Es una contienda reñida en la taquilla nacional, con el día de apertura bruto de la película de bailarinas vampíricas de Universal “Abigail” liderando el nuevo estreno de Lionsgate “The Ministry of Ungentlemanly Warfare” y el segundo fotograma del thriller distópico de A24 “Civil War”.

“Abigail” ganó 4 millones de dólares en 3.384 salas durante su día de estreno y proyecciones previas, lo que la convierte en la película con mejor desempeño del fin de semana hasta el momento. Pero, después de descontar el millón de dólares que la película de terror ganó en las proyecciones anteriores al viernes, queda detrás de “Civil War” de A24, que en realidad fue la película de mayor recaudación el 19 de abril, recaudando aproximadamente 3,3 millones de dólares.

Mientras tanto, “The Ministry of Ungentlemanly Warfare” de Lionsgate recaudó alrededor de 3,7 millones de dólares desde 2.845 ubicaciones, una cifra que incluye 1,45 millones de dólares en proyecciones previas. Las tres películas apuntan a recaudaciones de fin de semana de un dígito bajo o un dígito alto.

Para «Abigail», eso estuvo un poco por debajo de las proyecciones de la industria, que flotaban una apertura en el rango de $ 12 millones a $ 15 millones. La película original de vampiros con clasificación R es la primera en Universal para los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet, el equipo de cineastas conocido como Radio Silence que revivió la franquicia “Scream” con sus recientes entradas quinta y sexta.

“Abigail” tiene un presupuesto de producción bastante modesto, aunque no insignificante, de 28 millones de dólares, por lo que se espera que la película tenga cierta capacidad de permanencia en las próximas semanas. Las críticas han sido positivas, mientras que los primeros compradores de entradas son más variados (típico del terror), como lo indica la calificación B determinada por la firma de encuestas de audiencia Cinema Score.

Melissa Barrera se reúne con Radio Silence para dirigir “Abigail”, protagonizada junto a un elenco que incluye a Dan Stevens, Will Catlett, Kathryn Newton, Kevin Durand, Giancarlo Esposito, Matthew Goode, Alisha Weir y el fallecido Angus Cloud. La historia sigue a un equipo de atracos cuyo plan para conseguir 50 millones de dólares (¡casi el doble del presupuesto de producción de la película!) sale mal cuando se encuentran con un pequeño monstruo devorador de sangre.

Mientras tanto, “El Ministerio de Guerra entre Caballeros” parece estar ligeramente por encima de las proyecciones de la industria de entre 5 y 6 millones de dólares. Buen rendimiento superior, pero se dice que producir la comedia de acción costó alrededor de 60 millones de dólares. Para el director Guy Ritchie, la película representa otro fracaso de taquilla después de la película sobre atracos “Operation Fortune: Ruse de Guerre” y el thriller de guerra “Guy Ritchie’s The Covenant”, que llegaron a los cines el año pasado y ni siquiera lograron igualar su producción. presupuestos en cifras brutas globales. Las críticas han sido positivas y al público le ha gustado (obtenga una calificación A en Cinema Score). Pero competir por el tercer puesto en el cuarto fin de semana de “Godzilla x Kong” no es exactamente un debut ideal.

Henry Cavill, Henry Golding, Alan Ritchson y Eiza González protagonizan “El Ministerio de Guerra Ungentlemanly”, que da un giro pulp a los libros de historia, siguiendo a un pelotón británico que organiza un ataque contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

En su segundo estreno, “Civil War” de A24 luce sólida, y sus rivales de la industria proyectan una caída del 56% con respecto a su primer fin de semana de $25,7 millones. Eso no es tan elevado como sugeriría esa tibia calificación B-Cinema Score, lo que significa que A24 ha llegado a una audiencia interesada en ser desafiada. El thriller dirigido por Alex Garland tiene muchas posibilidades de retener el primer puesto en las listas nacionales este fin de semana, un resultado impresionante para la producción más cara del estudio independiente hasta la fecha. A24 vendió derechos a mercados extranjeros antes de su lanzamiento, lo que ayudó a recuperar algunos costos antes de tiempo. Ahora, cuando los ingresos brutos nacionales superan los 40 millones de dólares el sábado, el thriller de guerra parece estar en un lugar sólido.

También inaugurado este fin de semana, el sello de anime de Sony, Crunchyroll, presentará “Spy x Family Code: White” en 2.009 salas de cine, y también se proyectará en salas Imax. La adaptación de la exitosa serie de manga “Spy x Family” proyecta $4.8 millones en el período de tres días, lo que sería bueno para terminar entre los cinco primeros en las listas nacionales. Es una satisfacción para los fanáticos, quienes obtuvieron una calificación A en Cinema Score.

Mientras tanto, “Godzilla x Kong: The New Empire” está a punto de alterar potencialmente la competencia con un resultado entre los tres primeros, ya que la película de Legendary Entertainment y Warner Bros. ganó 2,3 millones de dólares el viernes, un 40% menos que hace una semana. Ahora en su cuarto fin de semana de lanzamiento, la mezcla de monstruos busca superar los 170 millones de dólares a nivel nacional hasta el domingo. Compite estrechamente con “Kung Fu Panda 4” de Universal ($175 millones) por el título del segundo estreno norteamericano con mayor recaudación del año.

Creativos detrás de la serie sobre donantes de esperma Todos y Eva han dicho que el programa representa una nueva ola de drama escandinavo impulsado por autores.

la era de El asesinato y El puente El dominio de la comida escandinava en eventos como Series Mania ya no existe, dijeron a Deadline la directora Johanna Runevad y la productora Sofie Palage en la semana previa a Todo y Eva Proyección del concurso internacional en el confab de Lille.

La pareja mencionó exitosas comedias dramáticas suecas que se han emitido últimamente, incluida Viaplay. Quiéreme y HBO Max Lujuria.

“Hace diez años, lo único que Suecia exportaba eran espectáculos policiales y cine negro nórdico”, afirmó Palage. “Ahora es más probable que el público internacional vea programas suecos sobre otros temas. Puedes hacer cualquier género y la gente lo verá. Aunque todavía amo el crimen, es fantástico que no solo tengamos que cometer delitos”.

Para Runevad, este desarrollo ha abierto un mundo de oportunidades para los directores de televisión, que antes sólo hacían películas. «Parece que nuestro panorama televisivo va en la misma dirección de permitir que los autores hagan sus programas, lo cual es genial», dijo. Los programas sobre crímenes están mucho menos impulsados ​​por los autores, algunos lo son, pero muchos son solo máquinas”.

Todos y Eva es un buen ejemplo que respalda el argumento de Runevad y Palage. La serie de Warner Bros. ITVP Suecia sigue a Eva, interpretada por Tuva Novotny, que cree que la felicidad reside en el amor por sí misma y por sus amigos, una filosofía que la ha guiado bien en su vida meticulosamente planificada. Pero cuando localiza a su donante de esperma en Dinamarca, Mads, interpretado por Joachim Fjelstrup, el encuentro desencadena giros inesperados.

Dramas como Todos y Eva han sido muy populares en los últimos años, pero fue uno de los creadores, Phoebe Waller-Bridge bolsa de pulgas, Eso realmente inspiró al equipo.

«Me sorprendió cómo puedes amarla independientemente de lo que haga y eso me pareció muy inspirador», dijo Runevad.

El director, cuyos créditos anteriores incluyen Falkenberg para siempre, Por lo tanto, defendió el uso de una voz en off musical para detallar elementos de la trama y lo que piensa el personaje principal, lo que tomó el elemento de ruptura de la cuarta pared de Bolsa de pulgas a otro nivel.

“Su voz interior es como música que también se desarrolla durante la temporada”, añadió.

“Serie rara”

El programa cubre con cierta profundidad el tema social poco debatido de los donantes de esperma, pero Runevad enfatizó que estaba más interesada en resaltar temas amplios a través de una «serie extraña». “No era una historia que sentí que quería contar. [at first] para ser sincero. Existe el cliché de que no se puede planificar la vida y pensé que era divertido dirigir a un personaje que es tan controlado y sabe exactamente lo que quiere, y luego sus sentimientos toman el control”.

Todos y Eva tiene una cosa en común con El puente en el sentido de que ambos están ambientados en Suecia y Dinamarca, filmados en ambos idiomas y cuentan con equipos de los dos países nórdicos.

Runevad, quien admite que nunca ha visto El puente, dijo que su deseo era hacer una “extraña historia de amor” entre los dos países que dejara al descubierto los diferentes enfoques de las naciones vecinas respecto a la donación de esperma, entre otras cosas.

Palage detalló: “Para nosotros, los suecos, tenemos esta rivalidad y al mismo tiempo compañerismo con Dinamarca. Tienes estos países que están muy cerca unos de otros y queríamos sumergirnos en eso haciendo esta gran comedia dramática”.

El mayor desafío durante la producción, bromeó Palage, fue lograr que el equipo sueco y danés se hablaran en inglés en lugar de en sus respectivos idiomas, lo que, según ella, «produjo algunos pequeños malentendidos».

«El choque cultural que estábamos teniendo en la historia también lo estábamos teniendo con el equipo», dijo. «En las reuniones de producción yo simplemente decía: ‘¿Todos entienden todo?'».

Todos y Eva se proyectará el jueves por la noche en Series Mania y se enfrentará a artistas como Peacock’s Las manzanas nunca caen y serie de Leonard Cohen Hasta luego, Marianne en competencia internacional.

Paramount+ ha presentado el tráiler oficial de la próxima segunda temporada de aureola.

En esta temporada, el Jefe Maestro John-117, interpretado por Pablo Schreiber, lidera un equipo de Spartans de élite contra la amenaza alienígena conocida como Covenant, revelando una narrativa apasionante ambientada en el contexto de un conflicto del siglo 26.

A raíz de un suceso impactante en un planeta desolado, John no puede evitar la sensación de que su guerra está a punto de cambiar y lo arriesga todo para demostrar lo que nadie más creerá: que el Covenant se está preparando para atacar la mayor fortaleza de la humanidad. Con la galaxia al borde del abismo, John se embarca en un viaje para encontrar la clave para la salvación de la humanidad o su extinción: el Halo.

En el metraje de arriba, obtenemos una narración de Cortana antes de ver al Jefe Maestro rodeado en una niebla oscura por Covenant empuñando su clásica arma de combate cuerpo a cuerpo, la espada de energía. También vemos una secuencia de combate con los Spartans contra el Covenant en una instalación mucho más preparada para una pelea con cuchillos que para un tiroteo.

Mira la acción por ti mismo en el avance de arriba.

La serie, dirigida por el showrunner David Wiener, explora el universo de ciencia ficción lanzado originalmente en 2001 como el primer Xbox. aureola juego.

aureola está protagonizada por Shreiber y Natascha McElhone como la Dra. Halsey; ambos sirven como productores esta temporada. Los miembros del elenco que también regresan para la temporada 2 son Jen Taylor como Cortana, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Olive Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy y Danny Sapani.

Los nuevos miembros del reparto son Morgan y Cristina Rodlo. James Ackerson, de Morgan, es un formidable agente de inteligencia que ha pasado su carrera ascendiendo en las filas de la secreta Oficina de Inteligencia Naval del UNSC. Rodlo interpreta a Talia Pérez, una cabo especializada en lingüística para una unidad de comunicaciones del Cuerpo de Marines del UNSC y una recluta relativamente nueva que aún no ha visto ningún combate real. De la temporada 1 regresa Laera (Fiona O’Shaughnessy), la confidente, esposa y cómplice de Soren. El hijo de Soren y Laera, Kessler (Tylan Bailey), ha tenido una infancia relativamente pacífica, aunque inusual, mientras crecía en los Escombros.

HALO es una producción de SHOWTIME en asociación con 343 Industries y Amblin Television, con producción ejecutiva de David Wiener, Steven Spielberg, Darryl Frank y Justin Falvey. Paramount Global Content Distribution se encarga de la distribución internacional.

Chet Faliszek, el escritor detrás del Left 4 Dead original, ha revelado que Gabe Newell de Valve lo nombró por error para liderar el proyecto desde su desarrollo inicial hasta su lanzamiento.

En declaraciones a Game Developer, Faliszek explicó cómo una conversación entre Newell y el entonces ingeniero de Valve, Aaron Seeler, llevó al primero a asumir inadvertidamente que Faliszek estaba a cargo.

OpenAI, fabricante de ChatGPT, ha anunciado que Sam Altman ha sido destituido como director ejecutivo de la empresa y como miembro de su junta directiva. Altman ha sido reemplazado por la directora de tecnología de OpenAI, Mira Murati, quien se desempeñará como directora ejecutiva interina hasta que se pueda encontrar un reemplazo permanente.

No se reveló el motivo de la repentina salida de Altman, pero el anuncio de OpenAI sugiere que, desde el punto de vista de la junta, ocurrió algún tipo de irregularidad.

En plena huelga de actores que paralizó a Hollywood durante meses, Fran Drescher contó a los 34 miembros del comité negociador de SAG-AFTRA la historia de un estudiante de aikido en Japón que se pelea con un borracho en un tren. A lo largo de la huelga, Drescher ha tenido como práctica abrir o salpicar las reuniones con un dicho o cuento budista, y en ésta, el estudiante de aikido se prepara para una pelea, excitado por la oportunidad de utilizar sus nuevas habilidades en artes marciales, cuando un Un viejo pasajero del tren interviene y tranquiliza al borracho hablándole amablemente sobre el sake. La conclusión de la historia es clara: hay más de una forma de resolver un conflicto.

Ahora, 118 días después de la huelga, Drescher ciertamente ha probado algunos métodos poco ortodoxos, desde llevar un peluche con forma de corazón a la sala de negociaciones hasta evitar lo que ella llama «energía masculina» y cuestionar públicamente si el CEO de Disney, Bob Iger, , posiblemente la persona más poderosa de Hollywood, es «un ignorante». Que una actriz mejor conocida por interpretar a una niñera preocupada por la moda de Flushing, Queens, sea la persona que dirige el sindicato de actores de 160.000 miembros en este momento histórico de malestar laboral es, bueno, algo que simplemente no se puede escribir. Lo que parece claro es que Drescher ha sido más peculiar y más inteligente de lo que esperaba su oponente en el estudio.

«Estoy seguro de que la gente la ha subestimado durante toda su vida», dice sobre Drescher el director ejecutivo nacional y negociador jefe de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland. “Fran es increíblemente inteligente, tenaz y dedicada. La respeto profundamente. Y la gente de la industria, si no lo hicieron ya, ciertamente también han aprendido a hacerlo”.

Muchos en Hollywood esperaban que la huelga de actores se resolviera rápidamente después de que el Writers Guild of America cerrara su acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión el 24 de septiembre, pero después de reanudarse el 2 de octubre, las negociaciones de SAG-AFTRA han durado cinco semanas. y se puso irritable. El retraso ha puesto en peligro las listas de películas y televisión de los estudios para 2024 y ha contribuido a pérdidas de al menos 6 mil millones de dólares solo para el estado de California, según una estimación del Instituto Milken, ya que muchos trabajadores de producción del sindicato hermano de SAG, IATSE, siguen subempleados o desempleados. durante medio año durante los paros laborales.

Los estudios consideran que Drescher es astuta en cuanto a su personalidad pública, pero incapaz de cerrar un trato con su propio comité negociador. «Ella tiene todo el corazón y toda la esperanza», dice una fuente del estudio, que sin embargo se pregunta si tiene las habilidades para cerrar un pacto. «Ella hizo un movimiento político con esto, y ahora tiene que [deliver].”

Drescher, que preside un sindicato en expansión que en el pasado estuvo dividido por divisiones políticas, adoptó un modus operandi durante las negociaciones de 2023 centrado en generar consenso. La presidenta del SAG se refiere a la paciencia y la escucha como su “salsa secreta”, un enfoque que ha ayudado a unificar al grupo diverso y aparentemente ha prolongado sus deliberaciones.

Drescher amplió el proceso del comité plenario de “salarios y condiciones laborales” del gremio, donde los líderes sindicales se reúnen después de recopilar aportes de los miembros de base (lo que puede llevar meses) antes de las negociaciones. Esta recopilación de información aumentó de un día y medio o dos a siete días, y cada sesión duró de ocho a 12 horas.

“Fran vio que la gente se esforzaba por asegurarse de que se escuchara lo que decían, y simplemente ralentizó todo y siguió extendiéndolo y extendiéndolo”, dice Sean Astin, miembro del comité de negociación. Shaan Sharma, miembro del comité, añade sobre su liderazgo en el comité de negociación: “Lo que Fran ha tenido que hacer es gestionar personalidades. Su estilo de liderazgo consiste más en asegurarse de que todos tengan la oportunidad de hablar. Ha sido increíblemente eficaz a la hora de asegurarse de que todos sientan que son importantes”.

Drescher suspende ocasionalmente el límite habitual de dos minutos para hablar en las reuniones, según Shari Belafonte, miembro del comité. “Ella no usaría el reloj límite”, dice Belafonte. “Si necesitas 15 minutos, te escucharé. Estuvimos allí nueve horas”.

Pero el proceso ha frustrado a los homólogos del estudio de Drescher, quienes creen que SAG-AFTRA ha tardado demasiado en resolver su parte del trato. Los estudios se han enloquecido por las largas presentaciones del SAG en la sala de negociaciones, que a algunos les parecieron conferencias. Cuando las conversaciones se reanudaron a principios de octubre con la presencia de los directores ejecutivos de los estudios, SAG trajo actores en activo para hablar sobre sus dificultades, como perder su atención médica si hay un largo intervalo entre las temporadas de un programa. Aunque empáticas, algunas fuentes del estudio sintieron que el tiempo corría. “Su ritmo durante toda esta negociación ha sido A, muy lento, y B, cierras algo y ellos regresan con una nueva pregunta. Y estamos más allá de eso”, dice una fuente del estudio.

Parte de ese ritmo es obra de Drescher y parte de ello es la complejidad de su trabajo, que implica ayudar a negociar un trato en nombre de todos, desde ganadores del Oscar bien pagados hasta especialistas, titiriteros y actores diurnos. “Hay mucho drama y amargura en el [SAG-AFTRA] sala de juntas, y eso se extiende a los comités”, dice una fuente con conocimiento del funcionamiento interno del gremio. “Todos esos actores emocionales que quieren culpar a otros por sus carreras fallidas o inexistentes. Tanta gente en el liderazgo que no trabaja [as actors] y por lo tanto no tienen participación, pero tienen la misma voz y voto que, digamos, Meryl Streep o Brad Pitt. Crea un ambiente tóxico y hace que sea muy difícil liderar de manera pragmática”.

Drescher tiene poder para impulsar el proceso, pero sólo hasta cierto punto. Como presidenta del sindicato y presidenta del comité de negociación de SAG-AFTRA, es voluntaria y no remunerada, al mismo tiempo líder del grupo y también solo una voz entre muchas. El comité de negociación, compuesto por 17 miembros votantes y 17 suplentes, vota sobre todos los asuntos importantes (modificaciones de la propuesta o hacer una concesión a los estudios, por ejemplo) y Drescher solo tiene un voto en ese proceso, ganando el consenso general. “Fran suele estar en el lado ganador y perdedor de los votos. Así que no es lo que dice Fran: ella tiene que someterse a la voluntad del grupo”, explica Sharma.

A medida que la huelga se prolonga, la frustración ha aumentado entre los miembros del SAG. A mediados de octubre, después de que las negociaciones se rompieran una vez más, un grupo de actores destacados, entre ellos George Clooney, Ben Affleck, Reese Witherspoon, Kerry Washington y Ryan Reynolds, participaron en una serie de Zooms con Drescher y Crabtree-Ireland para intentar acercar el partes de nuevo a la mesa. Después de las reuniones, en las que los A-listers propusieron un nuevo modelo de streaming residual diseñado para beneficiar a los actores peor pagados, Drescher publicó una historia en Instagram explicando por qué sus sugerencias no funcionarían, llamándolos «manzanas y naranjas». Una persona en las llamadas de Zoom expresó “frustración abyecta” por el estado de los acuerdos del gremio, y algunos actores comenzaron a canalizar sus quejas en un borrador de una carta expresando preocupaciones sobre el liderazgo del SAG.

Cuando el SAG instituyó una regla que prohibía los disfraces de Halloween vinculados a las empresas en huelga, algunos miembros hicieron público su enojo, incluidos Reynolds y la ex presidenta del SAG Melissa Gilbert, quien publicó en Instagram: «¿De verdad crees que este tipo de cosas infantiles van a poner fin a la huelga?». ?” El 2 de noviembre, Todo el mundo quiere a Raymond El actor Brad Garrett publicó un video exasperado en Instagram sobre la falta de información que compartía el gremio. «La mayoría de los miembros no saben qué carajo está pasando», dijo Garrett. Del comité negociador, Garrett preguntó: «¿Quiénes son estas personas?»

A medida que aumentaba la presión para cerrar el trato, Drescher le confió a su comité de negociación la tensión. «Ella no tiene miedo de tener ese momento de vulnerabilidad», dice Jason George, miembro del comité de negociación. “Ella no finge que esto no es difícil. Constantemente recibe mensajes de texto y correos electrónicos de los miembros y los comparte. Ella será dueña de lo que le hagan sentir”.

Como actriz, Drescher, de 66 años, es conocida por su ética de trabajo y tenacidad. Nacida en Queens, hija de un analista de sistemas navales y una consultora nupcial, asistió a la escuela de cosmetología y consiguió su primera oportunidad como actriz con un pequeño papel como bailarina en Fiebre de sábado por la noche. A lo largo de los años 80, Drescher encontró el éxito como actriz de carácter en películas, entre ellas Gorp y Esto es punción lumbar.

«Estaba probando todo tipo de cosas diferentes y trabajando duro», dice Zack Norman, quien interpretó al marido de Drescher en los años 1990. Hombre Cadillac.

Con La niñera, que co-creó con su primer marido, Peter Marc Jacobson, y que se emitió en CBS de 1993 a 1999, Drescher se convirtió en un nombre familiar. El público, especialmente los millennials, todavía siente afecto por ese personaje, y es una persona que Drescher también ha traído a las reuniones de la sala de negociaciones, dice Belafonte. «Ella es la niñera», dice Belafonte. “Ella es la que nos protege a todos. Algunos de nosotros en la sala nos quejamos, es la novena hora de una reunión y ella dice (imitando el acento de Queens de Drescher), «Toma un refrigerio y siéntate». «

Drescher también se ha visto afectada por importantes reveses y traumas en la vida, incluida una agresión sexual a punta de pistola cuando tenía 20 años y un diagnóstico de cáncer de útero cuando tenía 40 años que la llevó a una histerectomía de emergencia. Cuando Drescher y Jacobson, a quien conoció cuando tenía 15 años, se divorciaron en 1999, él salió del armario y ella se volvió activa en organizaciones benéficas LGBTQ.

En las negociaciones, Drescher ha aportado un toque humano, dicen los miembros de su equipo. Drescher y el personal del sindicato originaron la propuesta de SAG-AFTRA para que los elencos compartieran los ingresos del proyecto de transmisión, y las prioridades que ella supuestamente defendió en la sala incluyen el estado de la atención médica para los miembros mayores de SAG-AFTRA y las protecciones contra la inteligencia artificial.

«Nuestra industria se encuentra en medio de un cambio de paradigma histórico, y Fran está enfocado en garantizar que SAG-AFTRA avance de una manera que posicione a nuestros miembros para tener éxito durante los próximos 100 años», dice Eric Goins, miembro del comité de negociación. Desde la perspectiva del grupo laboral, el problema de la IA en particular es existencial: si el sindicato no garantiza protecciones significativas ahora, los roles cubiertos por el SAG podrían estar en peligro.

Si bien los métodos de Drescher no han acelerado exactamente las negociaciones, también pueden permitir a los actores obtener protecciones únicas en una generación, dicen sus partidarios. «Ella es una especie de sinónimo de no encajar y de abordar las cosas de una manera diferente», dice Kate Fortmueller, profesora asociada de la Universidad Estatal de Georgia que se especializa en el trabajo de Hollywood. «Tal vez ella tiene la cantidad justa de errores para realmente hacer el trabajo».

Kim Masters y Pamela McClintock contribuyeron a este informe.

Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 8 de noviembre de The Hollywood Reporter. revista. Haga clic aquí para suscribirse.

Forspoken se ha convertido en el título de lanzamiento de la tecnología FSR 3 de aumento de cuadros de AMD, diseñada para contrarrestar el DLSS 3 de NVIDIA con un enfoque más abierto. Hoy probaremos Forspoken, el título de lanzamiento de FSR 3, y veremos si está a la altura de su competidor en términos de rendimiento y efectos visuales.

AMD FSR 3 en Forspoken sin duda ofrece un aumento masivo del rendimiento, pero el trabajo del equipo Radeon apenas ha comenzado

Con el último parche, que es bastante pequeño con un tamaño de descarga de sólo 30,5 MB, podrá aprovechar la última solución FSR 3 de AMD en Forspoken. El juego ya tiene DLSS 2, lo que ofrece una buena base de lo que se puede esperar de FSR 3 en términos de rendimiento y efectos visuales.

En términos de ajustes preestablecidos, los modos FSR 3 de Forspoken incluyen:

• Generación de cuadros
• FSR 3 AA (antialiasing de resolución nativa)
• Modo de calidad
• Modo equilibrado
• Modo de desempeño
• Modo de ultra rendimiento

Puede aprovechar el modelo AA nativo de FSR 3 utilizando el modo AA de FSR 3 que se ejecuta tanto con generación de cuadros como sin él. Este ajuste preestablecido es similar al DLAA de NVIDIA, que no mejora la imagen, sino que utiliza el algoritmo AA y lo aplica a la imagen nativa para obtener una calidad mucho mejor. Luego están los modos estándar Calidad/Equilibrado/Rendimiento/Ultra-Rendimiento que vienen con diferentes fidelidades visuales e implicaciones de rendimiento. Los modos de rendimiento le brindarán un FPS más alto y una experiencia más fluida, mientras que el modo de calidad le brindará la mejor representación de imagen con un ligero impacto en el rendimiento, lo que aún sería un aumento con respecto a la solución nativa.

Frame Generation funciona según lo previsto al agregar cuadros interpolados que pueden ofrecer más del doble de aumento en el rendimiento. Actualmente, Frame Generation solo funciona cuando FSR 3 está habilitado y no funciona con ninguna otra tecnología de mejora como DLSS 2. A continuación se muestra el rendimiento que obtuvimos con la GeForce RTX 4090 de NVIDIA.

Como puede ver, el rendimiento del FSR 3 de AMD coincide más o menos con el DLSS 2 de NVIDIA en cada modo, pero los mínimos del 1% parecen sufrir un mayor impacto con el FSR 3 habilitado. Ese no es el problema con DLSS 3 de NVIDIA. También verá que FSR 3 AA reduce entre un 15 y un 20 % el rendimiento cuando está habilitado, pero da como resultado una fidelidad visual mucho mejor. Si tienes una tarjeta de alta gama, entonces FSR 3 AA te brindará la mejor experiencia de 60 FPS+ en Forspoken. A continuación se muestra cómo se ve el juego en diferentes modos de mejora versus resolución nativa:

Calidad de imagen nativa olvidada (4K):

FSR 3 AA abandonado (4K):

Modo de calidad Forspoken FSR 3:

Modo de calidad Forspoken DLSS 2:

Modo de rendimiento Forspoken FSR 3:

Modo de rendimiento Forspoken DLSS 2:

Tenga en cuenta que, de hecho, notamos segmentos en los que el tartamudeo era más de lo habitual con FSR 3 Frame Generation habilitado y, si bien las imágenes se ven limpias y a la par con DLSS 2.0 de NVIDIA, el juego real en movimiento aún necesita trabajo.

Calidad de imagen nativa olvidada (4K):

FSR 3 AA abandonado (4K):

FSR 3 AA (4K) FG abandonado:

Modo de calidad Forspoken FSR 3:

Modo de calidad FSR 3 olvidado FG:

Modo de calidad Forspoken DLSS 2:

Modo de rendimiento Forspoken FSR 3:

Modo de rendimiento Forspoken FSR 3: FG:

Modo de rendimiento Forspoken DLSS 2:

Es un buen comienzo para FSR 3 y podemos esperar más actualizaciones en el futuro a medida que AMD y el equipo de Radeon lo optimicen aún más. Una vez más, la mejor parte de FSR 3 es que funciona en todas las GPU y esa debería ser una buena razón para integrarlo en los juegos y al mismo tiempo admitir tecnologías de mejora como DLSS y XeSS.

Martin Scorsese prepara el estreno de su próxima epopeya Asesinos de la luna flory durante una sesión amplia y poco habitual, le preguntaron una vez más sobre su opinión sobre las películas de cómics.

«El peligro es lo que le está haciendo a nuestra cultura», dijo Scorsese sobre las películas de cómics durante una GQ entrevista. «Porque ahora habrá generaciones que pensarán que las películas son sólo eso: eso es lo que son las películas».

El Conductor de taxi El cineasta continuó añadiendo que, como resultado, corresponde a los cineastas contemporáneos “contraatacar más fuerte” para mantener una cultura cinematográfica más sólida.

“Tiene que venir de los propios cineastas. Y tendrás, ya sabes, a los hermanos Safdie, y tendrás a Chris Nolan, ¿sabes a qué me refiero? Y golpéelos por todos lados”, dijo. “Golpéalos por todos lados y no te rindas. Veamos que tienes. Sal y hazlo. Ve a reinventarte. No te quejes de eso. Pero es cierto porque tenemos que salvar el cine”.

Por supuesto, Nolan dirigió tres hombre murciélago películas para Warner Bros. y DC de 2005 a 2012; sin embargo, no ha vuelto al género ni al material fuente del cómic desde entonces. Su última película oppenheimer superó los 900 millones de dólares en la taquilla mundial la semana pasada.

Scorsese añadió que las películas basadas en cómics, que describió como «el contenido fabricado», no son «realmente cine».

Y añadió: “No, no quiero decirlo. Pero lo que quiero decir es que es contenido fabricado. Es casi como si la IA hiciera una película. Y eso no significa que no tengas directores increíbles y gente de efectos especiales haciendo hermosas obras de arte. Pero ¿qué significa significar? ¿Qué significan estas películas, qué te aportarán? Aparte de una especie de consumación de algo y luego eliminarlo de tu mente, de todo tu cuerpo, ¿sabes? Entonces, ¿qué te está dando?

En la amplia entrevista, Scorsese abordó muchos temas, incluida su mortalidad, su vida familiar y la inspiración que sigue tomando de los cineastas contemporáneos. Durante la entrevista, Scorsese citó el largometraje de 2010 de la cineasta británica Joanna Hogg. Archipiélago, protagonizada por Tom Hiddleston.

“Eso fue una revelación. Y desde entonces, he tenido la suerte de haber ayudado a producir sus otras películas”, dijo Scorsese sobre Hogg. “No lo miraba para aprender, pero aprendí. Y creo que en parte me gusta mucho el estilo que tengo ahora o lo que estoy tratando de hacer, o no estilo, pero el enfoque de la realización cinematográfica ahora tiene mucho que ver con ver películas como esa”.

El cineasta añadió que está entusiasmado con el futuro del cine y la idea de nuevas tecnologías cinematográficas y la experimentación formal.

«Estoy deseando descubrir nuevas formas», dijo. “Es sólo que llegué tan lejos como esto. Y eso es lo que hago. Eso es todo. Y si pudiera reunir la energía, si Dios quiere, para hacer un par más, tal vez uno más, y eso es todo, ¿vale? Eso es todo lo que llegué. Sigues adelante hasta que no puedas. Pero lo que quiero decir es que tienes que arrancarlo de tu cráneo y de tus entrañas. Para saber qué diablos eres realmente… ¿qué crees realmente que deberías decir en este momento de la vida? Tienes que decir algo con una película. De lo contrario, ¿cuál es el punto de hacerlo? Tienes que estar diciendo algo”.

Scorsese Asesinos de la luna florprotagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone, se estrenará a nivel mundial el 20 de octubre.

La película, adaptada del bestseller de David Grann por Scorsese y Eric Roth y basada en una historia real, está ambientada en Oklahoma en la década de 1920, cuando el petróleo trajo una fortuna a la Nación Osage, que se convirtió en una de las personas más ricas del mundo de la noche a la mañana. La riqueza atrajo inmediatamente a intrusos blancos, que manipularon, extorsionaron y robaron todo el dinero de Osage que pudieron antes de recurrir al asesinato.

Apple se está asociando con Paramount para el lanzamiento global, después de optar el mes pasado por que era mejor omitir su plan original de lanzamiento de plataforma y apostar por un lanzamiento mundial. Eventualmente llegará a Apple TV+.

Martin Scorsese, Dan Friedkin, Bradley Thomas y Daniel Lupi son los productores de la película de Apple Studios, Imperative Entertainment, Sikelia Productions y Appian Way. DiCaprio, Rick Yorn, Adam Sommer, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer y Niels Juul son los productores ejecutivos.

Los datos, por supuesto, habían regresado en la primera temporada de «Star Trek: Picard». Un hilo importante de la trama involucró a un científico de la Federación que salvó una sola partícula del cuerpo explotado de Data y de alguna manera reconstituyó todo su cerebro, completo con sus recuerdos, a partir de él. Poco después de eso, los recuerdos de Data fueron descubiertos en el disco duro de una computadora, ubicado en un planeta distante solo para androides. Picard (Patrick Stewart) también desvió su propia conciencia al disco duro, y él y Data pudieron tener conversaciones cara a cara en el interior. Sin embargo, durante esas conversaciones, los datos de Brent Spiner se envejecieron digitalmente para parecerse a los de 2002. También abogó por su propia muerte, dispuesto a finalmente experimentar la mortalidad.

Sin embargo, el hombre que almacenaba la conciencia de Data claramente no permitió que se borrara y no estaba preocupado por las súplicas de Data de morir. De hecho, Altan Soong (también Spiner) finalmente creó un nuevo androide, con la conciencia de Data completamente restaurada. En el sexto episodio de la tercera temporada de «Picard», se explica que este nuevo androide no solo contiene el cerebro de Data, sino también el de Lore, Lal, Dr. Noonien Soong y B-4. Este iba a ser un nuevo ser compuesto que poseía las emociones y experiencias de múltiples androides. ¿La reveladora y descartable línea de diálogo? «Esta vez, con la sabiduría y la verdadera estética humana de la época». Con la totalidad de la edad, dice, una persona puede llegar a ser lo mejor de nosotros. Si este nuevo Data va a ser sabio, entonces tendrá que parecer un hombre mayor. De ahí las canas y las arrugas.

«Picard» argumenta, en ese momento, que ser viejo es preferible a ser joven. Este es un mensaje apropiado para un elenco que regresa cuyo miembro más joven tiene 68 años.

También es refrescantemente antiedad.

Bullitt, el fabricante británico de teléfonos inteligentes, reveló el lanzamiento de un teléfono (se abre en una pestaña nueva) que pueden enviar mensajes a través del espacio, uniéndose así a una serie de empresas que trabajan para comercializar teléfonos habilitados para satélite. Esta empresa marca un paso emocionante para Bullitt.

Estos teléfonos pueden enviar mensajes a satélites geoestacionarios a unas 22,000 millas sobre el ecuador, quienes luego transmiten los datos a la infraestructura de red basada en la Tierra y llegan a los dispositivos del usuario.