Playdate, también conocido como el único dispositivo portátil que realmente cabe en mis pequeñas manos, es casi perfecto. Es una pequeña máquina amarilla con una pantalla en blanco y negro y una manivela en un lado, y es el hogar de videojuegos fantásticos y extravagantes. El catálogo de Playdate tiene más de 100 títulos y hay cientos más en sitios como itch.io, creados por nuevos desarrolladores e independientes establecidos como Bennett Foddy, Lucas Pope y Keita Takahashi. Dos años después de su lanzamiento, Playdate está prosperando. Panic, la empresa detrás del dispositivo, dijo que ha vendido más de 70.000 unidades.

Lo único que le falta a Playdate es Stereo Dock, un dispositivo que Panic anunció en 2021 y que «llegará pronto» desde entonces. Stereo Dock es una estación de carga, un altavoz Bluetooth, un portalápices y un soporte para Playdate, y parece un pequeño y adorable televisor de tubo cuando está todo junto. El Dock se conecta magnéticamente con Playdate y lo carga de forma inalámbrica.

Al menos, voluntad hacer estas cosas cuando realmente sale. El líder del proyecto Playdate, Greg Maletic, le dijo a Engadget que Panic todavía está trabajando en Stereo Dock y que el retraso se debe a problemas inesperados en su proceso de fábrica. Debería haber una actualización oficial en los próximos meses. Esto es lo que dijo Maletic:

Este no es el primer retraso en la historia de Playdate. Panic tuvo que posponer el lanzamiento de la computadora de mano en noviembre de 2021 debido a un grave problema con la batería que obligó a la empresa a cambiar de proveedor en el último minuto. Los envíos de Playdate comenzaron a implementarse con unos cuatro meses de retraso, en abril de 2022. La espera valió la pena, según la mayoría de los críticos.

Han pasado dos años desde que salió Playdate y acabamos de publicar una nueva reseña que analiza el crecimiento de la plataforma y cómo este malhumorado cuadrado amarillo se ha convertido en un centro de innovación en el desarrollo de juegos. Léelo aquí mismo.

Han pasado más de siete años desde que Playdead, el desarrollador de Limbo e Inside, comenzó a dar adelantos de su misterioso tercer proyecto y ahora, casi cinco años desde que Eurogamer tuvo motivos para escribir por última vez sobre un poco de arte conceptual para el juego, el estudio ha compartido un puñado de Nuevas imágenes, confirmando (por si había alguna duda) que el proyecto sigue vivo y coleando.

El desarrollador compartió una primera y enigmática pieza de arte conceptual para el tercer juego sin título de Playdead en 2017, aproximadamente seis meses después de que Inside se lanzara con gran éxito de crítica. En ese momento, el estudio confirmó que se estaba trabajando en su «próxima aventura», y el arte adjunto sugería que llevaría a los jugadores a un viaje solitario con matices de ciencia ficción.

Desde entonces, han aparecido esporádicamente más fragmentos de arte conceptual atmosférico, primero en las redes sociales en 2018, luego enterrados en algunas ofertas de trabajo en línea en 2019, luego en LinkedIn el año pasado, todo aparentemente apuntando a una aventura en la que un viajero espacial solitario deambula por un Planeta desolado lleno de tecnología abandonada. Lo único que hemos aprendido de manera concluyente sobre el misterioso proyecto en ese tiempo, nuevamente gracias a la página de trabajos de Playdead, es que es una «aventura de ciencia ficción en tercera persona ambientada en un rincón remoto del universo».

Actualmente, el estudio de Copenhague está anunciando un número importante de puestos vacantes, desde artista de efectos visuales hasta director técnico, y ahora ha vuelto a promocionar su página de empleos en las redes sociales con un nuevo y encantador arte conceptual para el proyecto número tres, esta vez mostrando nuestro pequeño protagonista luce un poco distante junto a algo parecido a un equipo agrícola. Una segunda obra de arte nueva, que aparece tanto en la página de trabajos como en el encabezado X de Playdead, representa tuberías y edificios cilíndricos que se ciernen sobre un sombrío manto de nieve.

Nada de esto nos acerca a aprender algo más tangible sobre el persistentemente enigmático juego de Playdead, por supuesto, pero es reconfortante saber que las cosas siguen sucediendo detrás de escena. Y no olvidemos que Inside también tuvo un largo período de gestación (su desarrollo tomó alrededor de siete años, comenzando poco después del lanzamiento de Limbo en 2010) y definitivamente valió la pena la espera. Desde la llegada de Inside, el diseñador Jeppe Carlsen (quien también fue responsable de Limbo) dejó Playdead para formar Geométrico Interactive, y el primer juego del estudio, Cocoon, es otro placer, ya que será nombrado nuestro Juego del Año en 2023.

Warners Bros ha proyectado su despido Coyote contra Acme a alrededor de 12 compradores escuchamos con un precio de compra rígido de más de 70 millones de dólares; que es lo que costó la película híbrida animada de acción real.

Netflix y Paramount presentaron ofertas, de las cuales les hablamos, pero eran inferiores al precio inicial de $70 millones (entre $30 millones y $50 millones), por lo tanto, a los ojos de Warner, los rivales no querían la función por lo que costaba.

Lo que Deadline ha recibido claridad es que Warner Bros tomó una amortización de 70 millones de dólares en las ganancias del tercer trimestre, no en el próximo cuarto trimestre. No obstante, la película, que el grupo de Burbank, CA decidió no estrenar a principios de noviembre, permanece en el purgatorio. Dicho esto, escuchamos que la puerta no está oficialmente cerrada el Coyote contra Acmeperspectivas todavía, es solo que el Coyote podría terminar en la cueva con Bati-chica.

«Nadie está haciendo nada en Warner para impulsar la venta de esta película», dice una fuente cercana a la producción. ¿No hay otros salvadores? ¿Un David Ellison que pueda hacerse con la película y pasarla por el acuerdo de producción de Netflix de Skydance? ¿Nadie? Hemos oído que Warners no estaba tratando de ganar ni un centavo; simplemente recupere su dinero por el costo de la película.

Phil Lord, cuyo Película Lego hizo que Warner Bros. ganara más de 471 millones de dólares, además de impulsar una franquicia de largometrajes, se ofendió con el conglomerado dirigido por David Zaslav en Twitter esta noche y exclamó: «¿Es anticompetitivo si uno de los estudios cinematográficos más grandes del mundo evita el mercado para utilizar ¿Una laguna fiscal para cancelar una película completa para que puedan fusionarse más fácilmente con uno de los estudios cinematográficos más grandes del mundo? Porque PARECE anticompetitivo”.

Lord se encuentra entre quienes, junto con Chris Miller, Michael Chaves, Daniel Scheinert y Deadline, han visto la película.

Lord añadió además en referencia al clímax de Coyote contra Acme, “Si pudieras ver Coyote contra Acme, Sabrías lo divertido que sería que esto terminara con una audiencia en el Congreso”.

Esa declaración pretendía tener un doble sentido:

Días después de que Warner decidiera cerrar Coyote contra Acme En noviembre, el congresista de Texas Joaquín Castro recurrió a X para criticar al estudio por siquiera intentar una cancelación de impuestos.

“La táctica del @WBD de descartar películas completamente realizadas para obtener exenciones fiscales es depredadora y anticompetitiva”, escribió Castro, quien ha protestado antes contra el WBD por cuestiones antimonopolio.

«A medida que el Departamento de Justicia y la @FTC revisan sus directrices antimonopolio, deberían revisar esta conducta», continuó.

«Como alguien comentó, es como quemar un edificio para obtener el dinero del seguro», añadió.

Los cercanos a Zaslav han defendido que el ejecutivo nunca menospreció Coyote contra Acme. Sin embargo, su administración bajo el director financiero Gunnar Wiedenfels es famosa por sus despidos y severas reducciones de costos posteriores a la propiedad de AT&T.

También hemos escuchado que Warner probó materiales de marketing y en realidad tenía la intención de publicarlos.

Más chismes: SXSW expresó interés en la programación Coyote contra Acme, pero Warners no lo proyectaría.

Deje que los romanos en Austin, TX decidan si el Coyote vive.

Warner Bros no respondió a una solicitud de comentarios.

Puedes contar con el sufrimiento para darle peso a la música escénica y al drama coral de Huang Ruo. Isla Ángel extrajo una gran cantidad de material en su ejecución inaugural en BAM la semana pasada. Réquiem, oratorio y manifiesto a partes iguales, Isla Ángel cuenta la historia colectiva de inmigrantes chinos retenidos en un famoso centro de detención en la Bahía de San Francisco. Los 30 años de vida del centro, de 1910 a 1940, coincidieron con un período de la historia estadounidense en el que los prejuicios y el miedo dominaban la política de inmigración. La Ley de Exclusión China de 1882 y su actualización una década después, la Ley Geary, aseguraron que quienes llegaban, especialmente de China, enfrentaran encarcelamiento, acoso y deportación sumaria. Algunos detenidos grabaron poemas en las paredes de madera de sus celdas, y Ruo intercaló esos versos, cantados por un conjunto, con secciones habladas que narraban una triste historia de discriminación.

Ruo, que nació en China en 1976 y llegó a este país al final de su adolescencia para estudiar en Oberlin y Juilliard, se identifica con las duras experiencias de sus predecesores. El privilegio relativo es una defensa débil contra la nostalgia y el aislamiento, por lo que sabe exactamente cómo manejar la acumulación de dolor y vergüenza del texto, los poemas toscos que mezclan lamentos (“Aquí varios cientos de mis compatriotas son como peces atrapados en una red” ), metáforas de desolación (“El océano rodea un pico solitario / Un terreno accidentado rodea esta prisión”) y rabia (“¡Ay, qué tiranía de la Raza Blanca!”). La obra tiene muchas partes móviles, comenzando con el excelente Coro de Trinity Wall Street y el cuarteto de cuerdas Del Sol, que establece una resaca de armonía lenta. Bill Morrison, un arqueólogo del cine antiguo que extrae la máxima poesía del metraje documental, proporcionó la matriz visual. La coreógrafa Rena Butler contrastó la quietud del cautiverio con el agitado movimiento de las olas. Y el director Matthew Ozawa reunió todos esos medios separados en un paquete persuasivo.

Pero en lugar de enriquecer la historia con música agitada, Ruo la superpone con corales reverentes. Una sílaba de los versos grafitis de los reclusos podría extenderse sobre fragmentos de melodías serpenteantes cantadas en estrecha armonía. La música nunca es muy alta ni muy suave, rápida o aguda: el estado de ánimo es cortésmente lúgubre, el ritmo es un paso a menudo fúnebre. En su dependencia de cantantes ágiles y del ritual inventado, Isla Ángel Le debe mucho a la combinación de canción, danza, teatro y ceremonia de Meredith Monk, pero carece de su fantasía e ingenio. Como monumento musical, se une a una línea de obras corales estilísticamente variadas pero sobriamente ambiciosas como la de John Adams. Sobre la transmigración de las almas (que conmemora el 11 de septiembre) y Arnold Schoenberg Un superviviente de Varsoviaque consagra actos de violencia monstruosa en una música de tragedia monumental.

Esa es una empresa enrarecida para querer unirse. Ruo, que está trabajando en una nueva ópera encargada por el Met para una temporada futura, puede tener una pincelada demasiado fina y un temperamento musical demasiado parejo para dejar sonar la ferocidad. En Isla Ángel, el poder emocional se acumula silenciosamente y luego se estabiliza, dejando que la atención se disipe. Esto es especialmente cierto en el caso de las secciones narrativas, incluido un pasaje del libro xenófobo de 1873 de Henry Josiah West. La invasión china: revelando los hábitos, usos y costumbres de los chinos. “Los chinos en California son la vanguardia de innumerables legiones que, si no se aplica ningún control, algún día derrocarán a la actual república de Estados Unidos”, advirtió West. «Los que están aquí ahora están corrompiendo la moral y socavando el marco de nuestra estructura social». Esas líneas, que hoy suenan tan sombríamente contemporáneas, habrían sido suficientes para dejar claro que los racistas siempre estarán con nosotros y con demasiada frecuencia estarán a cargo. Pero Ruo hace que el narrador lea en voz alta la introducción completa del libro sobre el sombrío sonido de acordes ligeramente disonantes, minando el impulso y la concentración de la partitura. Incluso Ken Burns habría resumido ese texto.

Quizás esté fuera de lugar anhelar un arco, una poderosa sensación de empuje o cualquiera de los atributos tradicionales del drama musical. Algunas óperas minimalistas dependen de una sensación de animación suspendida, de la inmediatez de un ahora perpetuo. El de Ruo es un homenaje a aquellos que viajaron lejos y habrían seguido caminando, trabajando, construyendo y viviendo, si no fuera por sus grilletes. Es un drama sobre no ir a ninguna parte. Sin embargo, ese hecho no cambia la experiencia de una pieza que a veces puede resultar conmovedora pero que, al final, se siente fundamentalmente estática.

Bienvenido a la sesión de preguntas y respuestas con el crítico de televisión, también conocido por algunos fanáticos de la televisión como su “terapeuta televisivo”, Matt Roush, quien intentará abordar todo lo que amas, odias, te confundes, frustras o emocionas en el vasto panorama televisivo actual. (Sabemos que la música de fondo está demasiado alta, pero siempre hay subtítulos).

Una advertencia: esta es una zona libre de spoilers, por lo que no abordaremos las próximas historias aquí a menos que ya sea de conocimiento común. Por favor envíe sus preguntas y comentarios a [email protected]. Busque las columnas de Ask Matt la mayoría de los martes.

¿La cuarta vez será un amuleto o una maldición?

Pregunta: ¿Por qué ABC y los Oscar contrataron a Jimmy Kimmel para presentar los Oscar una vez más? ¿Por qué no pudieron contratar a otra persona para que fuera el anfitrión en lugar de alguien que lo organizó el año pasado y en 2017 y 2018? ¡No soporto a Kimmel desde esa aburrida comedia que hizo en los Primetime Emmy en 2022! ¿Por qué no pudieron contratar al fabuloso trío y a las estrellas de la serie de Hulu? Sólo asesinatos en el edificio ¿Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez, o alguien que aún no haya presentado el programa por segunda vez como Hugh Jackman, quien pensé que hizo un gran trabajo cuando presentó el programa en 2009? ¡Cualquiera de estas opciones sería mejor que Jimmy Kimmel presentando el programa por cuarta vez! — Chris B.

Matt Roush: ¿Quizás te refieres al truco poco convincente cuando llevó turistas al teatro durante su primera actuación en los Oscar en 2017 (también el año infame con el Luz de luna – La La Land error)? Esa parte aburrida para mí fue el punto más bajo del mandato de Kimmel como presentador de los Oscar, pero parecía que se recuperó el año pasado con un monólogo muy divertido y una producción relativamente bien recibida (y nominada al Emmy), aunque estuvo ese momento cuestionable con Malala. Yousafzai durante una laboriosa sesión de preguntas y respuestas con la audiencia (que manejó con gracia). Puede que Jimmy Kimmel no sea la idea que todo el mundo tiene del presentador perfecto de los Oscar, y me gusta la sugerencia del Asesinatos trío (o incluso solo los maestros de la comedia Steve Martin y Martin Short), sin mencionar que también son parte de la familia corporativa de Disney, pero él es la estrella de la comedia de la cadena, por lo que eso aborda la parte del «por qué» de su pregunta/despotricar. , si no la sabiduría de volver a él por cuarta vez. Las cadenas a menudo recurren a talentos internos como presentadores (un buen ejemplo: Anthony Anderson presentando el programa de los Emmy de Fox) y dada la naturaleza de esta tarea tradicionalmente sin salida, imagino que es difícil convencer incluso al comediante, stand-up y /o estrellas de cine para tomar el concierto más de una vez. (Creo que todos estamos de acuerdo en que extrañamos a Billy Crystal).

Tantos espectáculos en el limbo

Pregunta: ¿Has oído algo sobre una nueva temporada de la excelente serie de PBS? Sangre de Viena? Respecto a otra excelente serie, vi una historia que dice la cuarta temporada de Caballos lentos (en Apple TV+) se ha filmado, pero no lo veremos hasta el otoño. ¿Por qué tanta espera, especialmente porque creo que ya se renovó para una quinta temporada? — gwen

Matt Roush: Sangre de Viena ha sido renovada para una cuarta temporada, pero PBS aún no sabe cuándo la transmitirán. (Supongo que eventualmente lo harán). En cuanto a los maravillosos Caballos lentosmientras que las estrategias de programación de los streamers son a menudo desconcertantes, dada la brevedad de Caballos‘ temporadas con solo seis episodios, no me sorprende que Apple decida espaciarlos. (La temporada 3 acaba de terminar de transmitirse a fines de diciembre).

Pregunta: ¿Se ha dicho algo sobre si vamos a tener otra temporada de La persecución ¿En ABC? No encuentro nada en el sitio web de ABC. — natalia c.

Matt Roush: Aún no se sabe nada, aunque no se ve por ninguna parte en la programación de mitad de temporada, que se trata principalmente de dar la bienvenida de regreso a los programas con guión que han estado en pausa durante las huelgas de escritores y actores. Puede que sea demasiado pronto para saber qué programas formarán parte de la programación anual de verano de «Diversión y juegos» de ABC, pero me animaría el hecho de que La persecución todavía aparece en el sitio web de prensa de ABC como una serie activa. No ha sido renovado ni cancelado oficialmente, por lo que actualmente está en el limbo.

Pregunta: Mi esposo y yo nos involucramos mucho con Rescate del Norte y nos entristeció mucho ver que se hizo una pausa justo antes de COVID con un suspenso. Ahora parece que no regresará. ¿Tiene algún conocimiento si podría haber una devolución? Es muy frustrante que tantos programas quedaran con múltiples suspensos y luego se cancelaran debido a las huelgas o debido a COVID. — Jodi R.

Matt Roush: Seré honesto, tuve que buscar este. (No puedo realizar un seguimiento de todas las importaciones canadienses, y Netflix rara vez promueve programas como este en sus resúmenes mensuales). Dado que la serie, protagonizada por William Baldwin como un comandante viudo de búsqueda y rescate que traslada a su familia a Ontario, solo produjo una temporada. , y esos episodios cayeron (en Canadá y en Netflix) en 2019 sin movimiento desde entonces, no contaría con que haya nuevos episodios. Pero por lo que puedo decir, no ha habido un aviso oficial de una forma u otra, por lo que todo es posible.

Una carta de abanico de tamaño gigante

Comentario: Sólo una breve nota de agradecimiento por su reseña de Antecedentes penales en Apple TV+, que comencé a ver como resultado. Hasta ahora lo estoy disfrutando mucho. Creo que Cush Jumbo es un actor digno de un reconocimiento mucho mayor. Ella se destacó en La buena pelea, y ella tiene lo que yo llamaría el factor Tom Hanks en su estilo y comportamiento. Es confiable, agradable y creíble en todo lo que hace. Creo que eso es el poder de las estrellas. — cary

Matt Roush: No podría estar más de acuerdo. Todavía no la he visto dar una nota falsa en nada en lo que la haya visto. Además de su papel decisivo como Lucca Quinn en La buena esposa y La buena peleala he disfrutado especialmente en los dramas criminales británicos. Caída del agua muerta (Bellota TV) y La bestia debe morir (AMC+), y seré el primero en la fila si alguna vez encuentra el camino de regreso a los escenarios de Broadway.

Y finalmente …

Pregunta: ¿Cómo le decimos a la gente que éramos pequeños cuando Trajes ¿Emitido originalmente en EE. UU.? (Es broma.) Sé que tú y yo estábamos viendo todos los programas de USA Network en ese momento. Parece que no pudimos lograr que otros en aquel entonces vieran la luz. Estoy seguro de que estás feliz de que otros finalmente vean lo que vimos nosotros. Creo Trajes Terminó con una nota alta y realmente no me gusta una película de reunión. ¿Cuáles son tus pensamientos? — teresa

Matt Roush: Mi recuerdo es que los programas que representaron a USA Network en su apogeo de “cielo azul”, comenzando con Monjee incluyendo De cuello blanco, Trajes, Psicología, Aviso de emergencia, Asuntos encubiertos, Royal Pains entre otros, a la mayoría les fue bastante bien y obtuvieron una cantidad decente de atención de los medios (especialmente por parte de Revista guía de televisión). Dicho esto, ver un programa como Trajes Experimentar un resurgimiento de la popularidad en Netflix (posiblemente impulsado por la notoriedad de Meghan Markle) es un fenómeno interesante, y aún más interesantes son los informes recientes de que EE. UU. podría estar desarrollando más programas de este tipo en el futuro cercano en una reversión de las tendencias del cable básico. lejos de la televisión con guión durante la revolución del streaming. Personalmente, estoy experimentando un poco de fatiga al reiniciar, por lo que la idea de un Trajes El reencuentro no me emociona. Pero si el plan aún es revivir la franquicia con una nueva ambientación en Los Ángeles (con, sin duda, visitas repetidas de algunos miembros del elenco original), lo abordaría con la mente abierta.

Eso es todo por ahora. No podemos hacer esto sin su participación, así que continúe enviando preguntas y comentarios sobre TV a[email protected]o envíame un mensaje en X (anteriormente) Twitter @TVGMMattRoush. (Por favor incluya un nombre con su pregunta).

Ayer, el editor Focus Home Interactive y el desarrollador Mundfish anunciaron el segundo DLC para Atomic Heart. Titulado Atrapado en el Limbo, comenzará justo después de la conclusión de la campaña, pero lo hará basándose en un final diferente al que continuó el DLC anterior (Annihilation Instinct).

Trapped in Limbo presenta nuevas secciones del retorcido mundo del Limbo, con desafíos favoritos de los fanáticos con un sabor único de Limbo. Mientras exploran la nueva jugabilidad, los jugadores ayudarán al protagonista de Atomic Heart, P-3, a superar una serie de obstáculos vertiginosos, descubrir los secretos de su pasado y el mundo de Limbo, y derrotar a oponentes de diseño exclusivo con impresionantes armas en un emocionante espectáculo de combate. Para ascender desde las profundidades del Limbo y liberar la mente de P-3 de sus demonios, los jugadores deben hacer todo lo posible para superar las reglas modificadas del juego. El DLC Trapped in Limbo es crucial para descubrir el destino del Mayor P-3, y dependerá de los jugadores desentrañar lo que le sucede a P3 mientras sobrevive en este misterioso mundo basado en la lógica invertida.

El DLC Trapped in Limbo suena inspirado en los juegos de plataformas, principalmente en la franquicia Super Mario de Nintendo. Mientras navegan por las plataformas saltando, corriendo, deslizándose y luchando, los jugadores pueden recolectar manzanas para desbloquear habilidades y armas, así como monedas de oro para acceder a hasta 7 máscaras únicas para la campaña principal de Atomic Heart.

Lanzado en febrero después de varios años de desarrollo, el juego resultó ser un éxito comercial. Atomic Heart registró más de 5 millones de jugadores en las primeras tres semanas, superando las expectativas del editor Focus Home Interactive.

En mi reseña, califiqué el juego con un 7,5 sobre 10:

Atomic Heart es un debut sólido para un desarrollador nuevo. Mundfish logró seguir el ejemplo de BioShock para ofrecer un juego de disparos en primera persona atractivo que es divertido de jugar (menos algunas peculiaridades), funciona extremadamente bien y se ve genial. Dicho esto, la historia es una decepción y debería haberse desarrollado más, al igual que el contenido secundario.

El DLC Trapped in Limbo se incluirá con el Atomic Pass, que ya poseen los propietarios de las ediciones Gold y Premium. Probablemente, también estará disponible para compra por separado como Annihilation Instinct, que normalmente tiene un precio de $10. Sin embargo, Atomic Heart y sus diversas ediciones y DLC tienen actualmente descuentos en todas las plataformas.

Trapped Limbo, el segundo DLC de Atomic Heart, saldrá el 6 de febrero de 2024, anunciaron hoy el editor Focus Entertainment y el desarrollador Mundfish.

El segundo DLC de Atomic Heart está ambientado «inmediatamente después del final del juego principal», pero también «continúa con un final diferente» del primer DLC, Annihilation Instinct, lanzado en agosto.

Trapped Limbo introducirá algunas secciones nuevas en el juego mientras los jugadores ayudan a P-3 a explorar las profundidades de su mente, navegando por plataformas desafiantes y desentrañando los secretos no solo del pasado de P-3 sino también del mundo de Limbo. Además de la fecha de lanzamiento del próximo DLC de Atomic Heart, Focus Entertainment también compartió un nuevo avance, que puedes ver a continuación.

Se esperaba una fecha de lanzamiento para el próximo DLC de Atomic Heart después de que Focus Entertainment compartiera un avance a fines de septiembre como parte del Tokyo Game Show 2023. Al igual que Annihilation Instinct, el DLC Trapped Limbo está incluido en el Atomic Pass, además de aquellos que compre las ediciones Gold o Premium de Atomic Heart.

«Atomic Heart es un intento altamente imaginativo, inspirado en el atompunk, de continuar donde lo dejaron BioShock que comete errores pero definitivamente tiene el impulso para superar su peso», escribimos en nuestra revisión de Atomic Heart a principios de este año.

Taylor es reportera de IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.

Corazón atómico El contenido descargable “Trapped in Limbo” se lanzará el 6 de febrero de 2024, anunciaron el editor Focus Entertainment y el desarrollador Mundfish.

Obtenga los detalles a continuación.

A las profundidades de la mente de P-3

“Trapped in Limbo” retoma la historia inmediatamente después del final del juego principal, esta vez continuando con un final diferente al que siguió el contenido descargable “Annihilation Instinct”. Introduce nuevas secciones del retorcido mundo del Limbo repletas de desafíos favoritos de los fanáticos, ¡pero esta vez con un sabor de Limbo único! Mientras se sumergen en el nuevo y loco juego, los jugadores tendrán la tarea de ayudar a P-3 a superar una serie de obstáculos vertiginosos, descubrir los secretos de su pasado y el mundo de Limbo, y demoler a oponentes de aspecto único con armas de aspecto maravilloso en un espectáculo de combate. . Para poder ascender desde las profundidades del Limbo hasta la cima y liberar la mente de P-3 de sus demonios, los jugadores tendrán que hacer todo lo posible para frenar las reglas modificadas del juego. “Atrapado en el Limbo” tiene la clave para descubrir el destino del Mayor P-3, y depende de los jugadores tenerla en sus manos y sobrevivir en este enigmático mundo con lógica invertida.

Mientras luchan, corren, saltan y se deslizan por las plataformas, los jugadores recogerán manzanas para desbloquear habilidades y armas, así como monedas de oro para desbloquear hasta siete máscaras únicas que se pueden equipar en la campaña principal.

Corazón atómico ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One y PC a través de Steam, así como a través de Xbox Game Pass.

Mire un nuevo avance a continuación.

Tráiler de la fecha de lanzamiento del DLC “Trapped in Limbo”

El Grupo Embracer ha estado en una intensa campaña de reducción de costos como parte de una importante reestructuración en los últimos seis meses, ya que canceló juegos, despidió trabajadores y cerró estudios. La empresa confirmó que en los tres meses hasta el 30 de septiembre, redujo su plantilla en unas 900 personas, alrededor del cinco por ciento de la plantilla. Los recortes no terminaron ahí, ya que el martes se supo que Embracer despidió a unos 50 trabajadores de Coro desarrollador Fishlabs.

Free Radical Design, que fue reformado hace un par de años para trabajar en un resurgimiento de TimeSplitters, también está en problemas. El estudio podría cerrarse tan pronto como el 11 de diciembre. Eso es según un correo electrónico interno del CEO de Embracer, Lars Wingefors, que VGC obtenido.

«A medida que avanzamos en el proceso de consulta y nos enfrentamos al posible cierre de Free Radical Design el 11 de diciembre de 2023, quiero expresar mi gratitud por su compromiso y el notable trabajo que ha realizado y sigue haciendo», se dice que Wingefors le dijo al personal. «Este es un momento desafiante para todos nosotros, pero especialmente para usted, y nuestro objetivo es apoyarlo tanto como podamos durante esta transición».

El estudio tiene su sede en Nottingham, Inglaterra. Según la ley del Reino Unido, debe realizarse un período de consulta de al menos 30 días antes de que Plaion (la editorial propiedad de Embracer que dirige el estudio) pueda despedir a cualquier trabajador de Free Radical. Durante el período de consultas, Plaion debe buscar formas de evitar despidos. Como tal, existe la posibilidad de que Free Radical permanezca abierto si un nuevo propietario se hace cargo.

De acuerdo a VGC, que inicialmente informó a principios de este mes que el estudio estaba en riesgo de cierre, muchos trabajadores de Free Radical actualizaron sus perfiles de LinkedIn para indicar que están buscando trabajo. Se dice que otros estudios también ofrecieron entrevistas a los empleados de Free Radical.

Free Radical, el desarrollador original de la serie TimeSplitters, quebró en 2008. Los fundadores Steve Ellis y David Doak revivieron el estudio hace dos años bajo la división de Plaion, Deep Silver, para crear un nuevo juego TimeSplitters. No está claro qué sucederá con el proyecto actual TimeSplitters en caso de que Free Radical cierre.

Embracer ha cerrado otros estudios en los últimos meses, incluido el desarrollador de Saints Row, Volition. Se dice que otros están a la venta, como Gearbox, que Embracer compró en 2021 en un acuerdo por valor de hasta 1.400 millones de dólares.

Es increíble que todavía estemos esperando saber si El Orville regresará para la temporada 4 o si la serie de Seth MacFarlane termina. Desesperados por respuestas, los fanáticos han captado cualquier pequeño detalle que aprenden de los actores o creativos sobre el futuro potencial de la serie en streaming. En ese sentido, tenemos una nueva visión de la situación por parte de la actriz Adrianne Palicki, quien fue brutalmente honesta acerca de por qué fue difícil filmar el programa.

Palicki, que interpreta a Kelly Grayson en El Orvillehabló sobre las dificultades de filmar el programa de ciencia ficción, lo que puede influir en por qué no se ha renovado o cancelado aún, en Dentro de ti con Michael Rosenbaum. La actriz inicialmente dio a entender que el programa estaba terminado, pero cuando Rosenbaum le preguntó si eso era definitivo, ella respondió con lo que sabía y por qué filmar el programa era un problema: