Furiosa de Charlize Theron no habló demasiado en Mad Max: Fury Road en 2015, pero su sucesora, Anya Taylor-Joy, tendrá aún menos que decir en la próxima precuela, Furiosa: A Mad Max Saga. La nueva película narrará 15 años de la vida de Furiosa mientras se transforma de cautiva a guerrera. Pero Furiosa sólo tendrá 30 líneas de diálogo en toda la película de dos horas y media.

Esa información provino del artículo de The Telegraph sobre el director George Miller, quien explicó su filosofía de que el diálogo ralentiza las cosas cuando el ritmo de una película debería ir a toda velocidad. También compartió su aprecio por las películas mudas clásicas de Buster Keaton y Charlie Chaplin, que no necesitaban palabras para entenderse. «[Alfred] Hitchcock las definió como películas en las que no es necesario leer los subtítulos cuando se proyectan en Japón».

Miller también arrojó algo de luz sobre la secuencia de acción de 15 minutos en Furiosa que tardó 78 días en filmarse. La escena en cuestión es la primera guerra en carretera de Furiosa, cuando su vehículo es perseguido por bandidos en «paracaídas propulsados ​​por llamas, alas delta y cometas». Y la secuencia no se logró mediante trucos CGI.

«Tuvimos que descubrir cómo hacerlo de verdad», dijo Miller. «Porque el cerebro es muy bueno para medir la física. Si los movimientos de esos vehículos no son totalmente genuinos, es mucho menos probable que tu audiencia acepte cualquier otra cosa».

Furiosa: A Mad Max Saga llegará a los cines el 24 de mayo.

En un nuevo perfil del director de “Furiosa”, George Miller, publicado por The Telegraph, se revela que el personaje epónimo de Anya Taylor-Joy solo tiene alrededor de 30 líneas de diálogo en la próxima película precuela de “Mad Max: Fury Road”. Eso no debería ser una gran sorpresa para los fanáticos de la franquicia Road Warrior, ya que Tom Hardy y Mel Gibson apenas tuvieron mucho que decir en las películas anteriores de Miller, “Mad Max”. Sin embargo, Taylor-Joy presionó a Miller para que dejara que Furiosa hiciera ruido en la nueva película.

En una entrevista con The New York Times, Taylor-Joy dijo que pasaría “meses” en el set de la película sin pronunciar una sola línea de diálogo. Y añadió: “Nunca he estado más sola que haciendo esa película. No quiero profundizar mucho en esto, pero todo lo que pensé que iba a ser fácil fue difícil”.

Cuando se le preguntó qué resultó más difícil de lo que esperaba en el set de “Furiosa”, el actor respondió: “Siguiente pregunta, lo siento. Háblame dentro de 20 años. Háblame dentro de 20 años”.

Una cosa que Taylor-Joy dejó muy en claro fue que Furiosa necesitaba un momento de ira femenina en la pantalla, incluso si Miller se concentraba en hacerla lo más interna posible en la pantalla.

«Quiero comenzar 100 por ciento diciendo que amo a George y que si vas a hacer algo como esto, querrás estar en manos de alguien como George Miller», dijo Taylor-Joy. “Pero él tenía una idea muy, muy estricta de cómo era el rostro de guerra de Furiosa, y eso sólo me permitió ver una gran parte de la película. Fue más bien «boca cerrada, sin emoción, habla con los ojos». Eso es todo, eso es todo lo que tienes”.

«Soy una firme defensora de la ira femenina», añadió Taylor-Joy, señalando que se ha cansado un poco de los personajes femeninos en las películas que a menudo soportan dificultades y sólo logran derramar una lágrima. Ella le dijo a Miller que Furiosa merecía una erupción de emoción.

«Somos animales y llega un punto en el que alguien simplemente se desmorona», explicó Taylor-Joy. «Hay un grito en esa película, y no bromeo cuando les digo que luché por ese grito durante tres meses».

«Con George, es un juego largo», añadió Taylor-Joy.

Taylor-Joy enfatizó que cada vez que tenía una nota sobre Furiosa, se aseguraba de que siempre fuera una “conversación” con Miller y “nunca fui insolente de ninguna manera… al final del día, esta es su visión. Puedo presentar todo lo que tengo, pero su palabra es válida”.

“Furiosa” se estrena en cines el 24 de mayo de la mano de Warner Bros. luego de un estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes. Dirígete al sitio web de The New York Times para leer el perfil de Taylor-Joy en su totalidad.

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El verano ya casi está aquí, lo que significa que la búsqueda de los mejores trajes de baño ha comenzado oficialmente. Es hora de empezar a abastecerse de lindos trajes para todos sus próximos viajes a la playa y salidas a la piscina.

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Riot Swim ofrece una gran variedad de trajes de baño atrevidos, de cintura alta y apenas visibles en colores para mezclar y combinar. Este traje de baño de una pieza recortado es un término medio. Muestra un poco de piel en uno de los siete colores.

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Este atrevido traje Hunza G es una versión del mono de sirsaca esculpido característico de la marca. El diseño icónico es uno de los favoritos del modelo Brooks Nader, quien actualmente aparece en la portada de la revista. Edición de trajes de baño SI 2023 en la versión roja del clásico bañador. “Este traje Hunza G es perfecto para quienes buscan comodidad y estilo. Es súper elástico y favorecedor”, dijo Nader sobre su SI Aspecto de portada inspirado en los estilos de los años 90 de Pamela Anderson y Cindy Crawford. «Me encanta combinar estos trajes con un cinturón de cadena vintage para darle más dramatismo».

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Apóyate en la tendencia sin exagerar con este sutil bikini de concha hecho para tomar el sol y tomar fotografías.

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Por lo general, es mejor evitar las joyas en la playa para no perder los aretes en el océano al estilo Kim Kardashian. Si aún desea agregar un poco de brillo, este juego de Christopher Esber viene con detalles en latón que llamarán la atención.

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Claro, es un derroche, pero los colores fríos y los detalles en perlas valen la pena, especialmente si quieres saltarte todos los accesorios junto a la piscina. Con esto, todo lo que necesitarás son lo básico, tal vez unas gafas de sol o un sombrero, pero definitivamente protector solar.

Los documentales de procesos que siguen a protectores de tierras indígenas suelen ser pruebas de resistencia para los cineastas, por no hablar de los protagonistas. Pero la recompensa es que estas películas a menudo resuenan fuertemente en el público por su capacidad de llevar a los espectadores más allá de los titulares y las primeras líneas de manera profunda e íntima.

Uno de los varios documentales de fuerte activismo territorial que buscan compradores en Hot Docs este año es el arco de dirección de largometrajes de Jalena Keane-Lee “Standing Above the Clouds”. La película sigue a tres familias nativas de Hawái durante seis años mientras trabajan junto con una creciente coalición de partidarios locales e internacionales para proteger Mauna Kea (un volcán inactivo en la isla más grande de Hawái) de un mayor desarrollo, específicamente, un proyecto para construir el enorme Telescopio de Treinta Metros. (TMT) en la árida cumbre de la montaña sagrada, que es el sitio del observatorio astronómico más grande del mundo.

«Fui criada por una madre activista dentro de una comunidad de mujeres fuertes, lo que definitivamente fue una chispa inicial», dijo Keane-Lee. Variedad en una entrevista exclusiva en persona antes del estreno de la película, que se celebrará calurosamente el domingo en el programa de Competencia Internacional de Hot Docs.

Ella y la productora Amber Espinosa-Jones, quien se unió al proyecto desde el principio, son amigas de la infancia y ambas eran miembros de una compañía de danza y teatro de justicia social del Área de la Bahía que fue el tema de un documental. «Esa experiencia me enseñó la importancia de la comunicación con los participantes y su inclusión en el proceso», dijo Keane-Lee. «Parte de mi trabajo como cineasta es recuperar este medio que se fundó como un proceso extractivo y transformarlo en algo que pueda devolver la agencia a las personas que aparecen en la película».

“Standing”, que también se proyecta el miércoles, se basa en su premiado cortometraje de 2020 del mismo título, que se proyectó en más de 30 festivales y se transmitió en POV y en Criterion Collection.

Keane-Lee, la directora de fotografía de ambas películas, se interesó en los Mauna Kea kiaʻi (protectores) a través de su tía, que vive en The Big Island. A través de conexiones familiares, conoció a la organizadora comunitaria Pua Case —la protagonista central— y a sus hijas Hāwane y Kapulei. Luego, Pua Case le presentó a las otras madres e hijas nativas de Hawai que se ven en la película. Se convirtió en asesora cultural y coproductora.

Aunque el objetivo era un largometraje, el corto permitió generar confianza entre los realizadores y los participantes. “El movimiento era extremadamente activo cuando comencé a filmar en 2018 y durante todo 2019, cuando llegaron camiones en un intento de construir el telescopio y se estableció una línea de frente en la base de la montaña”, dijo Keane-Lee, quien estaba sola mientras rodaje.

La cineasta nativa de Hawái Erin Lau, a quien Espinosa-Jones conocía, también estuvo en primera línea durante ese período y luego se unió como productora. «Ella era parte de un colectivo de medios que también publicaba imágenes porque con este tipo de protestas, la narrativa noticiosa predominante siempre estará del lado del establishment, por lo que depende de los manifestantes contrarrestar esa narrativa», dijo Keane-Lee. .

“Algo de lo que hablamos en la montaña fue que la intervención física de los protectores debe ir acompañada de una intervención narrativa. Y ese es el trabajo de artistas y narradores”.

El largometraje continuó donde lo dejó el corto, pero pronto llegó el COVID, cambiando la dinámica de la historia así como las prácticas creativas y de producción. “La quietud de la COVID creó un espacio para que afloraran traumas pasados, no sólo de Mauna Kea sino también de Standing Rock y muchas líneas de frente”, dijo Keane-Lee. “Las prácticas culturales que vimos en 2019, a menudo muy teatrales y con miles de personas, ahora se estaban utilizando a una escala íntima para la curación personal.

«Esto permitió una historia mucho más profunda que creció con el tiempo y permitió una calidad de metraje diferente, y mis propias habilidades técnicas también evolucionaron».

«Pudimos estar en Hawái y filmar mientras participamos en foros de la industria y eventos de presentación (incluido Deal Maker de Hot Docs en 2021) porque todo estaba en línea», dijo, y agregó que la familiaridad de Espinosa-Jones con la variedad de fundaciones y Los fondos para apoyar documentales temáticos fueron clave para mantener el impulso de la película.

El destacado cineasta Tracy Rector de Nia Tero, una organización sin fines de lucro con sede en Estados Unidos que trabaja con pueblos y movimientos indígenas de todo el mundo, fue uno de los primeros mentores y aportó a la película su financiación inicial.

Jess Devaney y Anya Rous, de Multitude Films, con sede en Nueva York, se incorporaron como productores ejecutivos, al igual que la activista e inversionista estadounidense Ruth Ann Harnisch.

La película se encarga de las ventas en Estados Unidos, con Amber Espinosa-Jones como contacto principal, mientras que los festivales y las ventas internacionales están a cargo de Corey Tong.

“Standing Above the Clouds” también se proyecta en el Festival de Cine de Seattle los días 15 y 17 de mayo.

Angela Kinsey sintió ciertas bromas sobre su fe cristiana en La oficina estaban equivocados y ella habló sobre ellos, dijo en un podcast reciente.

Kinsey, quien interpretó a Angela Martin en el programa, habló sobre su fe cristiana con su ex coprotagonista Rainn Wilson en el episodio del 23 de abril de su podcast. Auge del alma.

Wilson, quien interpretó a Dwight en el programa, le preguntó a Kinsey sobre interpretar a una “cristiana tensa” cuando ella creció teniendo una “relación muy cálida y significativa” con su fe y la iglesia.

“¿Eso alguna vez te topó de alguna manera?” preguntó.

Kinsey dijo que se escribieron chistes para su personaje en los que decía que se sentía encasillada como cristiana y que realmente no reflejaba sus puntos de vista.

Citó un episodio de la tercera temporada, en el que a su personaje se le dio una línea que ella sentía que era «súper juez» contra Oscar, un personaje gay del programa.

Kinsey dijo que habló con el productor y showrunner Greg Daniels al respecto.

“Sí, de hecho, hubo una o dos ocasiones en las que se le escribió un chiste que pensé que era realmente estereotipado, tal vez una nota. Me gusta pensar en ella como una persona completa y completa. Recuerdo que había una historia particular entre Ángela y Oscar, donde Ángela estaba siendo súper jueza. Nunca le abordé a Greg ningún chiste, pero hubo un chiste a expensas de Oscar, y le acerqué a Greg. [Daniels] y yo dije: ‘No puedo’”.

Kinsey dijo que el personaje invocó a Jesús en la línea y se sintió molesto por eso.

“Simplemente pensé: ‘No me siento bien con esto’. No me siento bien con eso. No siento que eso sea lo que Jesús representó para mí’”, le dijo a Daniels.

“Y él dijo: ‘Está bien’. Y me escuchó y me quitó el chiste. Y el episodio, ‘Caza de brujas gay’, ya tenía muchos. Pero ese es el momento crucial que recuerdo haber dicho, está bien, esto se siente como un estereotipo y una sola nota. Siento que tiene más profundidad que eso”, dijo Kinsey.

Si estás leyendo esto, nunca has escuchado la voz real de Claude Rains. Para aquellos que tengan incluso una familiaridad pasajera con el Hollywood clásico, esto puede ser una sorpresa, ya que el siempre talentoso actor apareció en más clásicos que Leo el León. Fue César de la Cleopatra de Vivien Leigh; el nazi de muñeca fláccida en Hitchcock en Notorio; el papá de un hombre lobo en El hombre lobo; y la voz arrulladora del propio imperialismo británico en Lawrence de Arabia. Incluso consiguió su oportunidad en Hollywood porque esa cadencia rica y regia enloqueció lo suficiente a James Whale como para elegir a un desconocido para el papel. el Hombre invisible.

Todo lo cual hace que el hecho de que el verdadero Rains fuera un cockney con un impedimento del habla del este de Londres sea algo impactante. Todo en su efecto deliberado es una afectación cuidadosamente elaborada. También podría ser la razón por la que es capaz de lacerar de manera tan indeleble el absurdo de las entonaciones dignas en la mejor película de la Edad de Oro de Hollywood, la de Michael Curtiz. Casablanca. En una película repleta de líneas deliciosas y lecturas más sabrosas, tal vez sea el momento cómico modesto de Rains, donde interpreta a un oficial de policía y burócrata francés adquirible (a pesar de todo con su falsa voz inglesa) lo que ha sobrevivido en todos los tiempos. El camino a los memes de Internet 80 años después.

En la escena en cuestión, los ocupantes nazis le ordenan al completamente corruptible Louis Renault de Rains que cierre un popular club nocturno después de un repentino estallido de patriotismo francés. ¿Por qué pregunta? Queda a su criterio encontrar uno. Entonces, después de un trago fuerte, hace acopio de indignación y anuncia: «Estoy en shock, CONMOCIONADO ¡Para descubrir que aquí se juega! Su voz se eleva con cada palabra enfática sólo para ser cortada a la altura de las rodillas cuando el repartidor de ruleta se acerca y dice: “Sus ganancias, señor”. Sin perder el ritmo, Rains continúa: “Ah, muchas gracias”. La última parte realmente cierra el trato en cómo Rains lo descarta. El actor no insiste en el remate sobre la asombrosa hipocresía, la avaricia o la ética inexistente de su personaje. Avanza a través de la mojigatería puesta como si fuera tan esperado como la salida del sol. Nunca deja de ser hilarante al volver a verlo, ni nada menos que un testimonio de uno de los mejores actores que nunca obtuvo todo lo que le correspondía. – David Cuervo

«¡Entonces tal vez no deberías vivir aquí!»

Mark Taffin (Pierce Brosnan) en taffin

nunca he visto taffin. No sé quién interpreta a Pierce Brosnan, ni por qué su personaje lleva gafas de sol en el interior de esta escena, ni quién es la dama a la que le grita, y tampoco me interesa saberlo. taffin Ya me ha dado tanta alegría sin nada de este conocimiento que pedir más sería codicioso.

Los comediantes Adam Buxton y Joe Cornish deben agradecer el estatus de culto de esta lectura de líneas. A principios de la década de 2000, trajeron la inexplicablemente intensa entrega de Brosnan de un sentimiento esencialmente poco dramático a la atención de los fanáticos de sus programas de radio XFM y BBC 6 Music. Tomó vida propia y ahora, al buscar este clip es más probable que aparezca una de varias versiones manipuladas que extienden el ya largo “heeeeere” a un minuto completo o más de balidos de Brosnan. No solo es divertido , pero para mí también se siente como un reconfortante brazo alrededor del hombro. Más que cualquiera de las otras frases en pantalla que continuamente dan vueltas en los afloramientos rocosos de mi cerebro, ésta me dice que soy parte de algo. nunca he visto taffin, pero conozco los códigos y estoy en la pandilla. ¡STEFÉN! – Luisa Mellor

«Últimamente hay momentos en los que el miedo surge de la nada y siento que mi corazón se detiene», le dice Joel a Tommy, con los ojos llenos de lágrimas, cuando finalmente tiene la oportunidad de hablar con su hermano a solas. «Tengo sueños. Todas las noches».

Cuando Tommy pregunta de qué se tratan los sueños, Joel admite que no lo sabe. «No lo recuerdo», dice Joel. «Sólo sé que cuando me despierto, he perdido algo. No puedo dormir». El intercambio puede ser breve, pero para el reticente y traumatizado Joel, es una gran muestra de vulnerabilidad, una que reformula todo su personaje. Y aparentemente, parte de ello provino del propio Pascal. «Obviamente fue un monólogo difícil de escribir, pero el [lines]»Tengo sueños… Todo lo que sé es que cuando me despierto, sé que he perdido algo», parafrasea Mazin, «Eso fue algo de Pedro directamente».

Al escuchar el podcast, queda claro que cada palabra del guión, particularmente para este episodio lleno de personajes, trabaja para profundizar nuestra comprensión del abismo entre quiénes son estos personajes, quiénes desearían ser y quiénes se presentan. Joel se presenta como un sobreviviente sensato con pocos apegos, pero anhela ser un padre que pueda proteger a su hija de los peligros del mundo. Estas imágenes contrastantes conducen a la versión más real de Joel, que se presenta cuando está con Tommy, admitiendo que se siente como un fracaso en lo más profundo de sus huesos.

«Esa noción de que cuando te despiertas tienes la sensación de que has perdido algo es tan hermosa y tan confesional», dice Mazin. Druckmann señala que el juego presenta una secuencia de acción después de la cual Tommy se da cuenta de cuánto se preocupa Joel por Ellie, pero en la serie, hicieron que Joel se abriera. «Esto no se parece en nada a algo que vimos en Joel en el juego», dice Mazin. «Esto es diferente. Creo que es más triste. Está un poco más descompuesto y es un poco más perturbador».

La duración de la batería ha sido durante mucho tiempo un factor limitante clave en su uso. Aunque hay modelos comerciales que pueden permanecer en el aire durante 45 minutos o más con una sola carga, poder mantener los drones en el aire durante más tiempo sería útil para muchos propósitos. Investigadores de la Universidad del Sur de Dinamarca han estado trabajando en ese tema durante varios años desarrollando drones que pueden recargarse directamente desde líneas eléctricas.

Esta vez, los científicos conectaron un sistema de agarre a un dron Tarot 650 Sport, que personalizaron con un sistema de propulsión de cuadricóptero eléctrico, un módulo de piloto automático y otros componentes. Cuando los sistemas del dron detectan que la batería se está agotando, el dispositivo emplea su cámara y su sistema de radar de ondas milimétricas para identificar la línea eléctrica más cercana, como notas.

Luego, el dron vuela hasta la línea eléctrica desde abajo, usando un par de brazos inclinados hacia adentro para guiar el cable hacia la pinza. Un cargador inductivo extrae corriente de la línea eléctrica. Cuando la batería está llena, la pinza se abre y el dron continúa su camino.

En un principio, la idea es que los drones que inspeccionan líneas eléctricas utilicen este sistema de carga. Los investigadores desarrollaron un dron autocargable que recargará su batería desde líneas eléctricas en 2022. Esta vez, mejoraron el sistema de agarre y demostraron un caso de uso de la tecnología en el mundo real.

En su presentación en la Conferencia Internacional IEEE sobre Robótica y Automatización del próximo mes, el equipo describió el proyecto como «hasta donde sabemos, un sistema primero en el mundo con la capacidad de mantener la operación durante muchas inspecciones/cargas». ciclos impulsados ​​por la recolección de energía de líneas eléctricas en un entorno real al aire libre». En posiblemente la prueba más exitosa, el dron permaneció en el aire durante más de dos horas a través de cinco ciclos de inspección y carga de la línea eléctrica.

Se han utilizado drones para monitorear e inspeccionar líneas eléctricas. Son particularmente útiles en áreas remotas, como las cimas de montañas, donde examinar las líneas eléctricas manualmente es una tarea difícil. Aun así, es difícil no sentirse un poco incómodo cuando los drones se aferran a las líneas eléctricas. Si algo sale mal y un dron termina dañando una línea eléctrica, una región entera podría quedarse sin electricidad. Existen plataformas de carga para drones y pueden ser una opción más segura, pero requerirían espacio adicional para la infraestructura.

Nuestra guía sobre lo que es intelectual, intelectual, brillante y despreciable. Toque o haga clic en cada imagen a continuación para ampliarla.

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La respuesta a una de las líneas más debatidas en Baldur’s Gate 3 podría haberse encontrado acechando en un libro fuente de D&D de décadas de antigüedad.

Este artículo contiene spoilers del juego tardío de Baldur’s Gate 3.