El Unreal Engine 5.4 es capaz de producir imágenes impresionantes, pero pueden afectar el rendimiento, incluso en GPU potentes.

En un nuevo video que muestra la demostración técnica de Abandoned Manor de SCANS, MxBenchmarkPC muestra lo hermosa que se ve la demostración con resolución nativa 4K y Lumen de hardware, que se habilita como parte de la configuración de Epic. Desafortunadamente, con estas configuraciones, incluso el RTX 4080 tiene problemas para alcanzar los 30 FPS en ciertos escenarios. El rendimiento es definitivamente más aceptable con una resolución de 1440p, ya que incluso en configuraciones Epic, el RTX 4080 puede ejecutar la demostración a más de 60 cuadros por segundo la mayor parte del tiempo, incluso alcanzando la marca de 80 FPS en ciertos escenarios.

Unreal Engine 5.4 es la última versión del motor de desarrollo de juegos de Epic. Lanzado el mes pasado, introdujo una variedad de mejoras, incluida la nueva opción de teselación adaptativa Nanite, volúmenes heterogéneos, que pueden producir humo y nubes realistas y dinámicas, mejora de la superresolución temporal, implementación más sencilla de herramientas de inteligencia artificial y aprendizaje automático, rendimiento y recursos compartidos. mejoras de compilación y mucho más.

“Dado que muchos desarrolladores apuntan a experiencias de 60 Hz, hemos invertido un esfuerzo significativo en mejorar el rendimiento de renderizado en UE 5.4. Esto incluye refactorizar los sistemas para permitir un mayor grado de paralelización, así como agregar selección de instancias de GPU al trazado de rayos por hardware, que ahora también se beneficia de tipos primitivos adicionales y un Path Tracer optimizado. Se han realizado más optimizaciones en la compilación de sombreadores, lo que ha dado como resultado una mejora notable en los tiempos de preparación del proyecto”.

Puede encontrar información adicional sobre Unreal Engine 5.4 en su sitio web oficial.

Instagram está ampliando los “límites”, un control de seguridad que puedes usar para ocultar mensajes directos y comentarios de cuentas que puedan estar acosándote. Ahora, en lugar de simplemente ocultar contenido a los seguidores recientes o a las personas que no te siguen, Instagram silenciará los mensajes entrantes de todos excepto de los usuarios de tu lista de amigos cercanos.

Aunque Instagram implementó por primera vez límites a ayudar a los creadores a lidiar con las campañas de acoso, cualquiera puede usar la función si se enfrenta a mensajes y comentarios no deseados de acosadores y otros malos actores. Podría brindar una manera de eliminar el ruido entrante sin desconectar a las personas de una comunidad de apoyo.

Al limitar las interacciones de todos menos de los amigos cercanos, solo verá mensajes directos, etiquetas y menciones de las personas de su lista. Los usuarios que no están en tu lista de amigos cercanos aún pueden interactuar con tus publicaciones, pero no verás estas actualizaciones. Estas cuentas tampoco sabrán que has ocultado su contenido. También puede optar por ver o ignorar los comentarios y mensajes directos limitados.

Instagram te permite limitar cuentas hasta por cuatro semanas seguidas, pero puedes extenderlo. Puede habilitar límites tocando su perfil, seleccionando el menú de hamburguesas en la esquina superior derecha de la pantalla y eligiendo Interacciones limitadas. Desde allí, puede alternar los límites para Cuentas que no te siguen, Seguidores recienteso Todos menos tus amigos cercanos.

Instagram también está aprovechando su función de restricción, que ahora te permite evitar que un usuario te etiquete o te mencione, además de ocultar sus comentarios. Estas funciones ampliadas vienen como Instagram se enfrenta a un mayor escrutinio del gobierno de EE.UU. sobre la seguridad de sus jóvenes usuarios. A principios de este año, Meta lanzó una nueva función que impide que los adultos envíen mensajes a menores en Instagram y Facebook de forma predeterminada. La empresa también se trasladó a ocultar contenido sobre suicidio y trastornos alimentarios de adolescentes en ambas plataformas.

El heterogéneo equipo de financiadores de la comunidad de Prime Video, conocido cariñosamente como Los forajidosprepárate para una aventura completamente nueva en Bristol mientras su plan de la temporada 2 para incriminar al despiadado narcotraficante conocido como The Dean (Claes Bang) fracasa.

«Estamos retomando unos seis meses después de la serie anterior», le dice a TV Insider el creador, director, escritor y estrella Stephen Merchant a TV Insider sobre la acción. «Este grupo de gente relativamente común tiene [sent The Dean] «A la corte y está esperando juicio, pero ahora existe la amenaza de que pueda salir libre corrompiendo el caso».

Sin embargo, cuando la ladrona Rani (Rhianne Barreto) aparece con un cadáver en la parte trasera de su auto, seguir adelante con sus vidas es casi imposible. «Son arrastrados nuevamente a la historia de suspense de la que pensaron que habían escapado», dice Merchant sobre el grupo de recuperación de la comunidad. Como los fanáticos recordarán de temporadas pasadas, estos criminales de bajo grado se unen cuando se ven envueltos en una conspiración mientras cumplen horas de venganza comunitaria en Bristol.

Hasta ahora, la mayor parte de su participación en la conspiración más grande en juego ha involucrado simplemente drogas y dinero, pero agregar un cadáver a la mezcla era algo que Merchant estaba emocionado de intentar. “Eso se debió principalmente a que me encanta cuando alguien aparece con un cadáver. Y cuando entré a la sala de guionistas, pensé: ‘Todo lo que sé es que en esta serie alguien aparecerá con un cadáver’”.

Como dice Merchant: «La idea de la serie original era tener a estas siete personas que habían cometido delitos menores pero que no eran fundamentalmente criminales, y que poco a poco se deslizaran hacia un mundo mucho más peligroso y moralmente comprometedor». Agregar un cadáver realmente aumenta la apuesta. “La extensión natural de ese lento cuestionamiento de su brújula moral es presentar un cadáver. Y debaten si deberían acudir a la policía, pero el problema es que eso abrirá toda una caja de gusanos que los meterá en problemas”.

Entre el grupo de venganza se encuentra Greg, el nerd abogado de Merchant. Prevé una situación de vida completamente nueva. «Greg aparentemente está más o menos asentado en una especie de situación doméstica, pero eso, desafortunadamente, no resulta como esperaba y combinado con el hecho de que esta nueva carga del cadáver y ser absorbido nuevamente por el crimen y la presión de eso comienza a pesarle mucho”, bromea.

Este cadáver también abre una brecha entre él y su platónica compañera de cuarto y ex participante de la venganza de la comunidad, Lady Gabby (Eleanor Tomlinson). «Esto fractura su relación con Lady Gabby», bromea Merchant, pero no todo es pesimismo ya que también ha llegado el momento de ganar para Greg. «Quería ver a ese personaje ser bueno en algo porque siempre ha sido un poco desesperado y un poco incompetente, y es abogado, nunca lo hemos visto en la corte, así que es importante para mí en esta serie que realmente lo veas». en el tribunal”, bromea Merchant.

Esto se presenta en forma de un enfrentamiento con el padre de Lady Gabby, interpretado por la estrella invitada Richard E. Grant. “Hay una escena en la que Greg se levanta y dice ‘objeción’. Y el juez tiene que señalar que no decimos «objeción» en los tribunales del Reino Unido. Es en gran medida una tradición estadounidense, algo que no sabía hasta que lo investigamos y un abogado tuvo que decírmelo”, dice Merchant riendo.

«Y entonces Greg, por más ingenuo que sea sobre cómo funciona el sistema judicial… al menos puedes verlo en el tribunal y tratar de hacer bien su trabajo». ¿Marcará el comienzo del éxito? Sintonizar Los forajidos cuando llegue a Prime Video en mayo.

Los forajidosEstreno de la temporada 3, viernes 31 de mayo, Prime Video

La tarjeta de título que abre el original de 1979. Mad Max sitúa la acción en un futuro muy cercano, que se avecina apenas “dentro de unos años”. El thriller de acción de culto de George Miller capturó el nerviosismo de un mundo al borde del abismo. La película describe una Australia no del todo postapocalíptica, donde bandas de locos de alto octanaje recorren las carreteras en motocicletas y potentes autos trucados, intentando dejar atrás al último de los policías con patas de plomo: Max Rockatanksy de Mel Gibson. Revisar la película es excepcionalmente gratificante, y no sólo por el coraje, el humor excéntrico y el brío de la dirección de Miller. Refleja algo de las tensiones ambientales de un mundo de escasez de combustible potencialmente peligrosa, que amenazaba todo el marco de petróleo y plástico de nuestro mundo moderno.

Miller recuerda esta época sin especial cariño. Recuerda que, a mediados de los años 70, todas las gasolineras de Melbourne cerraron. Ahorra para uno. El ambiente era amargo. La tensión era espesa. “Sólo fueron necesarios 10 días”, dice Miller, “en esta ciudad tan pacífica y benigna para que se disparara el primer disparo. Alguien se adelantó a una larga cola, que recorría manzanas de la ciudad, para conseguir combustible. Si eso pudiera suceder en sólo 10 días, ¿qué pasaría en 100 días?”

En cinco películas, incluida la nueva Furiosa: Una saga de Mad MaxLa franquicia de Miller sigue este declive. En la imagen original, el mundo todavía está bastante intacto. Hay restaurantes, hospitales y familias felices. La gente incluso se viste más o menos normalmente. Puede parecer un poco nuestro mundo: uno que se está derrumbando pero que aún no se ha derrumbado por completo. En la época de 1982 loco max 2 (lanzado en los EE. UU. como El guerrero del camino), cualquier vestigio de civilización ha sido destruido por un período acelerado de guerra por recursos, conflicto nuclear y ecocidio. La humanidad sobrevive en clanes y bandas ambulantes, vestida con plumas y cueros polvorientos.

En 1985 Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno, la civilización se basa en el trueque para el comercio, la recolección de excrementos de cerdo para obtener metano y la resolución de conflictos mediante combates de gladiadores. En la exitosa secuela de 2015, Mad Max: Furia en el camino (que reformuló Rockatanksy, poniendo a Tom Hardy a la cabeza), las cosas eran casi caricaturescamente malas: mujeres fértiles eran transportadas a través de vastos páramos en camiones cisterna, el acceso al agua dulce estaba acaparado por dictadores tiránicos con medias máscaras esqueléticas, y toda la humanidad parecía existir en un estado de locura frenética y enloquecida. Si esa primera película era una advertencia (contra el fetiche por la velocidad y el poder, contra la extracción excesiva de preciosas riquezas de un planeta que difícilmente podía permitirse el lujo de renunciar a ellas), las películas más recientes parecen más actuales que proféticas: visiones sado-cómicas de nuestra propia vida. mundo enloquecedor y privado de recursos.

El loco Max Las películas están impulsadas por una incoherencia que las guía. Ofrecen una crítica de la cultura automovilística, la escasez de recursos y las mismas cosas que bien pueden llevar a nuestro mundo hacia su propia desaparición, sin importar cuántos vehículos eléctricos compremos. Los habitantes de las desoladas tierras exaltan los automóviles, las motocicletas, los motores y, especialmente, la gasolina como objetos fetiche. Pero al mismo tiempo, los placeres de las películas son culpables de esta misma exaltación. Las emociones se derivan de carreras de alto octanaje, maniobras automovilísticas peligrosas, choques que destrozan el cuerpo y todo el conjunto. rugido del motor de todo. Son como películas de guerra que nos piden que nos emocionemos ante la violencia y la audacia del combate, mientras murmuramos: «Esto es realmente horrible, ¿sabes?». No hay ningún esfuerzo por reconcebir un mundo condenado por su obsesión patológica con las máquinas que consumen petróleo crudo. Más bien, el telón de fondo apocalíptico sólo proporciona fantasías de un mayor declive.

Quizás sea un error tomarse demasiado en serio películas con personajes llamados “Pig Killer”, “Rictus Erectus” y “Pissboy”. Pero el Mad Max Las imágenes subrayan un absurdo más profundo que sustenta el género de entretenimientos postapocalípticos, ostensiblemente ambientalistas (o al menos ambientalmente comprensivos), que a menudo se denominan ecoficciones, o cli-fi, para “ficción climática”. “La crisis climática y las grotescas desigualdades climáticas son cosas que realmente nos cuesta procesar”, dice Hunter Vaughan, experto en medios ambientales de la Universidad de Cambridge. «Estas películas tocan nuestra incapacidad colectiva para adaptarnos a esta crisis».

Vaughan es el autor de El secreto más sucio de Hollywood: el costo ambiental oculto de las películas. Su texto analiza el impacto medioambiental de la industria cinematográfica, desde los inicios de Hollywood hasta la actualidad. Al comprender que la industria depende inherentemente (y devastadoramente) de los recursos, ha llegado a considerar la idea misma de “películas ambientalistas” como un poco absurda. “Películas como Mad Max y Avatar«, explica, «simplemente están haciendo lo que Hollywood siempre ha hecho, que es confiar en la violencia coreografiada y la tentación del espectáculo. Pero pueden compensar eso hasta cierto punto dando la impresión de tener algún tipo de mensaje ambientalista”.

Toda la noción de “cli-fi” como género sugiere algo un poco siniestro: que las parábolas bien intencionadas de la ficción climática temprana ahora se han vuelto subordinadas a las demandas del género. Tomemos como ejemplo el de Denis Villeneuve. Duna fotos. Si bien son perfectamente competentes como piezas costosas de cine de gran éxito, apenas se involucran con las preocupaciones ecológicas de la novela. El autor Frank Herbert se inspiró originalmente en la capacidad histórica de ciertas civilizaciones indígenas para vivir en armonía incluso en los entornos más hostiles, una idea noble que, en la versión de Hollywood, pasa a un segundo plano frente a ideas confusas sobre la yihad interestelar y el puro boato de los procedimientos. . Asimismo, Mad MaxLa sirena de advertencia original se ha atenuado un poco a medida que las películas desarrollaron su propio lenguaje genérico. El mundo en colapso es ahora solo un lienzo sobre el cual se desarrollan escenas de acción (tremendamente entretenidas).

Viajar por el mundo siempre ha sido un tema británico, pero ahora ya no son principalmente los barcos los que parten, sino los clubes de fútbol de la Premier League. Para preparar esta temporada, los directores del club enviaron a sus equipos a una gira por cuatro continentes y, como participaron diecisiete de los veinte equipos de la primera división (solo los equipos ascendidos se quedaron en casa), se cubrió casi todo el mundo.

Con casi siete órbitas alrededor de la Tierra, la liga inglesa ha vuelto a alcanzar el estatus senatorial. Muchos clubes se sintieron atraídos por Estados Unidos, país anfitrión del próximo Mundial de 2026. Allí la Premier League celebró por primera vez su propio torneo preparatorio. Las visitas sirvieron menos para establecer nuevos contactos que para mantener los existentes. Porque los ingleses ya han abierto casi todos los mercados lucrativos.

Se genera más dinero en el extranjero que en casa

Desde su fundación en 1992, la Premier League ha ido ampliando gradualmente su red. Los juegos se retransmitirán en los principales países europeos, americanos, asiáticos, árabes y del Pacífico. Incluso hasta Timor Oriental, una nación insular entre Australia e Indonesia. Sólo en África la Premier League parece tener todavía potencial de expansión.

Se dice que existen acuerdos con casi un centenar de emisoras en más de 175 países. Los ingresos por estos acuerdos ascienden actualmente a 1.850 millones de euros por temporada, un poco más de lo que se genera actualmente con los contratos televisivos en Gran Bretaña. Por primera vez, las ventas exteriores en continuo crecimiento superan a las ventas interiores, que se han mantenido constantes en los últimos tiempos.

El atractivo de la etiqueta Premier League se basa en una serie de factores que han crecido históricamente y, por lo tanto, son difíciles de imitar: las relaciones entre países, el idioma y el sistema económico. Gracias al Imperio Británico, que fue considerado el imperio colonial más grande de la historia, el reino es ahora una parte importante de una asociación flexible de varios estados, la Commonwealth.

Mil quinientos millones de espectadores de televisión

De esta forma, existen puntos de contacto con otras naciones de los que los clubes se benefician fundamentalmente. Así como el idioma mundial inglés, que surgió del Imperio. Brinda a los clubes acceso natural y sin traducción a la mayoría de los fanáticos. La globalización y el interés por el fútbol aceleraron su propia popularidad. El desarrollo atrajo a inversores adinerados, a quienes la empresa inglesa de juegos privada recibió con los brazos abiertos.

La Premier League es actualmente considerada la competición deportiva más seguida del mundo. En total, más de mil quinientos millones de personas vieron los partidos en las pantallas de televisión durante la temporada anterior. Y las giras mundiales de los clubes de la Premier League sugieren que es probable que la cifra aumente aún más en el futuro.

Antes del lanzamiento del final de la temporada 1 de X-Men ’97, el creador Beau DeMayo respondió una serie de preguntas en X/Twitter sobre el paradero de ciertos personajes de Marvel.

¡Advertencia! A continuación se muestran spoilers de la temporada 1 de X-Men ’97.

Si bien la temporada 1 incluyó una serie de cameos llamativos, incluidos el Capitán América, Spider-Man y Doctor Doom, hay personajes de alto perfil que brillan por su ausencia.

Por ejemplo, Deadpool, amigo cercano de los X-Men y en ocasiones incluso miembro del equipo, no aparece en X-Men ’97, ni siquiera en forma de cameo. En un tweet, DeMayo respondió a la pregunta de un usuario sobre el paradero del personaje con la críptica respuesta: «Sí, estaba prohibido».

Sí, él estaba fuera de los límites.

—Beau DeMayo (@BeauDemayo) 11 de mayo de 2024

Desafortunadamente, eso es todo lo que tenemos para continuar, pero tenemos más información sobre el paradero de Los Vengadores. El Capitán América hace una breve aparición en X-Men ’97 durante una escena en la que Rogue arroja su escudo (y potencialmente preparando una próxima historia de Vengadores vs. X-Men), pero los fanáticos se han preguntado por qué el equipo de superhéroes no da un paso. para ayudar a luchar contra los eventos que acabarán con el mundo de X-Men ’97. Después de todo, uno imaginaría que Iron Man y los demás querrían echar una mano en la batalla contra Bastion, dada la gravedad de la situación.

Ojalá hubiera podido dar cuenta de todos los mutantes del mundo, pero teníamos diez episodios.

En mi opinión, Sabertooth está escondido, disfrutando el hecho de que los X-Men están demasiado ocupados como para preocuparse por él mientras intenta explotar lo que sucedió en Genosha para obtener ganancias.

—Beau DeMayo (@BeauDemayo) 11 de mayo de 2024

Por supuesto, era imposible para DeMayo incluir a todos, pero el ex showrunner y productor ejecutivo de X-Men ’97 sugirió que Los Vengadores están ocupados lidiando con la guerra galáctica entre los Kree y los Shi’ar, que en la película animada La serie es el trasfondo del regreso del Profesor X a la Tierra. La Operación Tormenta Galáctica, como se conocía esta historia en los cómics, parece estar sucediendo fuera del mundo durante los eventos de X-Men ’97, según DeMayo.

Sí, efectivamente. De hecho, algunos de los Avneger están fuera del mundo lidiando con ese conflicto. Bien hecho.

—Beau DeMayo (@BeauDemayo) 11 de mayo de 2024

Entonces, ¿por qué Deadpool podría haber estado prohibido? Es posible que Marvel haya querido salvar al Mercenario Bocazas para Deadpool y Wolverine, que es la única película del MCU de 2024. Pero quizás la respuesta más obvia es que Deadpool podría no haber encajado bien en la serie animada X-Men ’97. dada la naturaleza de clasificación R de Deadpool.

Mientras esperas el final de la temporada 1 de X-Men ’97, consulta el artículo de IGN, X-Men ’97 establece dos historias principales para la temporada 2, para tener una idea de qué esperar en el futuro.

Wesley es el editor de noticias del Reino Unido para IGN. Encuéntrelo en Twitter en @wyp100. Puede comunicarse con Wesley en [email protected] o de manera confidencial en [email protected].

Pokémon Center se ha convertido en un proveedor líder de todo lo redondo, blando y grande. Primero obtuvimos el cómicamente grande Spheal de tamaño natural. Ahora, el vendedor en línea de productos Pokémon ha lanzado otro éxito: los pufs Pokémon. A partir del miércoles, los fanáticos pueden realizar pedidos por adelantado de la línea Pokémon x Yogibo. Los compradores interesados ​​tienen la opción de comprar versiones redondas y regordetas de Lechonk, Gengar y Jigglypuff.

Yogibo tiene una reputación establecida por fabricar pufs cómodos (y elegantes). Su sitio web promociona innovaciones en los pufs, como una “combinación patentada de cubiertas interiores y exteriores” que permite que los pufs se amolden a su cuerpo. Sin embargo, estos sacos especiales tienen un precio elevado: las tres versiones del puf (Lechonk, Gengar y Jigglypuff) se venden por $ 299,99. Así que tendrás que pagar si quieres un Lechonk que acune tu cuerpo.

Cada puf mide 30 x 30 x 30 pulgadas y pesa alrededor de 12 libras. Eso es suficiente para sostener un trasero, pero es posible que no sirva para un salón de cuerpo completo para un adulto. Aún así, el aspecto general de estas sillas me hizo reír. Para empezar, creo que nunca había visto una versión tan redonda de Gengar. Claro, siempre ha tenido un físico regordete para ser un fantasma, pero ahora se dedica al baloncesto. También me encantan los pequeños pies con protuberancias en la parte inferior. Puedes ver imágenes frontales y laterales a continuación, solo para tener una idea de qué tan redondo es este chico malo.

El Jigglypuff es un color fantástico y sería una adición increíble para cualquier persona que quiera más decoración rosa en su vida. Sin embargo, todavía no puedo superar la mirada completamente vacía en sus ojos. Está un poco desinflado. Parece que Jigglypuff está gritando internamente pidiendo ayuda en su nueva vida como asiento para humanos.

Imagen: Centro Pokémon

Personalmente creo que el ganador de los tres es Lechonk. Este cerdo y su sonrisa cara a cara parecen listos y felices de ser su asiento preferido. La mejor parte es que de alguna manera se ve lindo incluso cuando lo aplastan.

Si alguna de estas tres opciones te parece bien, puedes reservarla ahora en el sitio del Centro Pokémon.

Nicholas Galitzine se sincera sobre cómo maneja la atención adicional que viene con su ascenso más reciente a la fama.

El actor, que ha encontrado el estrellato en los últimos años con sus papeles en la película de 2022. Corazones morados2023 Rojo, blanco y azul real y ahora, Prime Video La idea de tidijo IndieWire que se trata “de establecer límites”.

“Tengo mis innegociables, mi familia, mis seres queridos, mis amigos. Siempre trato de hacerles tiempo”, explicó. “No estoy realmente comprometido con las partes más tóxicas de Hollywood que creo que existen. Y ninguno de mis amigos que están en la industria también lo está”.

El Fondos El actor agregó que intenta concentrarse en por qué quería convertirse en actor inicialmente, y señaló que ama “el trabajo por lo que es, que es un esfuerzo creativo”.

“Por lo demás, mi vida es increíblemente normal y tengo cosas que me gustan hacer”, dijo. “Me gusta caminar. Me gusta explorar. Amo la naturaleza. Me encanta salir a restaurantes y esas cosas. Y tal vez hablo desde un punto de ingenuidad, pero he logrado mantener eso hasta el día de hoy, y espero poder seguir creando un espacio para mí donde todavía pueda hacer esas cosas que siento. con tanta pasión”.

Su última película, La idea de ti, donde protagoniza junto a Anne Hathaway, sigue a Solène, una madre soltera de 40 años que comienza un romance inesperado con Hayes Campbell, de 24 años, el cantante principal de una popular banda de chicos. La película dirigida por Michael Showalter se proyecta actualmente en Prime Video.

En cuanto a lo que espera hacer a continuación en Hollywood, Galitzine también dijo IndieWire que le gustaría verse involucrado en un proyecto del género espacial de acción, así como de ciencia ficción, fantasía, un western y más comedias.

“La verdad mis gustos son muy variados, lo cual es apasionante”, dijo María y Jorge dijo el actor. «Y creo que ciertamente es un enfoque que he adoptado en los últimos años hacia mi trabajo: tratar de encontrar la luz y la sombra de lo que soy capaz de hacer».

En un año de grandes juegos de supervivencia en mundo abierto, como Palworld, Enshrouded, Minicology y The Planet Crafter, el mundo de fantasía de Ruiseñor ha tenido una recepción mixta en Steam a pesar de sus magníficos diseños y su interesante premisa. Sin embargo, todavía estamos en los primeros meses de acceso anticipado y, mientras busca responder a las quejas más comunes de los jugadores y continuar mejorando el juego, el desarrollador Inflexion Games organiza una sesión de preguntas y respuestas en vivo en su canal Discord.

La sesión de preguntas y respuestas en vivo de Nightingale, que ahora ha concluido con una transcripción completa disponible para su lectura, cuenta con la directora ejecutiva de Inflexion Games, Aaryn Flynn, el diseñador principal Bjorn Taylor, la directora de producción Leah Summers, el director artístico Neil Thompson y el director senior David Holmes, quien Se turnaron para responder las preguntas de la comunidad de los jugadores sobre el estado actual del juego de supervivencia.

Una prioridad particularmente alta entre la comunidad es ampliar los límites de construcción. Durante su video de actualización de Nightingale 0.2, el equipo dice que los límites actuales del juego son algunos de los límites estables más altos que se han alcanzado en las pruebas. Durante la sesión de preguntas y respuestas, Flynn dice: «Hemos conversado con [Unreal Engine developer] Epic también sobre algunas limitaciones que creemos que existen en Unreal y para ayudar a comprender lo que es posible en torno a ellas”.

«Queremos absolutamente al 100% ver un mayor número de piezas y límites más grandes para que podamos permitirles a todos ser creativos», continúa Flynn. «También queremos crear conjuntos de mosaicos más creativos: formas de expresar lo que estás haciendo y formas de expresarte con cosas nuevas que puedes ganar en los reinos».

En otra parte de las preguntas y respuestas, Flynn aborda la cuestión de qué tan complejo quiere Inflexion Games que se sienta el juego final. “Lo más grande e importante para nosotros cuando se trata de esto es [that] Queremos absolutamente profundidad, pero la profundidad debe ser comprensible”, comenta. Dice que la versión de lanzamiento del juego tenía bastante profundidad, pero que «mucho puede ser confuso o difícil de entender», algo que la actualización 0.2 pretende rectificar.

Cuando se le pregunta sobre el potencial de las monturas, Taylor dice: «Realmente las quiero», pero señala que actualmente no existe ninguna tecnología desarrollada para ello, por lo que no es algo que se pueda esperar en el corto plazo. También dice que, si bien actualmente no hay planes a corto plazo para utilizar NPC para automatizar la elaboración, sí «ve un escenario en el que estarán involucrados en el futuro».

La transcripción completa de las preguntas y respuestas, que incluye una extensa reflexión sobre aún más ideas futuras potenciales y cómo se siente el equipo sobre el estado actual del juego, está disponible a través del sitio web de Nightingale.

Mientras tanto, nuestra guía Nightingale es el mejor lugar para comenzar y ponerse al día con todos los sistemas y mecánicas. Asegúrate de ver más de los mejores juegos de fantasía para PC y descubre muchos más mundos maravillosos para explorar.

También puede seguirnos en Google News para obtener noticias, reseñas y guías diarias sobre juegos de PC, o utilizar nuestro rastreador de ofertas de PCGN para obtener algunas gangas.

Las cifras del último Barómetro Escolar Alemán no sorprenden. Uno de cada dos profesores observa violencia física y psicológica entre los estudiantes. Esto se refleja en la declaración de la ministra federal de Educación, Bettina Stark-Watzinger, según la cual el barómetro escolar «deja una vez más claro» cuán grande es la presión para actuar en la educación: «El hecho de que casi uno de cada dos maestros observe violencia debe alarmar todos los involucrados”, dijo “Morgenpost berlinés”.

«Vemos los resultados como una instantánea de un sistema enfermo», dice Dagmar Wolf, directora de educación de la Fundación Robert Bosch, que creó el barómetro escolar. En realidad, la encuesta se centró en el desempeño de los profesores de las escuelas alemanas. Pero el 47 por ciento de los profesores afirmó haber observado violencia psicológica o física entre los estudiantes; en las escuelas de zonas socialmente desfavorecidas la cifra llegó al 69 por ciento. Esto también sorprendió a Wolf: «No esperaba cifras tan altas», afirma el experto.

Lo que llama la atención de la encuesta es que no diferencia qué tipo de violencia observaron los docentes. El objetivo era hacer que el barómetro escolar fuera comparable con otros estudios, afirma Wolf. Pero estudios internacionales como Talis o Pisa Generalmente preguntamos sobre experiencias de acoso. Según el último estudio PISA, casi el siete por ciento de los estudiantes de 15 años en Alemania en 2022 dijeron que a menudo fueron víctimas de acoso escolar. En 2018, el diez por ciento de los encuestados así lo afirmó. Según el estudio, el doce por ciento experimentó esto varias veces al mes.

El presidente de la Asociación Alemana de Profesores, Stefan Düll, afirma: «Hoy en día el mobbing tiene una dimensión diferente: gracias a Internet y las redes sociales, no cesa ni siquiera después de la escuela». Y a diferencia de la violencia física, el número de casos no denunciados es mayor. «No todos los niños confían en sus padres o profesores», afirma Düll, que también es director de un instituto de secundaria de Augsburgo. Aún no está claro cuál es realmente el número de estudiantes afectados.

Aumenta el número de actos de violencia en las escuelas

El número de actos de violencia física en las escuelas aumentó significativamente en comparación con el período anterior a la pandemia, como mostró una encuesta de la Agencia de Prensa Alemana en los 16 estados federados. En Renania del Norte-Westfalia, por ejemplo, el número de casos aumentó a más de la mitad entre 2019 y 2022, y allí se registraron 5.400 actos de violencia. El número de incidentes de este tipo también aumentó considerablemente en otros estados federados.

Las cifras actuales para 2023 aún no están disponibles en la mayoría de los estados federados. En Baden-Württemberg, el número de víctimas de violencia física aumentó de 2.243 a 2.697 en un año. A consecuencia de ello murieron dos estudiantes. Según la noticia, niños y jóvenes que mostraron mayor estrés a raíz de la pandemia Estadísticas de seguridad del país. Más de ocho de cada diez sospechosos estaban involucrados en violencia escolar.

Las conclusiones de la Oficina Federal de Policía Criminal (BKA) también apuntan a esto. En sus estadísticas, los investigadores de la BKA citan como posible causa del creciente número de delitos violentos el estrés psicológico que sufren los niños y jóvenes debido al cierre de escuelas durante la pandemia. Según el más reciente Pestadísticas de delitos policiales los delitos violentos entre niños menores de 14 años aumentaron en un 17 por ciento; entre los jóvenes de 14 a menos de 18 años en un 14,4 por ciento. Sin embargo, las estadísticas no dicen nada sobre cuántos de los casos fueron posteriormente condenados como delitos.

Las estadísticas también muestran un aumento de los delitos violentos entre niños y jóvenes de origen inmigrante del 28,4 por ciento en comparación con el año anterior. Este aumento se debe, entre otras cosas, a que la proporción de menores de edad no alemanes en el conjunto de la población ha aumentado considerablemente.

Violencia por clases cada vez más heterogéneas

Las encuestas realizadas entre asociaciones y sindicatos de docentes de varios estados federados también detectan una tendencia al aumento de la violencia en las escuelas. Stefan Düll dice: «La violencia ciertamente proviene de los estudiantes inmigrantes, pero no sólo». Él ve una explicación en la experiencia de violencia que muchos niños inmigrantes tuvieron que soportar mientras huían o durante la guerra. Además, las clases son cada vez más heterogéneas y se reúnen niños y jóvenes de diferentes orígenes y con diferentes niveles de educación.

El experto Wolf de la Fundación Robert Bosch dice: “Supongo que existe una conexión entre las clases cada vez más heterogéneas y la constatación de una violencia creciente, pero no hay una explicación sencilla. » Pero también señala las consecuencias del aislamiento social durante la pandemia, pero sobre todo de las guerras actuales, “que significan que muchos niños de origen refugiado también vienen a la escuela”. Desde el ataque de Hamás a Israel el 7 de octubre, han aumentado los enfrentamientos entre grupos étnicos en las escuelas, afirma Wolf.

Mayor apoyo a las clases escolares.

Por eso, Düll ve la necesidad de contar con personal adicional para ayudar a los estudiantes: “A veces tenemos estudiantes que a los doce años aún no han ido a la escuela. Los profesores no pueden hacer esto sin ayuda para integrar a esos estudiantes en una clase”. Dice: “En la escuela alcanzamos los límites de lo posible. Si simplemente resuelves conflictos y enseñas el idioma, ya no necesitas un plan de estudios”.

Wolf también lo confirma. Ya existen algunos conceptos de equipos multiprofesionales en las escuelas, como educadores sociales y asistentes docentes. El gobierno alemán financiará esto a partir del próximo año escolar. Programa de Oportunidades Iniciales 4.000 escuelas primarias en zonas socialmente desfavorecidas para crear una “infraestructura que promueva el aprendizaje”. Se gastarán mil millones de euros anualmente durante diez años, lo que beneficiará a aproximadamente una décima parte de los estudiantes. «Se ha comenzado, pero todavía necesitamos más», afirma Wolf.

En Baviera, por ejemplo, a partir del próximo año escolar se introducirán “clases de alemán independientes del tipo de escuela”. Todos los estudiantes recién inmigrantes que no puedan seguir las clases debido a su falta de conocimientos del idioma deben recibir educación.

La falta de personal aumenta los problemas en las escuelas

Pero la falta de personal suele ser un problema precisamente en este tipo de proyectos. Está aumentando el número de estudiantes de formación docente que ni siquiera comienzan sus prácticas o que cambian directamente de profesión como docentes en sus primeros años.

“Es un fenómeno que va de mal en peor”, afirma Düll, presidente de la asociación de profesores alemanes. Al mismo tiempo, está aumentando la proporción de profesores que sólo quieren trabajar a tiempo parcial. Al mismo tiempo, la necesidad de profesores aumenta debido al creciente número de niños refugiados. La escasez de profesores, según Düll, es “inherente al sistema”.

Esto concuerda con el hecho de que, según el barómetro escolar, sobre todo los profesores más jóvenes se sienten emocionalmente agotados varias veces a la semana. Wolf confirma que, especialmente los que empiezan una carrera profesional, a menudo no pueden soportar la presión o abandonar la escuela porque “no pueden ayudar a los niños y jóvenes de la forma que imaginaban”.