El director argentino ganador de Berlín, Ariel Rotter (“Incident Light”, “The Others”) estrena su último largometraje “A Blue Bird” (“Un Pájaro Azul”) para el público español en Málaga esta semana, y la película se proyecta de manera particularmente sólida. -19 títulos en competencia que incluyen “Saltando la valla” de Benito Zembrano y “Puntos Suspensivos”, de David Marqués, respaldado por Morena Films.

Producida por la argentina Tarea Fina, detrás de “Sublime” y ganadora de la Cámara de Oro de Cannes “Las Acacias”, junto con la uruguaya Montelona Cine (“Nunchaku”), la película sigue a Javier (Alfonso Tort) y su compañera Valeria (Julieta Zylberberg), como Navegan en su agotadora batalla de seis años para concebir un hijo.

Las escenas permanecen quietas, a veces en silencio, entre la pareja mientras se abrazan, respiran, suspiran, lo que indica el amor derramado en su lucha.

“En los años que mi pareja y yo pasamos intentando ser padres, pasamos por períodos de mucha incertidumbre que nos fortalecieron y nos desgastaron al mismo tiempo. El sentimiento de aquellos años se refleja, de alguna manera, en la película pero el proceso de síntesis también genera precisión. Contar cosas en unas pocas escenas genera profundidad”, dijo Rotter. Variedad.

En medio de la amenaza de despidos en la empresa, Javier recibe más noticias que le cambiarán la vida: su tibia aventura en la oficina con su compañera de trabajo Camila ha resultado en su embarazo. Al entrar abruptamente en una nueva fase de su vida, lucha por la redención mientras intenta reparar heridas largamente enterradas.

“En general, el engaño en el amor es una torpeza. Puede desencadenarse por una atracción, una novedad, pero en general es una manifestación de malestar. Un malestar que coexiste con el amor y no lo invalida”, explicó Rotter.

“En este caso, la pareja se encuentra en un círculo de excitación y frustración por la imposibilidad de ser padres. La noticia de un embarazo en otra persona provoca un daño estructural en su relación. La rápida reducción de ese conflicto no resuelve nada, pero abre un camino hacia quizás el verdadero centro de la película, que trata sobre lo que le sucede a esta pareja, especialmente cuando se trata de Javier y su niño interior”.

Al retratar el funcionamiento interno de la condición humana en general a través de pistas problemáticas y con las que se puede identificarse, Rotter calcula el siguiente paso de Javier utilizando un ritmo en tiempo real, una audiencia a la que se le permite sentarse con la incomodidad mientras él lidia con las consecuencias de su tibia infidelidad mientras renegocia lo que significa. significa ser un compañero, un hijo, un adulto.

«Siempre trabajo en el espacio mental del protagonista; de hecho, me encanta que las películas sean un detonante para que el espectador intente descifrar y decidir qué batallas se libran en la cabeza del protagonista», admitió Rotter.

“En este caso, es una película de hipótesis cambiantes. Parece haber una trama obvia en la superficie –que tiene que ver con el engaño– pero la trama difumina ese conflicto y se convierte en una película introspectiva sobre la madurez emocional de su protagonista”.

Javier, que sufre conflictos internos y externos, espera el momento oportuno para estar con su padre, en una escena particularmente estoica lo vemos instalado en el dormitorio de su infancia, hojeando fotos y videos de Valerie. En otro encuentro, él se sienta en su auto afuera del departamento que alguna vez compartieron, escuchando cintas de casete que hizo para ella cuando su relación era nueva. No está claro dónde culminarán las emociones y los escenarios abiertos le dan un aspecto humano a la narrativa.

“Me gusta reflexionar sobre emociones y experiencias que creo que puedo entender. Pero, al mismo tiempo, dejo parte de la historia al azar”, admitió Rotter. “Esta película se construye sobre dos pilares temáticos: los años pasados ​​con mi pareja, nuestro deseo de ser padres -todos los momentos incómodos que vivió nuestra relación- y, por otro lado, una herida del pasado, y cómo ese dolor intenta emerger a pesar de los años”.

«Lo que no sabía es si estas dos líneas narrativas eventualmente se conectarían de alguna manera orgánica: el hombre como padre, el hombre como hijo».

Vendido por Meikincine, de Lucía y Julia Meik, con sede en Buenos Aires, la película expone las heridas superficiales que acompañan al amor moderno, dejando al descubierto relaciones que resisten un tsunami de emociones, traición basada en un capricho pero que conlleva repercusiones potencialmente devastadoras.

A medida que la película avanza junto con la trayectoria de Javier hacia la autoconciencia, Rotter le otorga la gracia suprema, un crecimiento lento.

Montar un gusano de arena a través del planeta desértico de Arrakis es algo que la mayoría de los fanáticos de “Dune” sin duda han querido hacer en un momento u otro, pero surge la pregunta: ¿cómo uno podría realmente salir de los anélidos gigantes?

Bueno, el director de “Dune: Part Two”, Denis Villeneuve, parece tener una respuesta, y se lo dijo a IndieWire en una entrevista centrada en la secuela.

La tradición de “Dune” estableció que los Fremen, un grupo ferozmente independiente de guerreros del desierto, pueden montar gusanos, controlarlos y usarlos en la batalla o como transporte a través de un vasto terreno, con pueblos enteros montados en sus espaciosas espaldas. Sin embargo, nunca vemos a nadie liberarse de los gusanos.

Villeneuve confesó haber recibido “consultas repetidas” sobre este “loco sistema Uber”, y los fanáticos preguntaron cómo Fremen desmontó los gusanos al llegar a su destino final.

Aunque Villeneuve tiene una respuesta, lamentablemente los espectadores tendrán que esperar hasta la tercera entrega.

“Sabía cómo. Encontré una manera, dijo Villeneuve. “No era dramáticamente necesario en ‘Dune: Parte Dos’ ver a alguien salir del gusano, pero sé cómo hacerlo. Y no puedo esperar para poner eso en pantalla”.

Describió la escena de Paul Atreides (interpretado por Timothée Chalamet) montando gusanos de arena como su secuencia “favorita” de la película. La escena tomó dos meses para filmarse, y se necesitó una segunda unidad para ejecutarla con plataformas giratorias, ganchos y arena del desierto (toda la escena se filmó en el desierto con luz solar; no se hizo nada en el escenario).

“Todo lo que filmamos en las profundidades del desierto no fue fácil porque quería un nivel de realismo que requiriera que creáramos estructuras gigantes o creadores de sombras para que la luz fuera creíble. Los personajes y todas las secuencias de acción requirieron una enorme cantidad de preparación y logística para proteger al equipo del calor y proteger las acrobacias”, dijo Villeneuve.

Y añadió: “La única escena en la que no quería comprometerme en absoluto fue el paseo en gusano. Técnicamente requirió mucho tiempo e investigación y desarrollo. Esa fue, con diferencia, una de las cosas más complejas que he hecho en mi vida”.

“Dune: Part Two” es la segunda entrega de la trilogía “Dune” de Villeneuve, una adaptación de la novela de ciencia ficción de 1965 del mismo nombre escrita por Frank Herbert. Ambientado en un futuro lejano donde los viajes interestelares dependen de una especia valiosa, el joven noble Paul Atreides debe navegar por políticas traicioneras y paisajes desérticos para cumplir su destino mientras se ve envuelto en una lucha de poder por el control del planeta desértico Arrakis.

La segunda parte, estrenada el 1 de marzo, ya ha generado una impresionante cifra bruta de 32,1 millones de dólares el día de la inauguración, incluidos 12 millones de dólares del jueves por la noche y proyecciones previas del evento: el mayor fin de semana de apertura del año, superando los 28,6 millones de dólares totales de tres días de “ Bob Marley: Un amor”.

Mordheim: City of the Damned es un juego de estrategia por turnos basado en el spin-off de Warhammer Fantasy Mordheim, una saga sobre una ciudad gigante arruinada por un meteorito mágico que ahora alberga todo tipo de inútiles. Como lo expresó el ex editor de PC Gamer y fanático de Warhammer, Tom Senior, en 2014: «Es como el fin del Hobbit, excepto que los ejércitos son 1000 veces más pequeños y propensos a sufrir lesiones terribles y daños psicológicos crecientes de batalla en batalla».

Un poco específico, tal vez, pero sigue siendo bastante bueno, y si aún no lo has jugado, ahora es tu oportunidad, porque es gratis como parte de la oferta de Año Nuevo 2024 de GOG.

Los combates en Ucrania continuaron con una severidad constante durante el fin de semana de Pascua ortodoxa. El estado mayor general en Kiev informó de 60 ataques enemigos en 24 horas el domingo por la mañana, especialmente en Donbass. Al menos 12 personas murieron cuando un edificio residencial en la ciudad de Sloviansk fue bombardeado. En la cercana Bakhmut, un portavoz del mando militar oriental informó de «los combates más sangrientos en décadas».

El pequeño pueblo completamente destruido no ha caído, incluso después de más de ocho meses de lucha. Los paramilitares de Wagner y los soldados regulares rusos controlar la mayor parte del territorio. Sin embargo, hasta ahora han fracasado en sus intentos de rodear a los defensores. Dados sus problemas de suministro y su inferioridad en armamento, no está claro cuánto tiempo ya qué costo los ucranianos podrán mantener el lugar de importancia simbólica.

moral maltratada

Hasta ahora, su moral superior ha hablado a favor de las tropas de Kiev: defienden a su país y saben que una derrota significa la pérdida de su autodeterminación nacional. Por esta razón, cientos de miles de ucranianos se ofrecieron como voluntarios para el ejército. Esta corriente ahora se ha secado y la movilización se está volviendo cada vez más difícil.

Sin embargo, la motivación para luchar no se basa en motivos puramente altruistas, por el contrario, Ucrania también compensa generosamente a su personal militar. Desde el 24 de febrero de 2022, todos los movilizados reciben un bono adicional al salario mínimo del equivalente a CHF 315 por mes. Esto ascendió a 30.000 hryvnia para los soldados en la retaguardia e incluso 100.000 hryvnia para los combatientes de primera línea: 730 y 2.430 francos. Ese es un salario muy alto en un país que atraviesa una grave crisis económica como consecuencia de la guerra.

Sin embargo, a principios de febrero, el Ministerio de Defensa puso en vigor una nueva normativa que provocó un gran descontento entre los soldados. Por ejemplo, Kiev elevó el salario base a poco menos de 500 francos, pero al mismo tiempo restringió drásticamente el grupo de personas con derecho a pagos de bonificación. El personal del ejército que no presta servicio en las regiones cercanas al frente ya no recibirá ningún bono, mientras que los 100.000 en lugar de los 30.000 hryvnia solo se otorgarán a aquellos que estén en la línea del frente bajo el fuego ruso.

Ministro de Defensa Olexi Reznikov Justificó la medida diciendo que querían asegurarse de que solo aquellos que realmente lucharon serían recompensados, especialmente porque muchas partes del país están tranquilas hoy en comparación con el año pasado. «Los militares que están en los sectores más intensivos del frente dicen: ‘Vamos allá y los que no hacen nada cobran lo mismo’. Les parece injusto». Pero también se trata del presupuesto, que, según Resnikov, podría aliviarse en el equivalente a CHF 2.400 millones.

ejército caro

La innovación muestra lo difícil que es para el maltrecho estado ucraniano hacer frente a los costos de la guerra. Recibe armas de sus socios occidentales, y los europeos pagan alrededor de la mitad del presupuesto estatal. Sin embargo, esto solo puede usarse para financiar tareas civiles y no militares. Los miembros del parlamento aprecianque solo la paga de alrededor de un millón de hombres en armas cuesta más de 24 mil millones de francos al año.

De las entrevistas se puede concluir que los soldados básicamente estarían dispuestos a hacer sacrificios financieros por su país. Sin embargo, encuentran desmoralizador que el sistema de bonos no haya funcionado como debería en la práctica. Y temen que las nuevas regulaciones conduzcan a más injusticias, especialmente porque una vez más exponen los déficits estructurales en el estado y el ejército.

Por un lado, la plantilla deja mucho en lo vago. Por lo tanto, no está claro si aquellas unidades que también están bajo fuego diario cerca de la línea del frente, o que regularmente tienen que ir a la línea del frente como médicos, pero no luchan allí formalmente, también se benefician de los pagos de bonificación más altos. Esto puede significar rápidamente una diferencia de varios miles de francos por mes.

En segundo lugar, los combatientes dependen en gran medida de sus comandantes, quienes registran los días en el frente en registros de papel que, debido al estrés del combate, a menudo completan de memoria mucho más tarde. Esto conduce a imprecisiones y retrasos, que ahora tienen consecuencias financieras aún mayores.

Retiro con consecuencias poco claras

Sin embargo, muchos soldados también sienten que han sido tratados injustamente porque usan sus salarios relativamente generosos para obtener chalecos protectores, drones y armas que la administración militar fuertemente influenciada por los soviéticos no proporciona o lo hace con demasiada lentitud. El hecho de que la innovación llegara casi al mismo tiempo que un escándalo de corrupción en el Ministerio de Defensa no hace más que aumentar el enfado.

Los políticos también han reconocido el potencial corrosivo de los recortes salariales. El Parlamento votó casi por unanimidad el 10 de abril para restaurar las 30.000 hryvnia a todo el personal militar mientras se mantienen las restricciones sobre las 100.000 hryvnia. La financiación de esta medida populista sigue sin resolverse. Pero dada la difícil situación en el frente y la necesidad de motivar al debilitado ejército para que lance una contraofensiva, Ucrania tiene poco espacio para consideraciones a más largo plazo.

Que alguien llame a Jasmine Kennedie, porque estamos a punto de reventar.

episodio del viernes de Carrera de resistencia de RuPaul (MTV, 8/7c) encuentra a las reinas restantes reiniciando Los vientos de Daytona desafío de la temporada pasada, esta vez con un toque de comedia de situación.

Pero este episodio no será solo chistes y risas, como verás en el adelanto exclusivo de TVLine del primer acto. De hecho, es seguro decir que tenemos nuestra primera pelea oficial de la Temporada 15 entre Malaysia Babydoll Foxx y Mistress Isabelle Brooks.

Luego de un tenso intercambio sobre su comportamiento en el desafío anterior, Isabelle concluye: “Las chicas no quieren verme enojada, confía en mí. No voy a disculparme por divertirme. Pero si no quieren que me divierta, que comiencen los juegos”.

“En este momento, es como la Guerra Mundial Carrera de resistencia”, dice Malasia. “La batalla ha comenzado y que gane la mejor drag queen”.

Tras la eliminación de Robin Fierce la semana pasada, quedan 11 reinas en la competencia: Anetra, Aura Mayari, Jax, Loosey LaDuca, Luxx Noir London, Malaysia Babydoll Foxx, Marcia Marcia Marcia, Mistress Isabelle Brooks, Salina EsTitties, Sasha Colby y Spice.

Presiona PLAY en el video de arriba para ver por primera vez el de esta semana. Carrera de resistenciaentonces deja un comentario con tus pensamientos a continuación. ¿A qué reina(s) estás apoyando?

Autobiopic, película de memorias, película semiautobiográfica sobre la mayoría de edad: llámelo como quiera, Steven Spielberg debutó con su en TIFF este fin de semana con una recepción entusiasta, y siguió lanzando el tráiler el domingo. Los Fabelman, la versión ficticia de Spielberg de su propia infancia mientras crecía como judío en Arizona, está protagonizada por Michelle Williams y Paul Dano como una madre y un padre divididos por dos enfoques diferentes de la crianza de los hijos. “En esta familia, son los científicos contra los artistas”, le dice Williams a Sammy, el joven ficticio de Spielberg. “Sammy está en mi equipo, se parece a mí”. Gabriel LaBelle interpreta a Sammy, con Seth Rogen, Judd Hirsch y Jeannie Berlin en papeles secundarios. Los Fabelmanque Spielberg coescribió con Tony Kushner, marca la primera vez que Spielberg escribe y dirige un proyecto desde AI La película llega a los cines el 11 de noviembre.