Umbrelic Entertainment ha revelado el elenco de su próxima película de terror, “The Possession at Gladstone Manor”, ​​que incluye a Caylee Cowan (“Hypnotic”), Jesse Metcalfe (“John Tucker Must Die”), Charlotte Kirk (“The Reckoning”), Darren Weiss (“Inside Man”), Barbara Crampton (“Tú eres el siguiente”), William Mapother (“Blackhat”) y Lin Shaye (franquicia “Insidious”).

La producción está actualmente en marcha en Kansas City y Anthony Buckner de AMP se encarga de las ventas internacionales en el Festival de Cine de Cannes de este año.

Según un lema oficial, “La posesión en Gladstone Manor” comienza “cuando Jamie Black descubre que su madre ha desaparecido. [and] decide investigar solicitando el mismo trabajo que tenía su madre en Gladstone Manor. Jamie pronto encuentra evidencia de que su madre no es la única persona desaparecida y que puede estar lidiando con fuerzas siniestras más allá de este mundo”.

«Como fanáticos acérrimos del género de terror, este proyecto se siente como un sueño hecho realidad», dijo el productor Thomas Zambeck. «Estamos encantados de darle vida a esta visión oscura y asustar al público con esta historia atemporal en los años venideros».

«No podría estar más emocionado de trabajar con este increíble elenco y mis maravillosos socios de producción», añadió el director K. Asher Levin. «Juntos planeamos crear nuevas pesadillas que enorgullecerían a Wes Craven».

Levin coescribió el guión con Danny Matier (“The Unborn”), a partir de una historia de Addam Bramich. Theresa Wayman de WarPaint está componiendo la partitura.

Los productores de “The Possession at Gladstone Manor” incluyen a Katz, Zambeck, Justin Rioux y Chris Knitter. Sean Krajeski, Ronnie Exley y Jeremy Ross son productores ejecutivos bajo el sello Rabbits Black Venture. Wayman y Anish Gupta actúan como PE financieros.

Cowan está representado por Buchwald. Metcalfe está representada por Gersh y administrada por Link Entertainment. Kirk está representado por Mavrick Artists Agency. Weiss está representada por LATalent. Crampton está representado en Amsel, Eisenstadt, Frazier & Hinojosa Talent Agency. Tanto Shaye como Mapother están representados por Julia Buchwald. Levin está representado por LBI Entertainment.

EXCLUSIVO: Radhika Apte (Sister Midnight), Naveen Andrews (The Dropout) y Ken Leung (Avatar: The Last Airbender).) han firmado para protagonizar junto al previamente anunciado Sky Yang en Últimos díasla próxima película de la Rápido y Furioso Justin Lin de la franquicia.

Basado en el artículo de la revista Outside. Los últimos días de John Allen Chau del periodista Alex Perry, esta es la historia de John Allen Chau, quien cree haber sido elegido para salvar las almas de la tribu aislada de la isla Sentinel del Norte. Designado como sitio protegido por el gobierno indio, John emprende un viaje desgarrador para hacer proselitismo entre los sentineleses en su desesperada búsqueda de identidad, propósito y pertenencia.

Escrito por Ben Ripley (Código fuente), y marcando el regreso de Lin a sus raíces independientes, la película acaba de iniciar su producción en Tailandia. Además de dirigir, Lin produce a través de Perfect Storm Entertainment, supervisada por Salvador Gatdula y Andrew Schneider. Ellen Goldsmith-Vein y Eric Robinson de Gotham Group también producirán junto a Clayton Townsend y Guja Quaranta. Outside Magazine, George Heller, Luke Speed ​​y Perry de Brillstein Entertainment Partners actuarán como productores ejecutivos.

Apte, actriz, escritora, directora y productora, protagonizó recientemente la comedia de espías india en hindi. señora encubiertaasí como la serie dramática de Apple TV+, shantaram. A continuación, se la verá en la comedia dramática de Karan Kandhari. hermana medianocheque se estrena en Cannes.

Quizás mejor conocido por su papel principal junto a Amanda Seyfried en la galardonada miniserie de Hulu. La deserciónproducida por Michael Showalter y Katherine Pope, Andrews ha vuelto a formar equipo con Showalter en Los Pradeeps de Pittsburgh, una próxima serie de comedia para Amazon Freevee. Otros créditos notables del actor incluyen la icónica serie ABC de JJ Abrams. Perdido y Anthony Minghella El Paciente Inglés.

Actualmente, se puede ver a Leung protagonizando la serie de HBO. Industria y la acción en vivo de Netflix Avatar, el último maestro del aire. Otros créditos cinematográficos incluyen la película de M. Night Shyamalan. ViejoSpike Lee Ciudad libre de tontosEdward Norton Manteniendo la fey la próxima película de Todd Phillips. Joker: Folie a Deux. También ha sido visto en Perdidoasí como Los Sopranos y Alto mantenimiento en HBO.

Apte está representada por UTA y Curtis Brown; Andrews por Gersh, Ellen Meyer Management y Goodman, Genow, Schenkman; y Leung de Brillstein Entertainment Partners.

Es un arco familiar en las películas: la persona que no quiere el trabajo es el mejor candidato para ello. Y lo mismo ocurrió con Dan Lin, el productor y fundador de Rideback, quien esta semana comienza su mandato como director de cine de Netflix.

Lin no estaba buscando un nuevo trabajo, pero a principios de febrero recibió una llamada del director de contenidos de Netflix, Bela Bajaria. Según dos personas familiarizadas En la reunión que siguió, Lin fue directo en su evaluación de la producción de Netflix: las películas no eran geniales y las finanzas no cuadraban. Bajaria apreció la honestidad y, poco después, le preguntó a Lin si estaría dispuesto a dejar Rideback, la compañía que el productor había dedicado la mayor parte de dos décadas a construir.

Lin había pasado por este camino antes, siendo cortejado para un puesto de estudio superior en una división que necesitaba desesperadamente una mano fuerte. En 2022, estaba en negociaciones para liderar los esfuerzos cinematográficos y televisivos de DC en Warner Bros., la compañía donde comenzó en proyectos como Los difuntos. Pero se alejó, en parte, porque no estaba claro cómo se incorporaría Rideback a su posible nuevo rol.

Pero Bajaria pudo convencer a Lin de que las ventajas de aceptar el trabajo de Netflix podrían ser enormes, según las fuentes. En Netflix, Lin dirigiría una división que produce muchos más títulos que cualquier estudio tradicional y tendrá un presupuesto muy superior a cualquier cosa disponible en el Hollywood contemporáneo. «Está a cargo de las películas del mayor proveedor de películas del mundo», dice un productor. Luego está la paga. Aunque los detalles salariales no estaban disponibles, como señala la fuente, “el dinero sería difícil de replicar, incluso para un productor exitoso”, incluso si el trabajo termina durando sólo unos pocos años.

Las perspectivas fueron suficientes para que Lin aceptara el trabajo: retuvo una participación en Rideback pero, por lo demás, dejó las cosas en manos de su socio Jonathan Eirich y el director de operaciones de Rideback, Michael LoFaso, como nuevos codirectores ejecutivos.

Netflix también tiene una clara ventaja: conseguir un director cinematográfico muy apreciado y ecuánime con experiencia en la creación de pizarras. Se han librado las guerras del streaming. Netflix, el vencedor y el gran disruptor de Hollywood, ahora necesita estabilidad. Ya se ha informado bien que Netflix ha querido entrar en el negocio de “menos, más grande y mejor” desde hace algún tiempo, y Lin, que tiene fama de ajustarse al presupuesto, puede ser el ejecutivo que finalmente los lleve allí.

En Rideback, Lin se encontró en la posición única (al menos según los estándares de Hollywood de 2024) de estar al frente de una compañía de producción que trabaja en lotes de estudios y administra múltiples franquicias exitosas. Rideback ha logrado éxitos con lo aparentemente inadaptable (ladrillos Lego, Sherlock Holmes steampunk) y ha tomado propiedad intelectual ya valiosa y la ha hecho aún más valiosa (Él, Aladino). Sí, ha habido algunos tropiezos, como el del verano pasado. Mansión embrujada y comedia de Jo Koy Domingo de Pascua, pero estos son superados en número por los éxitos.

En cuanto a dónde se está metiendo Lin, la estructura de Netflix ha sido durante mucho tiempo una fuente de perplejidad para Hollywood. Están las quejas sobre la presentación de un proyecto a múltiples grupos en la misma división y los cuellos de botella con ejecutivos demasiado dispersos. Durante el año pasado, la división cinematográfica de la compañía entró en un estado de mayor incertidumbre debido a las salidas de ejecutivos y las reorganizaciones.

Netflix se ha estado preparando para esta nueva era de liderazgo durante meses, y desde hace más de un año se rumorea la salida de Scott Stuber. Durante la mayor mitad del año pasado, los conocedores se han quejado de que Netflix ha dado luz verde a pocas películas originales, incluso considerando los paros laborales causados ​​por las huelgas de escritores y actores del año pasado. Hasta hace muy poco, la estrella de Guillermo del Toro frankenstein Fue una de las pocas películas que se rodaron. Aún así, Netflix se ha mantenido activo en la adquisición de películas terminadas a precios elevados, incluida la comedia de acción de Glen Powell. sicario fuera de TIFF y thriller de Sundance Es lo que hay dentro.

Internamente, el nombramiento de Lin fue recibido con positividad y la esperanza de que el ejecutivo ofrezca dirección y un impulso a las producciones.

Luego está la lista de Netflix. Stuber se unió en 2017 con el mandato de construir la biblioteca original del transmisor y poner en marcha sus grandes ambiciones. Gracias a Stuber, la división pudo cortejar a los mejores talentos cinematográficos. También promocionó el lanzamiento de “una nueva película cada semana” durante un período de rápido crecimiento en el que Netflix tuvo que demostrar su capacidad de permanencia tanto a los suscriptores como a los inversores. Pero quedaron atrás los días en que Netflix desembolsaba presupuestos aparentemente ilimitados y pagaba grandes honorarios a los cineastas para compensar los gastos de backend. Lin “puede hacer películas por el precio correcto”, como lo expresó un representante de talentos destacados.

Las franquicias Tentpole, vistas como una forma de reducir la rotación de suscriptores, se han mantenido nominales en Netflix, donde Extracción es la serie de películas más notable. Según la empresa, Extracción 2 se ha convertido en la décima película original más popular de todos los tiempos para el streamer, y la tercera entrega se anunció el verano pasado. Fuera de esto, hay dos Enola Holmes películas y un Vieja guardia secuela que se espera para este año. Zack Snyder Luna rebeldeque está prevista como una serie multipelícula, debutó a mediados de diciembre con casi la mitad de audiencia que la protagonizada por Julia Roberts. Dejar el mundo atrás estrenado semanas antes. La secuela de Snyder, El Scargiverllega el 19 de abril.

Después de aceptar oficialmente el trabajo de Netflix, se dice que Lin pasó tiempo analizando una gran cantidad de datos de audiencia: minutos vistos, hábitos de la audiencia, gustos y disgustos. Al parecer, el MBA de Harvard ahora tendrá la capacidad de utilizar datos concretos para dar forma a la mayor lista de películas de Hollywood.

Según fuentes internas, la lista de películas de Netflix de la era Lin estará compuesta por una mayoría de ofertas de tamaño mediano, y el transmisor ha encontrado sus mayores éxitos con comedias, comedias románticas y películas familiares. Esparcidas por allí habrá un puñado de grandes películas y contendientes a premios necesarios. Aunque la lista puede ser más pequeña de lo que están acostumbrados quienes trabajan con Netflix, la industria, que ha estado escuchando acerca de que Netflix se está ajustando el cinturón durante la mayor parte del año pasado, no le asignará pagos más pequeños a Lin.

El ejecutivo, que ha sido descrito por quienes han trabajado con él como “discreto” y “humilde”, escribirá el capítulo más nuevo de la operación cinematográfica de Netflix, pero no espere fanfarrias. El director de una agencia dijo: «No le cautivan las trampas de un trabajo de estudio». Después de todo, para empezar, no lo necesitaba.

El director debutante de China continental, Lin Jianjie (también conocido como JJ Lin), causa sensación este fin de semana con el estreno de su “Breve historia de una familia”.

Al formular preguntas sobre la familia en la época posterior al fin de la «política de un solo hijo» en China, y al mismo tiempo tomar prestados tropos de género como la idea del intruso y la sangre, es una fábula refinada y ultramoderna que muestra a un adolescente congraciarse con la familia de otro chico.

Variedad habló con el biólogo convertido en cineasta Lin en vísperas de su debut en Sundance.

¿Cómo pasaste de cero a hacer tu primer largometraje?

[After graduating in biology] Hice dos cortometrajes en la escuela de cine. Fui a Tisch Asia, que tenía un campus en Singapur. También tuvimos un programa de intercambio con Tisch en Nueva York. En la escuela, es posible que tengas muchas ideas, pero no todas se quedan contigo. Éste lo hizo. De vez en cuando volvía a la idea y me daba cuenta de algo nuevo. Poco a poco fue tomando forma.

¿Utilizó el sistema de laboratorios y mercado de proyectos que parece cada vez más común en Asia estos días?

Fueron necesarios algunos años. Al principio, llevé esta idea al laboratorio de Talents Tokyo, la presenté y obtuve muy buenos comentarios. Luego lo dejé a un lado, para intentar desarrollarlo un poquito más. Y en 2018, cuando decidí hacer mi primer largometraje, participamos en un par de laboratorios más, incluido Torino y el mercado de proyectos en Shanghai. Después de eso, fue un largo proceso de reescritura y obtención de financiación.

¿Cómo llegó a ser una coproducción China-Dinamarca-Qatar?

El lado danés fue gracias al Torino Lab. Mi coproductora danesa Rikke Tambo Anderson también asistió al laboratorio ese año. Pensamos que sería una buena idea porque Dinamarca tiene un plan de producción minoritario.

Obtener todo el dinero de China es bastante difícil. Pensé que tal vez sería bueno hacer una coproducción, tanto a nivel financiero como también porque disfruto trabajar con equipos creativos de todo el mundo. Es la primera coproducción entre Dinamarca y China que recibe apoyo de este programa.

¿Significa eso que la parte de Qatar es una participación puramente financiera?

No, es tanto financiero como creativo. Qatar cuenta con un fondo de postproducción y subvenciones del Doha Film Institute. Nos faltaba algo de dinero para la postproducción, así que presenté mi solicitud y conseguimos financiación para terminar la película.

También nos invitaron a este evento de Qumra, donde conocimos a nuestro agente de ventas internacional. [Germany’s Films Boutique]. También nos dieron algunos consejos sobre el periodo posterior a la postproducción y antes del estreno de la película. Cómo diseñar estrategias y promocionar la película.

¿Cuál es el presupuesto?

El presupuesto es de 1,5 millones de dólares. En realidad, es una cifra difícil de lograr porque en China, con la situación financiera actual, o haces algo muy, muy barato, o si eres un director muy establecido, puedes hacer algo mucho más grande.

¿Cuáles eran tus intenciones de género?

Creo que es muy interesante, porque es algo que fuimos construyendo durante todo el proceso. No pensé en un género cuando escribí un guión. Al principio, era muy parecido a un thriller. Pero durante la preproducción, el rodaje y la edición, trabajé más con mi director de fotografía y descarté muchas nociones de género, en lugar de centrarme más en las interacciones entre los personajes y en cómo darle vida a las escenas. Entonces el tono es un poco ambiguo. Está un poco cambiando.

A veces el tono proviene del personaje, especialmente del personaje de Yan Shuo, porque es un poco difícil de definir. La idea de que un extraño llegue a una familia se presta al género del thriller. Pero también hay algo de misterio que intentamos crear a su alrededor. El actor lo destaca. Tiene una especie de proceso que te hace querer saber más sobre él. Y, además, hay un pequeño elemento sobrenatural. Incluso durante la búsqueda de localizaciones, intentamos que no sea demasiado realista.

¿Dónde se filmó?

Fue filmado en algunas ciudades diferentes de China. Quería capturar una sensación de la China moderna, pero sin revelar dónde. Muchas películas chinas te dicen que están ambientadas en una ciudad específica. Muchos disparan en un dialecto. Pero quería que hablaran un chino perfecto y estándar y que la gente que miraba pensara en la China contemporánea en general. Este también es un lado de China que no se ve mucho a nivel internacional.
Filmamos en Chengdu, filmamos en Hangzhou y tenemos un par de tomas en Beijing.

¿Cuáles son los puntos que intentaba resaltar sobre la China moderna, y especialmente sobre las clases medias?

En las últimas décadas se ha visto el ascenso de la nueva clase media en China. En realidad, se parecen mucho a la clase media occidental, pero todavía son bastante nuevos en esta identidad.

En esa búsqueda de significado surgen todas estas preguntas: ¿cómo crías a tus hijos? ¿Les dejas ser quienes quieren ser o pones mucho de lo que quieres en su educación? ¿Cómo lidiar con la riqueza financiera? Ahora, después de la política del hijo único, las cosas vuelven a ser diferentes. Durante mucho tiempo se establecieron las estructuras familiares. Ahora tienes un cambio en la política. ¿Cómo impacta eso a una familia que ha pasado por la era anterior?

¿Por qué elegir un final tan ambiguo?

Muchas películas quieren un final o un mensaje claro. Para mí, [the ambiguity] vino de dos lugares. Una es porque quería darle al público más libertad para elaborar su propia teoría.

Además, vino del personaje de Yan Shuo. Porque cuanto más trabajaba con el actor [Sun Xilun] Y a medida que avanzábamos en el rodaje y la edición, más me di cuenta de que tiene que ser un personaje un poco fuera de este mundo. Su destino tiene que ser muy diferente.

Tenía un final diferente escrito y también filmé ese final. Pero elegí este porque es más rico.

¿Cómo influyó su equipo multinacional en la apariencia y la sensación de la película?

El director de fotografía Zhang Jiahao es chino y este fue su primer largometraje. Tuvimos muchas discusiones cinéfilas. Pero al final le dije que se olvidara de esas referencias. Vayamos al set y miremos el material que tenemos a mano. Luego no hablamos en términos de género, sino en términos de estos personajes y sus interacciones y cómo retratarlos. Esto también puede haber llevado a la ambigüedad del género.

El editor [Denmark’s Per K. Kirkegaard] Me lo sugirió el productor danés. Había hecho muchos documentales antes y aportó un muy buen sentido de las emociones de los personajes y del arco argumental.
También tuve un compositor danés. [Toke Brorson Odin] cuya película ‘Winter Brothers’ había visto. Y pensé que ese tipo de espacio sonoro industrial sería realmente interesante para mi película.

Después del debut de la película en Sundance y en la sección Panorama de Berlín, ¿tiene previsto estrenarla en cines en China?

Tenemos nuestro ‘Sello del Dragón’ [approval from Chinese authorities] y estamos planeando un estreno en cines, probablemente en la segunda mitad del año. Aún no está fijado porque queremos ir más allá con su recorrido festivalero.

¿Qué dirección cree que está tomando la industria cinematográfica china en este momento?

La producción se vio muy afectada durante el COVID. Y ahora las finanzas son bastante difíciles. Esto también puede deberse en parte al COVID. Los inversores miran más hacia las películas comerciales.

Y cada vez es más importante para empresas como Maoyan y Taopiaopiao. [which have expanded from ticket sales operations into production, investment and distribution] participar en algún momento, especialmente en la distribución y especialmente en la promoción de películas comerciales.

Pero si estás haciendo una película de autor, en realidad no estás en el mismo campo. También hay un número creciente de salas designadas para títulos de arte y ensayo. Y China está construyendo lentamente un mercado para este tipo de películas.

¿Qué sigue para ti después de esta película?

Mantengo mis opciones abiertas.

Si bien los directores que abandonan una película antes de que comience a filmarse no es algo poco común, es raro encontrar casos en los que se vayan en medio de la producción. Podría decirse que el mayor ejemplo reciente de esto fue cuando el director Justin Lin, que había estado contribuyendo a la Rápido y Furioso franquicia desde 2006 Tokyo Driftizquierda X rápido después de sólo una semana de rodaje. Casi dos años completos después de esta salida de alto perfil de uno de los estrenos de películas más importantes de 2023, Lin habló sobre lo que siente al respecto.

Lin se detuvo en el Feliz Triste Confundido podcast para hacer un seguimiento de Tokyo Drift con el anfitrión Josh Horowitz. Sin embargo, es comprensible que Horowitz preguntara sobre Lin alejándose de X rápidoque iba a ser la sexta vez que dirigía un Rápido y Furioso película. El cineasta comenzó diciendo:

Ahora miro hacia atrás, es como un año y medio, no hay nada más que amor por el elenco. Todo el mundo bromea sobre la familia, la familia, la familia. Así es como me siento. Este es un negocio loco, y poder pasar de 15 a 18 años con un grupo de personas y poder crecer juntos, es muy especial. El estudio no ha sido más que confianza, y esto es algo que se merece. Realmente significa todo para mí. Sé que me guste o no, estaré vinculado a esta franquicia. Incluso cuando estuve fuera entre las 6 y las 9, siempre lo apoyé. No hay nada más que positividad.

Apple Original Films ha prevalecido en una guerra de ofertas por Dos por el dineroun paquete de suspenso y atracos protagonizado por la ganadora del Oscar Charlize Theron y la ex Vínculo estrella de la franquicia Daniel Craig, que tiene la Rápido y Furioso Justin Lin de la franquicia está a bordo para dirigir y producir.

En la película basada en una idea original de Lin y su X rápido El coguionista Dan Mazeau, Theron y Craig interpretarán a ladrones profesionales cuya relación se extiende a lo largo de tres grandes trabajos. Pic está siendo desarrollado por Perfect Storm Entertainment de Lin, Denver & Delilah de Theron y RK Films de Jeff Kirschebaum y Joe Roth, con Apple Studios como estudio. Los productores son Theron de Denver & Delilah, Lin de Perfect Storm y Kirschenbaum y Roth producen para RK Films.

El proyecto surge tras el trabajo de Lin, no sólo con Mazeau, sino también con Theron y RK Films en X rápidoque el primero también produjo, aunque acabó abandonando la dirección, con la incorporación de Louis Leterrier.

Visto más recientemente en la foto de fantasía de Netflix. La escuela del bien y del malMarvel Doctor Strange en el multiverso de la locuray F9: La saga rápidaademás de la citada décima cuota del Rápido y Furioso franquicia, Theron también protagoniza y produce La vieja guardia 2la próxima secuela de Netflix de su exitosa película de acción de 2020.

Después de terminar su carrera como James Bond con No hay tiempo para morirse ha visto a Craig retomando su papel del detective Benoit Blanc en Cebolla de vidriola secuela nominada al Oscar de Rian Johnson de la aclamada novela policíaca de Netflix Cuchillos fuera. Además de una tercera secuela de esa franquicia, próximamente se le verá protagonizando junto a Jason Schwartzman, Lesley Manville y Drew Starkey la adaptación de Luca Guadagnino de la película de William S. Burrough. Queer.

También le espera a Lin en el frente de dirección la película independiente. Los últimos días de John Allen Chau con guión de Ben Ripley.

Noticias de la adquisición de Apple de Dos por el dinero fue informado por primera vez por THR.

Evidentemente, el primer encuentro entre Simon Pegg y Justin Lin fue, en el mejor de los casos, tempestuoso. Lin sintió que las películas de «Star Trek» debían ser un poco más atrevidas de lo que habían sido y que era necesario cruzar algunas líneas. Pegg, una franca nerd de la cultura pop, todavía estaba interesada en mantener vivo el espíritu de «Star Trek». Lin recordó la indignación inicial que encontró cuando presentó la idea de la trama y el temor de que la película no se hiciera realidad:

«Simon dijo: ‘No puedes destruir el Enterprise y no puedes hacerlo al final del primer acto. ¡Tiene que ser el final de la película!’ […] Ese fue nuestro primer encuentro. Salimos y creo que todos dijimos: ‘No quiero trabajar en esta película’. ¿Qué está sucediendo?'»

Pegg, igualmente, admitió que su primer encuentro no fue del todo copacético y que pasaron horas y horas sin llegar a un acuerdo. El guionista dijo:

«Lo llamamos El día más largo. […] Estábamos en esta habitación del hotel SoHo, hablando durante 16 horas y no parecíamos llegar a ninguna parte. Pero fue una excelente manera de establecer que todos nosotros realmente queríamos hacer la mejor película que pudiéramos».

Ésa es una manera diplomática de decir que fue un día frustrante e improductivo. Afortunadamente, pronto encontraron una situación de igualdad y comenzaron a extraer lentamente ideas viables de su colaboración. Al final, el director y el escritor encontraron puntos en común en su indignación mutua por lo que estaba sucediendo políticamente en el mundo real. Admitieron que su película no es una metáfora directa del ascenso de la extrema derecha tanto en Inglaterra como en Estados Unidos en 2016, pero sirvió de inspiración.

El explorador de National Geographic, Albert Lin, es una especie de Indiana Jones moderno, que viaja a lugares remotos de todo el mundo para participar en una variedad de misiones arqueológicas. Sus expediciones más recientes están narradas en la nueva serie documental de NatGeo, Ciudades perdidas reveladas con Albert Lin, que se estrenará el Día de Acción de Gracias. El primer episodio («El Rey Guerrero») sigue a Lin mientras navega por una montaña sagrada y una tumba inundada debajo de una pirámide en el desierto sudanés, en busca de la capital perdida del Reino de Kush.

Originario de California, Lin tiene un doctorado en ingeniería mecánica y aeroespacial de la Universidad de California en San Diego (UCSD). Posteriormente fundó el Centro para Fronteras Humanas de la UCSD, que se centra en aprovechar la tecnología para aumentar el potencial humano. Por lo tanto, no es sorprendente que se haya hecho un nombre combinando satélites, teledetección aérea (drones) y mapeo Lidar con exploración terrestre más tradicional para buscar la tumba desaparecida de Genghis Khan en 2009.

El Proyecto Valle de los Khans también empleó con éxito el crowdsourcing (a través de más de 10.000 voluntarios en línea) para ayudar a analizar las imágenes de fotografías aéreas y satelitales resultantes, en busca de características inusuales en el vasto paisaje. Eso llevó a la confirmación de 55 sitios arqueológicos en la región, a un documental de NatGeo de 2011 y a un artículo científico de 2014 que detalla los beneficios del llamado «razonamiento colectivo» para la arqueología.

Una tragedia personal ocurrió en 2016. Lin resultó gravemente herido cuando un vehículo descapotable con tracción en las cuatro ruedas en el que viajaba con un amigo se volcó y le aplastó la pierna derecha debajo de la barra antivuelco. Los médicos le amputaron la pierna por debajo de la rodilla, pero Lin experimentó un dolor severo en el miembro fantasma que los analgésicos estándar no lograron controlar. Él le da crédito a una dosis única de psilocibina (en un ambiente cuidadosamente controlado) por ayudarlo a «reasignar» su cerebro. «Estaba en un entorno bueno y seguro con un compañero que estaba dispuesto a ayudarme a reescribir mi historia de una manera centrada en la positividad», dijo Lin a GQ en 2021. Sin embargo, «no es que la psilocibina sea una fuente puramente positiva». Tiene mucho que ver con el entorno, las intenciones, la comunidad».

Perder parte de su pierna no impidió que Lin continuara llevando una vida activa y emocionante, gracias a una prótesis de alta tecnología. Todavía está en el campo, buscando respuestas, mientras continúa presentando numerosos documentales de televisión para National Geographic que detallan sus diversas expediciones, como Tesoros perdidos de los mayas en 2018 y 2019 Secretos enterrados de la Biblia. Ciudades perdidas con Albert Lin debutó en 2019 y presenta los esfuerzos de Lin para ubicar la antigua sede de los Caballeros Templarios en Acre, Israel, y la legendaria ciudad de El Dorado en la selva colombiana, además de explorar un sitio arqueológico en los Andes peruanos y el sitio mesolítico Black Mead. cerca de Stonehenge.

Además de buscar la capital perdida de Kush, esta última entrega de Ciudades perdidas documenta a Lin mientras busca una antigua ciudad maya perdida que alguna vez fue el hogar de las personas que construyeron la gran ciudad piramidal de Palenque; visita las montañas del Perú en busca del reino perdido de Chachapoya, anterior a los incas; visita Escocia para aprender más sobre el reino perdido de insurgentes bárbaros conocidos como los pictos; busca en Israel la ciudad perdida de los cananeos; y busca una civilización árabe olvidada de la Edad del Bronce (la Tierra de Magan) en Omán.

«Esta última temporada nos puso al borde de la vida o la muerte varias veces y, sin embargo, parecía que había un propósito más profundo», dijo Lin a Ars. «Cada vez que hacíamos un descubrimiento, cada vez que encontrábamos un cuerpo en lo alto de los acantilados o los restos de alguna ciudad antigua enterrada en las arenas, realmente nos sentíamos como si estuviéramos en esta importante misión de intentar descubrir los secretos de quiénes somos. «Así que para mí esto es mucho más que un programa de televisión».

Ars habló con Lin para obtener más información.

Lin es la primera cara que ves en campo estelar, y aunque os separáis casi de inmediato, tenéis la oportunidad de reuniros con ella y hacerla parte de vuestra tripulación. Entonces, si quieres una cara familiar a bordo de tu nave estelar, aquí te explicamos cómo reclutar a Lin en campo estelary lo que ella puede hacer por su equipo.

Cuándo y dónde puedes reclutar a Lin campo estelar

Para reclutar a Lin en campo estelar, debes haber progresado a través de la línea de misiones principal de Constellation hasta llegar a la “misión de Regreso a Vectera” (es una de las anteriores). Resulta que los piratas regresaron a Vectera y secuestraron a Barrett y Heller. Pero no es necesario rescatarlos para reclutar a Lin.

Vuelve a Vectera, que está en el Sistema Narion, y aterriza en la Base Minera. Habla con Lin y luego dirígete a la base minera. Deberá acceder a la oficina con la computadora dentro, ya sea seleccionándola digitalmente o buscando la tarjeta de acceso. Luego, entra e intenta usarlo. Descubrirás que necesitas tres celdas de energía.

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Dos se encuentran en el interior del edificio y el resto en el exterior. Le pellizqué el tercero a un robot desactivado. Los marcadores de misión te mostrarán dónde están, por lo que no tendrás que buscar por todas partes. Luego, inserte las celdas y obtenga y escuche el mensaje de Barrett.

Regresa con Lin y ella te ayudará a encontrar dónde han ido Heller y Barrett. Habla con Lin y ella te hablará sobre unirse a ti. Para mí, no parecía haber una opción para reclutarla desde ese menú. Lo que hice fue salir de la conversación y volver a hablar con ella. Esto provocó que apareciera una nueva opción para reclutarla.

Luego, Lin se une a tu tripulación y podrás ir a rescatar a Heller y Barrett. O si no tienes prisa por progresar campo estelar Aunque deberías ser la misión principal, simplemente lleva a Lin contigo en tus aventuras espaciales. Sus habilidades son las siguientes:

• Demoliciones – una estrella
• Gestión de puestos avanzados – tres estrellas

Su habilidad Gestión de puestos avanzados te permitirá asignar tripulación adicional a un puesto avanzado, por lo que te recomiendo que la pongas en uno en lugar de llevarla a tus aventuras. Significa sacarla de una roca y dejarla varada en otra, pero si estás de acuerdo con eso, adelante.

Si está buscando más guías sobre el nuevo juego de rol y acción de ciencia ficción de Bethesda, consulte cómo reclutar a Rosie Tannehill de Starfield, que es una excelente doctora.