador Gatdula y Andrew Schneider. Ellen Goldsmith-Vein y Eric Robinson de Gotham Group también producirán junto a Clayton Townsend y Guja Quaranta. Outside Magazine, George Heller, Luke Speed ​​y Perry de Brillstein Entertainment Partners actuarán como productores ejecutivos.

Apte, actriz, escritora, directora y productora, protagonizó recientemente la comedia de espías india en hindi. señora encubiertaasí como la serie dramática de Apple TV+, shantaram. A continuación, se la verá en la comedia dramática de Karan Kandhari. hermana medianocheque se estrena en Cannes.

Quizás mejor conocido por su papel principal junto a Amanda Seyfried en la galardonada miniserie de Hulu. La deserciónproducida por Michael Showalter y Katherine Pope, Andrews ha vuelto a formar equipo con Showalter en Los Pradeeps de Pittsburgh, una próxima serie de comedia para Amazon Freevee. Otros créditos notables del actor incluyen la icónica serie ABC de JJ Abrams. Perdido y Anthony Minghella El Paciente Inglés.

Actualmente, se puede ver a Leung protagonizando la serie de HBO. Industria y la acción en vivo de Netflix Avatar, el último maestro del aire. Otros créditos cinematográficos incluyen la película de M. Night Shyamalan. ViejoSpike Lee Ciudad libre de tontosEdward Norton Manteniendo la fey la próxima película de Todd Phillips. Joker: Folie a Deux. También ha sido visto en Perdidoasí como Los Sopranos y Alto mantenimiento en HBO.

Apte está representada por UTA y Curtis Brown; Andrews por Gersh, Ellen Meyer Management y Goodman, Genow, Schenkman; y Leung de Brillstein Entertainment Partners.

Avatar, el último maestro del aire Siguen los spoilers.

Avatar, el último maestro del aire La estrella Ken Leung se ha sincerado sobre la intensa pelea final de temporada del programa entre el Comandante Zhao y el Príncipe Zuko.

Hablando en una entrevista exclusiva con Espía digitalel actor, que interpreta al Comandante Zhao en la serie de Netflix, habló sobre la batalla culminante con el Príncipe Zuko y dijo que el momento llegó después de «toda una temporada» de preparación.

Leung continuó explicando que personalmente sentía que Zhao «se ve a sí mismo» en Zuko un poco, y agregó que la ambición de su personaje proviene de un lugar de «no tener algo».

«La forma en que habla con Iroh cuando Zuko está fuera de escena casi se siente como un anhelo por este tipo de figura paterna perdida y eso comenzó a acumularse en mi cabeza y creo que Zuko lo representa para sí mismo», dijo.

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«Es como un secreto, en cierto modo es por eso que todo sale a la luz. Zuko es el que no puede lograr lo que se siente destinado a lograr».

Al explicar de dónde se le ocurrió su interpretación del personaje, Leung reveló que para él, como actor, necesitaba que Zhao fuera más que «es sólo un tipo ambicioso que quiere hacer esto y aquello» para impulsarlo.

«Necesitaba encontrar un lugar de donde viniera eso. Así que eso es lo que se me ocurrió», dijo.

Zhao encontró un final ambiguo en el final, con su personaje pareciendo encontrar su desaparición en la feroz batalla con el Príncipe Zuko después de la intensa pelea.

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Cuando se le preguntó si la escena de la pelea fue una «culminación» de los sentimientos de Zhao hacia Zuko, el actor dijo que no fue una acción «consciente».

«Se manifiesta al jugarlo y tienes esta pelea intensa, agotadora y elaborada y luego llegas a este lugar donde estás solo tú y el otro», dijo.

«Suceden cosas inconscientes y la escena se desarrolla sola».

Avatar, el último maestro del aire está disponible para transmitir ahora en Netflix.

Las audiciones para Netflix Avatar, el último maestro del aire (que se estrenó hoy en el streamer) fueron de capa y espada.

Netflix hizo todo lo posible para mantener las audiciones en secreto, incluida la escritura de escenas falsas ambientadas en un banco.

Esto causó cierta confusión incluso entre los auditores. Y para Ken Leung, que no estaba familiarizado con la serie animada original de Nickelodeon, Avatar tenía una connotación diferente al evocar a los Na’vi de la exitosa franquicia de James Cameron. Míralo contar la historia en el vídeo a continuación.

«Si realmente extrañaste no vernos juntos en la pantalla, entonces ‘The Goldfinger’ es tu oportunidad de hacerlo», dice la superestrella de Hong Kong Andy Lau sobre su nueva película policial en la que vuelve a ser emparejado con Tony Leung Chiu-wai («En el estado de ánimo para el amor”).

La película se estrena a finales de mes en diferentes partes de Asia y América del Norte (a partir del 30 de diciembre). Los esfuerzos de marketing y promoción previos al estreno hacen que gran parte de Lau-Leung se repare unos veinte años después del trío de exitosas películas “Infernal Affairs”. Las películas fueron éxitos comerciales y de crítica y contenían una escena icónica en una azotea en el distrito Wanchai de Hong Kong con el agente encubierto de la policía y el topo del mafioso enfrentándose con las armas en la mano.

La pareja claramente se valora mutuamente por sus habilidades de actuación y por el tipo de profesionalismo que los ha mantenido a ambos en la cima del juego durante más de dos décadas. En todo caso, afirman estar mejorando. «Creo que nos hemos vuelto mucho más maduros a lo largo de los años y también hemos adquirido más experiencia en la actuación», dijo Leung.

Pero la verdadera magia –como Quentin Tarantino consiguió que John Travolta volviera a bailar en “Pulp Fiction”– es hacer que la pareja vuelva a sumergirse en un crudo thriller criminal de Hong que está dibujado en un lienzo grande y algo nostálgico. El director y guionista de “The Goldfinger” es Felix Chong, quien en los últimos años es conocido por “Project Gutenberg” y la serie de películas “Overheard”, pero que alcanzó su gran momento a principios de la década como coguionista de «Asuntos infernales.»

La nueva película sobre crímenes financieros presenta a Lau como un investigador de crímenes disecado de la década de 1980 dentro de la Comisión Independiente Contra la Corrupción (ICAC), relativamente recientemente formada, que intenta poner tras las rejas a Leung, el extravagante jefe del Grupo Carmen Century. Es una búsqueda que lleva muchos años ya que, al principio, el personaje de Leung, Ching, parece tener un toque de Midas, construyendo un imperio de inversiones a través de una sucesión de apuestas audaces y un hábil uso de acciones como forma de pago.

Cuando una caída del mercado de valores lleva al grupo Carmen a la quiebra, exponiéndolo como poco más que un esquema Ponzi, el detective cree que puede tener su oportunidad. Pero el número de cadáveres aumenta y resulta difícil hacer justicia. (Se dice que parte de la historia se basa en el ascenso y caída del Grupo Carrian en el mundo real).

“The Goldfinger” tiene una trama compleja y rápida con múltiples saltos hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Y un presupuesto lo suficientemente grande como para hacer justicia a la ambientación y los sabores de la época: abarca una gran cantidad de ubicaciones de Hong Kong que eran modernas y lujosas en su época, pero que ahora lucen llamativas y deliciosamente retro.

Esa combinación coloca a “The Goldfinger” en una línea directa de sucesión de películas negras de Hong Kong como “Infernal Affairs” y las obras de Johnny To y John Woo.

Este es un género que puede haber caído en declive parcial como resultado del experimento de una década de los cineastas de Hong Kong de hacer películas para audiencias continentales (y sus supervisores políticos más restrictivos) y un enfoque renovado en películas hiperlocales y de menor presupuesto. Desde 2019, películas realizadas en Hong Kong como “Table for Six”, “Mama’s Affair” y “A Guilty Conscience” han recuperado participación de mercado en la taquilla local, pero no lograron atraer a una amplia audiencia internacional.

“Las películas de Hong Kong merecen un mercado más grande. Ha habido tantas nuevas formas de competencia que el [Hong Kong] El mercado se ha reducido. Al mismo tiempo, [Hong Kong films’] El tema se ha centrado más en temas locales y sociales”, dice Lau. “Pero también espero ver historias más épicas, más grandes y más globalizadas que también incorporen lo local. [Hong Kong] elementos.»

“El tema de los delitos financieros [such as ‘The Goldfinger’s’] Es muy atractivo y, sin embargo, muy singular. Es algo con lo que el público de todo el mundo puede conectarse”, afirmó Leung.

Puede que Hong Kong ya no sea el centro del cine asiático que fue en las décadas de 1980 y 1990, pero sus habilidades perduran. Leung dijo que no se utilizó tecnología de envejecimiento digital y que las tres apariencias diferentes de su personaje se lograron a la antigua usanza, con pelucas, maquillaje y disfraz. Y, como intérprete, tuvo pocas dificultades para entender los desafíos cronológicos. “Estaba todo ahí en la página”, dijo.

Tony Leung Chiu-wai, la estrella de Hong Kong de “In the Mood for Love” y de “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos” de Marvel, se ha unido al elenco de “Silent Friend” del director húngaro nominado al Oscar Ildiko Enyedi (“Sobre el cuerpo y el alma”).

Leung será homenajeado en el Festival de Cine de Venecia, donde recibirá un León de Oro por su trayectoria. Anteriormente protagonizó tres películas que ganaron el León de Oro de Venecia: “Una ciudad de tristeza” (1989) de Hou Hsiao-hsien, “Cyclo” (1995) de Tran Anh Hung y “Lust, Caution” (2007) de Ang Sotavento.

“Silent Friend” está siendo producida por la compañía alemana Pandora Film. Marca la continuación de Enyedi de “La historia de mi esposa”, que compitió en Cannes, y “En cuerpo y alma”, la película ganadora del Oso de Oro de la Berlinale y que obtuvo una nominación al Oscar.

Actualmente en preproducción, “Silent Friend” está ambientada en el jardín botánico de Marburg, una ciudad universitaria medieval en Alemania, y cuenta tres historias conectadas a un árbol durante un período de más de 100 años. Escrita por Enyedi, la película arroja luz sobre la naturaleza volátil de la llamada realidad, mostrando los cambios radicales en la percepción humana de las plantas, los animales y los humanos.

Leung se ha unido al elenco como actor principal en el tercer segmento de la película, un reconocido neurocientífico que viaja desde su ciudad natal de Hong Kong a la Facultad de Marburg.

«Hemos seguido la carrera de Tony Leung durante mucho tiempo y estamos muy contentos de que se haya comprometido con este proyecto», dijo Reinhart Brundig, productor de Pandora Film.

Enyedi dijo que escribió este papel para Leung. “Toda la trama de este episodio está definida por esas sensibilidades personales que sólo podía adivinar detrás del brillante actor. Me sentí absolutamente honrado de que desde la primera lectura del guión se convirtiera en un gran socio a la hora de pensar no sólo en su papel sino en todo el proyecto”, dijo Enyedi.

Leung reveló que ha sido un “ávido fanático de Ildiko Enyedi desde que vio todos sus trabajos anteriores”. El actor describió a Enyedi como un “individuo increíblemente talentoso” que es “inteligente, humilde y muy amable”.

La película está coproducida por la veterana productora húngara Monika Mécs de Inform M and M, con quien Enyedi realizó sus dos películas anteriores, así como por el productor francés Nicolas Elghozi de Galatée Films y Meng Xie de Rediance.

“Silent Friend” comenzará a rodarse en varias temporadas a partir de abril de 2024.

El Festival de Cine de Venecia ha elegido a la cineasta Liliana Cavani y al actor Tony Leung Chiu-wai para recibir los Leones de Oro de este año por su trayectoria. El 80º festival de Venecia se lleva a cabo del 30 de agosto al 9 de septiembre en el Lido.

Cavani, cuyos créditos incluyen el clásico de 1974 El portero de la nocheprotagonizada por Dirk Bogarde y Charlotte Rampling, y 1985 El asunto de Berlínha tenido varias películas en el festival, comenzando con 1965 Philippe Pétain: Processo a Vichy, que ganó el León de San Marcos al mejor documental. Fue seguido por Francisco de Asís (1966), galileo (1968), yo caníbal (1970), Paloma siete? Yo sono qui (1993) —por la que Anna Bonaiuto ganó la Coppa Volpi a la mejor actriz— El juego de Ripley con John Malkovich (2002) y Clarisse (2012).

En cuanto a Leung, cuyos créditos incluyen Wong Kar-wai En el estado de ánimo para el amor, de Zhang Yimou HéroeAndrew Lau y Alan Mak Asuntos infernales y título reciente de Marvel Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, también tiene la distinción de haber protagonizado tres películas que han ganado el máximo premio León de Oro en Venecia. Ellos son: Una ciudad de tristeza (1989) de Hou Hsiao-hsien, ciclo (1995) de Tran Anh Hung y Precaución de lujuria (2007) de Ang Lee.

Sobre Cavani, el director del festival, Alberto Barbera, comentó: “Una de las protagonistas más emblemáticas del Nuevo Cine Italiano de la década de 1960, cuya obra abarca más de sesenta años de historia del espectáculo, Liliana Cavani es una artista polifacética que frecuenta la televisión, el teatro y ópera con el mismo espíritu poco convencional y efervescencia intelectual que han hecho famosas sus películas… Su mentalidad siempre ha sido inconformista, libre de prejuicios ideológicos y desvinculada de cualquier tipo de lavado de cerebro; lo impulsa la búsqueda constante de una verdad escondida en los rincones más recónditos y misteriosos del alma humana, hasta el borde de la espiritualidad. Los personajes de sus películas están ambientados en un contexto histórico que muestra una tensión existencial hacia el cambio, jóvenes que buscan respuestas a preguntas importantes, personajes complejos y problemáticos que reflejan el conflicto no resuelto entre el individuo y la sociedad”.

Continuó Barbera, “Tony Leung es un actor carismático en el curso de una excepcional carrera transnacional que ha evolucionado paralelamente a la expansión de la circulación mundial de películas. Los papeles de Tony Leung no solo han abarcado una gran variedad de géneros, sino que también han tendido puentes entre la televisión, la cultura popular y el cine-arte en diferentes latitudes… Reconocido como uno de los principales actores de su generación, manteniendo la increíble versatilidad que primero lo convirtió en una estrella de cine y pop en Hong Kong en la década de 1980, ha logrado un perfil único como estrella panasiática y global que confirma su presencia dentro de culturas cinematográficas en constante cambio, deconstruyendo la idea tradicional del estrellato masculino y aportando una sensibilidad convincente a todos sus papeles. .”

El Festival de Cine de Venecia honrará a la directora de «The Night Porter» Liliana Cavani y Tony Leung Chiu-wai, la estrella de Hong Kong de «In the Mood for Love» y «Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings» de Marvel, con su 2023 Leones de Oro a la Trayectoria.

Cavani asistió a Venecia por primera vez en 1965 con el documental histórico “Philippe Pétain: Processo a Vichy”, que ganó el León de San Marcos al mejor documental. Volvió al Lido en 1966 con su película para televisión «Saint Francis of Assisi» y, nuevamente, en 1968, con «Galileo», seguida de la adaptación de Patricia Highsmith «Ripley’s Game», protagonizada por John Malkovich, en 2002 y «Clarisse, ” un documento sobre una orden de monjas de clausura en 2012.

“Estoy muy feliz y agradecido con la Biennale di Venezia por esta maravillosa sorpresa”, dijo Cavani, de 90 años, en un comunicado.

El director artístico de Venecia, Alberto Barbera, elogió a Cavani como “uno de los protagonistas más emblemáticos del Nuevo Cine Italiano de la década de 1960, cuyo trabajo abarca más de sesenta años de historia del espectáculo”. La llamó “una artista versátil que frecuenta la televisión, el teatro y la ópera con el mismo espíritu poco convencional y fermento intelectual que han hecho famosas sus películas”.

Leung ha protagonizado tres películas que han ganado el León de Oro de Venecia: “A City of Sadness” (1989) de Hou Hsiao-hsien; “Cyclo” (1995) de Tran Anh Hung, y “Lust, Caution” (2007) de Ang Lee. Al aceptar el honor, afirmó: “Estoy abrumado y honrado con las noticias de la Biennale di Venezia. Espero celebrar este premio con todos los cineastas con los que he trabajado. Este premio es un homenaje a todos ellos también”.

Barbera elogió a Leung como “un artista carismático” con una notable carrera transnacional. “Los papeles de Tony Leung no solo han abarcado una gran variedad de géneros, sino que también han tendido un puente entre la televisión, la cultura popular y el arte-cine en diferentes latitudes”, señaló Barbera.

La 80ª edición del Festival de Cine de Venecia se llevará a cabo del 30 de agosto al 30 de septiembre. 9.

Ryusuke Hamaguchi Conduce mi coche fue galardonada como mejor largometraje en los Asian Film Awards de este año (12 de marzo), junto con premios a la mejor edición y la mejor música original. La película japonesa ganadora de múltiples premios se estrenó en el festival de cine de Cannes en 2021 y también ganó el Oscar a la Mejor Película Internacional el año pasado.

Otro cineasta japonés, Hirokazu Kore-eda, se llevó el premio al mejor director por Corredor, la película en idioma coreano que también ha estado en una racha de premios desde su estreno en el festival de cine de Cannes el año pasado.

El premio a la mejor actriz fue para la actriz china Tang Wei por su papel en la película del director coreano Park Chan-wook. Decisión de irsemientras que Tony Leung Chiu-wai de Hong Kong se llevó el premio al mejor actor por Philip Yung. Donde el viento sopla y también recibió el premio Asian Film Contribution Award. Decisión de irse también recibió el premio al mejor guión, por un guión escrito por Park y Chung Seo-kyung, así como al mejor diseño de producción.

Hio Miyazawa se llevó el premio al mejor actor de reparto por la japonesa Egoísta y Kim So-jin fue premiada como mejor actriz de reparto por su papel en una película coreana sobre desastres Declaración de emergencia. Vea la lista completa de ganadores a continuación..

Los premios, que se celebraron en el recientemente inaugurado Museo del Palacio de Hong Kong, han regresado a la ciudad después de mudarse a Busan, Corea del Sur, justo antes de la pandemia, tiempo durante el cual se llevaron a cabo en línea o en un formato híbrido.

El Festival Internacional de Cine de Hong Kong (HKIFF) es uno de los organizadores de los premios, junto con el Festival Internacional de Cine de Busan y el Festival Internacional de Cine de Tokio. Antes de mudarse a Corea, los premios, ahora en su decimosexta edición, se habían celebrado en Hong Kong o Macao, generalmente al mismo tiempo que Filmart y HKIFF.

GANADORES DEL PREMIO DE CINE ASIÁTICO 2023:

La mejor película: Conduce mi coche (Japón)

Mejor director: Hirokazu Kore-eda, Corredor (Corea)

Mejor actor: Tony Leung Chiu-wai, Donde el viento sopla (Hong Kong)

Mejor actriz: Tang Wei, Decisión de irse (Corea)

Mejor actor de reparto: Miyazawa Hio, Egoísta (Japón)

Mejor actriz de reparto: Kim So-jin, Declaración de emergencia (Corea)

Mejor nuevo director: Jigme Trinley, uno y cuatro (Porcelana)

Mejor Revelación: Mak Pui Tung, el compañero de combate (Hong Kong)

Mejor Guión: Chung Seo-kyung, Park Chan-wook, Decisión de irse (Corea)

Mejor montaje: Yamazaki Azusa, Conduce mi coche (Japón)

Mejor Fotografía: Lu Songye, uno y cuatro (Porcelana)

Mejor Música Original: Ishibashi Eiko, Conduce mi coche (Japón)

Mejor diseño de vestuario: Karen Yip, Dora Ng, Anita (Hong Kong)

Mejor diseño de producción: Ryu Seong-hie, Decisión de irse (Corea)

Mejores efectos visuales: guerreros del futuro (Hong Kong)

Mejor sonido: Tu Duu-Chih, Anita (Hong Kong)

Próxima generación de AFA: Ji Cheong-wook

Excelencia en cine asiático: Abe Hiroshi

Premio a la contribución cinematográfica asiática: Tony Leung Chiu-wai

Premio a la trayectoria: Sammo Hung