Las cadenas de televisión, que alguna vez fueron los gorilas de 800 libras de la visualización de televisión, han visto disminuido su estatuto, y la visualización ha migrado al streaming. Los jefes de dos de las tres grandes cadenas de transmisión ahora también supervisan la programación original para el transmisor hermano, incluido el presidente de Disney Television Group, Craig Erwich, quien está a cargo del contenido de ABC, Hulu Originals, así como de Freeform y Disney Branded Television.

En su discurso de apertura en TCA el sábado, Erwich discutió sobre el valor de los programas que se ejecutan en distintas plataformas.

Anticipándose a las eternas preguntas sobre cómo él y su equipo deciden qué sucede en línea versus transmisión, Erwich dijo: “Tenía una resolución este año y es hacer que la gente piense de manera diferente sobre este tema. No es uno contra el otro. Versus implica una oposición o comparación. Se trata de plataformas complementarias que llegan a dos tipos de espectadores muy diferentes y no se duplican”.

Al promocionar el alcance combinado de las redes lineales y las plataformas de transmisión de Disney, que según él generaron casi 54 mil millones de horas de visualización líderes en el mercado en los EE. UU. en 2023, 10 mil millones de horas de visualización más que el competidor más cercano de la compañía, Erwich dijo que Anatomía de Grey fue el programa número uno de Disney+ a nivel mundial en 2023, con más de mil millones de horas transmitidas. Eso fue antes del Anatomía de Grey La biblioteca estará disponible en la aplicación combinada Disney-Hulu para suscriptores del paquete y en la plataforma independiente Hulu el próximo mes.

El novato, Dirigido a su sexta temporada en ABC, es el drama número 2 en Hulu y ha generado más de 500 millones de horas vistas en el transmisor desde su lanzamiento en 2018, dijo Erwich.

«Pero hay algo que probablemente no sabías: casi la mitad de esas horas ocurrieron tan sólo el año pasado», añadió. “Los fanáticos todavía están descubriendo ese programa y continuarán en los años venideros. Ése es el poder de permanencia de un buen drama”.

Para Primaria Abbott, la serie actual número uno de ABC en Hulu, cuya audiencia creció más del 30% en su segunda temporada, la visualización se divide equitativamente entre lineal y streaming, dijo Erwich, y agregó: “Este es un programa para todos. El público mayor lo ve en ABC. El público más joven lo ve en Hulu, lo que resalta la naturaleza complementaria de estas plataformas”.

ABC le dio hoy a la premiada comedia una renovación anticipada de la cuarta temporada.

Erwich luego habló sobre la reciente emisión en ABC de la temporada 1 de la exitosa serie de comedia de misterio de Hulu. Sólo asesinatos en el edificiog, calificando los resultados de “fantásticos”.

«En formato lineal, la serie ha llegado a más de 11 millones de espectadores únicos, la mayoría de los cuales nunca antes habían visto el programa», dijo. “Pero el impacto en el streaming fue aún mayor. Muchos de esos espectadores de ABC migraron a Hulu para seguir viendo la serie. Sólo en enero, las primeras corrientes de Sólo asesinatos en Hulu aumentó un 40 % y las horas de transmisión aumentaron un 39 %. Una vez más, subraya cómo estas plataformas se suman y complementan entre sí”.

Más tarde, durante la parte de preguntas y respuestas de la presentación, Erwich insinuó que más Sólo asesinatos Puede que venga a ABC. La serie fue renovada recientemente para una cuarta temporada en Hulu.

ABC ya había anunciado que el estreno de la serie de ABC El soltero dorado fue el episodio de la serie sin guión más visto de ABC en Hulu y que toda la temporada llegó a más de 43 millones de espectadores en todas las plataformas.

Erwich agregó hoy que “más de un tercio de la audiencia de Hulu era nueva en la franquicia y nunca antes había visto ninguna película”. Bachiller serie en absoluto «.

EXCLUSIVO: Además de transmitirse en Disney+, los 11 son de acción en vivo. Guerra de las Galaxias Las películas ahora también estarán disponibles en las redes lineales de Disney, incluidas las de transmisión (ABC) y cable (FX nets, Freeform), a partir de este mes. El acuerdo surge de la renegociación de Disney del acuerdo de licencia nacional existente con Turner Networks de Warner Bros. Discovery, que continuará ofreciendo el conjunto completo de películas.

El desarrollo se produce como el plazo de siete años del acuerdo de TNets para los primeros seis. Guerra de las Galaxias Las películas, que consisten en las dos trilogías de George Lucas, expiraron a fines de septiembre, con las ventanas de las películas más nuevas escalonadas y expirarán en diferentes momentos durante los próximos años. El nuevo acuerdo coexclusivo plurianual alinea los términos de las 11 películas para las cadenas Disney y Turner, que finalizarán al mismo tiempo. El destino de los derechos de televisión lineal nacional de la pizarra más allá de eso no se ha determinado.

En una situación muy competitiva, Turner en 2016 consiguió 10 títulos de alto perfil. Guerra de las Galaxias paquete de películas de Disney en un acuerdo de siete años y 250 millones de dólares, mientras que en ese momento se concedía la licencia por separado de Fox la primera Guerra de las Galaxias película, el 1977 Una nueva esperanza, que dicha sociedad controlaba. Después de la adquisición de los activos de Fox por parte de Disney en 2019, el Guerra de las Galaxias La biblioteca se unió bajo el paraguas de Disney y el nuevo acuerdo de licencia abarca los 11 títulos.

los 10 Guerra de las Galaxias Los títulos incluidos en el acuerdo Disney-Turner de 2016 incluyen El imperio Contraataca (1980), El regreso del Jedi (1983), La amenaza fantasma (1999)El ataque de los clones (2002)La venganza de los Sith (2005), El despertar de la fuerza (2015)Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)El último Jedi (2017)Solo: Una historia de Star Wars (2018) y El ascenso de Skywalker (2019).

el disney Guerra de las Galaxias La era de los derechos lineales comenzará este sábado 7 de octubre en FX, que buscó el paquete hace siete años, con un maratón que presentará el original. Guerra de las Galaxias trilogía, Una nueva esperanza, el imperio contraataca y El regreso del Jedi, así como la película animada de 2008. Guerra de las Galaxias, la guerra de los clonesque no formaba parte del paquete Turner.

Las películas se estrenaron originalmente en TNT el 20 de septiembre de 2016 con un evento de lanzamiento de seis noches en el que participaron los primeros seis. Guerra de las Galaxias películas cuyos derechos según el acuerdo original finalizaron siete años después, en septiembre de este año. Los términos para el resto de las películas comenzaron una vez que estuvieron disponibles en las ventanas post-teatral y premium de TNets.

Según se informa, Disney intentó recomprar los derechos (cable básico lineal y publicidad complementaria a pedido) de la empresa matriz de TNets en 2019, después del anuncio de Disney + como el hogar de transmisión para todo Star Wars y Marvel. Finalmente, las dos partes llegaron a un acuerdo: los derechos lineales permanecieron en Turner mientras que el total Guerra de las Galaxias La filmoteca estuvo disponible en Disney+ durante su primer año.

El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, sacudió la industria del entretenimiento y Wall Street el mes pasado cuando declaró a CNBC en Sun Valley que la televisión lineal puede no ser esencial y que está buscando socios para ESPN a medida que la compañía gira hacia la transmisión.

Todavía está interesado en el entretenimiento filmado, los estudios de contenido de televisión y los parques temáticos. Pero Disney podría verse muy diferente cuando Iger salga al final de su contrato en 2026, si encuentra un sucesor para entonces. El CEO extendió recientemente su contrato y dijo hoy que eso se debe a que hay mucho trabajo por hacer para transformar la empresa.

La televisión lineal, desde ABC hasta FX, Freeform y National Geographic, sigue siendo ampliamente rentable para Disney hoy en día, reconoció en una conferencia telefónica después de las ganancias trimestrales. Pero “las tendencias impulsadas por el corte de cordón son inconfundibles. Y, como dije antes, estamos pensando de manera expansiva y considerando una variedad de opciones estratégicas”. Dijo que la compañía es «afortunada de tener una variedad de estudios de televisión extremadamente productivos en los que confiaremos para continuar brindando contenido excepcional para las audiencias en el futuro».

“Debemos tener en cuenta la necesidad de contenido para impulsar nuestros negocios de DTC, en particular Hulu. Entonces, cualquier cosa que se hiciera sería con miras al contenido para impulsar nuestro negocio de crecimiento, y eso es la transmisión”.

En ESPN, dijo que Disney ha «recibido un interés notable de muchas entidades» después de hacer la convocatoria de socios estratégicos y contratar a los ex altos ejecutivos (ahora co-CEO de Candle Media) Tom Staggs y Kevin Mayer como consultores para ayudar. Disney mantendría el control de ESPN. Está buscando unir fuerzas en alguno o todos los contenidos, tecnología, marketing y distribución.

“Las asociaciones estratégicas que buscamos crear, y sobre las que, de hecho, estamos discutiendo, tienen como objetivo lograr algunas cosas. Contenido, lo que significa aumentar el contenido que ofrece ESPN. Y soporte de distribución y marketing. Y es posible que podamos hacer ambas cosas. Y todo esto se está haciendo con miras a la inevitabilidad de llevar el buque insignia de ESPN a la cima”, dijo hoy.

“Cuando miramos hacia el futuro y vemos un negocio que será principalmente un negocio directo al consumidor, obviamente tenemos en cuenta cuánto contenido necesitamos para que sea un negocio exitoso. Obviamente, eso conduce a cuál debe ser el modelo de precios y, en realidad, cuánto apoyo de distribución necesitamos”.

Agregó: «Creo que es seguro asumir que, a medida que finalmente convertimos esto en un negocio de transmisión, creemos que agregar más contenido en circunstancias económicas podría ser algo inteligente».

“Nos beneficiamos enormemente del soporte de distribución en el antiguo modelo comercial de cable y satélite. Obviamente, cuando vas a DTC lo estás haciendo por tu cuenta. O tal vez no. Tal vez haya una oportunidad con otra entidad para ayudar en ese sentido. Entonces, básicamente buscamos silencio expansivamente. Debo decir que estamos bastante animados con todo el interés que hemos tenido”.

En mayo pasado, la comedia laboral de Ellen Rapoport Marta – que causó un poco de revuelo gracias al desfile de partes íntimas de su episodio piloto – recibió una rotunda muestra de apoyo en la forma de una renovación de la segunda temporada en el streamer de Warner Bros. Discovery, entonces llamado HBO Max. Pero en diciembre, en medio de un esfuerzo de ahorro de dinero algo sin precedentes liderado por el CEO de WBD, David Zaslav, la plataforma (ahora denominada simplemente Max) cambió de rumbo y canceló la segunda temporada del programa cuando solo quedaba una semana de filmación.

MartaLa eliminación de ‘s hizo sonar las alarmas en el espacio con guión de acción en vivo, que se canceló a efectos fiscales, al igual que una serie de títulos en el espacio animado a principios de ese año. También marcó una era nueva e inquietante en la era del streaming para los creadores y sus equipos, que ahora no solo se enfrentaban al tajo de renovación estándar frente a temporadas más cortas y residuos más bajos, sino también a la posibilidad de que su programa se sacara de un streamer sin lugar para que se vea en otro lugar.

Es un tema que está en el centro de la huelga en curso del Sindicato de Escritores, que comenzó el 1 de mayo, así como de las negociaciones en curso de SAG-AFTRA, que se extendieron recientemente hasta el 12 de julio. Marta aparentemente fue parte de esta tendencia más grande de la industria y ciertamente se vio afectada por el paro laboral en curso, ya que Rapoport permaneció en huelga con sus compañeros escritores en medio de la gira de prensa de la segunda temporada de la serie. Pero el productor ejecutivo Paul Feig dice El reportero de Hollywood que la amada serie, sobre el personal de una editorial de pornografía de bajo presupuesto y la feminista que los ayuda a lanzar una revista erótica para mujeres, no era exactamente la historia que los fanáticos creen que es.

De hecho, incluso cuando se supo la noticia de la cancelación, Marta el productor Lionsgate y los miembros del equipo creativo del programa, incluido Feig, sabían que varios distribuidores interesados ​​estaban justo afuera de su puerta, entre ellos Starz, el hogar actual del programa. Esta tampoco era la primera vez Marta tuvo que desafiar las probabilidades de la industria para llegar a la pantalla.

Antes de la segunda temporada, Feig habló con THR sobre la batalla inicial del programa para llegar a la pantalla; qué hizo que su cancelación (y reactivación) fuera típica y atípica para la industria; por qué está contento de que el programa ahora exista en un canal lineal; y porque no solo ama MartaEl enfoque de la inclusión, sino también su representación del sexo y la sexualidad.

Marta terminó cancelado mientras estabas en la producción de la segunda temporada en HBO Max antes de que fuera anunciado como recogido por Starz. Su casi muerte fue parte de una tendencia más amplia de reducción de costos de redes y plataformas el año pasado, pero esta no es su primera cancelación. hizo lo que paso con Marta sientes algo nuevo para ti?

Si y no. Cada vez que cancelan o cancelan un programa o lo que sea, existe la esperanza de que se vaya a otro lado, así que eso te anima un poco. Luego, está lidiando con la injusticia de eso, pero luego está la aceptación. Si voy todo el camino de regreso a Raros y nerds, es un programa crítico que tenía todos estos fanáticos, pero aún éramos el programa con la calificación más baja en NBC. Es muy difícil para mí decir: «¡Cómo se atreven!» Dices: «Está bien, supongo que veo las razones comerciales». Y estamos en un negocio, y en el momento en que no entiendes que el mundo del espectáculo sigue siendo un negocio, realmente te estás preparando para una gran angustia. Te hace pensar diferente. Al mismo tiempo, Marta siempre fue un fénix. No pudimos vender este programa en absoluto durante la primera temporada. Lo llevamos a todos lados. No puedo decirte en cuántas salas de juntas estuvimos (transmisores, redes, en todas partes) con [showrunner and creator] elena [Rapoport] trayendo montones gigantes de Playgirl revistas, colocándolas por toda la mesa.

Todos se reirían, los miraríamos. Les dejaríamos cosas. Siempre decía: «Bueno, ¿quién no seguiría el programa?» y nadie lo recogería. Simplemente le tenían miedo por diferentes razones. Algunos, creo, por el tema, otros simplemente porque era un programa de los años 70: escuchamos un millón de razones diferentes. Entonces, todos nos alejamos diciendo: «Está muerto», y estuvo muerto durante meses.

Luego, HBO Max apareció de la nada y dijo: «Queremos hacer el programa». Entonces, siempre les daré crédito por eso, por haber hecho eso por nosotros y luego darnos una segunda temporada. Luego, cuando el programa se retiró cuando estábamos a solo una semana de terminar la producción, fue una verdadera patada en la cabeza. Pero les doy crédito porque dijeron: “Pero termina la temporada. Termina de filmar el programa, termina la publicación”. Podrían haber desconectado fácilmente si estuvieran buscando ahorrar dinero, pero no lo hicieron. Y sabíamos que Starz eran fanáticos del programa, por lo que no fue un tirón de alfombra total. Pero al mismo tiempo, he tenido eso antes. eso paso con Raros y nerds. MTV quiere Raros y nerds, pero quieren hacerlo por una cuarta parte del presupuesto. Es como, «Bueno, no podemos hacer eso».

Ahora está con Starz, donde obtendrá un componente lineal y de transmisión para su lanzamiento. Si bien estos no son los días de Cancel Bear, ahora también se encuentra en una era en la que los datos de rendimiento son menos transparentes y es posible que ni siquiera exista un espectáculo en un año. que importante es tener Marta en un canal lineal para la segunda temporada para ti?

Es todo. Quiero decir, eso es todo lo que buscamos. Siempre he dicho que preferiría vender un programa a QVC, ser el primer programa con guión en QVC, que obtener un transmisor genial del que nadie haya oído hablar porque queremos que la gente vea nuestro material. A menos que seas un pintor que quema sus cuadros cuando termina con ellos, esa es la única razón por la que hacemos esto. Queremos que tantas personas lo vean, tantas personas lo disfruten y lo encuentren. Me sucedió algo muy frustrante cuando hice un programa que creé llamado Otro espacio y lo hizo para Yahoo Screen. Yahoo estaba comenzando esto, que iba a ser su servicio en línea, y ordenaron tres programas. Lo hicimos y pusimos mucho en ello. Pero luego solo terminaron publicitándolo en Yahoo. Cuando entré en eso, fue como, «Vamos a hacer la campaña de marketing tradicional», y luego no hicieron eso. Entonces, es solo esta frustración de que tenemos este gran espectáculo y nadie sabe que está ahí. Entonces, se trata de cómo las personas pueden acceder a un programa.

Es aún más visible en la segunda temporada, pero Elena y el Marta los escritores captan los matices de las experiencias de los personajes y hay mucha intencionalidad en sus historias; mientras que algunos narradores pueden tropezar con una versión excelente e incisiva de la raza o el género porque han contratado de manera más inclusiva. ¿Dónde crees que está Hollywood en términos de tener una conciencia activa y un compromiso con la narración inclusiva?

Creo que los buenos narradores son muy conscientes de eso, y creo que la gente se está volviendo más consciente. Pero no se hace tanto. Realmente, es, “Oh, mira lo que hicimos. Llenamos esta cuota o esa cuota”, pero no hay comprensión de por qué lo estás haciendo, o no es orgánico. En estos días, tienes que ser consciente de todas esas cosas. Personalmente, amo el movimiento del despertar porque hace que todos se den cuenta de esto. Pone la presión. Las personas que se enojan por eso son personas que simplemente no quieren pensar en eso. Pero tienes que pensar en ello porque estamos representando a todos, y no quieres que nadie se sienta subrepresentado o como si estuvieran siendo retratados de una manera que no es necesariamente explotadora, sino simplemente complaciente, como, «Ahí tienes ir. Aquí están tus migajas, vete”.

Realmente le doy crédito a Ellen por ser tan consciente de eso. Es algo que en mi empresa tratamos de hacer con todo, pero ella es la que tiene que tomarlo y hacerlo funcionar. Siempre me sorprende cada vez que aparecen estos guiones por lo matizados que son y lo bien que camina por esa línea. Es muy consciente de sí mismo, y tiene que serlo porque, de nuevo, si no lo es, entonces tienes la situación de la que hablaste en la que tropiezas y haces lo correcto, lo cual es genial, pero sería mejor si supieras por qué. estás haciendo lo correcto.

El programa llamó mucho la atención en su primera temporada por su desnudez masculina frontal completa, pero mucho más de lo que el programa estaba haciendo era hablar sobre el sexo y la sexualidad en un grave pero camino abierto. Es un enfoque diferente al tipo de binario sin sexo o hipersexualizado de algunas franquicias cinematográficas y programas de televisión actuales. Cómo Marta existen fuera de ese binario para ti?

Me encanta lo sexualmente positivo que es nuestro programa, pero de una manera casi inocente. Porque al final del día, es una comedia en el lugar de trabajo sobre personas que están en el comercio sexual, pero de una época en que era, no voy a decir inocente por ningún tramo de mi imaginación, pero no era este tipo. de cosa fea que a veces puede ser estos días. Estoy hablando de la pornografía en Internet y que las cosas son tan extremas ahora. Hay ciertos programas que realmente están tratando de empujar ese límite, y tengo un respeto total por eso. Pero al mismo tiempo, se convierte en, no sé, como si casi estuvieras tratando de desafiar a la audiencia a que le guste o sorprender a la gente para que la vea. No me gustan las sorpresas, excepto si puedo sorprenderte para hacerte reír. Entonces, creo que por eso me enamoré de la idea de este espectáculo desde el principio.

Habiendo crecido en los años 70, recuerdo Playboy y Playgirl revista. Recuerdo a toda la mayoría moral. Y de repente, entrabas en 7-Eleven y había cosas que cubrían las revistas que solían estar al aire libre. Trae toda la conversación y la controversia sobre la representación del sexo en nuestras vidas, pero de una manera que no va a desanimar a nuestra audiencia sobre cómo lo hacen algunos programas que a otras personas realmente les gustan, pero solo digo: «Yo puedo». No lidiar con eso. Se trata demasiado de jóvenes teniendo sexo. No es divertido para mí, solo como adulto”. Nuestro programa hace que el sexo sea divertido. Es una representación divertida del sexo y la sexualidad. Bambi (Jessica Lowe) es un gran personaje y es muy abierta. Ella y Shelley están teniendo esta relación, pero ella es un poco genial al respecto. Creo que ese es el tipo de positividad sexual que quiero ver, porque es divertido y tonto pero significativo.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

Marta la segunda temporada debuta en la aplicación Starz, las plataformas de transmisión y bajo demanda y su canal lineal el 21 de julio.

Mientras harry potter y Game of Thrones Puede haber obtenido los titulares más importantes en el evento de lanzamiento de Max recientemente renombrado de esta mañana, una de las pepitas más discretas fue el puñado de originales sin guión que llegaron al servicio.

Kathleen Finch, presidenta y directora de contenido de US Networks Group de Warner Bros. Discovery, reveló cuatro nuevos proyectos que se estrenarán en el servicio: serie de citas Amor y Traducción, serie de aventuras sobrevivir a la balsa, Desafío de la casa de los sueños de Barbie y Octavia Spencer-ejecutiva produjeron una serie de crímenes reales Mujeres perdidas de la carretera 20.

Esto se produce después de que la encarnación anterior, HBO Max, dejara los originales sin guión, habiendo realizado previamente series como Isla FBoy, Legendario y selena + chefbajo el liderazgo de Jen O’Connell.

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Sin embargo, estos nuevos originales de Max son parte de un universo compartido, que hará que estos programas también se emitan en Discovery+, que permanece como un servicio independiente, así como en los canales lineales, TLC, Discovery Channel, HGTV e ID, respectivamente.

Finch dijo que había una «larga lista» de originales de Max sin guión y originales de Discovery+ que también se han convertido en originales de Max «todavía en la tolva».

“Es un proceso muy iterativo en el que realmente trabajamos juntos. Una vez que comencemos a recuperar los datos para ver qué está funcionando, descubriremos qué sería más valioso para Max que podríamos mover o crear uno nuevo, pero no tenemos planes exactos en este momento para salir con un nuevo pizarra de los originales de Max”, dijo.

Finch destacó el trabajo en Discovery+ para «duplicar» los programas de crímenes reales una vez que quedó claro que esos eran los que funcionaban para esa audiencia de transmisión.

Casey Bloys, presidente y director ejecutivo de HBO y Max Content, agregó que es mucho «más fácil en realidad dar la vuelta».

“Tardo dos años en conseguir un espectáculo. Kathleen es mucho más ágil y capaz de reaccionar en tiempo real a lo que funciona”, agregó.

En los últimos cinco años, todos los grandes gigantes de Hollywood se inclinaron por la transmisión de entretenimiento, extrayendo los presupuestos de programación de los canales de transmisión y cable y canalizándolos hacia servicios de transmisión de propiedad total. Pero también ha habido excepciones: deportes y noticias, que los ejecutivos de televisión han argumentado durante mucho tiempo que mantienen unido el paquete heredado de televisión paga. El director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, por ejemplo, dijo a los analistas de Wall Street el verano pasado que la televisión lineal es «un generador de efectivo y un gran negocio para nosotros durante muchos años».

Entonces, mientras que canales de cable como TNT, Syfy y Comedy Central han reducido su producción de entretenimiento original y han reducido los presupuestos para todo, desde la dotación de personal hasta el marketing, con esfuerzos centrados en la transmisión, canales como ESPN y Fox News han mantenido el rumbo, beneficiándose de su capacidad. para generar fuertes flujos de efectivo de sus negocios lineales (Zaslav ha llamado a las noticias en vivo «críticas» para el negocio de la televisión de pago).

Ahora hay señales de advertencia tempranas de que el crecimiento, o al menos la estabilidad, que han tenido los canales de noticias y deportes en los últimos años está llegando a su fin.

Durante años, los canales de cable (y en particular los canales de noticias y deportes) han utilizado tarifas de transmisión en constante aumento y el crecimiento de la publicidad para compensar el corte de cable. Pero con el corte de cable solo creciendo y con un entorno publicitario difícil, los tiempos pueden estar cambiando.

En cada trimestre durante al menos los últimos cuatro años, Fox Corp. ha visto aumentar sus ingresos de afiliados de cable (las tarifas de transporte que pagan los operadores de TV paga por acceder a canales como Fox News y FS1) en comparación con el período del año anterior. Pero el último trimestre, el segundo trimestre fiscal de la compañía marcó la primera vez que los ingresos de los afiliados disminuyeron anualmente. Fue una pequeña caída, aunque significativa. “Los ingresos por tarifas de afiliados disminuyeron levemente en $ 13 millones, ya que los aumentos de precios contractuales compensaron esencialmente el impacto de las disminuciones netas de suscriptores”, dijo Fox en su informe. En otras palabras, sus canales de cable estaban cobrando precios más altos, pero esas ganancias fueron más que compensadas por el corte de cable. En la llamada de ganancias de la compañía, el director financiero de Fox, Steve Tomsic, dijo a los analistas que «estamos en los primeros días de nuestro próximo ciclo de renovación de distribución», lo que sugiere que los aumentos de precios podrían ayudar a mitigar esos problemas, pero aún está por verse si la disminución de suscriptores puede compensarse.

Fue un resultado que vio a Brett Feldman de Goldman Sachs reafirmar su calificación de «vender» en la compañía «a medida que continuamos buscando más visibilidad con respecto al potencial de crecimiento a largo plazo y los costos de las iniciativas digitales de Fox y la medida en que podrían compensar las crecientes presiones sobre sus principales negocios de redes lineales a medida que se intensifican los vientos en contra que cortan el cable”.

Los resultados fueron similares en Disney, que experimentó una disminución leve de sus ingresos por cable en EE. UU., en aproximadamente un 1 por ciento, citando tarifas de transmisión más bajas, pero parcialmente impulsada por costos de programación más bajos (debido al momento de su nuevo acuerdo con la NFL). NBCUniversal también informó que, de no haber sido por la Copa del Mundo, el corte del cable habría dado como resultado que su división de medios hubiera bajado casi un 2 por ciento. CNN ya ha tenido que reducir drásticamente los costos, despidiendo a cientos de empleados y cerrando algunos departamentos, y NBCUniversal también ha tenido despidos en sus divisiones de noticias.

Y en el mundo del deporte, los ejecutivos están comenzando a lidiar con el costo vertiginoso de los derechos deportivos, con implicaciones similares. ESPN “está pasando por momentos obviamente desafiantes debido a lo que sucedió en la programación lineal”, dijo el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, a los analistas el 8 de febrero. hacia arriba), agregó que es probable que el menú de ofertas deportivas prometedoras se reduzca. “He tenido largas conversaciones sobre esto con [ESPN chief] Jimmy Pitaro, y tenemos algunas decisiones que debemos tomar”, dijo Iger. “Y simplemente vamos a tener que ser más selectivos”.

Zaslav también ha señalado que Turner Sports, que tiene los derechos de NBA, MLB, NHL y March Madness, reevaluará su cartera. Si bien la NBA ha sido un elemento básico de la alineación de TNT desde 1989, les dijo a los analistas el 3 de noviembre que «no tenemos que tener la NBA». Agregó que si bien le gustaría cerrar un nuevo trato, tendría que ser “un trato para el futuro, no puede ser un trato para el pasado”.

Todo se convierte en una tormenta perfecta. Los deportes y las noticias han sido las apuestas más seguras en la televisión lineal, y de repente ya no parecen tan seguras. Ahora que las empresas están cambiando los servicios de transmisión para centrarse en la rentabilidad, el destino de la televisión lineal es aún más incierto, a medida que crece el deseo de salvar ese flujo de efectivo. El negocio lineal está «en crisis», escribió Naveen Sarma, director sénior de S&P Global, en un informe de fines de enero: «Lo que las redes [with sports] obtener apoyo de primera línea se dan por vencidos en costos de programación más altos que es probable que crezcan incluso cuando los ingresos se ven sometidos a una mayor presión. Por el contrario, las cadenas de televisión lineales sin deportes están experimentando cada vez más ingresos por publicidad y tarifas de afiliados más débiles, pero tienen una mayor capacidad para controlar los costos de programación”.

Si bien no todo es pesimismo (el analista de Moody’s, Neil Begley, pronosticó el 10 de febrero que la televisión lineal “tardará años en derretirse”), los desafíos se volverán más severos y la necesidad de controlar los costos más urgente. Al final, la transmisión, como dijo Iger a los analistas en relación con ESPN, es (como le gustaba decir a Thanos) “inevitable”.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 15 de febrero de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.