Wen Zhou, director ejecutivo y cofundador de 3.1 Philip Lim, vio por primera vez la industria textil trabajando en el suelo de una fábrica de Canal Street cuando tenía 12 años. Después de emigrar con su familia desde China en 1985 y aterrizar en un proyecto de la Autoridad de Vivienda de la Ciudad de Nueva York, trabajó junto a sus familiares para ayudar a mantener el hogar hasta los 15 años. Incluso cuando era adolescente, sabía que era buena para unir a su comunidad: » Yo era la empleada más joven del mes en un McDonald’s de la calle 23″, dice, «y recuerdo haber reclutado a todos mis amigos de Chinatown y de la escuela para ese McDonald’s», pero ella se inscribió en FIT sin una idea clara de lo que quería hacer con su vida. “Diseñar no es lo mío. No sé dibujar”, ​​dice. “Siempre estuve muy interesado en los negocios. Pero no sabía nada de gestión. No sabía nada”.

Luego llegó un gran avance que la introdujo en el mundo de la alta costura: un trabajo de recepción en una empresa de tejidos. Finalmente, Zhou abandonó la universidad para iniciar su propia empresa textil antes de lanzar una de las marcas de diseño independiente más exitosas de EE. UU. Desde entonces, ha apoyado a su socio comercial y director creativo de la empresa, Phillip Lim, a través de dos Premios CFDA y construyó un imperio de la moda multimillonario que está segura la sobrevivirá. “Significará algo para nuestra comunidad por siempre jamás”, dice. Mientras tanto, Zhou, que ahora tiene 51 años, ha criado a dos hijos, en parte como madre soltera. Vive en Manhattan con su pareja y su hijo adolescente. Así es como lo hace.

Sobre su experiencia trabajando en una fábrica de ropa:
De los 12 a los 15 trabajé en una fábrica de Chinatown. Ahí aprendí realmente lo que significaba confeccionar prendas. Trabajé allí con mi mamá y mi abuela. Eran costureras y costureras, y yo formaba parte del equipo de embalaje. Mi hermana menor tenía nueve años y también trabajaba allí. Íbamos a la escuela, salíamos a las tres, trabajábamos de tres a siete y luego íbamos a casa con mi mamá a las 7:30. Y luego cocinábamos juntos y hacíamos los deberes. Era algo así como cuidar niños: la comunidad nos mantenía seguros y no teníamos que volver a casa solos, y ganábamos algo de dinero extra para que la familia saldara nuestra deuda. Por tanto, era una situación en la que todos salían ganando. Me lo pasé tan bien. Gracias a esa experiencia, hice amigos y hablo cantonés con fluidez.

Sobre cómo se inició en la moda:
Había una empresa de telas en el centro de la ciudad que buscaba un asistente, como un cortador de muestras, y me contrataron. Fue entonces cuando mi mundo cambió, porque el mundo anterior era Chinatown, una fábrica de ropa, un McDonald’s, una vida hogareña… muy insular. Me di cuenta de que hay un mundo de la moda que nunca había conocido, que es showroom, aire acondicionado, ropa bonita, modelos. Quiero decir, cuando estaba entregando estos paquetes a Donna Karen y Ralph Lauren, tuve que pasar por la puerta trasera. Pero lo que veía de las salas de exposición era tan hermoso. Me fascinó el negocio y comencé a convertirme en vendedor de la empresa en lugar de simplemente cortador de muestras y recepcionista. Amo a la gente. Los entiendo. Sé lo que están buscando y sé cómo llevárselo. Así que rápidamente comencé a generar muchos ingresos para la empresa y pude cobrar una comisión por las ventas que generaba. Empecé a ganar dinero real y pensé: Me estoy divirtiendo. Estoy aprendiendo mucho. Necesito hacer esto.

Sobre su rutina matutina:
Me encanta dormir. No tengo problemas para dormir y puedo dormir de pie. Cuando me despierto, normalmente son las 7:00 a. m. y mi primer mensaje de texto es para mi hijo: «¿Estás despierto?». Quiero llevarlo a la escuela a tiempo. Tiene 17 años. No debería tener que hacer esto, pero a veces las alarmas simplemente no funcionan para él. Si no obtengo respuesta, voy a su habitación y llamo a su puerta. Luego bajo, preparo mi café y me quedo mirando al jardín. Mi jardín es mi santuario.

Normalmente camino al trabajo. Son 22 minutos puerta a puerta. Mientras camino, trabajo en todos estos escenarios en mi cabeza. Es como cuando estás preparando una comida, estás haciendo una lista mental, estás comprando ingredientes. Estoy reorganizando mis ingredientes para tener un día exitoso. Intento llegar a la oficina a las 9:30, 9:15.

Sobre la importancia de estar en casa para cenar:
Cuando no tengo eventos ni cenas, trato de estar en casa cuando mi hijo llega. Es estudiante de tercer año de secundaria y le queda un año más; No estoy seguro de si alguna vez regresará después de la universidad. Él regresa del voleibol a las 6:30 y yo estaría preparando la cena a esa hora. Siempre compartimos una comida juntos. Cuando digo compartir una comida, en realidad no se refiere a sentarse. Él dice: “Mamá, tengo cinco minutos. Tengo que ir a hacer los deberes”. Así que come sobre el fregadero de la cocina, metiéndose la comida en la boca a una velocidad que resulta un poco asquerosa, y me estoy poniendo al día con él en su día.

Sobre el manejo del estrés:
Tiendo a no pensar en mi trabajo o mi vida como algo que debo gestionar activamente. No dejo que los problemas que necesito resolver se conviertan en algo estresante para mí. Cuando las cosas se vuelven abrumadoras, ya sea que esté tratando de administrar el efectivo para el negocio, o para un evento o una relación, tiendo a frenar y pensar: ¿Cuál es mi peor escenario? ¿Cuál es mi mejor escenario? Y luego, He hecho esto antes. Sé cómo hacerlo. Entonces sigamos adelante.

Sobre desafíos inesperados en su trabajo:
Hago muchas cosas que la gente no espera que haga simplemente porque tengo este título que suena importante. Sigo haciendo FaceTime en mi fábrica, apoyo a mi equipo de producción y les explico cómo quiero que se vean las prendas o hago el control de calidad. El otro día encontré un botón (a uno de los puños le faltaba un botón) y estaba en el suelo. Inmediatamente llamé al director de control de calidad en China porque esta gente ha estado trabajando conmigo durante 20 años. Yo digo: «Wilson, mira, se les pasó el botón». Es importante para él y es importante para mí. No es mi trabajo, pero si no hago buenos productos, no importa cuán bueno sea mi marketing. No importa qué tan buena sea la distribución de mi negocio. Si no hago un producto increíble que merezca lo que cobramos en el precio, entonces no merezco tener un negocio.

Sobre ser su propia asistente:
Tanto Phillip como yo no tenemos asistentes personales. Eventualmente me encantaría tener uno, pero por el momento tengo mi propio horario. Soy eficiente. Intento tomarme unos minutos cada mañana y unos minutos cada noche para organizar mis pensamientos y mirar mi calendario. De hecho, estoy mejorando mucho en esto. Aunque odio reservar mis propios billetes. Mi pequeño lujo es seguir trabajando con mi agente de viajes.

Sobre no tomar la baja por maternidad:
Nació mi hijo y creo que una semana después ganamos el premio CFDA. Accidentalmente atendí una llamada de negocios en mi BlackBerry después de dar a luz. Era un comprador de Barneys. Fue una llamada muy importante, pero supongo que no lo pensé de esa manera. En ese momento no pensaba en la baja por maternidad porque era joven. Yo estaba activo. Tuve mucha suerte, estaba muy saludable. Así que regresé a trabajar siete días después. Pero si tuviera que hacerlo todo de nuevo, no lo habría hecho. Fui con Philip a recibir el premio y tuve que sacarme leche en la fiesta del CFDA.

Sobre su filosofía de crianza:
Tengo una forma muy específica en la que quería criar a mis hijos que quizás sea diferente a la de mi madre inmigrante, quien me dio tanto amor que era asfixiante. No es que no quisiera a mis hijos, sólo quería darles espacio. Quiero que fracasen. Quiero que aprendan por sí solos. Durante toda su infancia tuvimos dos o tres niñeras y todavía vienen para el Día de Acción de Gracias. Mi mamá, mi papá, mi hermana, su novio, todos se turnaban para cuidar a los niños. Debido a que tuve tanta ayuda, no estuve muy involucrado con sus escuelas. Quiero decir, 3.1 se estaba volviendo loco. No sabía cómo gestionar eso. Como madre, constantemente me siento culpable por estas cosas. Pero según mis hijos, eso era algo saludable.

Anoche estábamos cenando mi hijo, yo y una amiga, y ella me hizo una pregunta: “¿Estás orgullosa de tu mamá? ¿Cómo te sientes al tener una mamá como la tuya? Mi hijo dice: «En realidad, es bastante estresante». Y hablamos de eso. Para mí, el estrés era muy diferente al de su generación. Mi estrés mientras crecía era cómo rescatar a mi mamá y a mi papá de la pobreza. Lo mío era que necesito ganar dinero para que ellos no tengan que vivir en los proyectos. Lo primero que hice fue comprarles una casa en Forest Hills. Mi hijo y mi hija, creo, me miran a mí y a lo que hice por mis padres, y su reflejo es: Bueno, ¿qué voy a hacer por mi mamá? Sabes, ¿Cómo voy a competir con eso? No necesitan competir. Estamos orgullosos de ellos, sin importar quiénes elijan ser. Pero creo que hay una presión invisible y eso es algo que tenemos que discutir con un terapeuta.

Sobre el mantenimiento de horarios de trabajo razonables:
No trabajo 80 horas a la semana. Mi arma secreta es que en cada división, en cada equipo, tenemos grandes líderes. Tengo expertos que saben hacer su trabajo mucho mejor que yo. Realmente estoy ahí como barandilla cuando lo necesitan. En el camino, simplemente estamos comprobando. No hay grandes sorpresas. No hay descarrilamiento. Philip siempre dice que trabajar en la moda es un deporte de equipo que practicamos. Estamos en esto para mejorar y nos apoyamos y promovemos la excelencia de cada uno. A veces me siento culpable, como, Oh, ¿qué debería estar haciendo?? Pero trato de no usar esa mentalidad. Intento pensar en eso como, Y¿sabes qué? Ya he hecho suficiente hoy y está bien. merezco un descanso.

Le preguntamos al diseñador de moda Phillip Lim, quien recientemente organizó una celebración del Año Nuevo Lunar en asociación con hennessy – sobre la lujosa crema facial, los zuecos de jardinería multiusos y los cómodos calcetines de cachemira sin los que no puede vivir.

He estado usando la Crema desde que la lanzaron por primera vez. Tuve la suerte de ser un destinatario de prueba y fue amor instantáneo en el primer contacto. El cuidado de la piel masculina es muy particular, porque quieres algo que te proteja, pero sin complicaciones y sin olores. Mantiene la piel hidratada sin resultar grasa. Lo uso todo el año porque tiene el peso perfecto tanto para climas cálidos como fríos. Cuando te aplicas esta crema, te sientes como un sueño. Se siente como si tu piel finalmente hubiera encontrado su hogar.

Siempre estoy buscando calcetines lujosos y supersuaves que no sean ni demasiado finos ni demasiado gruesos. Estos Calzedonia que encontré son una mezcla de cachemira y lana, y abarcan esa línea entre lo casual y lo formal, que es realmente difícil de encontrar. También vienen en gris carbón y gris jaspeado, por lo que no parecen tan «hombres de negocios», pero tampoco parecen demasiado atléticos. Logran ese equilibrio perfecto y se sienten muy bien. Cuanto más lo usas, se adapta mejor a tus pies. Se vuelven como tu suéter favorito. También los meto en la lavadora, lo cual es una ventaja adicional porque normalmente no se puede hacer eso. Pero, en realidad, no conviene lavarlos todo el tiempo, porque la lana y la cachemira son fibras antibacterianas por naturaleza. Después de usarlos, los escurriré un poco, simplemente los sacudiré y luego los expondré al sol y volverán a estar frescos.

Llevo estas zapatillas tanto en interiores como en exteriores. Si los arrastras por la calle todos los días, tienden a desgastarse porque es una suela de cuero; Creo que la intención es más bien usarlas como pantuflas de caballero en casa. Pero de todos modos los uso al aire libre. Son mis pantuflas de principios de verano a finales de otoño. Los uso para cenas, los uso con pantalones cortos, los uso con pantalones deportivos. A veces incluso los uso en la alfombra roja. Hay algo acerca de la falta de peso: cuando te pones esto, es súper cómodo. También es bueno para tus pies, porque es lo más parecido a que tu pie esté en el suelo, pero con una capa de protección. Me encanta la forma, se ven geniales, las proporciones. Es casi como una bailarina de hombre. Y también son súper asequibles.

Toda la serie de aromas de Dries Van Noten es bastante innovadora. Éste en particular es pachulí y cannabis, que es realmente una combinación fascinante. Normalmente no se escuchan esos ingredientes en los aromas, pero funcionan como un sueño. Es terroso, amaderado, especiado y muy verde. Lo bueno es que también evoluciona con el tiempo y se siente muy fresco y sexy. Supongo que esas serían las dos palabras que usaría para describirlo. He usado esto durante un par de años, es mi aroma favorito y los niños y niñas siempre me detienen para preguntar qué es. Cada vez que subo a un taxi, el taxista dice: Vale, tengo que preguntarte. Espero que no suene espeluznante, pero ¿qué llevas puesto?

Tengo cuatro pares. Los tengo en este azul real. Yo los tengo en clementina, que es la naranja. Tengo unos blancos que son súper chic, pero se agotan constantemente. Y tengo un par de azul marino que literalmente estoy usando ahora mismo. Lo increíble de ellos es la forma en que están construidos: es una construcción completamente de inyección de caucho y luego hay una plantilla de corcho extraíble. Entonces, cuando se ensucia, le quitas la plantilla de corcho, la enjuagas y parece nueva. Hago de todo con estos zuecos, desde jardinería hasta viajar y caminar por la ciudad. Son fantásticos para los aeropuertos porque simplemente se los quitas, sin necesidad de desatarlos. Es resistente, por lo que protege los dedos de los pies de posibles accidentes. La forma también es genial para disfrazarse. Todo el mundo usa esas gruesas mules de goma de Bottega; éstas son la versión italiana de los zuecos, pero por 78 dólares.

Esta es una silla de chimenea coleccionable y muy, muy rara. Cuando compras muebles coleccionables, especialmente de este tipo de procedencia de mediados de siglo, quieres muebles hechos por ebanistas, no solo por diseñadores. Esta silla fue creada por el famoso ebanista Gustav Bertelsen. Es súper raro. He tenido esta silla durante unos 10 u 11 años y aguanta. La forma es perfecta. Las proporciones son compactas. Está realmente diseñada por artesanos que no sólo entienden cómo se fabrica una silla, sino también cómo se adapta a un cuerpo en una situación de vida. Es una silla hermosa, hermosa. Se adapta a cualquier decoración y ambiente y es muy sencillo, pero quien se sienta en él no quiere levantarse nunca.

Paradis es el mejor. Es el estante superior. Es un licor tan hermoso para beber. Y bromeo con la gente de Hennessy, como, Esto me llevará al paraíso.

En mi familia, Hennessy siempre está reservado para celebraciones, como graduaciones o fiestas de cumpleaños. O si recibes invitados muy importantes, abres esa botella de Hennessy. Entonces, cuando tuve la oportunidad de colaborar con ellos hace tres años en la primera cena del Año Nuevo Lunar, incluí a mi familia encontrada, mi comunidad, y se sintió como una verdadera y auténtica cena familiar. Y tres años después, se ha convertido en una reunión anual que todos esperamos con ansias. Todos son personas muy ocupadas que hacen cosas increíbles en la comunidad y, con el apoyo de Hennessy, nos ha permitido crear este espacio para reunirnos para una celebración familiar.

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Adele Lim, guionista de Asiáticos ricos locos y guionista y director de paseo de alegríahabló sobre la realidad de llevar historias asiáticas a las principales audiencias globales en un panel, ‘Asian Rising Power in Hollywood’, en el segundo día del Taiwan Creative Content Fest (TCCF).

Nacida en un pequeño pueblo del sur de Malasia, Lim explicó que estudió en Estados Unidos y decidió trabajar en Los Ángeles después de graduarse porque quería ser escritora y finalmente consiguió un trabajo como asistente de guionista en un programa de televisión estadounidense.

«Al crecer en Malasia, sentí que estaba comenzando en desventaja, porque no estaba ni cerca del nexo cultural del mundo, que en ese momento eran Estados Unidos e Inglaterra, aunque todo eso está cambiando», dijo Lim, quien también fue co -escribió animación de Disney Raya y el último dragón.

“Luego, cuando fui a Estados Unidos, me di cuenta de que crecer en Asia tenía enormes ventajas, lo que, en primer lugar, me hizo mucho más multicultural”.

Janice Chua, vicepresidenta de Imagine International, que ahora reside en Los Ángeles y moderó la sesión, dijo que había tenido una percepción similar mientras crecía en Singapur: “Siempre que pensamos en cine y televisión, pensamos en Hong Kong o Hollywood: nunca nos dimos cuenta de que podíamos ganarnos la vida haciendo películas y escribiendo guiones en nuestros propios países”.

Lim dijo que cuando comenzó su carrera le sorprendió que no hubiera más asiático-estadounidenses en las salas de escritores, especialmente porque Club de la suerte de la alegría ya había tenido éxito y descubrió que la mayoría de los lugares todavía se sentían cómodos contando historias de hombres blancos. «En Estados Unidos existía la idea de que los asiáticos no podían ser los héroes de la historia».

Pero dijo que todo ha empezado a cambiar desde películas como Loca Rica Asiáticas, que fue un éxito mundial, y contenido de transmisión global como la serie coreana de Netflix. Juego del Calamarlo que ha ayudado a que las audiencias globales sean más abiertas y ha cambiado las percepciones entre los ejecutivos de Hollywood.

“Estamos en este interesante punto de inflexión en nuestra industria donde no se trata de que una o dos culturas mundiales importantes dicten el entretenimiento para el resto de nosotros; tenemos estos tesoros de historias sin explotar, que tienen el potencial de tener muchas interacciones cruzadas. atractivo cultural”, dijo Lim.

«Eso es algo que Hollywood está tratando de resolver y para muchos de nosotros es una oportunidad única de poder crear estas historias que no estén limitadas por tener que filmarse en los Estados Unidos o contar historias sólo desde un punto de vista: nosotros Realmente puedo empezar a abrirlo de par en par”.

Lim también habló sobre algunas de las escenas que incluyó en el guión de Asiáticos ricos locos eso no estaba en el libro original de Kevin Kwan, incluida la escena de hacer bolas de masa y la escena de Mahjong.

«El libro fue una lectura asombrosa e increíblemente entretenida, pero gran parte es expositivo, con dos personajes hablando entre sí en una habitación, y el cine es un medio visual, por lo que necesitábamos ponerlo en un entorno diferente antes de poder hacerlo». en la pantalla”, dijo Lim.

Explicó que la escena de la bola de masa era una forma de mostrar el conflicto cultural entre Eleanor (interpretada por Michelle Yeoh) y su potencial nuera Rachel (interpretada por Constance Wu), a quien considera no lo suficientemente china y demasiado influenciada por los estadounidenses. valores. La escena de Mahjong fue una oportunidad para que Rachel le demostrara la fuerza de sus valores a Eleanor.

Chua, que fue productor de la película, dijo que un ejecutivo anónimo había querido matar la escena inicial en la que Eleanor es rechazada por el conserje de un hotel cuando llega a Londres empapada durante una tormenta, solo para luego comprar el hotel.

El ejecutivo había argumentado que la escena inicial no tenía nada que ver con la historia principal, pero Chua dijo: «Tuve que luchar por esa escena inicial porque tiene todo que ver con la historia principal: establece el tono como un joven Nick (interpretado por Henry Golding como adulto) ve a su madre practicando su identidad de poder en un país extranjero”.

Lim añadió que la escena inicial ayudó a generar simpatía por los personajes principales: “Surgió de un deseo de mostrarle al mundo que somos personas a las que debemos tomar en serio. Es fácil descartar a los personajes ricos, ¿por qué tenemos que preocuparnos por ellos?, pero no se trata solo de personas que tienen un montón de dinero y actúan de manera extravagante. Las cosas que mueven a estos personajes son las mismas que mueven a cualquiera de nosotros”.

La comedia de aventuras de Lionsgate Films paseo de alegríasobre una joven asiático-estadounidense que busca a su madre biológica en China con tres amigos, fue una oportunidad para Lim de contar una historia para sí misma y no para otras personas: “Como asiático-estadounidenses, crecemos con esta representación de los asiáticos en películas que «Puedes ser una chica muy buena o una nerd de las computadoras, pero nunca eres el chico súper sexy o la chica súper divertida, y queríamos que esa interpretación de nosotros se viera en la pantalla».

Originalmente, había planes para rodar la película en Taiwán o Corea, pero cuando llegó la pandemia se rodó en Vancouver.

Aunque Vancouver tiene una gran población de origen asiático, no se parece en nada a Asia, por lo que Lim dijo que la producción evitó eso contratando jefes de departamento «que conocían nuestra cultura al derecho y al derecho, así que incluso si no pudiéramos llevar a la audiencia en un viaje auténtico, se sentiría auténtico, porque el corazón y el alma del mismo eran correctos”.

Lim también dijo que recientemente creó una compañía de producción con un amigo que es productor para darle la libertad de trabajar en muchos tipos diferentes de historias. «Por supuesto que habrá obstáculos en el camino, pero estoy muy entusiasmado con el potencial».

EXCLUSIVO: Laurie Zaks y su productora Rosewood Television están adaptando una serie de novelas de Roselle Lim después de llegar a un acuerdo de desarrollo con ITV Studios America.

Zaks, quien estuvo detrás de la popular serie dramática de ABC Castillolanzó su compañía en 2021. En ese momento, después de haber pasado siete años como directora de televisión en Mandeville Films de Todd Lieberman y David Hoberman, tenía un contrato con ABC Signature.

Recientemente llegó a un acuerdo con el brazo estadounidense del grupo de producción y emisoras británico, y esto marca su primer gran proyecto de desarrollo bajo ese nuevo acuerdo.

Rosewood Television e ITV Studios America adaptarán tres novelas de Lim, un autor canadiense de ascendencia filipino-china, como serie. Los libros incluyen El libro de la suerte y la fortuna de Natalie Tanque se publicó en 2019; La tienda de té Magical Paris de Vanessa Yu, que salió en 2020; y El club de los corazones solitarios de Sophie Goque se publicó el año pasado.

Los libros exploran la experiencia chino-estadounidense a través del romance, las relaciones familiares complejas y la autodeterminación, todo infundido con magia y corazón.

Lim se desempeñará como productor ejecutivo junto a Zaks a través de Rosewood Television.

Zaks desarrolló previamente series que incluyen ABC La solución, la familia y ciudad malvada así como de Netflix Golpear y correr.

ITV Studios America es la división con guión de la compañía con sede en Los Ángeles y tiene la próxima serie de Apple protagonizada por Michael Douglas. franklin.

“Los libros de Roselle son un completo deleite para el corazón y para los sentidos. Están llenos de romance, magia, humor y conexión humana: el antídoto perfecto para estos tiempos locos. Estamos ansiosos por dar vida a estos personajes”, dijo Lucienne Papon, vicepresidenta ejecutiva de asuntos creativos de ITV Studios America.

Lim agregó: “Me siento muy honrado y emocionado de trabajar con Laurie e ITV Studios America. No puedo esperar a ver el mundo de Vanessa, Natalie y Sophie en la pantalla”.

Lim está representado por Jenny Bent en The Bent Agency y UTA. Zaks está representado por UTA y el abogado Gregg Gellman.

La ópera prima de Adele Lim, Paseo de la alegríate hará llorar, además de demostrarle a la audiencia que las mujeres saben cómo divertirse mucho.

Escrita por Cherry Chevapravatdumrong y Teresa Hsiao, la película está protagonizada por Ashley Park, Stephanie Hsu, Sherry Cola y Sabrina Wu como cuatro amigas en una aventura global de autodescubrimiento, pero también drogas, sexo y comedia. No esperaba menos de una película que originalmente se titulaba alegría joder clubque me parece hilarante.

Audrey (Park) es una adoptada que crece en un hogar de blancos, y los padres de Lolo (Cola) acaban de mudarse de China. Su amistad comienza en el patio de recreo cuando un matón se acerca a Audrey y Lolo le da un puñetazo en la cara.

De adulta, una es ahora una abogada adicta al trabajo y con grandes logros al borde de un ascenso, y la otra es una artista holgazana que hace arte con partes íntimas humanas y busca vender sus piezas al mejor postor. Audrey viaja a China para cerrar un trato con un gran cliente y, en su fiesta de despedida, Lolo sugiere que la encuentre en China mientras está allí.

Mientras se preparan para irse, Deadeye (Wu), el primo de Lolo, los acompaña. La última persona en unirse a este grupo es la antigua amiga de la universidad de Audrey y actual estrella de la televisión china, Kat (Hsu), porque habla el idioma con fluidez.

En una noche de fiesta con este cliente potencial, las chicas beben hasta el estupor, juegan juegos de bofetadas, beben tragos de huevos de mil años y vomitan por todas partes. Las cosas que normalmente molestarían a un hombre de negocios no lo afectaron. Lo que hizo sonar las alarmas es el hecho de que Audrey no parecía una asiática ‘auténtica’. Para probar esta autenticidad, el joven abogado necesita presentar algún tipo de conexión con el patrimonio, o no hay trato. Lolo deja escapar que su amiga está buscando a su madre biológica mientras está allí, por lo que acepta firmar el trato una vez que conozca a su madre. ¡Vaya!

muchos verán Paseo de la alegría como una comedia con clasificación X. Pero en el fondo hay una historia sobre identidad y pertenencia. Audrey está buscando respuestas porque, hasta este momento, no ha examinado lo que significa ser un adoptado transracial.

Aunque sus amigos tampoco entienden lo que eso significa, el grupo crea un espacio para que Audrey procese estas nuevas emociones. Estos son algunos de los mejores amigos que ella podría pedir, porque no solo la apoyan en el viaje, sino que constantemente controlan su racismo internalizado y modelan los minorismos.

Crecer con padres blancos ha provocado que Audrey acepte el racismo para asimilarse en el trabajo. Ella no sabe hablar su idioma nativo (para ser justos, muchas personas americanizadas no lo saben) y cree que el blanco tiene razón (según las elecciones que hace en la escena del tren).

No se da cuenta de los problemas que este comportamiento tiene en su autoestima y cómo se proyecta en los demás. Lolo, Kat y Deadeye eventualmente se cansan de las travesuras y dejan que su amiga se las lleve, y aquí es cuando las cosas finalmente hacen clic para ella, pero ¿a qué costo? Paseo de la alegría es súper picante, pero también profundamente introspectivo, y responsabiliza a sus personajes por sus acciones. Me reí de los chistes sobre los tatuajes de la vagina y lloré al ver a Audrey descubrir más sobre su vida pasada. Hace bien en combinar comedia, drama y comentarios de manera cohesiva.

En su primera aparición como directora de largometrajes, a Lim se le da una sorprendente cantidad de libertad cinematográfica y creativa. La dirección y la cinematografía de Paul Yee permiten que la audiencia se conecte con estos personajes identificables.

Filmar en toda Asia no puede ser fácil, pero la directora domina cada toma con un fervor implacable, ya que no hay ninguna vacilación de directora primeriza en su trabajo. Ella cree en la historia y su ejecución, lo cual es esencial para el arte, especialmente con una propiedad multimillonaria que se filma en locaciones internacionales.

Paseo de la alegría se trata de la experiencia asiática, pero también tiene algo para todos. Me hubiera gustado ver más de la lucha de Audrey al descubrir información sobre su madre, y también encontré partes del final apresuradas. Pero el guión es seguro de sí mismo, la dirección es dinámica y el elenco es sensacional. Felicitaciones a Chevapravatdumrong, Hsiao y Lim por saber cuándo divertirse y cuándo ponerse serio. Es un equilibrio difícil de lograr, pero lo hacen sin esfuerzo. ¡Qué alegría de montar!

Después del merecido éxito de «Everything Everywhere All at Once», es una alegría literal ver que el impulso de la representación diversa continúa con el debut como director de la coguionista de «Crazy Rich Asians», Adele Lim, «Joy Ride». Esta película dirigida por asiático-estadounidenses en particular está haciendo historia con un elenco exclusivamente femenino, incluida una actriz no binaria. En el estreno mundial de SXSW, Lim bromeó diciendo que todo lo que necesitaban era un aliado en la forma de un hombre blanco rico para producir su película (gracias, Seth Rogen). Con su característica risa profunda, Rogen retrocedió amorosamente y no intentó robar el centro de atención del elenco mientras disfrutaban de su momento brillante. “Joy Ride” es un excelente ejemplo de cuán importante es la representación en la pantalla y demuestra que los comediantes asiático-estadounidenses pueden ser tan divertidos, obscenos y exitosos como sus contrapartes masculinas blancas.

La escena de apertura de la película es un flashback de 1993 cuando los mejores amigos Lolo (Sherry Cola) y Audrey (Ashley Park) se encuentran originalmente en un pequeño pueblo predominantemente blanco llamado White Hills. Los dos se conectan instantáneamente en un patio de recreo ya que son los únicos dos niños chino-estadounidenses. El hecho de que Audrey sea adoptada por padres blancos no es un problema para la valiente y franca Lolo, quien golpea a un niño pequeño en la cara ante la primera mención de un comentario racista hacia ellos. A medida que las chicas crecen juntas, se aferran a sus puntos en común a pesar de tener personalidades completamente opuestas. Lolo es una artista abiertamente positiva al sexo con una conexión más fuerte con su herencia que Audrey. Lolo usa su arte para subvertir los roles de género tradicionales y las expectativas de las mujeres en su cultura, así como para iniciar conversaciones sobre sexo. Audrey es una abogada reservada y exitosa que se mantiene al día con sus colegas hombres predominantemente blancos, generalmente llamados Michael o Kevin. Los guionistas Cherry Chevapravatdumrong y Teresa Hsiao rápidamente establecen el tono cómico de los comentarios raciales que están presentes a lo largo de la película y no muestran piedad en cómo estos personajes enfrentan juicios y etiquetas diarios, incluso si otros no tienen la intención de herir intencionalmente. También destacan con éxito las barreras que Audrey y Lolo intentan romper como mujeres en sus carreras.

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Si bien Audrey agradece que sus colegas le hayan organizado una fiesta de cumpleaños (a pesar de que tiene el tema de «Mulan»), se esfuerza por apuntar más alto al consolidar un trato con un cliente chino para convertirse en socia de su empresa. Junto a Lolo trabajando como su traductora, reserva un vuelo a Beijing y decide matar dos pájaros de un tiro buscando también a su madre biológica. A los amigos se unen la mejor amiga de la universidad de Audrey, Kat (Stephanie Hsu), y la prima solitaria de Lolo, Deadeye (encantadoramente interpretada por la comediante no binaria Sabrina Wu).

Cada personaje tiene sus peculiaridades y contribuciones únicas a su experiencia como estadounidenses de origen asiático. Mientras que programas como «Fresh Off the Boat» y «Awkwafina is Nora from Queens» exploran la experiencia asiático-estadounidense en los EE. UU., «Joy Ride» se destaca porque sus personajes viajan a China y eventualmente a Corea del Sur. Esta inmersión cultural es un desafío para Audrey porque siente que no pertenece a ningún lado. Ella es demasiado asiática para América y demasiado blanca para Asia. Esta lucha es una de las muchas experiencias importantes y relatables que aparecen en la película. Cada escritor y actor aportó aspectos de sus propias experiencias personales a la historia y utilizó la improvisación varias veces durante la filmación, lo que aumenta la emoción y la narrativa inclusiva para hacerla mucho más genuina.

Aparte de los elementos temáticos que rodean la identidad y la amistad, «Joy Ride» ofrece una comedia candente al abrazar el sexo, las drogas, la inmersión cultural y cerrar la brecha entre las generaciones jóvenes y sus mayores. El equipo se encuentra con todo, desde traficantes de drogas hasta tríos con miembros de la Asociación China de Baloncesto y tatuajes en la vagina mientras viaja. Los chistes evitan las bufonadas y, en cambio, atacan sabiamente el estigma social y la representación cultural en general. Se distribuyen uniformemente entre el elenco con insultos, peculiaridades de personalidad incómodas y comentarios sarcásticos a conocidos desprevenidos o egoístas. El guión rebosa comedia y comentarios sociales casi en exceso porque hay mucho que estas talentosas mujeres quieren y merecen decir. Debido a que no hay películas como esta fácilmente disponibles, el intento de transmitir puntos se vuelve urgente a veces y hay pocos momentos en los que el público puede adormecerse por completo con el impacto.

El enfoque de la película sobre el sexo es único de otras comedias obscenas en el sentido de que no hay un objetivo final para participar en el acto. En cambio, el sexo se ve como algo natural, divertido y una forma de que los personajes se expresen libremente, ya sea a través del arte, el diálogo abierto, con un amante o consigo mismos. El personaje de Kat es una actriz exitosa que está comprometida con su coprotagonista chino cristiano Clarence (Desmond Chiam), quien cree que es virgen. Ella lucha por equilibrar su libido alta con la necesidad de abstinencia de él y su promiscuidad se convierte en una broma corriente entre el grupo de amigos a pesar de que apoyan su naturaleza sexual. Los hombres de la película pasan a un segundo plano en la trama, pero siguen siendo actores cómicos cuando se introducen en una escena. «Joy Ride» supera la prueba de Bechdel al presentar a una mujer más preocupada por perseguir sus sueños profesionales, herencia y amistades en lugar de perseguir a un hombre.

El estilo de dirección de Lim es bastante tradicional en estructura y forma con algunas secuencias de personajes altamente creativas, interludios ilustrativos y una divertida escena de video musical de K-Pop. La escritura es impresionantemente compleja para una comedia y se basa en temas más universales y experiencias más amplias. Por todas esas razones, «Joy Ride» puede navegar fácilmente más de su tiempo de ejecución de 95 minutos. Con tanto que decir y un elenco supremamente talentoso que encarna personajes adorables y multidimensionales, una secuela es una obviedad. “Joy Ride” es fácilmente el estándar de oro para la comedia obscena y progresiva y la necesidad de contar historias más diversas en la pantalla.

Grado A-

“Joy Ride” se estrenó en el Festival de Cine SXSW de 2023. Lionsgate estrenará la película en los cines el viernes 7 de julio.

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Cuando Teresa Hsiao («Family Guy»), Cherry Chevapravatdumrong («Family Guy») y Adele Lim («Crazy Rich Asians») se propusieron escribir «Joy Ride», el objetivo era desarrollar una historia que desearían poder tener. había visto en sus veintes.

“Joy Ride” ve a Lim hacer la transición de escritora a directora en este viaje de “Girls Trip” y “The Hangover” de una película en la que Stephanie Hsu, Sherry Cola y Sabrina Wu siguen a Audrey de Ashley Park por todo el mundo en un viaje de negocios a Asia. Las cosas salen mal cuando tiene que localizar a su madre biológica para cerrar un gran negocio.

Los escritores querían una película que mostrara a mujeres asiáticas jóvenes divirtiéndose y siendo desordenadas, rompiendo narrativas pasadas de mujeres asiáticas como fetiches exóticos. Esta era una historia que querían contar en sus propios términos.

Lim dice: “Es una película de bananas locas y no sabes cómo va a ser interpretada en todos los ámbitos. Por supuesto, quieres sacarlo del parque, pero también quieres asegurarte de que el corazón sea sincero”.

Mientras la película se estrena en SXSW, Lim se sentó con Variedad para hablar sobre cómo escribir el guión, trabajar con Point Grey de Seth Rogen, su proceso de casting y ponerse detrás de la cámara para filmar su debut como directora.

Comenzando con el proceso de escritura, ¿qué conversaciones tuviste sobre hasta dónde podrías llevar los puntos de la trama antes de retomarlos?

Cherry, Teresa y yo somos amigas desde hace mucho tiempo. Todos somos escritores y disfrutamos estar juntos. Por el placer de hacerlo, pensamos ¿por qué no, proponer todas estas ideas ridículas para historias? No lo desarrollemos y vendamos un discurso, sino simplemente escríbalo. Aparecían en mi casa, una vez a la semana los jueves, y teníamos esas pizarras blancas baratas que obtienes en CVS. Empezamos a tirar cartas en el tablero y fue de lo más divertido.

La historia viene de novias. Nos reunimos todo el tiempo, hacemos cosas ridículas. Pero creo que, como minoría femenina, no vemos esa parte de nosotras en la pantalla muy a menudo, en particular para las mujeres asiáticas.

Hay una historia en la que no voy a entrar de ser exotizado, fetichizado y sexualizado, sino a través del punto de vista de un hombre blanco. La solución no es quitarle la diversión y la sexualidad, queríamos contar una historia, pero en nuestros términos. Es una historia sobre la amistad que demuestra que podemos estar desordenados y sedientos de problemas pero desde la mirada femenina.

Stephanie Hsu está en esta gran trayectoria profesional. ¿Cómo encontraste tu elenco perfecto?

La comunidad AAPI es muy unida. Estaba trabajando en “Raya and the Last Dragon” en Disney y haciendo una sesión de grabación con Daniel Dae Kim. Es un viejo amigo, y estábamos hablando de esta película, y dije: ‘Voy a atraerte para esto, te guste o no. En segundo lugar, tenemos el guión que nos entusiasma, pero ¿quién será nuestro líder?’

Lo que pasa con el casting de una película centrada en AAPI es que no tenemos tantas estrellas conocidas de la lista A en el espacio estadounidense. Daniel dijo: ‘Trabajé con esta increíble actriz en Broadway y tienes que conocerla’. Esa era Ashley. Nos pusimos a hablar y la sensación fue que el papel estaba escrito para Ashley sin haberla conocido nunca.

Había visto Sherry Cola. Abrió para Ronny Chiang.

En cuanto a Steph Hsu, he sido un gran admirador de ella desde «The Marvelous Mrs. Maisel» hasta «Nora from Queens». Gracias a Dios, la atrapamos antes de que se convirtiera en la “Stephanie Hsu nominada al Oscar”.

Todo el crédito es para Richard, nuestro director de casting para Sabrina. Deadeye fue una parte tan específica para darle vida a esa parte sin que pareciera una caricatura o una caricatura. Se habían graduado recientemente de la universidad y tenían un par de especiales de stand-up en YouTube. Tuve esa sensación de ‘¿Quién es esta criatura que ha estado perfeccionando su oficio al amparo de la noche?’ Su audición se llevó a cabo por Zoom y solo Sabrina simplemente lo sacó del agua. Estaban haciendo beatboxing y no teníamos eso en el guión, así que lo escribimos.
Pero se juntaron antes de filmar, y creo que ves esa química que tienen todos, ese amor auténtico y genuino que tienen el uno por el otro.

Este es tu debut como directora, ¿qué te hizo dar ese paso?

Empezaré diciendo que soy la perra más afortunada de la ciudad. Había sido guionista y productor de televisión durante muchos años antes de dedicarme a los largometrajes. No creo que tuviera aspiraciones de dirigir. Pero Point Gray, que tiene un historial de trabajo con escritores/directores primerizos, me preguntó si estaría dispuesto a hacerlo. Lo primero que dije fue: ‘Sí’.

Tengo esta maravillosa comunidad aquí de amigos y directores, Jon M. Chu, Veena Sud y muchos otros que salieron de la nada para ayudarme. Mi primer instinto fue que no sabía nada sobre lentes. ¿Cómo aprendo sobre lentes? Lo importante era tener un control sobre la historia. Hablamos de querer plantear narrativas centradas en la mujer y Point Grey fue un gran aliado.

Sin spoilers importantes, la escena del tren, la secuencia de la pistola de masaje y el tatuaje son salvajes. Esos chistes empujan los límites. ¿Alguna vez el estudio te pidió que lo controlaras?

Se remonta a la alianza. Sabíamos que era una locura, ya fuera un giro en la trama o una revelación impactante. Nunca pensamos que teníamos que controlarlo para nadie porque lo estábamos escribiendo para nosotros. Cuando la sacamos, nos unimos como productores porque queríamos asegurarnos de que la historia se contara tal como era, pero también que nos mantuviéramos fieles al corazón de la película. Cuando Point Grey lo vio, su instinto fue ir más duro. Les encantó porque estaba en su timonera. Con Lionsgate, a Erin Westerman y Nathan Kahane les encantó el proyecto y apoyaron inmensamente nuestra visión y lo que queríamos hacer con la historia.

Hemos hablado desde “Crazy Rich Asians”, y ahora con el éxito de “Everything Everywhere All At Once”, ¿tienes esperanzas para el futuro de la representación de AAPI?

Absolutamente. Después de “Crazy Rich”, realmente sentimos que la comunidad se unía, y eso fue hermoso. Más allá del lado más grande, fue la comunidad creativa asomando la cabeza de la arena y encontrándose unos a otros.

Al mismo tiempo, es ser muy consciente de no ser complaciente. Se trata de una lucha constante, y de toda una comunidad que se enfrenta al desafío y golpea esa barra y nos encontramos. Así que tengo esperanza al mismo tiempo, soy muy realista acerca de cómo tenemos que seguir presionando y tratando de hacer que la conversación no solo se trate de representación, sino de volar el techo del lugar.

Al público de SXSW siempre le encanta una buena comedia, y los fanáticos del humor obsceno parecen estar de enhorabuena cuando “Joy Ride” se estrene en el festival hoy. Una de las películas más esperadas de la programación, la película sobre cuatro amigos que hacen un viaje a Asia para encontrar a una de sus madres biológicas, promete ser una comedia para adultos con clasificación R contada desde una perspectiva que los fanáticos no han visto antes.

Según la sinopsis oficial, “Joy Ride” es una historia hilarante y explícita de identidad y autodescubrimiento que se centra en cuatro amigos poco probables que se embarcan en una aventura internacional única en la vida. Cuando el viaje de negocios de Audrey (Ashley Park) a Asia se tuerce, solicita la ayuda de Lolo (Sherry Cola), su irreverente mejor amiga de la infancia que también resulta ser un desastre; Kat (Stephanie Hsu), su amiga de la universidad convertida en estrella de telenovelas chinas; y Deadeye (Sabrina Wu), la excéntrica prima de Lolo. Su experiencia épica y sin restricciones se convierte en un viaje de unión, amistad, pertenencia y libertinaje salvaje que revela la verdad universal de lo que significa saber y amar quién eres.

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“Joy Ride” está dirigida por Adele Lim, quien coescribió el guión con Cherry Chevapravatdumrong y Teresa Hsiao. La película está protagonizada por Stephanie Hsu, Sherry Cola, Ashley Park, Sabrina Wu, David Denman, Annie Mumolo, Chris Pang y Desmond Chiam. Seth Rogen y Evan Goldberg actúan como productores ejecutivos.

Si bien “Joy Ride” es el primer proyecto de Lim como directora, no es ajena a hacer películas que rompen las normas de Hollywood con respecto a la representación de los asiáticos. Después de pasar años como escritora de varios programas de televisión, irrumpió en escena al coescribir «Crazy Rich Asians» en 2018. Después de ese éxito, coescribió el éxito de Disney de 2021 «Raya and the Last Dragon». Después de haber trabajado en comedias románticas convencionales y películas animadas para toda la familia, decidió que estaba lista para aplicar sus distintas sensibilidades a la comedia con clasificación R.

“Hay una cierta manera en que las mujeres asiático-estadounidenses son retratadas en la televisión y el cine: hay mucha exotización y fetichización”, dijo Lim en una entrevista reciente con Vanity Fair. «Realmente queríamos contar una historia inspirada en nuestra amistad y nuestros amigos, y tener personajes que fueran desordenados y sedientos y solo piezas de trabajo».

“Joy Ride” hace su estreno mundial en SXSW el viernes 17 de marzo. Lionsgate estrenará la película en los cines el viernes 7 de julio. Mira el tráiler a continuación.

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Rebecca Lim, la estrella singapurense de «This Land Is Mine», «The Pupil» y la adaptación asiática de «The Bridge», encabezará el elenco del espeluznante thriller «Confinement». La película será dirigida por Kelvin Tong («The Maid», «It’s a Great, Great World») a partir de febrero del próximo año.

La historia involucra a una pintora embarazada que se muda a la casa de sus sueños y contrata a una niñera de confinamiento. A medida que la mujer comienza su primer mes de confinamiento, incidentes inexplicables comienzan a acumularse en la casa, amenazándola tanto a ella como a su bebé.

La producción está dirigida por el distribuidor y productor con sede en Singapur Clover Films en asociación con la firma china de transmisión iQiyi y con el apoyo de la Comisión de Cine de Singapur. El proyecto se dio a conocer el primer día del Asia TV Forum and Market en Singapur.

El presupuesto total estimado es de 1,2 millones de dólares singapurenses (880 000 dólares). Celestial Tiger Entertainment de Hong Kong y el conglomerado de medios GHY Culture & Media que cotiza en Singapur están a bordo como inversores y aceptarán los créditos de los presentadores. Boku Films toma un crédito asociado.

La entrega está programada para el tercer trimestre de 2023. iQiyi se encargará de la distribución en China, mientras que Clover representará la película para las ventas internacionales en el resto del mundo.

La película es parte de una lista de películas que Clover está trabajando con iQiyi con el apoyo de SFC. También se produce después del lanzamiento de «Cena de reunión» durante el Año Nuevo Lunar 2022. iQiyi busca expandirse fuera de China continental y opera sus actividades de inversión de contenido internacional desde Singapur.

“Trabajé con Rebecca en un proyecto de televisión hace unos años y me impresionó su presencia e inteligencia. Es capaz de traducir lo invisible con su actuación, lo que la hace perfecta para ‘Confinement’, que trata sobre la ansiedad que rodea la llegada de un extraño a la casa”, dijo Tong.

“Estamos encantados de haber confirmado a Rebecca para nuestra película. Es una artista con la que Kelvin y Clover siempre han esperado trabajar”, ​​dijo Lim Teck, MD de Clover Films y productor ejecutivo de la película.