En “Francia se mueve”, Elisabeth Assayag recorre Francia con iniciativas positivas e innovadoras. Trabajo, educación, salud… Trabajan en los cuatro rincones del país para mover las líneas y romper los códigos: ¿quiénes son estos ciudadanos, estas empresas, estas comunidades que se implican e inventan el mundo del mañana? Retratos y testimonios inspiradores.

El próximo juego de Shift Up, Stellar Blade, fue seleccionado como uno de los títulos de acción más esperados de Wccftech para 2024. Faltando solo un par de meses y medio para la fecha de lanzamiento, los desarrolladores revelaron más detalles sobre este juego en una entrevista con IGN Japón.

El director del juego, Kim Hyung-tae, explicó que Stellar Blade contará con una combinación de entornos lineales y zonas abiertas.

El comienzo del juego tiene una estructura lineal, pero aún permite una amplia gama de exploración. Una vez que ingresas a la ciudad de Sion, se convierte en un mundo semiabierto donde puedes explorar libremente. Después de eso, irás a otra área lineal, por lo que mezclaremos escenas lineales con mundo abierto. Creemos que los usuarios disfrutarán de una experiencia fluida y sin interrupciones.

Si bien el enfoque será el combate de acción, también habrá misiones e incluso actividades secundarias como la pesca.

Kim Hyung-tae: Stellar Blade es básicamente un juego de acción, pero hay supervivientes que viven en Zion y podrás interactuar con ellos. Hay muchos residentes con problemas y el jugador ayudará a restaurar la ciudad a la normalidad resolviéndolos. Puedes interactuar con los NPC de la ciudad y aceptar y completar varias misiones de ellos. Uno de nuestros principales objetivos es reconstruir y desarrollar Sión. Sin embargo, el foco principal del juego es la acción.

Director técnico Lee Dong-gi: Hay varias misiones, como encontrar personas, rescatarlas, activar ciertos dispositivos y luchar contra enemigos específicos. También incluye elementos que te permiten experimentar la vida diaria en Sion, como pescar y recolectar artículos.

En cuanto al combate, los desarrolladores dijeron que los fans pueden esperar un sistema de combos completo, aunque parar y esquivar en el momento adecuado también será muy importante. Además, Stellar Blade no se limita a armas cuerpo a cuerpo, ya que también hay armas a distancia.

Actualmente, el juego tiene como objetivo su lanzamiento el 26 de abril para PlayStation 5, como se anunció en la transmisión más reciente de State of Play. También se espera que se lance una versión para PC en algún momento.

A menudo se habla de Netflix como un comprador potencial para los grandes estudios de Hollywood, pero a medida que circulan los últimos rumores de fusiones y adquisiciones, el transmisor está exponiendo su posición en términos inequívocos.

«No estamos interesados ​​en adquirir activos lineales», dijo la compañía en sus resultados financieros del cuarto trimestre.

Se produce cuando Netflix agregó 13 millones de suscriptores en el trimestre, mucho más de lo esperado.

El streamer también dio su perspectiva sobre las conversaciones sobre fusiones y adquisiciones que han dominado Hollywood durante los últimos meses. Esencialmente, no cree que una mayor consolidación “cambie el entorno competitivo” dado lo que ha sucedido antes.

“A medida que nuestros competidores se adaptan a estos cambios, es lógico esperar una mayor consolidación, particularmente entre empresas con redes lineales grandes y en declive. No estamos interesados ​​en adquirir activos lineales. Tampoco creemos que más fusiones y adquisiciones entre empresas de entretenimiento tradicionales cambien materialmente el entorno competitivo dada toda la consolidación que ya se ha producido durante la última década”, señaló en sus resultados.

Destacó la unión de Viacom y CBS, la compra de algunos de los activos de Fox por parte de Disney, el acuerdo de AT&T para comprar Warner Bros. y la decisión de Discovery de hacerse cargo de la compañía más tarde.

Ya se ha hablado mucho de un acuerdo en los últimos meses, incluidos rumores de una posible unión entre Warner Bros. Discovery y Paramount o la saga interminable sobre la propiedad del propietario de Paramount, National Amusements, así como una posible fusión de Comcast y Warner Bros. Discovery. trato.

“Pero esperamos que nuestra industria siga siendo altamente competitiva dado: la solidez de las franquicias y la experiencia en programación dentro de las empresas de entretenimiento tradicionales; fuertes inversiones continuas por parte de grandes actores tecnológicos como YouTube, Amazon y Apple; y una competencia más amplia por el tiempo de las personas, incluidos los juegos y las redes sociales (TikTok, Instagram, etc.)”, añadió. «Por eso es tan importante seguir mejorando nuestra oferta de entretenimiento y, dado que muchos de nuestros competidores reducen su gasto en contenido, seguimos invirtiendo en nuestra oferta».

Parece que no intentes vender Netflix tus redes lineales.

El productor de Zelda: Tears of the Kingdom, Eiji Aonuma, ha respondido a las esperanzas de los fans de un juego lineal tradicional de Zelda, diciendo que cree que los juegos con un camino estricto son «juegos del pasado».

El debate se ha discutido desde el lanzamiento de Breath of the Wild, y Aonuma dio su opinión sobre el tema en una nueva entrevista con IGN.

«Es interesante cuando escucho a la gente decir [I miss traditional linear Zelda]», reveló Aonuma, «porque me pregunto ‘¿por qué quieres volver a un tipo de juego en el que estás más limitado o más restringido en los tipos de cosas o formas en que puedes jugar?'»

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Los juegos que tienen un orden estricto de eventos son «una especie de juegos del pasado», dijo Aonuma, mientras que los juegos modernos «pueden aceptar las propias decisiones de un jugador y darle la libertad de proceder con flexibilidad». Esta es la filosofía de diseño del equipo Zelda en Nintendo, afirmó, aunque añadió: «Tengo que admitir que hacer juegos de esa manera siempre conlleva costes de desarrollo adicionales».

Aonuma dijo que puede entender los llamados a regresar a los juegos tradicionales de Zelda. «Entiendo ese deseo que tenemos de nostalgia», añadió, «y por eso también puedo entenderlo desde ese aspecto». Sin embargo, es posible que desees mantener tus expectativas bajo control para el próximo juego de Zelda, que es poco probable que sea una secuela directa de Tears of the Kingdom, ya que Aonuma también dijo que cree que «nosotros como personas tenemos una tendencia a querer lo que actualmente no tenemos».

«También creo que con la libertad que tienen los jugadores en los partidos más recientes del [Zelda] serie […] «Todavía hay un camino establecido», concluyó, «simplemente es el camino que ellos eligieron». Esto es algo que Donlan captó cuando pasó el área del tutorial y se adentró en el mundo abierto de Tears of the Kingdom. .

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Para ayudarte en tu aventura de Tears of the Kingdom, tenemos guías sobre las ubicaciones de los Santuarios, Skyview Towers, Great Fairies y Dragon Tears. Si necesita más ayuda centrada en el combate, consulte nuestra lista de armaduras y cómo actualizar su inventario. En lo que respecta a la historia, tenemos tutoriales para el Templo del Viento, el Templo del Agua y el Templo del Rayo. No olvides aprender cómo conseguir la Espada Maestra, derrotar a Gloom Hands y desbloquear el Medallón de Viaje. Para todo lo demás, visita nuestro tutorial de Zelda: Tears of the Kingdom.

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El productor de la serie Legend of Zelda, Eiji Aonuma, ha dicho que cree que las series lineales tradicionales son «juegos del pasado» y calificó de «nostalgia» las solicitudes de algunos fans para volver al estilo.

Las entradas de Switch Zelda, Breath of the Wild y Tears of the Kingdom, revolucionaron la fórmula de larga data de la serie, con un cambio hacia sistemas y jugabilidad de mundo abierto que permiten a los jugadores abordar el juego de muchas maneras.

Las propuestas han demostrado ser increíblemente exitosas, vendiendo un total de 50 millones de unidades. Anteriormente, el juego de Zelda más vendido era Twilight Princess de Wii con alrededor de 9 millones de ventas.

En declaraciones a IGN, Aonuma dijo que creía que los juegos «en los que necesitas seguir un conjunto específico de pasos o completar tareas en un orden muy establecido» eran «una especie de juegos del pasado».

«Mientras que actualmente los juegos de hoy son aquellos en los que se pueden aceptar las propias decisiones de un jugador y darle la libertad de proceder de manera flexible a través del juego, y el juego lo permitirá», dijo.

“Así que estoy completamente de acuerdo con nuestra filosofía de diseño, pero como productor, tengo que admitir que hacer juegos de esa manera siempre conlleva costos de desarrollo adicionales. Y eso es algo en lo que tengo que pensar”.

Luego se le preguntó al productor sobre aquellos fanáticos que disfrutaban de los juegos de Zelda en 3D de estilo clásico, como Wind Waker y Ocarina of Time, y a quienes les gustaría ver un regreso a un juego más lineal.

«Bueno, creo que nosotros, como personas, tenemos una tendencia a querer lo que no tenemos actualmente, y hay una mentalidad de hierba más verde», respondió.

“Pero también creo que con la libertad que tienen los jugadores en los juegos más recientes de la serie… todavía hay un camino establecido, simplemente resulta ser el camino que eligieron. Así que creo que eso es algo que me gusta recordar sobre los juegos actuales que estamos creando.

«Pero también es interesante cuando escucho a la gente decir esas cosas porque me pregunto: ‘¿Por qué quieres volver a un tipo de juego en el que estás más limitado o más restringido en los tipos de cosas o formas en que puedes jugar? ?’ Pero sí entiendo ese deseo que tenemos de nostalgia, y por eso también puedo entenderlo desde ese aspecto”.

La secuela de Nintendo Switch, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, ha sido uno de los juegos más taquilleros de este año.

Fue lanzado en mayo y vendió 10 millones de copias en todo el mundo en sus primeros tres días, según Nintendo, lo que lo convierte en el juego de venta más rápida en la historia de la serie y el juego de Nintendo de mayor venta para cualquier sistema en Europa y América. Hasta septiembre, ha vendido 19,5 millones de copias.

Con The Legend Of Zelda: Tears Of The Kingdom vendiendo millones de copias y acumulando premios, han surgido preguntas sobre qué sigue para la serie Zelda y si el futuro puede incluir explosiones del pasado. El director de la franquicia, Eiji Aonuma, está aquí para frenar, ya que dice que las tradicionales aventuras lineales de Zelda de antaño no volverán pronto.

Hablando con IGN, Aonuma expresa su creencia de que esos puntos de vista provienen de una mentalidad de «la hierba es más verde», donde la gente tiene una tendencia a querer las cosas que actualmente no tienen. Continúa afirmando que el formato actual de Zelda tiene un camino «establecido»; sin embargo, ese camino lo elige el jugador y no los diseñadores.

«Es interesante cuando escucho a la gente decir [they prefer the older games] porque me pregunto: ‘¿Por qué quieres volver a un tipo de juego en el que estás más limitado o más restringido en el tipo de cosas o formas en las que puedes jugar?'», dice Aonuma en la entrevista. «Entiendo ese deseo que tenemos de nostalgia, y así puedo entenderlo también desde ese aspecto.»

Otros temas cubiertos en la entrevista incluyen si Link y Zelda tienen o no una relación romántica, las reacciones del equipo a los diversos videos compartidos en las redes sociales después del lanzamiento del juego y el enfoque del diseño de mazmorras en TOTK. Sin embargo, una pregunta también trata sobre un gran spoiler del juego, así que procede con precaución.

The Legend Of Zelda: Tears Of The Kingdom ya está disponible exclusivamente en Nintendo Switch. Fue uno de los 10 mejores juegos de GameSpot de 2023.

Antoine Bienvault / Crédito de la foto: REUTERS
20:30 13 de julio de 2023

El gobierno ha pedido a los 75 mayores fabricantes que bajen sus precios rápidamente. Y una cuarenta de ellos ya han dado su visto bueno y harán un esfuerzo del 5 al 7% sobre los precios de los llamados productos de gran consumo como la pasta, el aceite de girasol o los yogures en los próximos días. En un supermercado parisino, los clientes ya están notando una ligera mejora.

Los juegos de terror y supervivencia que me permiten luchar contra lo que sea que esté tratando de matarme son lo que me gusta. Me gusta ejercer una cierta cantidad de control sobre mi entorno cuando estoy atrapado en situaciones espantosas: así es como me las arreglo. No me gustan los juegos de terror en los que la principal amenaza es un monstruo imposible de matar del que tienes que huir. Normalmente estoy paralizado por la indecisión y el miedo y desearía estar literalmente en cualquier otro lugar cuando trato de jugarlos.

Hizo que revisar Amnesia: The Bunker en GDC fuera particularmente difícil. Pero perseveré. Para ti.

En The Bunker, juegas como un soldado francés durante la Primera Guerra Mundial que, después de quedar atrapado en un búnker alemán, descubre que sus pasillos están siendo acechados por un monstruo imposible de matar que se encuentra con una serpiente y un gorila. Cualquiera que sea la criatura, le encanta la oscuridad, por lo que mantener el generador en funcionamiento en el búnker es su mejor opción. Sin embargo, las luces no detendrán completamente al monstruo. Solo ralentizan a la criatura lo suficiente como para que puedas dispararle más fácilmente y asustarla temporalmente. En una muestra sorprendente de compasión, el juego te hace usar solo una de las dos balas con las que comienzas, lo que te permite una sola bala entera para defenderse del salto. Guau. tan generoso

El juego abandona la linealidad tradicional de Amnesia por un mundo semiabierto con inspiraciones de simulación inmersiva. Tu objetivo es encontrar los explosivos necesarios y un detonador para abrir la entrada al búnker y escapar, pero tú decides cómo completar tu objetivo. Una nota dejada por un oficial que escapó del búnker puede insinuar que su mejor opción es comunicarse con una radio en las habitaciones de los soldados, por ejemplo, o tal vez una entrada de diario dejada por otro sobreviviente sugiera que vaya a la armería en su lugar. Esta no es una visita guiada a través de una casa embrujada donde el camino de salida ha sido predeterminado y solo necesitas seguir las instrucciones del juego: tienes que lidiar con los sustos mientras usas tu ingenio para descubrir a dónde ir a continuación y cómo. va a llegar allí.

El juego también aleatoriza la ubicación de ciertos elementos, lo que significa que las claves de acceso, las notas, las entradas del diario, la munición de armas de fuego, las granadas de humo y gas lacrimógeno y los elementos clave opcionales (como la máscara de gas o el encendedor) cambian de un juego a otro, animándote a vierta sobre cada rincón de cada habitación para averiguar a dónde debe ir a continuación. Mientras tanto, las luces consumen el combustible que has vertido en el generador, acercándote cada vez más a la oscuridad total con cada momento que pasa. Si el generador falla, tiene acceso a una linterna de cuerda de la vieja escuela que es excepcionalmente ruidosa para encender y le proporciona un brillo tenue durante unos segundos antes de que tenga que darle cuerda nuevamente. Como te puedes imaginar, es un pequeño consuelo.

Los elementos de simulación inmersiva entran en juego durante la parte de exploración del juego: un candado que requiere una llave se puede romper con un disparo bien colocado de su revólver, por ejemplo, y la gasolina se puede verter en el suelo y encenderse para crear un muro de fuego. Los objetos en el mundo responden a tus acciones como esperarías que lo hicieran en la vida real, dando mayor importancia a elementos aparentemente sin importancia que puedes recoger (como una caja), rodar (como un barril) o tirar (como un libro) . Mi realización favorita fue aprender que la criatura inicialmente te rastrea siguiendo el olor de tu sangre, lo que significa que lastimarte a propósito puede permitirte atraer al monstruo a donde quieras (técnicamente, también puedes usar las gotas de sangre de tu herida para marcar tu camino en el suelo también). Parece que la mayoría de los problemas en The Bunker pueden resolverse de varias maneras diferentes, recompensando a los jugadores que experimentan y se adaptan dentro del marco de las reglas del mundo.

La propia criatura te persigue con un enfoque singular, adaptándose a tus intentos de detenerla. Incluso las áreas tipo centro, completas con cofres para que almacene artículos, lámparas que puede usar para guardar y mapas de pared que puede vislumbrar para tener una mejor idea de su entorno, no son del todo seguras. Las puertas que dan a estos espacios tienen cerraduras, pero si te olvidas de tomarte unos segundos para cerrar el pestillo, el monstruo entrará en la habitación sin problema. Lo aprendí de la manera difícil: me obligó a usar mi única bala para evitar que la cosa me arrancase la cara. Afortunadamente, me dijeron que mi tiempo con el juego había terminado unos minutos después de eso porque no creo que tuviera ganas de volver al búnker espeluznante sin una bala. Estaba completamente lista para sentarme en la habitación segura y leer las entradas del diario por el resto de mi tiempo.

La experiencia de jugar The Bunker es más espeluznante de una manera estresante que aterradora. La creciente sensación de temor proviene principalmente de los muchos sistemas, todos los cuales se han integrado naturalmente en el mundo, lo que le impide obtener información rápidamente mientras se enfrenta a todo lo demás. Para darte una mejor idea: los únicos mapas que puedes consultar son los que están pegados a la pared en ciertas habitaciones, tienes que sacar tu reloj del juego para ver cuánto tiempo te queda antes de que el generador se quede sin combustible. , verificar su munición requiere que saque su revólver y abra el cilindro de la cámara para ver las rondas reales, y guardar sus artículos para ver qué tan ensangrentado se ha vuelto su brazo es la única forma de controlar su salud. Y esos son solo los sistemas básicos: hay códigos para recordar, trampas para estar atentos, objetivos para hacer malabarismos y caminos secretos para realizar un seguimiento.

Afortunadamente, el juego marca qué entradas de diario has encontrado que tienen códigos y una descripción básica de cada objetivo, pero el resto depende de ti. Este es el tipo de juego en el que tener un cuaderno de la vida real a tu lado puede resultar útil, especialmente si quieres reconstruir lo que sucedió dentro del búnker para generar esa criatura. Por lo que he visto de la historia y la tradición de The Bunker, el desarrollador Frictional Games tiene una narrativa intrigante en sus manos. Probablemente no soy la persona más adecuada para descubrirlo, pero espero que mis amigos más valientes jueguen en The Bunker y hablen de ello conmigo.

Por lo que jugué, The Bunker se siente como una sala de escape gigante. Conoces la salida desde el principio: el desafío proviene de juntar las pocas pistas que tienes para descubrir qué hacer a continuación. Tienes que determinar las soluciones de los acertijos, pero también cómo pueden cruzarse e informarse entre sí, culminando en la llave que te lleva a través del bloqueo final del juego. Mientras exploraba tentativamente el espacio y buscaba caminos hacia adelante en The Bunker, la experiencia me recordó navegar e intentar salir de Baker Residence en Resident Evil Village o intentar frenéticamente salir de un nivel en Escape Academy.

Al adoptar esta forma de progresión más basada en la elección, la experiencia de jugar The Bunker a menudo se siente un poco más frenética que Amnesia: The Dark Descent o Amnesia: Rebirth; al menos en esos juegos, siempre supiste que estabas en el camino correcto. si sigues adelante. En The Bunker, puedes perder el tiempo accidentalmente siguiendo una línea de investigación que no resulta en nada. Y cuando eso sucede, no solo pierde tiempo: pierde combustible en el generador que mantiene las luces encendidas. Es como si hicieras una sala de escape en la que si se acabara el tiempo, no significaría que fallaste, significaría que tienes que seguir adelante, solo que ahora está en la oscuridad. Y hay alguien en la oscuridad que intenta acercarse sigilosamente a ti en todo momento para apuñalarte en las costillas si decides esconderte en la esquina y esperar a que las luces vuelvan a encenderse. En general, es una experiencia angustiosa, y admito que fue demasiado para mí. Pero los fanáticos de Amnesia desde hace mucho tiempo que esperan un cambio más drástico de lo que vino antes en la serie encontrarán algo nuevo en The Bunker.

El lanzamiento de Amnesia: The Bunker está programado para Xbox Series X|S, Xbox One, PS4 y PC el 16 de mayo.

El codirector de The Last of Us, Bruce Straley, ha compartido que cree que los juegos lineales son «más fáciles de hacer», lo que tiene mucho sentido teniendo en cuenta que ha trabajado en varios juegos de Naughty Dog.

Straley compartió sus pensamientos sobre el desarrollo de juegos a través de su cuenta de Twitter, donde tuiteó: «Los juegos lineales son más fáciles de hacer. Ya está. Lo dije». No se ha revelado qué provocó esta declaración, pero vamos a suponer que proviene de una experiencia personal.

Casi todas las semanas trae algo nuevo a Destiny 2, ya sean ritmos de la historia, nuevas actividades o nuevas e interesantes combinaciones de elementos que permiten a los jugadores destruirse unos a otros en el Crisol. Iron Banter es nuestra mirada semanal a lo que sucede en el mundo de Destiny y un resumen de lo que llama nuestra atención en todo el sistema solar.

Estaba jugando una misión PsiOp legendaria en la EDZ con el propio Jean-Luc Seipke de GameSpot a principios de esta semana, y pasé una buena cantidad de tiempo mirando fijamente a DIM (el administrador de elementos de Destiny de terceros) tratando de descubrir qué daría yo el tiempo más fácil. Estábamos planeando participar en la actividad sin un tercer guardián, y dado que la actividad no está emparejada, puede ser bastante arriesgado. Dicho esto, no es que tuviera dificultades para decidir lo que quería en mi carga general, pero la ranura para armas de poder me estaba molestando. Las actividades de temporada legendarias no son necesariamente difíciles, pero pueden ser un desafío si no las realiza con un equipo algo decente. Desafortunadamente, Destiny ha sufrido momentos en los que sofoca la creatividad, donde el meta básicamente equivale a «usa esta arma, o eres estúpido».

En este caso, se trata de rifles de fusión lineal pesados. Han dominado el espacio PvE por lo que ahora parece una eternidad, especialmente con la introducción de las versiones de disparos en ráfaga como Stormchaser o Fire and Forget. Innumerables enemigos fornidos de barras amarillas, jefes de incursiones y otros malos han estado en el extremo receptor de estas armas dominadas. Si tuvo la suerte de tener uno con beneficios que aumentan el daño, un rasgo de Veist Stinger Origin, mods artesanales mejorados o un beneficio de Adept Big Ones (hola, Reed’s Regret), era una obviedad. Usaste un lineal (y Arbalest) si hablabas en serio, y si no lo hiciste… bueno, digamos que tus compañeros de clan probablemente tenían los números de DPS más altos.

Este no es un concepto extraño para mí, y tengo la necesidad de minimizar tus estadísticas y construir; algunos de mis amigos obtienen la mayor parte de su alegría al hacer esto. Cuanto más altos sean los números de daño, más felices son, lo cual está bien. Para mí, sin embargo, ahí no es donde radica la diversión. En cambio, las mejores eras en Destiny son cuando tienes más armas en la caja de arena que son viables. Cuando puedes llevar una ametralladora o un lanzagranadas a la pelea y seguir siendo muy efectivo, estás decidiendo tu armamento no en función de lo que te da el número más alto, sino de lo que se siente más divertido.

El miércoles, Bungie lanzó una vista previa de ajuste de sandbox para la temporada 20, y me hizo sonreír de oreja a oreja porque estamos avanzando exactamente hacia eso. La conclusión principal es que los Linears están obteniendo un impacto significativo 15% de reducción de daño contra todos los campeones, minijefes y jefes. Sí. Guau. Esto no afecta a Sleeper Simulant o Queenbreakers, y voy a saltar frente a este autobús ahora y suplicar, por favor, no recurra solo a Sleeper y pruebe algo diferente.

Honestamente, los cambios lineales legendarios son lo más importante a tener en cuenta, pero eso no quiere decir que no se hayan realizado otros cambios convincentes en las armas de poder. Las ametralladoras y los lanzagranadas pesados ​​también se mejoraron, y las ametralladoras obtuvieron un aumento general del 10% en el daño base. Mientras tanto, los lanzagranadas han estado bastante mediocres desde la temporada de locos en la que la Anarquía reinó gracias a un artefacto estacional roto. En la temporada 20, se mejorarán para que sean más viables (excepto el parásito exótico, que ya es bastante poderoso). Colisión de proyectiles mejorada (fallarás menos), un radio de explosión más grande en aproximadamente un metro y beneficios de daño del 40 % para los súbditos y del 20 % para los campeones, minijefes, jefes y vehículos, todas son razones tentadoras para usar estas armas un poco. más día a día.

Pero si estamos hablando de DPS puro en un jefe estacionario, entonces sí, incluso con los beneficios, probablemente no te aconseje entrar con un lanzagranadas. Y, por supuesto, inmediatamente después de que se revelaran los cambios en la zona de pruebas, Twitter, Discord, Reddit y todo lo demás concluyeron que probablemente volvamos a un meta DPS dominado por Izanagi. Otras personas todavía sienten que Arbalest será una bestia, pero voy a pisar fuerte un poco. Estamos en un momento excepcional en el ciclo de contenido de Destiny en el que hay una oportunidad de descubrimiento cada vez que la zona de pruebas sufre ciertos cambios. Si somos capaces de hacer construcciones interesantes que desafíen el inminente meta de Izanagi está en debate. La verdad es que ninguna cantidad de creatividad puede resistir el encanto de maximizar el daño, especialmente con la nueva incursión Lightfall a la vuelta de la esquina.

Mire: tan pronto como se publiquen los cambios, haremos que la comunidad haga lo que mejor sabe hacer: empujar la barrera de daños hasta el límite. Pero personalmente? Espero que el próximo video en el que haga clic en Twitter no sea solo una recarga estática de Izanagi, sino algo un poco más creativo y original. La emoción de construir a mano es encontrar algo que funcione que no sea simplemente copiar y pegar de todos los streamers o YouTubers, al menos para mí, y te animo encarecidamente a que experimentes tanto como sea posible.

Los cambios en la caja de arena llegan en un buen momento porque también pudimos ver una pequeña parte de las armas y armaduras exóticas Lightfall entrantes, y realmente se ven emocionantes como el infierno. La mayor parte de la armadura que se muestra es sinérgica con Strand, la nueva subclase exclusiva de Lightfall. Titan’s Abeyant Leap y Warlock’s Swarmers estaban más basados ​​en habilidades con Strand, pero Hunter’s Cyrtarachne’s Facade tiene algunos grandes beneficios de armas de precisión PvP. Una vez que un cazador se enfrenta con Strand, se le otorga una armadura corporal adicional, lo que aumenta su resistencia a estremecerse, por lo que querrá preparar a sus francotiradores para eso.

Sin embargo, la revelación de armas exóticas más destacada para mí, especialmente a la luz de los cambios en la caja de arena, es Caos determinista. La ametralladora Heavy Void se relaciona profundamente con las mejores ventajas de Void 3.0: debilitamiento y volatilidad. Solo mantén presionado el gatillo y una de cada cuatro balas se convierte en un proyectil pesado que debilita a los objetivos al impactar, permitiéndoles recibir daño crítico. Además de eso, cada cuarto proyectil pesado (es decir, cada 16 rondas) hará que los objetivos sean volátiles al impactar. Suena asombroso. Por supuesto, si se necesitan eones para llegar a la ronda 16, mi entusiasmo se vuelve discutible. Sin embargo, todo en lo que puedo pensar es en los encuentros con jefes que requieren daño sostenido y el hecho de que ahora tienes un arma compatible con Void 3.0 que debilita a los objetivos sin que necesites usar un fragmento de subclase, y tal vez… tal vez no necesitemos traer una divinidad a cada pelea de jefe?

Esta pequeña muestra de nuevos exóticos sirve como un amable recordatorio de que Destiny ha creado un reino para hacer que nuestros guardianes sean poderosos a través de un variado arsenal e imaginación. Los cambios en la caja de arena han sido consistentes en una cosa: inclinar la balanza al permitir que diferentes armas tengan una oportunidad en el centro de atención. Los cambios que Bungie enumeró esta vez no se sienten diferentes y, personalmente, estoy encantado de que los mayores perdedores del grupo sean los lineales legendarios. ¡Muerte a todos ellos! Tuvieron su tiempo, dominaron fácilmente, y más de medio año de un meta de rifle de fusión lineal fue suficiente para que me saciara. Ver los nuevos exóticos y buscar en mi bóveda para quitarle el polvo a algunas armas confiables diferentes por una vez es algo que voy a celebrar.