A lo largo de sus 25 años de carrera, Jia Zhangke se ha convertido en la cara de facto del cine chino de mentalidad independiente, y podría decirse que el Festival de Cine de Cannes ha sido la institución más importante para ayudarlo a izar esa bandera en el escenario mundial.

Comenzando con su drama de 2002. Placeres desconocidos, el autor de 53 años ha aterrizado en la competencia principal de Cannes siete veces, más que cualquier otro cineasta chino en la historia del festival. Aunque la Palma de Oro hasta ahora le ha resultado esquiva, Jia ganó el premio al mejor guión de Cannes en 2013 con su aclamado thriller antológico. Un toque de pecado, una mordaz descripción de China durante sus vertiginosos tiempos de auge económico. Jia regresa a Cannes este año con Atrapados por las mareassu primer largometraje de ficción desde su reconocido drama. La ceniza es el blanco más puro Debutó en el festival en 2018.

“Una narrativa lírica y fluida”, como la describió recientemente el director artístico de Cannes, Thierry Frémaux, Atrapados por las mareas está compuesto casi en su totalidad por material improvisado que Jia ha estado filmando en toda China con su grupo de colaboradores de toda la vida desde 2001. El director dice que durante los tranquilos días del largo cierre de tres años de China durante la pandemia decidió esculpir un largometraje a partir de los cientos de horas de material que había acumulado. Como prácticamente todo el trabajo de Jia, la nueva película se centra en la presencia de su esposa y musa, la talentosa y siempre convincente actriz china Zhao Tao. Apoyándose en gran medida en una banda sonora de música tradicional y popular china, así como en algunas tarjetas de diálogo al estilo de una película muda, Jia ha recortado y recompuesto el material de sus años en una narrativa sorprendentemente conmovedora. Zhao interpreta a una joven llamada Qiaoqiao que es arrastrada por los tiempos y llevada a través de China en busca de su amante fugitivo, el hermano Bin (habitado por el productor de toda la vida de Jia, Li Zhubin). La película abarca un período de casi 25 años en tiempo real, creando un retrato temporal similar al de Richard Linklater. Niñez – pero que describe los dolores crecientes de la propia China moderna tanto como el crecimiento de sus personajes.

delante de la Atrapados por las mareas estreno, El reportero de Hollywood se conectó con Jia a través de Zoom para discutir la creación de la película y lo que ha significado para él el regreso retrasado del cine chino a Cannes este año.

¿Cuándo y cómo empezó este proyecto?

He estado filmando esto desde 2001. Ese período fue el comienzo de las cámaras digitales. Yo, mi director de fotografía y mis amigos actores, todos éramos jóvenes. Creo que tenía alrededor de 32 años. Estábamos entusiasmados con el potencial de las cámaras digitales e íbamos a viajar juntos y filmar cosas. Sólo eran jóvenes burlándose unos de otros y jugando con las cámaras. Estábamos interesados ​​en intentar capturar los momentos poéticos de la vida. A veces filmábamos en estilo documental y otras representamos escenas. Era como si estuviéramos surfeando en los escenarios que encontramos, flotando arriba y abajo con las mareas y atrapando olas cuando momentos poéticos flotaban hacia nosotros. Este hábito de filmar duró bastante tiempo y finalmente se superpuso con mi cine de ficción. Cuando estaba filmando mis largometrajes de ficción, si notaba que algo interesante sucedía cerca de donde estábamos filmando, detenía la producción por uno o dos días y filmaba algún material de esta manera improvisada. Así que estuve haciendo estas sesiones ocasionales de surf, capturando fragmentos de la vida, hasta la pandemia. Y no siempre usé cámaras digitales. A veces filmábamos en película. Utilicé lo que tenía a mano.

¿Siempre tuvo la intención de hacer una película con este material?

Siguiendo con la metáfora del surf, era como si mi tema fuera todo el océano, demasiado grande y profundo. No sabía si todo el material que había filmado algún día podría convertirse en una película o en tres. La gran idea que tuve fue crear un panorama grande y épico de China, capturando todo lo que había sentido y visto durante todos estos años. Pero me llenaron de dudas y me pareció abrumador. Cuando llegó la pandemia, todos estábamos atrapados en casa y todos mis demás trabajos se detuvieron. Eso me permitió reflexionar realmente sobre todo el material que había acumulado. Entonces, en cierto sentido, el verdadero comienzo de este proyecto comenzó entonces, cuando comencé a ver el material que había filmado durante casi 20 años. La edición acabó tardando más de dos años.

La película resultante se parece mucho a una meditación personal sobre estos últimos 25 años de profundos cambios en China.

Sí, es muy personal. Se trata de los tiempos que he vivido, los lugares en los que he estado y la gente que me rodea. Todos los períodos de la vida están llenos de diferentes dramas y confusión. A principios de la década de 2000, ese fue realmente el comienzo del período de alto crecimiento económico en China. Llegó la globalización y el país se estaba abriendo y todos estaban llenos de una especie de entusiasmo por el futuro. Veinte años después, hoy todo está mucho más ordenado, pero la gente ha perdido la pasión y la motivación. Esta curva de emoción que recorre la película es mi sentimiento personal, esto es lo que he pasado, pero creo que también es una emoción común entre el pueblo de China.

¿Con cuánto metraje tuviste que trabajar y cómo hiciste para reorganizarlo en esta narrativa suelta?

El primer paso fue simplemente digitalizarlo todo. Algunas de las primeras imágenes en realidad estaban grabadas en vídeo. Más tarde, una parte se publicó en varios formatos cinematográficos. Así que digitalizamos todo y lo preparamos para trabajar. Esto tomó bastante tiempo. Ese primer día, cuando me senté en la estación de edición una vez que todo estaba listo, este momento realmente me sorprendió. Porque había tantas imágenes. Nunca sumé cuántas horas de metraje había, pero fue una cantidad abrumadora. Luego comencé reorganizando bastante la secuencia del metraje. Por ejemplo, a veces tomaba cosas que filmé en 2005 y las mezclaba con material de 2001. A medida que nos acercábamos a la época contemporánea, estaba claro que los actores habían envejecido, así que no podía reorganizar tanto.

Este proceso debe haber sido un viaje muy interesante a tu pasado.

Encontré tantas cosas que me había olvidado por completo del rodaje. Realmente fue como viajar en el tiempo y fue muy emotivo para mí. Curiosamente, a principios de la década de 2000, la cinematografía digital no estaba bien desarrollada, y estábamos utilizando esta tecnología subdesarrollada pero apasionante para filmar a China en esta época apasionante en la que todavía estaba algo subdesarrollada social y económicamente. Me sorprendió lo interesante que fue este encuentro: utilizar dispositivos no maduros para fotografiar este período incipiente en el país. Fue una especie de magia.

Entonces, para las últimas secciones de la película, filmaste nuevas secuencias para completar la historia suelta de la película, ¿correcto? ¿Cómo abordaste este aspecto del proyecto?

Sí, todo lo que sucede durante el período de la pandemia en la película son imágenes nuevas. Para este metraje contemporáneo, utilicé cámaras de realidad virtual, para darle una sensación algo futurista e inmersiva a la película. Para contar nuestra historia, tuve que esculpir una narrativa cinematográfica lineal, algo convencional. Pero procesar y ensamblar todas las imágenes, por otro lado, se parecía más a crear una obra de arte contemporáneo que a hacer una película. Realicé muchos experimentos con imágenes y sonido, y jugué mucho mezclando el flujo de la historia con la música.

¿Cómo se te ocurrió la idea de centrar la narrativa en una relación y la evolución de esa relación a lo largo del tiempo?

El centro de la narración tenía que reposar en el metraje que teníamos. Sin embargo, hay algunos momentos en los que utilizo técnicas de cine mudo para hacer la historia más completa. Durante los últimos 20 años, Zhao Tao ha sido la actriz clave en todas mis películas, por lo que era natural que ella se convirtiera en el centro. Mientras revisaba y discutía las imágenes con ella, mencionó cómo estos últimos 20 años también han sido para ella un viaje de autoempoderamiento como mujer. Y se podía ver esto en las imágenes: la forma en que ella creció durante este período como persona. Se podía percibir cómo ella se encontró y se fortaleció durante el transcurso de todos esos años. Esto también refleja la interesante superposición que discutimos anteriormente sobre la evolución de la fotografía digital y el desarrollo de China. Entonces, al principio se puede ver cómo ella está atrapada en el ajetreo de aquellos tiempos y está un poco perdida. En la segunda parte, en el Tres Gargantas sección, ella ha perdido su amor y está lidiando con eso. Al final, se podría decir que es simplemente una mujer china común y corriente. Ella trabaja en un supermercado. Pero también se ha convertido en corredora, lo que demuestra que tiene vida propia y un sentido muy fuerte de vitalidad individual. No necesita un hombre ni siquiera una familia, pero, por supuesto, al mismo tiempo siente algo de pena.

¿Cómo ha evolucionado su proceso de colaboración con Zhao Tao a lo largo de los años?

Ya sea que estemos filmando de manera casual o haciendo una película de manera eficiente, ella siempre tiene muchas preguntas específicas sobre mis intenciones. Incluso cosas como: «¿A qué hora del día se supone que tendrá lugar esta escena?» Porque si son las 8 am o las 2 pm, ella dice que su personaje debería tener un sentimiento o energía diferente. Es muy inteligente y el aspecto físico del desempeño es muy importante para ella. También es muy particular con su diálogo. Si siente que le resulta un poco incómoda, me lo contará y lo ajustaremos. Ella me ayuda a mejorar y reconstruir mis guiones. Ella también me ha ayudado a entender la perspectiva femenina y creo que esto ha fortalecido mucho mi trabajo. Realmente no me di cuenta de cuánto mi trabajo estaba empezando a involucrar personajes femeninos fuertes hasta que di un paso atrás. Desde Las montañas pueden partir, los personajes femeninos han sido muy importantes en mi trabajo. A través de estos personajes siento que podemos ver los defectos de los hombres. China es tradicionalmente una sociedad patriarcal muy impulsada por los hombres. Siento que los hombres necesitan retroceder un poco y mostrar más respeto. Hacer películas es para mí una forma de contribuir a la disminución de esta ideología patriarcal. No nacemos con la conciencia moderna. Para mí personalmente, hacer cine ha sido esencial en mi proceso de convertirme en un hombre moderno.

¿Qué significa para usted volver a Cannes este año?

Durante los últimos años, no se exhibieron muchas películas chinas en Cannes, pero este año regresaré con mi última película y también vendrán otros cineastas chinos. Significa mucho para mí estar allí por primera vez en seis años. Juntos, le decimos al mundo que nunca paramos: nunca dejamos de disparar y nunca dejamos de contar nuestra historia. Lo más importante es que nunca perdimos el coraje.

El icono de efectos visuales y director de “Mad God”, Phil Tippett, está trabajando en una nueva película stop-motion titulada “Sentinel”, que se presentará por primera vez en la sección Frontières de este año del Marché du Film de Cannes.

Variedad se le ha dado acceso exclusivo a los primeros detalles de la trama y a las imágenes del set de “Sentinel”, que comparte fidelidad visual con “Mad God”. Sin embargo, en términos de producción, esta vez las cosas serán muy diferentes.

“Mad God” fue un proyecto en el que Tippet trabajó de forma intermitente durante treinta años. Un calendario similar no es realista para “Sentinel”, ya que el director tendría más de 100 años en el estreno de la película. Por eso, Tippett y el productor Colin Geddes (Ultra 8 Pictures) dicen que están siguiendo un plan de desarrollo y producción más convencional con su nuevo proyecto, incluyendo un enfoque narrativo más claro. Tippett ya comenzó a filmar partes de la película y su equipo compartirá un video conceptual con socios potenciales en Cannes.

Donde “Mad God” comenzó como una forma para que Tippett reflexionara sobre los sueños y las raíces de la narración, “Sentinel” se está desarrollando para “hacer algo que tenga toda la historia de los efectos visuales, desde el stop-motion hasta lo digital y ahora la IA. ”, explicó Tippett. “Hay algunas cosas de IA que hemos hecho en una pequeña parte durante el desarrollo, lo cual es genial porque para mí es una paleta más amplia. Puedo mezclar y combinar todas estas técnicas”.

Cuando empezó “Mad God”, Tippett pensó que tal vez tenía suficiente material para un cortometraje sólido, pero las cosas se multiplicaron y el resultado fue una producción larga que terminó con un largometraje de 83 minutos. Para evitar una situación similar esta vez, Tippett está trabajando a partir de un guión más convencional con “Sentinel”.

«Va a empezar de forma mucho más tradicional», afirmó. «Al principio se parece mucho más a una película de guerra tradicional, y el público reconocerá inmediatamente: ‘Oh, es como una película de la Primera Guerra Mundial'».

Sin embargo, los fanáticos del trabajo más experimental de Tippett no deben temer que el director se esté volviendo conformista, ya que “Sentinal” rápidamente se desviará de cualquier camino argumental fácilmente reconocible. Dice que la narrativa principal de la película se expande enormemente en los momentos previos a la muerte de un soldado.

La idea se inspiró en dos medios que Tippett recordó haber visto por primera vez durante sus años escolares: la novela «Pincher Martin» de William Golding y el episodio «An Occurrence at Owl Creek Bridge» de «Twilight Zone», basado en un cuento. del mismo nombre del veterano de la Guerra Civil Ambrose Bierce.

“En ambas historias, te das cuenta de que los personajes ya han muerto, pero en el milisegundo justo antes de que pierdan la conciencia, un universo alternativo de esperanza explota a partir de la necesidad humana innata de sobrevivir. Esas son las ideas que estoy orbitando”, afirmó el director.

En cuanto al estado actual del desarrollo de “Sentinel”, Tippet dice que está “trabajando en el guión todos los días. Nunca estará completamente hecho. Seguiré escribiendo mientras lo hago, pero ahora mismo está en un muy buen lugar. Como muchos artistas, no quiero mostrarlo porque no creo que esté terminado, pero llega un momento en el que necesitas que te lo quiten de las manos para poder seguir adelante”.

Estéticamente, “Sentinel” compartirá el aspecto oscuro y de otro mundo de “Mad God”, ya que las películas tienen influencias visuales similares. El padre de Tippett era artista y cuando vio que su hijo estaba interesado en los monstruos, le presentó las pinturas de Hieronymus Bosch y las películas de Karel Zeman. Según Tippett, las obras de esos artistas todavía inspiran su cine en la actualidad. Cualquiera que haya visto “Mad God” probablemente reconozca un parentesco con “El jardín de las delicias”, “El viaje al principio de los tiempos” o “El fabuloso barón Munchausen”.

Ahora, Tippett es quien influye en generaciones de artistas. De hecho, sería difícil pensar en más que un pequeño puñado de personas que hayan tenido un impacto más profundo en el aspecto de los éxitos de taquilla modernos con muchos efectos visuales que Tippet. Es responsable de crear algunas de las secuencias más icónicas del cine moderno.

En 1984, Tippett y su esposa Jules Roman fundaron Tippet Studios, que ha realizado trabajos de efectos visuales para franquicias como «Star Wars», «Harry Potter», «Piratas del Caribe» y «RobocCop», así como películas independientes. películas como “Willow” y “Starship Troopers”. Cuenta con una de las salas de trofeos más impresionantes de cualquier equipo de efectos visuales independientes del mundo, incluidos dos premios de la Academia con 11 nominaciones, dos premios Emmy, cuatro premios Saturn, cuatro premios Clio, un BAFTA, un premio Golden Satellite y el premio George Melies. por ser pionero en el ámbito de los efectos visuales de la Visual Effects Society.

Puede que Tippett proyecte una larga sombra sobre la industria de los efectos visuales, pero dice que el trabajo de nuevos artistas también lo inspira constantemente. Cuando se le preguntó: «¿En qué busca inspiración el artista de efectos visuales que ha influido en todos los demás durante los últimos cuarenta años?» él respondió: «Bueno, todos los demás».

Tippett tenía 70 años cuando debutó su primer largometraje, “Mad God”, lo que significa que tenía muchas influencias de las que sacar provecho. «Me llevó toda una vida llegar a una posición en la que entendía el cine lo suficiente como para poder romperlo», explicó.

La película, en su mayoría stop-motion de ciencia ficción y fantasía, evitó el diálogo en favor de la narración visual e incorporó títeres y actuaciones de acción en vivo. Estuvo nominada a dos premios Annie, dos premios VES Society y ganó mejores efectos visuales en Sitges, película más innovadora en Fantasia y mejor película de animación en los premios Ray Harryhausen. La película tuvo una presentación teatral limitada en América del Norte y fue recogida por la transmisión de terror Shudder, donde actualmente está disponible para transmitir.

Si los asistentes a la barra lateral de Frontières de este año están convencidos de que “Sentinel” puede tener un impacto similar, Tippett seguramente tendrá socios potenciales haciendo cola para abordar el proyecto.

Steve Albini, una figura destacada del rock underground que grabó algunos de los álbumes más importantes del género y encabezó la banda Big Black, murió a los 61 años. Albini sufrió un ataque cardíaco, confirmó el personal de su estudio de grabación a Pitchfork el 8 de mayo. justo cuando su banda, Shellac, se preparaba para lanzar su primer álbum en una década, A todos los trenes, el 17 de mayo. Albini inició su carrera al frente de la banda post-punk de Illinois Big Black, que formó en la Universidad Northwestern. La banda se volvió influyente en el floreciente rock underground de la década de 1980, especialmente por el uso de Albini de una caja de ritmos en su música, un precursor del rock industrial. Lanzaron dos álbumes, 1986. Atomizador y 1987 Canciones sobre follar, antes de disolverse en 1987. Luego, Albini formó la breve banda Rapeman (un nombre del que desde entonces dijo que se arrepiente). En 1992, formó el trío Shellac, que lanzó álbumes de manera constante durante los años 90. Shellac lanzó el álbum por última vez. Amigo increíble en 2014. El grupo grabó el próximo A todos los trenes esporádicamente de 2017 a 2022.

Albini es aún más conocido por su trabajo en el estudio, donde fue el productor e ingeniero más influyente del rock alternativo. (Crítico de las estructuras de poder de la industria musical, a Albini no le gustaba el término “productor” y evitaba los créditos en los álbumes en los que trabajaba, incluso renunciando a regalías). Albini grabó algunos de los álbumes que solidificaron el rock alternativo en los años 1980 y 1990: Nirvana’s En el úteroduendes surfista rosaPJ Harvey’s Deshacerse de milos criadores VainaRompe mandíbulas Terapia de venganza de 24 horasSuperchunk No hay Pocky para Kittyy múltiples álbumes de Jesus Lizard. En años posteriores, grabó álbumes para Joanna Newsom, Ty Segall, Cloud Nothings, Sun O))), Laura Jane Grace y Code Orange. Albini abrió el estudio Electrical Audio de Chicago en 1995, donde grabó hasta su muerte. En su tiempo libre era un exitoso jugador de póquer, victorioso dos brazaletes de la Serie Mundial de Poker.

Digámoslo de esta manera: si Michelle Yeoh comenzara a monologar sobre las cosas que ha visto y que no creeríamos antes de volverse poética sobre las lágrimas bajo la lluvia, me sentaría y escucharía atentamente. Es difícil imaginar un actor que se adapte mejor al mundo de ciencia ficción de «Blade Runner» y, afortunadamente, el equipo creativo detrás de «Blade Runner 2099» parece estar de acuerdo. Yeoh ha estado volando alto desde que ganó el premio a la Mejor Actriz en los Oscar de 2023, y esta nueva serie en streaming se suma a una lista bastante repleta que ya incluye futuras apariciones en las secuelas de “Avatar” de James Cameron, la película derivada de “Star Trek: Discovery”. sobre la Sección 31 y la próxima adaptación musical de «Wicked».

En cuanto a «Blade Runner 2099», nuestra mayor pista sobre la trama real proviene del título mismo; según todos los informes, esto tendrá lugar 50 años después de la aclamada secuela de 2017. Ridley Scott regresa al mundo que creó por primera vez, aunque esta vez como productor ejecutivo. Lo acompañarán la productora ejecutiva y showrunner Silka Luisa (conocida por la serie de Apple TV+ «Shining Girls») y Jonathan van Tulleken («Shōgun»), quien dirigirá los dos primeros episodios.

No se ha anunciado una fecha de estreno, pero estad atentos a /Film para obtener más información sobre «Blade Runner 2099».

El entrenador de fútbol César Luis Menotti nunca se centró sólo en ganar. Prefería jugar al “fútbol de izquierdas”. Definió su estilo como “ofensivo, limpio, alegre”. A diferencia de un juego puramente orientado a los resultados, el entrenador jugó un fútbol «inteligente» con sus equipos. “Los equipos que ganan con buen fútbol serán recordados”, dijo alguna vez al diario argentino “Clarín”. Con su interpretación del juego, “El Flaco” ha alcanzado estatus de leyenda en su tierra natal.

En 1978 ayudó a Argentina a lograr su mayor éxito deportivo como seleccionador nacional. En la final de Buenos Aires, Menotti, fumador empedernido, compitió con su colega Ernst Happel, y los argentinos ganaron el partido contra Holanda por 3-1 en la prórroga. Con su “fútbol de izquierdas”, Menotti llevó a la “Albiceleste” a conseguir su primer título mundial en su propio país. Un país que en aquel momento sufría la tiranía de la junta militar de derecha.

¿Se compró el camino hacia el título del Mundial de 1978?

El dictador Rafael Videla quería mejorar la imagen de Argentina en el mundo con el Mundial. Y de todas las personas, Menotti, comunista y disidente, le dio el título. Pero el mayor triunfo de Menotti como entrenador viene con una salvedad. La victoria de Argentina en la Copa del Mundo está plagada de acusaciones de corrupción y soborno.

En particular, llegar a la final sigue siendo controvertido hasta el día de hoy. Argentina necesitaba una victoria de al menos cuatro goles en el partido decisivo de la segunda ronda contra Perú para superar a Brasil en la tabla. Finalmente, el equipo de Mario Kempes, Daniel Passarella y Daniel Bertoni anotó seis. La victoria se considera uno de los partidos más controvertidos de la historia del fútbol. Hasta el día de hoy persiste la sospecha de que la junta militar compró su victoria con un pago de 50 millones de dólares y una entrega gratuita de cereales a Perú. Sin embargo, esto nunca fue probado.

El papel de Menotti tampoco está claro. ¿Fue cómplice o víctima? Aunque no criticó abiertamente a los militares, dejó traslucir su rechazo. “No tocamos para la galería VIP llena de militares, tocamos para el pueblo. No defendemos la dictadura, sino la libertad», habría dicho a sus jugadores antes de la final del Mundial de 1978.

Después de ganar el título, dijo: “Mis jugadores talentosos e inteligentes han derrotado la dictadura de la táctica y el terror de los sistemas”. Sin embargo, no todos aceptaron el papel de luchador de izquierda. Aunque Menotti era un intelectual, provenía de la clase alta y estaba casado con la hija de un banquero muy rico.

Menotti fue un campeón de la clase trabajadora

Menotti fue considerado un filósofo del fútbol durante toda su vida. “La pelota es para el jugador lo que las palabras para el poeta”, dijo una vez. Se puede transformar en una obra de arte en el pie o en la cabeza. Y: “El fútbol me dio la oportunidad de expresarme”. El juego pertenece a la clase trabajadora de la que surgió. Menotti quería poner a las personas en el centro de su fútbol. Reconocer y desarrollar continuamente las habilidades y el potencial de tus jugadores.

Menotti, que al igual que Messi vino de la ciudad de Rosario, alguna vez jugó como delantero con Pelé en el FC Santos. Jugó once partidos internacionales con la selección argentina. En 1970 inició su carrera como entrenador en Newell’s Old Boys. Obtuvo su primer título como entrenador en 1973 con el club Atlético Huracán de la Liga Argentina.

En 1974 fue designado entrenador de la Albiceleste. En ese momento, el fútbol argentino estaba en crisis. En el Mundial de Alemania, el equipo pasó apuros en la ronda preliminar, pero cayó en la segunda ronda final ante Brasil y Holanda. Cuatro años antes, Argentina ni siquiera se había clasificado para el Mundial de México.

Menotti inició un cambio y transmitió su estilo de juego al equipo. En 1977 dejó a los 16 años. Diego Armando Maradona Debutó en la selección nacional, pero un año después no fue convocado para el Mundial. Sin embargo, Maradona dijo una vez: “Menotti era el más grande. El mejor entrenador que tuve».

Luego de que se anunciara su muerte, otros grandes del fútbol argentino también rindieron homenaje a Menotti. “Nos ha dejado una de las grandes figuras de nuestro fútbol”, escribió la superestrella Lionel Messi en Instagram. Mario Kempes, máximo goleador del Mundial de 1978, describió la muerte de Menotti como una «pérdida irreemplazable». Escribió: “Para mí, César era mucho más que un simple colega. Fue un amigo y un mentor invaluable”.

Incluso el presidente ultraliberal de Argentina, Javier Milei, expresó sus condolencias. “Profunda tristeza por la partida del líder de un grupo que le dio al país una de las mayores alegrías. Aunque pertenezco a otra escuela, sería una tontería negar el aporte de César Luis Menotti.»

“Su legado seguirá vivo”

Menotti fue seleccionador nacional de Argentina hasta 1983. A esto le siguieron posiciones en el FC Barcelona, ​​​​Atlético de Madrid, Sampdoria Génova y algunos clubes de Sudamérica. El mayor éxito, sin embargo, siguió siendo el título de la Copa del Mundo en su propio país; él es el motivo de la fama legendaria de Menotti hasta el día de hoy.

Menotti se mantuvo fiel al negocio del fútbol hasta la vejez. A los 80 años ingresó a la Asociación del Fútbol Argentino, hasta hace poco fue director general de las distintas selecciones del país. Disfrutó del tercer título mundialista de Argentina en 2022 en Qatar. «El secreto de este equipo es que juega al fútbol. “Me hace feliz que ella respete la historia del juego”, dijo antes de la final.

Menotti se sintió confirmado en el fútbol que había moldeado décadas antes. «Su legado vivirá en cada gol, en cada partido y en cada corazón que ama este deporte», escribió Mario Kempes.

César Luis Menotti falleció el domingo a los 85 años. Sufría de anemia.

César Luis Menotti nunca se trató solo de ganar. Prefería jugar al “fútbol de izquierdas”. Definió su estilo como “ofensivo, limpio, alegre”. A diferencia de un juego puramente orientado a los resultados, el entrenador jugó un fútbol «inteligente» con sus equipos. “Los equipos que ganan con buen fútbol serán recordados”, dijo alguna vez al diario argentino “Clarín”. Con su interpretación del juego, “El Flaco” ha alcanzado estatus de leyenda en su tierra natal.

En 1978 ayudó a Argentina a lograr su mayor éxito deportivo como seleccionador nacional. En la final de Buenos Aires, Menotti, fumador empedernido, compitió con su colega Ernst Happel, y los argentinos ganaron el partido contra Holanda por 3-1 en la prórroga. Con su “fútbol de izquierdas”, Menotti llevó a la “Albiceleste” a conseguir su primer título mundial en su propio país. Un país que en aquel momento sufría la tiranía de la junta militar de derecha.

¿Se compró el camino hacia el título del Mundial de 1978?

El dictador Rafael Videla quería mejorar la imagen de Argentina en el mundo con el Mundial. Y de todas las personas, Menotti, comunista y disidente, le dio el título. Pero el mayor triunfo de Menotti como entrenador viene con una salvedad. La victoria de Argentina en la Copa del Mundo está plagada de acusaciones de corrupción y soborno.

En particular, llegar a la final sigue siendo controvertido hasta el día de hoy. Argentina necesitaba una victoria de al menos cuatro goles en el partido decisivo de la segunda ronda contra Perú para superar a Brasil en la tabla. Finalmente, el equipo de Mario Kempes, Daniel Passarella y Daniel Bertoni anotó seis. La victoria se considera uno de los partidos más controvertidos de la historia del fútbol. Hasta el día de hoy persiste la sospecha de que la junta militar compró su victoria con un pago de 50 millones de dólares y una entrega gratuita de cereales a Perú. Sin embargo, esto nunca fue probado.

El papel de Menotti tampoco está claro. ¿Fue cómplice o víctima? Aunque no criticó abiertamente a los militares, dejó traslucir su rechazo. “No tocamos para la galería VIP llena de militares, tocamos para el pueblo. No defendemos la dictadura, sino la libertad», habría dicho a sus jugadores antes de la final del Mundial de 1978.

Después de ganar el título, dijo: “Mis jugadores talentosos e inteligentes han derrotado la dictadura de la táctica y el terror de los sistemas”. Sin embargo, no todos aceptaron el papel de luchador de izquierda. Aunque Menotti era un intelectual, provenía de la clase alta y estaba casado con la hija de un banquero muy rico.

Menotti fue un campeón de la clase trabajadora

Menotti fue considerado un filósofo del fútbol durante toda su vida. “La pelota es para el jugador lo que las palabras para el poeta”, dijo una vez. Se puede transformar en una obra de arte en el pie o en la cabeza. Y: “El fútbol me dio la oportunidad de expresarme”. El fútbol pertenece a la clase trabajadora de la que surgió.

Menotti quería poner a las personas en el centro de su fútbol. Reconocer y desarrollar continuamente las habilidades y el potencial de tus jugadores.

Menotti, que al igual que Messi provenía de la ciudad de Rosario, alguna vez jugó como delantero con Pelé en el FC Santos. Jugó once partidos internacionales con la selección argentina. En 1970 inició su carrera como entrenador en Newell’s Old Boys. Su primer título como entrenador lo celebró en 1973 con el club Atlético Huracán de la liga argentina.

En 1974 fue designado entrenador de la Albiceleste. En ese momento, el fútbol argentino estaba en crisis. En el Mundial de Alemania, el equipo pasó apuros en la ronda preliminar, pero cayó en la segunda ronda final ante Brasil y Holanda. Cuatro años antes, Argentina ni siquiera se había clasificado para el Mundial de México.

Menotti inició un cambio y transmitió su estilo de juego al equipo. En 1977 dejó debutar con la selección a Diego Armando Maradona, de 16 años, pero un año después no lo convocó para la selección mundialista. Sin embargo, Maradona dijo una vez: “Menotti era el más grande. El mejor entrenador que tuve».

Luego de que se anunciara su muerte, otros grandes del fútbol argentino también rindieron homenaje a Menotti. “Nos ha dejado una de las grandes figuras de nuestro fútbol”, escribió la superestrella Lionel Messi en Instagram. Mario Kempes describió la muerte de Menotti como una «pérdida irreemplazable». Escribió: “Para mí, César era mucho más que un simple colega. Fue un amigo y un mentor invaluable”.

Incluso el presidente ultraliberal de Argentina, Javier Milei, expresó sus condolencias. “Profunda tristeza por la partida del líder de un grupo que le dio al país una de las mayores alegrías. Aunque pertenezco a otra escuela, sería una tontería negar el aporte de César Luis Menotti.»

“Su legado seguirá vivo”

Menotti siguió siendo seleccionador de Argentina hasta 1983. A esto le siguieron posiciones en el FC Barcelona, ​​​​Atlético de Madrid, Sampdoria Génova y algunos clubes de Sudamérica. El mayor éxito, sin embargo, siguió siendo el título de la Copa del Mundo en su propio país; él es el motivo de la fama legendaria de Menotti hasta el día de hoy.

Menotti se mantuvo fiel al negocio del fútbol hasta la vejez. A los 80 años ingresó a la Asociación del Fútbol Argentino, hasta hace poco fue director general de las distintas selecciones del país. Disfrutó del tercer título mundialista de Argentina en 2022 en Qatar. «El secreto de este equipo es que juega al fútbol. “Me hace feliz que ella respete la historia del juego”, dijo antes de la final.

Menotti se sintió confirmado en el fútbol que había moldeado décadas antes. «Su legado vivirá en cada gol, en cada partido y en cada corazón que ama este deporte», escribió Mario Kempes.

César Luis Menotti falleció el domingo a los 85 años. Sufría de anemia.

Carla Gugino se ha apuntado para jugar Lo que el viento se llevó El ícono Vivien Leigh en una nueva película biográfica.

Mejor reconocida por sus papeles en El juego de Gerald, La caída de la casa Usher y Niños espíasGugino se asociará con el director Nick Sandow para este, a quien la mayoría de los fanáticos recordarán por interpretar a Joe Caputo en El naranja es el nuevo negro.

Variedad informa que el proyecto se titula el florista y fue escrito por Jayce Bartok, basado en una caja de cartas de amor.

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el floristaque comenzará a rodarse en Filadelfia este verano, explora la lucha de Leigh contra el trastorno bipolar en la década de 1960, mientras se prepara para encabezar la producción de Broadway de Anton Chekhov. Ivánov.

Leigh se encuentra con un florista y veterano de la Segunda Guerra Mundial llamado Joseph Penn, y «en medio de un contexto de locura, Leigh y Penn se convierten mutuamente en fuentes de verdad, belleza y amor».

Gugino dijo en un comunicado: «No podría estar más entusiasmado con la oportunidad de descubrir a una mujer tan compleja, contradictoria y convincente como Vivien. Desde el momento en que leí el guión, supe el florista Era un viaje que tenía que seguir.»

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Sandow también comentó sobre la película biográfica recientemente anunciada, quien compartió: «Lo que me atrajo del proyecto fue el guión y cómo reúne, por un momento fugaz, a dos seres humanos que aparentemente no podrían ser más diferentes.

«Me emocionó tomar estas dos existencias discordantes y hacerlas tocar, y ver lo que eso dice sobre cosas como el amor, el arte, las enfermedades mentales y la celebridad».

Nacida en la India británica en 1913, Leigh estuvo casada con Laurence Olivier durante 20 años y falleció con sólo 53 años.

Un elemento básico en cada nueva zona de Fontaine en Impacto de Genshin trae nuevas Leyendas Locales al juego como oponentes poderosos y opcionales, como fue el caso de Cineas. Encontrarlo es la parte fácil; superarlo en combate no es tarea fácil.

Cómo encontrar la leyenda local de Cineas en Genshin Impact

Cineas, introducido en la versión 4.6 de Impacto de Genshin, se puede encontrar en el área de Clivus Capitolinus de la región de Fontaine del Mar de Eras Pasadas. Este Vishap más fuerte de lo habitual se ve tan pronto como abres su cueva subterránea. Como otras leyendas, cuenta con una enorme barra de HP.

Para alcanzarlo, primero debes completar la misión mundial de la región «Cánticos de armonía». Dirígete a cualquier Waypoint cercano y haz que Scylla te despeje el camino. Interactúa con la ballena mágica y apunta en la dirección indicada en el mapa a continuación. El área previamente bloqueada revelará un pasaje por el que puedes atravesar, desbloquear un Teletransporte adicional y luchar contra Cineas.

Cómo derrotar a la leyenda local de Cineas en Genshin Impact

Cineas se parece mucho a un enemigo normal de Vishap, así que ten cuidado de no perder energía. Tiene un ataque adicional que se imbuye de un escudo Hydro especial. Cuando usa este movimiento, también obtiene un aura circundante que causa un daño increíble a quien interviene. Las mejores opciones son traer escudos pesados ​​o usar personajes de larga distancia para evitar el contacto directo.

Fui con un equipo de Aggravate formado por Zhongli, Yae Miko, Nahida y Fischl. El Vishap que me golpeaba ocasionalmente no me molestó ya que nunca perdí HP debido a la protección casi perfecta de Zhongli. Este equipo tampoco depende tanto de Burst, por lo que no es un problema perder un poco de energía aquí y allá. Yae y Nahida siempre tendrán algo de tiempo de actividad por daños.

Alternativamente, los usuarios de arcos como Ganyu, Lyney y Tighnari también harán maravillas aquí. Simplemente no traigas ningún personaje Hydro, ya que no harán mucho contra el escudo de Cineas a mitad de la batalla. Si no traes escudos pesados, los sanadores poderosos también son bienvenidos. Está bien si traes un sanador Hydro, ya que de todos modos no atacará a Cineas.

Obtienes el «Cineas” logro por dejarlo por primera vez, al igual que con todas las demás leyendas de la región de Hydro. Además, también obtienes un cofre de 10 Primogem, ¡así que considérate un poco afortunado! Reaparece al día siguiente, para que puedas regresar más tarde y probar el daño que recibiste al moler tus artefactos Arlecchino.

Genshin Impact está disponible para PlayStation, PC, iOS y Android.

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Vecinos La leyenda Ian Smith ha confirmado cuándo se transmitirá su regreso a Erinsborough, y los espectadores no tendrán que esperar demasiado.

En un nuevo video sobre su regreso permanente a la telenovela, Smith reveló que su personaje favorito de los fanáticos, Harold Bishop, regresará a Ramsay Street desde 28 de mayo.

«Regresaré el 28 de mayo, no sólo de regreso al programa sino también a la primera parte del programa, donde todos corren al ritmo de la música, cantan y todo», dijo.

«Bueno, corro y canto, y estaré en eso también. ¿Serás mi amigo? ¡Nos vemos!»

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En otra parte del vídeo, Smith dijo que «no podría estar más feliz» por regresar, y agregó: «Estaba retirado y no me malinterpreten, disfruté de la jubilación; no se lo digan a nadie, pero tengo 85 años».

«Necesitas jóvenes a tu alrededor para mantenerte joven, y tenemos el mejor grupo de jóvenes, son divertidos y buenos».

El regreso del actor fue confirmado oficialmente por la telenovela a principios de este mes, con su cuenta oficial de Twitter/X escribiendo: «Después de 15 años de vivir lejos, el legendario Harold Bishop regresa a Erinsborough. Estamos encantados de darle la bienvenida a Ian Smith nuevamente al programa. y los títulos iniciales, donde pertenece».

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Smith inicialmente interpretó a Harold entre 1987 y 1991, antes de regresar para otra temporada entre 1996 y 2009.

También ha hecho apariciones especiales a lo largo de los años, incluso en 2022 y en los primeros episodios del resurgimiento de Amazon Freevee. Ahora, sin embargo, parece que ha vuelto para siempre.

Vecinos lanza nuevos episodios de lunes a jueves de forma gratuita en Amazon Freevee en el Reino Unido y EE. UU. En Australia, el programa se transmite de lunes a jueves a las 4 p.m. en el Canal 10, con una repetición a las 6:30 p.m. en 10 Peach.

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¿Quién es Lars Ricken? Para los aficionados del Borussia Dortmund esta pregunta tiene una respuesta rápida: un icono del club de la cuenca del Ruhr. El ex jugador ofensivo desarrolló su carrera futbolística en el Borussia desde los 14 años. La escena de mayo de 1997, cuando Ricken fue sustituido por su entonces entrenador, Ottmar Hitzfeld, en la final de la Liga de Campeones contra la favorita Juventus de Turín de Zinedine Zidane es inolvidable.

Ricken apenas llevaba unos segundos en el campo cuando Andreas Möller, el brillante creador de juego, lo envió hacia la portería contraria. Y Ricken lanzó el balón por encima del portero de la Juventus, Angelo Peruzzi, para poner el 3-1. El forastero triunfó.

Ricken se inmortalizó con este gol. Ahora tiene 47 años, sigue en el Borussia y asumirá un papel importante en el club a principios de mayo, tal y como se anunció la semana pasada. Ricken es ascendido a director deportivo del BVB y asume así parte del puesto que antes ocupaba Hans-Joachim Watzke, director general del Dortmund, que no prorroga su contrato, que expira en otoño de 2025. Por lo tanto, Ricken verá en un nuevo puesto los partidos de semifinales de la Liga de Campeones contra el Paris Saint-Germain, el primero de los cuales tendrá lugar el próximo miércoles.

Los éxitos de Ricken con el juvenil del BVB hacen que el Bayern mire con envidia al Dortmund

El nombramiento de Ricken no sólo es interesante por su largo currículum en el BVB, sino también porque se le prefirió frente a otro protagonista conocido: el director deportivo Sebastian Kehl, que durante mucho tiempo fue considerado el favorito para este puesto. Quien quiera puede ver esto como un paso importante en el camino hacia la renovación del liderazgo del Dortmund.

Watzke, el hombre poderoso del Borussia, quiere marcar el rumbo de su sucesor. El hecho de que Ricken juegue un papel clave en esto tiene más que ver con su gloriosa carrera como jugador y su estrecha relación con el club. Ricken es responsable del trabajo juvenil del Borussia desde hace una década y ha tenido tanto éxito que el rival del Bayern de Múnich mira con envidia el Westfalenpark.

Los equipos sub-17 y sub-19 del BVB ganaron siete campeonatos, y los campeones récord bávaros sólo ganaron un título en este período. Lars Ricken, que alguna vez fue socializado en las categorías inferiores del Borussia, se ha convertido en un apasionado defensor de la idea del rendimiento, incluso entre los jóvenes talentos.

Cuando recuerda este momento de la conversación de hoy y hace comparaciones con el presente, Ricken habla de mundos diferentes: Cuando el Borussia todavía entrenaba en el Hoeschpark de Dortmund, un cómodo centro de entrenamiento con varios campos de fútbol, ​​como el que existe ahora en Dortmund-Brackel, parecía una ilusión. «En aquel entonces, el hongo todavía salía del techo de las duchas», dijo Ricken al NZZ. Hoy en día, cuando es fácil tener la impresión de que cada jugador juvenil tiene su propio asesor de medios, las condiciones entonces parecen francamente lindas. En aquel momento, el entrenador Hitzfeld todavía tenía que concertar entrevistas para la joven estrella Ricken.

En un comercial interpretó al crítico comercial.

Ricken fue testigo de la transformación. Y en ocasiones los comentaba públicamente. El año en que el Borussia Dortmund ganó la Liga de Campeones circuló un comercial que causó revuelo: Por la noche, el joven Ricken pasea por el Westfalenstadion vacío y se queja de lo que el comercialismo ha hecho al fútbol: “Veo palcos VIP donde antes había espacio para estar de pie. Veo jugadores que hablan más con la prensa que con su entrenador. Veo clubes que compran profesionales caros en lugar de apoyar a los jóvenes talentos. Veo tipos vestidos con telas a rayas y lucrando sin parar. Y luego veo lo que es realmente importante para mí”.

Si este breve clip no hubiera sido publicado por el patrocinador Nike, se podría haber visto en él un pequeño manifiesto contra la comercialización desenfrenada, de alguien que reflexionó críticamente sobre los acontecimientos a pesar de su juventud. Tal como estaban las cosas, la crítica fundamental de Ricken a la decadencia que había sufrido especialmente el BVB (el club estuvo al borde de la quiebra en 2005) no parecía exactamente inocente. Y si su mágico gol contra la Juventus no hubiera tenido un efecto moderador sobre las críticas, esta afirmación podría haber causado resentimiento por un poco más de tiempo. Sobre todo porque la carrera del joven atacante no tomó el rumbo deseado debido a muchas lesiones.

Pero quizás esto sea precisamente lo que lo hizo ideal para su papel como jefe juvenil del Borussia. Ricken no sólo ha podido observar de cerca el cambio constante y las exigencias que impone a los jugadores jóvenes, sino que también ha experimentado los efectos de primera mano. También puede ser gracias a personas como Ricken que el BVB haya logrado atraer repetidamente al club a jugadores jóvenes y de gran talento que podrían recomendarse a clubes como el Real Madrid o el FC Barcelona; basta pensar en Ousmane Dembélé o Jude Bellingham.

Por tanto, el trabajo del nuevo director deportivo formaba parte del modelo de negocio del Dortmund, que es a la vez una bendición y una maldición. Cualquiera que ofrezca una plataforma a los mejores talentos del continente puede ganar mucho con las transferencias de jóvenes profesionales solicitados, pero con grandes fluctuaciones es difícil consolidar el nivel deportivo.

Vuelve el explorador Sven Mislintat

En cualquier caso, el nombramiento de Ricken puede verse como una indicación de que el club está reflexionando sobre sus puntos fuertes en la promoción del talento. Otra personalidad también lo sugiere: Sven Mislintat, que durante mucho tiempo fue responsable de muchos fichajes excelentes como ojeador, ha regresado al club. Dejó el Dortmund en 2017 por una disputa con el entonces entrenador Thomas Tuchel, después de haber trabajado previamente en el BVB durante diecinueve años.

Cuando se trata de detectar talentos, se dice que Mislintat tiene habilidades casi sobrenaturales. Sin embargo, en ningún otro lugar ha tenido tanto éxito como en Dortmund. Sólo permaneció dos años en el Arsenal; su contrato con el VfB Stuttgart se rescindió prematuramente. Además, su relación con Sebastian Kehl no es precisamente tranquila: Mislintat alguna vez fue considerado para el puesto de director deportivo, que Kehl ocupa actualmente.

Es dudoso cuál será el futuro de Kehl en el Borussia, ya que se prefirió a Ricken como director general. De hecho, el ámbito de competencia de Kehl está significativamente limitado por los compromisos de Ricken y Mislintat.