Asher HaVon es la voz de la temporada plateada del concurso musical de NBC. El martes por la noche La voz Al final de la temporada 25, se reveló que el talentoso cantante de soul se ganó los corazones de los votantes locales de Estados Unidos. y se llevó a casa el título de ganador.

HaVon, que estuvo en el equipo de Reba McEntire esta temporada (la segunda), hace historia como la primera ganadora abiertamente LGBTQ+ en la historia del programa.

Para ganar, HaVon tuvo que derrotar al otro concursante de McEntire, Josh Sanders, así como a Nathan Chester y Bryan Olesen del equipo John Legend y a Karen Waldrup del equipo Dan + Shay.

El miércoles, TV Insider se reunió con HaVon para descubrir cómo se siente hacer La voz historia.

¡Felicidades! ¿Cómo te sientes al ser el primer ganador abiertamente LGBTQ+ de La voz?

aser havon: Me siento orgullosa. Me siento muy orgulloso. Estoy tan emocionada. Me siento muy honrada y bendecida de ser parte de una comunidad tan hermosa.

¿Cómo te ha apoyado tu iglesia a lo largo de esta temporada, con tu trasfondo evangélico?

¿Sabes que? Sorprendentemente, han estado ahí. Han compartido todo lo que he publicado. Han estado en la sección de comentarios. Realmente han estado ahí. Y por eso tengo que darles las gracias.

¿Puedes retroceder un poco y hablar sobre lo que influyó en tu decisión de ir con el equipo Reba este año?

Absolutamente. Antes de salir de casa para asistir a mi audición a ciegas, sabía en mi corazón y en mi alma que iba a elegir a Reba. Ella podría haberse dado la vuelta y no decir nada, simplemente mirarme todo el tiempo; La iba a elegir. Entonces, cuando se volvió hacia mí, dije: «Gracias, Jesús». Y entonces lo supe. Y quiero decir, oh Dios mío, Chance estuvo tan increíble en su apuesta. Él era como boxeo. Realmente no puedo decirte lo que dijo Reba. Reba podría haberme dicho: «Ve a comer algunos trozos de pollo ahora mismo». «¡Gracias, está bien!» Pero cuando llegó el momento, supe que ella era mi entrenadora.

¿Qué esperas que suceda con Reba después de tu victoria? ¿Cuál será tu experiencia de colaboración con ella ahora?

¿Sabes que? Reba me ha enseñado mucho. Ella me lo ha inculcado en el tiempo que he trabajado tanto con ella. Así que estoy deseando tomar todo lo que ella me ha enseñado y ponerlo en mi propia música y tal vez convertirme en una pequeña Reba.

Tus elecciones de canciones a lo largo de la temporada fueron muy coherentes. Te quedaste con los baladistas: Adele, Whitney Houston, Patti LaBelle, Donna Summer, Beyonce. ¿Qué significan estas mujeres para ti y por qué decidiste incorporarlas? La voz ¿este año?

Cada una de esas personas que nombraste tiene grandes voces. Sé que también tengo una gran voz. Tengo una manera de producir algunas emociones realmente agradables. Soy un narrador. Así que traté de elegir canciones que pudieran contar historias porque hago mi mejor trabajo con eso. Así que sabía que cada uno de ellos me daría la oportunidad de brillar vocalmente en el programa.

¿Cuál crees que surgió como el más fuerte y el más cercano a lo que esperabas?

Pienso: «Siempre te amaré».

Quería hablar de tu cortometraje. La cura.

Dios mío, sí. Eso está en pausa ahora mismo porque La voz sucedió. Realmente no sé cuándo se recuperará, con suerte en el futuro. Simplemente me iba a dar la oportunidad de actuar de verdad. No sabía que iba a ganar La vozentonces es como, está bien, todo está en espera por La voz ahora mismo. Pero me siento bien por eso.

¿Qué consejo le darías a alguien que esté pensando en entrar? La voz?

Sé auténtico contigo mismo. Confía en tu regalo. Confia en tu instinto. Reba hablaba mucho de tus instintos, de los míos. Ella me dijo: «¿Qué sientes en tus entrañas?» Pensé: «Bueno, siento que debería alcanzar esa nota alta». Y ella dijo: «Entonces confía en eso». Así que confía en las decisiones que tomes en lo que respecta a la música y lo lograrás. Creer. Todo es posible.

Olivia Colman y John Lithgow encabezan el elenco de “Jimpa”, una historia familiar multigeneracional que involucra a una adolescente no binaria y su madre que viajan para ver a su abuelo gay. La película ambientada en Australia y Europa está dirigida por Sophie Hyde, cuya película más reciente fue la exitosa “Buena suerte para ti, Leo Grande”.

La película se encuentra ahora en su tercera semana de producción en Ámsterdam y luego se rodará en Adelaida, Australia y Helsinki, Finlandia.

Los derechos de la película están a cargo de Protagonist Pictures en gran parte del mundo y de CAA Media Finance en Norteamérica, y las ventas comenzarán en el mercado de Cannes la próxima semana. La película ya ha contratado a Cineart como distribuidor en la región del Benelux y a Kismet y The Unquiet Collective para Australia y Nueva Zelanda.

Los créditos recientes del ganador del Oscar Colman incluyen “The Favourite”, “The Lost Daughter” y la exitosa serie de Netflix “The Crown”. Lithgow, ganador del Globo de Oro, acaba de salir de “Killers of the Flower Moon” y “The Crown”. La hija de Hyde, Aud Mason-Hyde, hará su debut actoral como coprotagonista de la película.

“Hannah (Colman) lleva a su adolescente trans no binaria Frances (Aud Mason-Hyde) a Ámsterdam para visitar a su abuelo gay ‘Jimpa’ (Lithgow). Pero el deseo de Frances de quedarse con Jimpa durante un año en el extranjero significa que Hannah se ve obligada a reconsiderar sus creencias sobre la paternidad y finalmente a enfrentar viejas historias sobre el pasado”, se lee en una sinopsis proporcionada por los productores. El guión fue escrito por Hyde y Matthew Cormack.

Los productores son Liam Heyen, Marleen Slot, Sophie Hyde y Bryan Mason con la coproductora Cyna Strachan. Los productores ejecutivos son Sue Maslin, Aud Mason-Hyde, Troy Lum, Ester Harding y Michael Agar.

“Jimpa” es una producción de Closer Films, Mad Ones Films y Viking Film. La mayor inversión en producción provino de Screen Australia y Align, con el apoyo del Fondo Cinematográfico Holandés y el Incentivo a la Producción Cinematográfica de los Países Bajos. También fue financiado en asociación con The Finland Impact Film Fund, Aurora Studios, Cinéart, The South Australian Film Corporation, Adelaide Film Festival Investment Fund y Mind the Gap Film Finance. Kojo, Closer Films y Mad Ones Films proporcionaron financiación adicional.

Otros actores confirmados incluyen: Daniel Henshall (“The Royal Hotel”), Kate Box (“Erotic Stories”), Eamon Farren (“The Witcher”), Cody Fern (“American Horror Story”), Tilda Cobham-Hervey (“I Am Woman”), Deborah Kennedy (“Las flores perdidas de Alice Hart”), Hans Kesting (“Nr. 10”), Zoë Love Smith (“Skam NL”), Romana Vrede (“I Don’t Wanna Dance”) , Jean Janssens (“Campus 12”) y Frank Sanders (musical “The Rozettes”).

«Una y otra vez vemos cuando un cineasta especial con una visión única crea una película que realmente puede impactar y conectar con el público, tal como lo logró Sophie con ‘Buena suerte para ti, Leo Grande'», dijo Dave Bishop, director ejecutivo de Protagonist Pictures. en una declaración preparada. «Con Olivia y John completando un reparto tan talentoso, sabemos que ella hará lo mismo con ‘Jimpa'».

Hyde dijo: “Esta historia es muy personal y su realización está llena de tristeza y mucha alegría. Valoro especialmente poder trabajar con mi hija Aud en su debut cinematográfico. Las historias que contamos nos ayudan a descubrir quiénes queremos ser y ésta está llena de calidez, humor, amor y alegría”.

«Durante mucho tiempo, he admirado la capacidad de dirección de Sophie para contar historias íntimas con escala y atractivo para el público, por lo que es un inmenso privilegio trabajar junto a ella para darle vida a ‘Jimpa'», dijo el productor Liam Heyen. “Me esfuerzo por producir un trabajo que retrate a los miembros de la comunidad LBGTQI+ como personas reales, imperfectas y valiosas y explore la contradicción de que nuestras vidas tienen todo y nada que ver con nuestra identidad de género o sexualidad”.

La retórica antitransgénero de la creadora de Harry Potter, JK Rowling, no sólo ha dividido a la comunidad de libros y películas; También fracturó su relación con la estrella Daniel Radcliffe, quien se ha convertido en un firme defensor de los derechos LGBTQ.

Radcliffe hizo un par de comentarios poco comunes sobre Rowling y sus continuos comentarios contra las mujeres trans en una nueva entrevista con The Atlantic, y le dijo a la publicación que toda la situación lo pone «realmente triste, en última instancia».

«Porque miro a la persona que conocí, las veces que nos conocimos, los libros que escribió y el mundo que creó, y todo eso me resulta profundamente empático», dijo Radcliffe.

Los comentarios de Radcliffe se producen después de que Rowling escribiera recientemente en X/Twitter que no perdonaría a Radcliffe y a su compañera estrella de Harry Potter, Emma Watson, por su apoyo a los derechos trans: «Celebridades que se acogieron a un movimiento que intenta erosionar los derechos de las mujeres conquistados con tanto esfuerzo y que utilizaron sus plataformas para animar la transición de menores pueden guardar sus disculpas por los traumatizados destransicionistas y las mujeres vulnerables que dependen de espacios de un solo sexo», escribió en 10 de abril.

Radcliffe también reveló durante la entrevista de The Atlantic que no ha tenido contacto directo con Rowling desde junio de 2020, cuando comenzaron sus tweets anti-transgénero. Desde entonces, Rowling ha seguido criticando a los activistas trans, afirmando que socavan el movimiento feminista y se ha descrito a sí misma como una TERF (Feminista radical transexclusiva).

En 2020, Radcliffe emitió una declaración en apoyo de los derechos trans a través de The Trevor Project, una organización sin fines de lucro dedicada a la prevención del suicidio de personas LGBTQ.

“Las mujeres transgénero son mujeres”, escribió en su declaración en ese momento. “Cualquier declaración en contrario borra la identidad y dignidad de las personas transgénero y va en contra de todos los consejos dados por asociaciones profesionales de atención médica que tienen mucha más experiencia en este tema que cualquiera de ellos. [Rowling] o yo.»

Radcliffe recordó la declaración en su entrevista con The Atlantic, diciendo que había trabajado con The Trevor Project durante 12 años y «me habría parecido, no sé, una inmensa cobardía no decir algo».

«Quería tratar de ayudar a las personas que se habían visto afectadas negativamente por los comentarios», continuó. «Y decir que si esas son las opiniones de Jo, entonces no son las opiniones de todos los asociados con la franquicia Potter».

A Radcliffe se unieron en ese momento Watson y su coprotagonista de Harry Potter, Rupert Grint, para hablar a favor de los derechos trans en medio de los tweets de Rowling, y el actor dice que eso fue tratado de cierta manera por la prensa británica en particular.

“Hay una versión de ‘¿Son estos tres niños unos mocosos desagradecidos?’ que la gente siempre quiso escribir y finalmente pudieron hacerlo. Bueno, supongo que es bueno para ellos», afirmó.

«Jo (Rowling), obviamente Harry Potter no habría sucedido sin ella, así que nada en mi vida probablemente habría sucedido como es sin esa persona», continuó. «Pero eso no significa que le debas las cosas que cree verdaderamente en otra persona durante toda su vida”.

Y, a pesar de los comentarios de Rowling de que no va a perdonar a Radcliffe por su continuo apoyo LGTBQ, no parece que esté buscando disculpas: «Continuaré apoyando los derechos de todas las personas LGBTQ, y no tengo más comentarios que eso”, concluyó.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Daniel Radcliffe ha apoyado a la comunidad LGBTQ+ y está decepcionado por los comentarios anti-trans de JK Rowling a lo largo de los años.

En una nueva entrevista, Radcliffe compartió lo que siente acerca de los repetidos ataques de Rowling a la comunidad trans.

“En última instancia, me pone muy triste”, dijo. El Atlánticoy agrega, «porque miro a la persona que conocí, las veces que nos conocimos, los libros que escribió y el mundo que creó, y todo eso me resulta profundamente empático».

En 2020, Rowling compartió comentarios contra las personas transgénero y Radcliffe estuvo entre los primeros harry potter miembros del elenco para alzar su voz en defensa de la comunidad trans. Radcliffe escribió un ensayo para el Proyecto Trevor diciendo que «las mujeres transgénero son mujeres».

«Había trabajado con el Proyecto Trevor durante 12 años y me habría parecido, no sé, una inmensa cobardía no decir algo», dijo Radcliffe a la publicación sobre la razón por la que escribió el ensayo. “Quería intentar ayudar a las personas que se habían visto afectadas negativamente por los comentarios. Y decir que si esos son los puntos de vista de Jo, entonces no son los puntos de vista de todos los asociados con la franquicia Potter”.

A principios de este mes, Rowling respondió a un comentario en las redes sociales que decía que estaban esperando a Radcliffe y harry potter coprotagonista Emma Watson para darle al autor una disculpa pública. La publicación en las redes sociales se produjo después de que el gobierno británico compartiera un informe que hizo que Rowling encontrara validación en su retórica anti-trans.

Rowling escribió: «Las celebridades que se acogieron a un movimiento que intentaba erosionar los derechos de las mujeres conquistados con tanto esfuerzo y que utilizaron sus plataformas para animar la transición de menores pueden guardar sus disculpas para los traumatizados detractores y las mujeres vulnerables que dependen de espacios de un solo sexo».

El Atlántico Le pidió a Radcliffe que comentara sobre ese mensaje, a lo que el actor respondió: «Seguiré apoyando los derechos de todas las personas LGBTQ y no haré más comentarios que ese».

Radcliffe también respondió a los críticos que decían que era un desagradecido por oponerse a Rowling, la autora del libro. harry potter libros, que inspiraron la serie de películas que protagonizó.

«Jo, obviamente harry potter No habría sucedido sin ella, así que probablemente nada en mi vida hubiera sucedido como es sin esa persona. Pero eso no significa que le debas las cosas en las que realmente crees a otra persona durante toda tu vida”, dijo.

Los personajes LGBTQ están perdiendo foco en la pantalla chica.

El martes, GLAAD publicó los resultados de la 19ª edición de Dónde estamos en la televisión, un informe del grupo de vigilancia de los medios que analiza la cantidad de personajes LGBTQ regulares y recurrentes en transmisiones con guión en horario estelar, cable con guión en horario estelar y series con guión en ocho principales plataformas de transmisión que se emitieron entre el 1 de junio de 2023 y el 31 de mayo de 2024.

El estudio, que llega en un momento de inmensos cambios en Hollywood luego de las dobles huelgas y despidos del año pasado en toda la industria, encuentra que los personajes LGBTQ están disminuyendo considerablemente en transmisión, cable y streaming por segundo año consecutivo a 468 del total de 596 del año pasado. De los contados, el 36 por ciento de los 468 personajes LGBTQ no regresarán.

En la televisión abierta, GLAAD contó 39 clientes habituales LGBTQ presentados en 64 series de horario estelar, una caída de 31 personajes, o 44 por ciento, con respecto al estudio del año anterior. La caída, sin embargo, puede atribuirse en parte a la disminución del número de series con guión en horario estelar en general en la televisión abierta. La temporada de televisión 2022-23 contó con 88 programas, mientras que para este reciente estudio se contaron 64 series. La historia es similar en el cable, donde GLAAD contó 77 personajes LGBTQ (regulares y recurrentes), una disminución de 62 caracteres, o una caída del 45 por ciento, de los 139 del año pasado. Treinta y ocho de los 77 personajes no regresarán debido a finales. o cancelaciones de la serie o serie limitada.

En los últimos años, el streaming se ha convertido en el hogar de la mayoría de los personajes LGBTQ. Este año no fue diferente ya que el estudio encontró 327 personajes LGBTQ que aparecen en originales de streaming; sin embargo, eso representó una caída de 29 caracteres respecto al año anterior. De los 327 contados, 119 de ellos, o el 36 por ciento, no regresarán debido a finales o cancelaciones de series.

Otros hallazgos clave del informe: de 468 personajes LGBTQ, había 24 personajes transgénero, una disminución de ocho con respecto al estudio anterior; hubo 232 personajes de color, una disminución de 72 respecto al año anterior; y solo se encontró un personaje LGBTQ viviendo con VIH: Tim Laughlin (Jonathan Bailey) en la miniserie de Showtime. Compañeros de viaje.

“GLAAD Dónde estamos en la televisión El estudio encontró una serie de disminuciones preocupantes en todos los ámbitos en los últimos dos años, junto con una industria cambiante en todos los frentes que está experimentando una mayor integración vertical y contratación de presupuestos y personal”, dijo Megan Townsend, directora senior de investigación y análisis de entretenimiento de GLAAD.

Hoy se anunció una amplia lista de homenajeados para la celebración inaugural de cine y televisión LGBTQ+ de la Critics Choice Association. que tendrá lugar durante el Mes del Orgullo el viernes 7 de junio, en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles. El evento se transmitirá más tarde en HereTV, el primer y más grande servicio de transmisión y televisión LGBTQ+ en los EE. UU. La actriz, escritora y comediante Sherry Cola (paseo de alegría) será el anfitrión.

La celebración honrará los mejores logros de la comunidad de entretenimiento LGBTQ+, tanto delante como detrás de la cámara, además de mostrar talentos emergentes y establecidos. Este evento marca la incorporación más reciente a la serie de CCA, luego de la Celebración del cine y la televisión latinos, la Celebración del cine y la televisión de Asia Pacífico y la Celebración del cine y la televisión negros. Las celebraciones tienen como objetivo arrojar luz sobre el trabajo de talentos históricamente subrepresentados.

«Estoy extremadamente orgulloso de poder anunciar este evento inaugural que muestra las mejores actuaciones de la comunidad LGBTQ+ en cine y televisión», dijo Joey Berlin, director ejecutivo de la Critics Choice Association. «Un número significativo de miembros de la CCA se identifica como LGBTQ+, por lo que esta celebración es extremadamente significativa para nuestra organización».

El actor Nathan Lane, ganador de múltiples premios Emmy y Tony, será honrado con el premio Career Achievement Award. Su larga lista de créditos incluye El Jaula, Los productores, El rey León, Chicos y muñecas, Dicks: El musical, sólo asesinatos en el edificio y El novio tiene miedo.

El showrunner, productor ejecutivo, director y escritor Abe Sylvia recibirá el premio Showrunner por la serie de comedia de Apple TV+ Palma Real.

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Carl Clemons-Hopkins recibirá el Premio a la Interpretación de Reparto para Televisión (Serie) por la comedia de Max trucosChris Perfetti será honrado con el Premio a la Actuación Revelación en Televisión (Serie) por interpretar a Jacob Hill en la serie de ABC. Primaria Abbotty Fernando Carsa recibirá el premio Rising Star por su papel de Memo en el drama de Apple TV+ Acapulco.

Autor con múltiples guiones, activista y original. Star Trek El actor George Takei aceptará el Premio a la Justicia Social, en honor a su lucha por los derechos LGBTQ+, la justicia racial y el matrimonio igualitario.

Henry R. Muñoz III recibirá el Premio al Liderazgo Industrial inaugural de la CCA por ser un defensor de la igualdad LGBTQ+ y su participación filantrópica y su compromiso para promover la narración diversa a través de su liderazgo en Funny or Die.

La chef, autora y empresaria Kristen Kish recibirá el premio TV Host Award por Bravo’s El mejor chef.

El director y guionista Luke Gilford recibirá el premio al director revelación por la película de LD Entertainment Himno Nacional.

Michaela Jaé Rodriguez será homenajeada con el Premio Vanguardia por su trabajo en la serie de Apple TV+ Botín.

El director Oliver Hermanus recibirá el Premio al Director de Televisión (Serie) por su trabajo en la serie limitada de Starz. María y Jorge.

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Ron Nyswaner, Matt Bomer, Daniel Minahan y Robbie Rogers recibirán el Premio al Productor por su trabajo en la serie Paramount+ con Showtime Compañeros de viaje.

La carrera de resistencia de RuPaul El equipo aceptará el premio Trailblazer por la película de MTV. La carrera de resistencia de RuPaul.

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La actriz, escritora y directora Shakina recibirá el Premio al Guionista de Televisión (Serie) por su trabajo en la serie de NBC y Universal Television Salto cuántico.

Los cocreadores Johnnie Ingram y Stephen Warren, junto con el showrunner/director Peter LoGreco y las drag queens Sasha Velour, Priyanka, Jaida Essence Hall y Latrice Royale serán honrados con el Reality TV Award en nombre de la serie reality de HBO. Estaban aquí.

STARZ otorgará a uno de los homenajeados una designación especial STARZ #TakeTheLead como parte de su compromiso continuo de amplificar las narrativas escritas por, sobre y para mujeres y audiencias subrepresentadas.

“Ahora más que nunca, la representación LGBTQ+ importa”, dijeron los miembros de CCA y los coprogramadores de cine y televisión de Celebration of LGBTQ+, Jerry Nunn y Andrew Freund. «Estamos muy orgullosos de ser parte de una organización que honra la diversidad y celebra los logros de la comunidad LGBTQ+».

El programa Celebration of LGBTQ+ Cinema & Television es producido por Madelyn Hammond, Javier Infante y Zack Gill de Madelyn Hammond & Associates. Shawn Edwards, miembro de la junta de CCA, se desempeña como consultor creativo.

El largometraje especial del concierto de comedia stand-up LGBTQ+ de Quentin Lee, “Laugh Proud”, aseguró su distribución en cines y digital y presentó un avance.

Grabada el 1 de julio de 2023, la película presenta a Jason Stuart, Kit DeZolt, Amanda Alvich, Christian Cintron, Brian Clark alias Brucey, Rowan Niles, Seven Graham, Juno Men y Asha Hall junto al activista trans drag Jazzmun Nichcala Crayton.

El agente de ventas boutique Wonderphil Entertainment ha firmado para encargarse de toda la distribución internacional y en Norteamérica. El acuerdo fue negociado por el director ejecutivo de Wonderphil, Phil Gorn, y el productor y director Quentin Lee.

Asian American Movies (AAM.tv), un transmisor de nicho global que se centra en contenido de la diáspora asiática de las islas del Pacífico, lanzará “Laugh Proud” en cines en Los Ángeles en NoHo de Laemmle el 17 de mayo y lo lanzará para transmisión global el 30 de mayo.

«Wonderphil se enorgullece de participar en este importante concierto de comedia y espera encontrar su lugar bajo el sol en todo el planeta», dijo Gorn.

Wonderphil lanzará las ventas internacionales en el próximo Mercado de Cine de Cannes.

“Laugh Proud” está nominada a los Canadian Screen Awards 2024.

Mientras tanto, el último largometraje de Quentin Lee, “Last Summer of Nathan Lee”, se transmite en AAM.tv y es distribuido por Deskpop Entertainment. Inspirada en un incidente de la vida real de los años de escuela secundaria de Lee, la película sigue al titular Nathan Lee, un adolescente que descubre que tiene cáncer cerebral justo antes de cumplir 18 años, promete vivir el resto de su vida con pasión y se niega a morir. una virgen.

El primer largometraje del cineasta, “Shopping For Fangs” (1997), codirigido con Justin Lin, se estrenó en Toronto y es uno de los títulos pioneros de la nueva ola asiático-americana. Sus películas posteriores “Drift”, “Ethan Mao”, “The People I’ve Slept With”, “White Frog” y “The Unbidden” se han presentado en festivales de todo el mundo.

Mira el avance de “Laugh Proud” aquí:

Elliot Page criticó el retroceso de los derechos LGBTQ en Canadá en el escenario de los Premios Juno en Halifax, Nueva Escocia, el domingo por la noche.

«Estamos en un momento de la historia en el que los derechos de las personas LGBTQ2+ están siendo revocados, restringidos y eliminados en todo el mundo, y los efectos son devastadores», dijo Page, un transgénero nativo de Halifax, en un discurso en el que presentaron a los cantautores gemelos Tegan y Sara con el premio humanitario Junos. Page elogió el trabajo de la Fundación Tegan y Sara para los jóvenes 2SLGBTQ+, apoyando los servicios de atención médica para los programas juveniles. A principios de semana, dijo en BFI Flare, el festival de cine LGBTQ de Londres, que «el 30% de los jóvenes se identifican como LGBTQ», en referencia a una encuesta publicada a principios de este año sobre los adultos de la Generación Z en EE.UU. «Así que lo siento, pero esto no es un nicho”.

“Si el mundo no fuera tan hostil hacia las personas LGBTQ2+, nos veríamos puramente músicos”, dijo Sara Quin a la audiencia, destacando a la provincia canadiense de Alberta por proponer restringir la atención médica para los jóvenes transgénero. «Abogar por los derechos de nuestra comunidad es un gran privilegio y estamos dedicados a enfrentar cualquier forma de discriminación que amenace el bienestar de nuestra comunidad».

Page habló con Variety sobre el dúo más temprano en la noche en la alfombra roja del evento, que es el equivalente canadiense de los Grammy. “Recuerdo haberlos visto tocar en Halifax, en una iglesia cercana, cuando tenía poco más de 20 años, y los conocí unos años después”, dijo Page. “Me han inspirado a lo largo de mi vida. Son a quienes he admirado y admirado. Lo que han hecho con su fundación es extraordinario, profundamente impactante y de gran alcance”.

Tegan le dijo a Variety que uno de los programas clave de la fundación es “cada campamento de verano que apoya a las personas 2SLGBTQ en América del Norte, lo otorgamos a todos esos campamentos. Es una parte muy importante del trabajo que hacemos”.

Los comentarios tuvieron lugar durante las dos noches de celebración de la 53ª edición de los premios anuales. Los premios de la categoría grande recayeron en tres artistas femeninas: la cantante pop Tate McRae fue nombrada artista del año, Charlotte Cardin “99 noches” ganó álbum del año y la banda de rock femenina The Beaches ganó el premio de grupo del año. Ningún artista dominó, pero los tres, junto con el rapero Tobi, la cantautora indígena Aysanabee y el productor e ingeniero Shawn Everett se llevaron a casa un par de trofeos cada uno.

The Beaches también consiguió un álbum de rock (“Culpar a mi ex”); Cardín, álbum pop; y McRae, mejor sencillo (“Greedy”). Tobi compuso el álbum de rap (“Pánico») y sencillo de rap (“Someone I Knew”); Aysanabee ganó su dupla de compositor y álbum alternativo (“Aquí y ahora»); y Everett fue recompensado por su trabajo con Miley Cyrus y Brittany Howard en las categorías de productor e ingeniero de grabación.

Cardin lideró este año con seis nominaciones, y Caesar y Talk con cinco cada uno.

Los premios de la Noche Inaugural, como se les llama oficialmente, agotaron las entradas para la cena de gala de la industria con capacidad para 1.300 personas y 130 mesas en el Centro de Convenciones de Halifax, mientras que el evento del domingo estuvo abierto al público en el Centro Scotiabank con capacidad para 10.500 personas, organizado por Nelly Furtado.

Sólo se entregaron seis premios durante la transmisión de dos horas llena de actuaciones, incluido el Premio del Salón de la Fama de la Música Canadiense al Maestro Fresh Wes, quien también interpretó un popurrí de sus éxitos.

A diferencia de los Grammy, la entrega de premios musicales más grande de Canadá se traslada a una ciudad anfitriona diferente cada año, y a veces aterriza en ciudades tan pequeñas que el entusiasmo de los lugareños es palpable. Los Junos sólo se han celebrado en Halifax una vez antes, allá por 2006. La ciudad marítima tiene una población de poco más de 400.000 habitantes y los principales eventos se celebraron a sólo una manzana unos de otros.

«Cuando anunciamos por primera vez que los Junos regresarían aquí, todos querían venir», dijo Allan Reid, presidente y director ejecutivo de la Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación (CARAS). También reveló que los trofeos de este año llevan el nombre de Stan Klees en la parte inferior, en honor al cofundador de los Juno Awards, fallecido en septiembre. El socio de Klees, Walt Grealis, murió en 2004; Cada año, el premio Walt Grealis Special Achievement Award se entrega a un miembro de la industria musical; este año, Chip Sutherland de Halifax, abogado, manager y artista campeón, cuyo principal cliente es Feist, nativo de Nueva Escocia, quien le entregó el honor. .

Feist también obtuvo un premio esa noche, en la categoría de álbum alternativo para adultos, por “Multitudes.” “Supongo que es la alternativa a ser adulto”, bromeó en la alfombra roja. «Creo que puedes ser alternativo en tu vida adulta».

Las actuaciones del sábado por la noche estuvieron reservadas para caras nuevas, este año Aqyila, Begonia, Jah’Mila, Lili-Ann De Francesco y Lu Kala.

Otras victorias en la transmisión previa incluyeron la charla del cantante de “Run Away To Mars” como artista revelación; New West, creadores de éxitos de “Those Eyes”, para grupo innovador, dos artistas con importantes sencillos virales. James Barker Bank obtuvo el álbum country del año (“Adelantados a nuestro tiempo”); Felix Cartel y Karen Harding consiguieron la grabación de baile (“Need Your Love”); Daniel Caesar ganó la grabación de R&B contemporáneo (“Nunca es suficiente»); y Kirk Diamond & Finn, grabación de reggae (“Miedo»).

Elisapie fue premiada como artista o grupo indígena contemporáneo (Inuktitut); William Prince, que ha tenido un año de gran avance, encabezando presentaciones de asientos blandos en Canadá y haciendo su debut en Grand Ole Opry, ganó el álbum de raíces contemporáneas (“Mantente en la alegría”); Bambii consiguió un álbum electrónico (Infinity Club); y el sencillo de baile underground “Call My Name” de Blond:ish.

El tan esperado regreso de Amanda Marshall, “Levantamiento pesado” – el primero en 23 años – obtuvo el premio al álbum contemporáneo para adultos; La criptopsia”Como Gomorra” agarré un álbum de metal/música dura; Aqyila”Hola» se llevó a casa una grabación tradicional de R&B/soul; y Joel Wood ganó artista o grupo indígena tradicional (“Cantar. Orar. Amar»).

Álbum internacional del año (el único premio para un no canadiense) fue para SZA por “LLAMADA DE SOCORRO.”

El domingo, la noche principal, es el verdadero momento debido a la audiencia televisiva nacional y los posibles números de transmisión global en todas las plataformas de CBC.

“Empecemos esta fiesta”, comenzó Furtado después de abrir el espectáculo con un popurrí de sus éxitos, incluido su éxito del año 2000 “I’m Like a Bird” y su reciente “Eat Your Man”. La cantante ha vuelto notablemente al centro de atención desde que Drake la invitó a actuar en su concierto del club OVO All Canadian North Stars en 2022 y tiene un nuevo álbum en el horizonte.

Después de su actuación, le lanzó a una presentadora sorpresa el primer premio, la leyenda musical retirada y miembro del Salón de la Fama Anne Murray, la ganadora de Juno más premiada en su historia con 25 estatuillas, sus dos primeras en 1975. “Viendo que soy una Nova Scot que vive en la misma calle, los productores pensaron que yo sería la persona ideal para darte la bienvenida a Halifax. Así que aquí estoy y bienvenida a Halifax”, dijo.

Maestro Fresh Wes, el hombre que allanó el camino para Drake y todos los raperos canadienses desde que lanzó su álbum debut en 1989, “Sinfonía en efecto”, se convirtió en el primer artista de hip hop incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense. El honor llegó 33 años después de que recibiera la grabación inaugural de rap Juno.

Considerado durante mucho tiempo como el «padrino del hip hop canadiense», Maestro está acostumbrado a ser el primero. Fue el primer artista negro canadiense en lograr un álbum de oro y luego platino en ventas a nivel nacional; tuvo el primer sencillo de rap canadiense con ventas de oro con su sencillo debut, «Let Your Backbone Slide», y fue el ganador inaugural del Premio Juno a la mejor grabación de rap (1991).

El rapero «Dangerous» y juez de Canada’s Got Talent, Kardinal Offishall, hizo los honores y le dijo a Variety que Maestro le pidió que lo presentara el verano pasado después de que actuaron juntos en un espectáculo. “Significó mucho, especialmente para mí porque, antes de que nadie supiera mi nombre, Maestro fue mi primer héroe del rap”.

«Ahora, esta música que amamos nunca será subestimada».

El único premio no votado por los miembros de CARAS, es decir. la industria: es TikTok Juno Fan Choice, que fue ganado por el punjabi-canadiense Karan Aujla, superando a otros nueve nombres dignos, incluidos Weeknd y McRae. Su música tiene más de 100 millones de reproducciones en todo el mundo y 3 millones en YouTube.

«A veces no puedo creer que soy el mismo niño que perdió a mis padres cuando estaba en la India, llegó a Canadá y ahora estoy aquí», dijo en el escenario.

Entre bastidores, le dijo a Variety: “Cada segundo se me ponía la piel de gallina. Esto fue asombroso. Estar en ese escenario y aferrarme a ese premio, nunca lo esperaba, pero sucedió”.

Anjla también actuó en el programa, junto con Ikky. Otros artistas incluyeron a Talk, Josh Ross, Cardin y un conmovedor tributo al fallecido Gordon Lightfoot, Robbie Robertson y Karl Tremblay de Les Cowboys Fringants de Quebec a cargo de Alexandra Stréliski, Allison Russell, William Prince, Aysanabee Logan Staats, Shawnee Kish y Julian Taylor.

Dirígete aquí para ver la lista completa de ganadores.