Este artículo se publicó originalmente el 17 de noviembre de 2021. Se actualizó para incluir ejemplos de conducción desastrosa encontrada en El Departamento de Poetas Torturados.

Hay ciertos temas recurrentes a los que Taylor Swift regresa constantemente a lo largo de su discografía, como los romances prohibidos, los colores que representan emociones y la peor conducción imaginable. Cualquiera que sea un Swiftie o un guardia de tránsito seguramente habrá notado con qué frecuencia Taylor canta sobre estas maniobras de tráfico ilegal. Y después de 11 álbumes de este, incluido el recién lanzado El Departamento de Poetas Torturadoshe llegado a un punto en el que finalmente entiendo por qué el antagonista gay de “Picture to Burn” no la dejó conducir su “vieja y estúpida camioneta”.

Dicho esto, cuando se examinan realmente estas violaciones con ojo crítico, se hace evidente que la mayoría de ellas en realidad fueron cometidas por los hombres que conducían a Taylor. Entre esta “larga lista de ex amantes”, hay algunos conductores imprudentes, algunos que cometen errores menores y otros cuyas licencias deberían ser revocadas. Cuando la tendencia comenzó a desacelerarse, parecía que podría haber sido porque su entonces novio, Joe Alwyn, era un conductor bueno y responsable, cuyo tiempo detrás del volante no era lo suficientemente interesante como para cantar, pero tal vez la verdadera razón era que simplemente no salían de casa. Porque ahora que se separaron, ella acaba de salir de la cárcel y ha vuelto a las carreteras… así que ten cuidado.

Aquí, clasificamos cada infracción de tránsito en la discografía de Taylor Swift, considerando factores como la gravedad de la infracción, el nivel de peligro y la importancia para el canon de T. Swift. Pero al igual que la forma en que los policías de tránsito hacen su trabajo, el razonamiento es en su mayor parte arbitrario e inventado.

«Tiene una sensación con una sola mano en el volante,
El otro en mi corazón”

Lo primero que te enseñan en la clase de conducción es a mantener las manos en diez y dos y, sin embargo, aquí Taylor está conduciendo por la ciudad con un niño que solo tiene una mano en el volante. Su “canción” será el sonido de sirenas si él no actúa en conjunto.

“Amarlo es como conducir un Maserati nuevo por un callejón sin salida,
Más rápido que el viento, apasionado como el pecado, terminando tan repentinamente”

Ya sea un Maserati nuevo o un Toyota RAV4 usado, nunca es buena idea salir a toda velocidad por una calle sin salida. Especialmente si ni siquiera es un callejón sin salida y tendrás que hacer un giro de tres puntos para salir. Ahora, para ser justos, hay cierto margen de debate sobre qué tan rápido va, ya que depende de la velocidad del viento. La velocidad promedio del viento en Pensilvania, el estado natal de Taylor, es de 17,1 mph, la velocidad del viento más alta jamás registrada en la Tierra es de 253 mph y la velocidad de “The Wind” de Cat Stevens es de 115 BPM. Así que haz con eso lo que quieras.

«Soy un Aston Martin que condujiste directamente a la zanja,
Luego corrió y se escondió”

Se está quedando sin coches de lujo para estrellarse en estas canciones. ¡Pero este auto no sólo fue destrozado deliberadamente, sino que fue un atropello y fuga! Eso es un crimen casi tan grave como estilizar así el título de una canción.

“Estoy caminando rápido a través del semáforo”

Los semáforos, como su nombre indica, están diseñados para automóviles, no para peatones. Así que Taylor no tiene absolutamente ningún derecho a andar a pie entre el tráfico como una Kelly Killoren Bensimon normal.

«Pero estás en modo autosabotaje,
Tirando púas al camino”

Oh, ¿estamos jugando? Mario Kart ¿ahora? ¿De repente, estamos lanzando obstáculos a la carretera a mitad de camino? No sé qué ex británico se supone que es el conductor de esta canción, pero las únicas personas que deberían tirar púas a la carretera son las fuerzas del orden cuando ven venir el auto de Taylor Swift. ¡Cualquier cosa para poner fin a su reinado de terror!

“Sentirme tan Gatsby durante todo ese año”

Al igual que la discografía de Taylor Swift, El gran Gatsby También trata sobre una conducción terrible, y supongo que es por eso que ella se identifica con ello. Lo sé porque no sólo leo El gran Gatsby en la escuela secundaria, pero también vi la adaptación cinematográfica con música de Fergie. Una piedra angular de ambas versiones es el homicidio vehicular.

«Besándome en mi auto otra vez,
Detenido en un semáforo”

Folklore“Betty”, “August” y “Cardigan” de son una trilogía de canciones sobre la vagancia contadas desde tres perspectivas diferentes. La mayor parte de este triángulo amoroso parece tener lugar audazmente en coches estacionados. En “agosto”, por ejemplo, Taylor canta: “Encuéntrame detrás del centro comercial”, y dudo mucho que estuvieran comprando un Auntie Anne’s y aprovechando una oferta de un día de Macy’s. En “betty” y “cardigan”, ni siquiera esperan hasta estar escondidos detrás de la seguridad de un DSW cerrado, sino que optan por un lugar debajo de una farola de todos los lugares.

«Pero luego llamaste, mostraste tu mano,
Me di la vuelta antes de llegar al túnel”.

Dado que esta canción trata sobre una calle de uno de los barrios líricos favoritos de Taylor, el West Village, es justo suponer que el túnel en cuestión es el Holland Tunnel. Esas carreteras circundantes son una pesadilla, por lo que estoy casi seguro de que esto tendría que ser un giro en U ilegal, lo cual creo que es un salto justo dado su historial de delitos vehiculares. Dicho esto, esta podría ser la violación más comprensible dado que la elección era entre un niño y Jersey City.

«Quiero quedarme aquí en este asiento del pasajero,
Pones tus ojos en mí”

Taylor recibe muchas críticas por escribir canciones sobre chicos con los que sale, pero no recibe suficiente calor por distraerlos mientras intentan conducir. Esta es sólo una de las muchas ocasiones en las que se enorgullece de ser más interesante para el conductor que la carretera.

«Medianoche, vienes a recogerme, sin faros,
Un viaje largo podría terminar en llamas ardientes o en el paraíso”.

Temáticamente, 1989 es un álbum sobre la mala conducción de Harry Styles. El primero de muchos ejemplos de esto está aquí en la canción que lleva su nombre, donde recoge a Taylor sin los faros encendidos. Claramente es un intento de escabullirse sin ser detectado, pero en realidad es solo una forma segura de golpear a un ciervo, ESPECIALMENTE a medianoche de todos los tiempos. Al menos Taylor parece conocer desde el principio los peligros de subirse a un automóvil con Harry al volante, entendiendo que el largo viaje podría terminar en llamas.

«Así que corta las luces, el verano es un cuchillo»

Bueno, parece que alguien no aprendió la lección sobre conducir en la oscuridad. Aquí parece que está tratando de corromper al ex empleado de una tienda de yogur helado, Joe Alwyn, indicándole que apague los faros para mantener un perfil bajo. Aún así, no es nada comparado con el crimen mucho peor de esta canción, que es que no tuvo un vídeo musical.

“Pero siempre terminamos con un auto a toda velocidad,
Una tarde salimos de paseo”

Dependiendo de qué ex se vaya de aquí, estaría dispuesto a justificar este.

«Nunca quise esto, nunca quiero verte herido,
Cada pequeño bache en el camino lo intenté desviar”

Las carreteras tienen muchos pequeños baches, y si te desvías en cada uno de ellos, eres un peligro para la sociedad y tu forma de conducir seguramente le dará un latigazo a Colbie Caillat.

“Te estrellaste en mi fiesta y en tu auto de alquiler”

Taylor Swift ha estado llamando pobre a Joe Alwyn desde que lo yuxtapuso contra «todos los chicos en sus coches caros, con sus Range Rovers y sus Jaguars” en “Rey de mi corazón”. Así que es lógico que cierre el capítulo de su discografía sobre Alwyn dándole otra lamida, destacando que él se estrelló alquiler auto. Pero estoy seguro de que fue el mejor Enterprise Rent-A-Car que el dinero pudo conseguirle. Esperemos que haya ahorrado suficiente dinero en la tienda de yogures para pagar el seguro.

“Estabas conduciendo el auto de fuga,
Estábamos volando pero nunca llegaríamos muy lejos”.

Quiero decir, ¿qué hay que decir sobre esto? Los coches de fuga rara vez son conocidos por su conducción segura y respetuosa de la ley. La canción incluso hace referencia a otros crímenes, como poner el dinero en la bolsa y robar las llaves (¿gran robo de autos?), menciona a los criminales famosos Bonnie y Clyde (que intentaron robar luz de la luna‘s Oscar), y lo peor de todo es decir «lo siento» con acento canadiense, por lo que rima con «story».

«Así que va,
No puede mantener sus ojos salvajes en la carretera”.

Hablando de ojos salvajes, es un milagro que Olivia Wilde haya salido ilesa de esa relación. Quizás Jason Sudeikis se acostó frente al auto como medida de seguridad.

«Le estoy diciendo que atraviese las vallas,
No, no estoy volviendo a mis sentidos”

Sabemos que alguien puede ser acusado de conducir imprudentemente, pero ¿qué sanción hay por ser un pasajero imprudente? Porque una vez más, parece que la raíz del problema aquí es que Taylor está causando estragos desde el asiento del pasajero. Es ella, hola, ella es el problema, es ella. Este es un anuncio de servicio público: por favor, por su bien y el de sus compañeros conductores, si se encuentra en un automóvil con Taylor Swift, no haga lo que ella dice. No importa lo endeble que parezca esa valla.

“¿Recuerdas cuando pisaste el freno demasiado pronto?
Veinte puntos en una habitación de hospital”

Como cualquier aficionado a la historia sabe, en diciembre de 2014 Taylor Swift y Harry Styles fueron de viaje a esquiar a Park City, Utah, con Justin Bieber y Selena Gomez. Fue en este fatídico viaje que el cantante de One Direction y futuro gatos La estrella tuvo un accidente de moto de nieve, lo que provocó que Harry recibiera 20 puntos en la barbilla. Taylor dijo más tarde Piedra rodante que vio su vida pasar ante sus ojos, lo cual puedo entender porque si tuviera un accidente también vería la vida de Taylor Swift pasar ante mis ojos. El incidente está envuelto en misterio, y Taylor instó a los testigos a no contarle a nadie sobre esto, por lo que es posible que nunca sepamos qué fue lo que hizo que Harry Styles frenara demasiado pronto. Quizás una bota Chelsea perdida que necesita un hogar.

“Todo lo que sé es que nos sacaste de la carretera”

¿Por qué esta mujer siguió dejando que Harry Styles la llevara? ¿Qué clase de deseo de muerte adicto a la adrenalina poseía ella?

«Casi pasaste el rojo ‘porque me estabas mirando”

Jake Gyllenhaal bien podría haber estado usando la bufanda que Taylor dejó en la casa de Maggie Gyllenhaal como venda para los ojos, porque este hombre NO estaba mirando la carretera. Cuando uno conduce por la calle de una pequeña ciudad, especialmente con la preciosa carga de la cantante estadounidense en el coche, es clave observar hacia dónde se dirige. ¿Detenerte derrapando porque no te diste cuenta de que el semáforo se había puesto en rojo (el color TITULAR)? Inaceptable, Donnie Darko. El “papel arrugado” que le hizo sentir a Taylor probablemente era una citación de tráfico.

La Divina. Este es el apodo de María Callas, estrella mundial del canto lírico. Nació con oro en la voz, un don que le abrió las puertas a las más grandes óperas. Pero, sobrecargada, sus cuerdas vocales acabarán fallando. Con motivo del centenario del nacimiento de María Callas, Virginie Girod le cuenta su historia en una nueva historia dividida en dos partes, enriquecida con archivos de Europa 1.

María Callas tuvo una infancia difícil. Tercera hija de una pareja de origen griego, nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York. Su madre, Evangelia, es estricta. Ella la encuentra fea. Pero su hija tiene un don: su voz es excepcional. Evangelia se da cuenta de su enorme potencial y vela por la educación musical de María, quien debe presentarse a concursos de canto desde el inicio de su adolescencia.

La vida de María Callas cambia cuando su madre, cansada de las infidelidades de su marido, se la lleva con ella a Atenas. A partir de ahora María Callas irá al prestigioso conservatorio nacional. Es una estudiante incansable y, en 1939, María ingresó a la clase de una gran maestra del canto: Elvira de Hidalgo. Ella es una antigua gloria de la ópera, una soprano coloratura. Las sopranos de Coloratura son cantantes de ópera con voces tan flexibles y ágiles que son capaces de interpretar incluso las arias técnicamente más difíciles. También tienen un amplio rango, pudiendo pasar desde notas claras y altas hasta notas bajas y rocosas. María hizo su debut teatral en Atenas en operetas y óperas a la edad de 17 años.

La Segunda Guerra Mundial golpeó de frente su joven carrera. Grecia está ocupada por la Italia fascista, apoyada por la Alemania nazi. Cantando en salas de conciertos para un público compuesto a menudo por soldados alemanes e italianos, Maria Callas se hizo un nombre.

En la Liberación, María, sospechosa de colaboración, fue excluida del conservatorio. Decide regresar a Nueva York donde comienza desde cero para integrarse al mundo del entretenimiento. Durante una representación de La Gioconda, conoció a Giovanni Battista Meneghini, quien se convirtió en su marido y empresario. Gracias a él obtuvo su primer contrato en La Scala de Milán en 1950. La carrera de Maria Callas despegó.

La Scala es el templo de la lírica y Maria Callas tiene allí una rival: Renata Tebaldi. En 1950, La Tebaldi interpretó Aida de Verdi en La Scala de Milán, pero cayó enferma. María Callas tendrá que sustituirla, tiene su oportunidad de brillar.

Encuentre a Virginie Girod en Madame Figaro en los quioscos el 1 de diciembre con una nueva historia. https://madame.lefigaro.fr “En el corazón de la historia” es un podcast de Europe 1 Studio.

A24 presentó el miércoles el primer tráiler de Todos los caminos de tierra sabor a salel drama que marca el debut como director de largometrajes de Raven Jackson, que se estrenó con gran éxito de crítica en el Festival de Cine de Sundance de este año y llegará a los cines este otoño, en una fecha que aún no se ha revelado.

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Si bien hasta ahora los detalles específicos de la trama de la película también se han mantenido en secreto, se ha descrito como una exploración que abarca décadas de la vida de una mujer en Mississippi y una oda a las generaciones de personas, lugares y momentos inefables que nos dan forma. Jackson la dirigió a partir de su propio guión, con Barry Jenkins, Adele Romanski y Mark Ceryak produciendo para Pastel, junto a Maria Altamirano. El elenco de Pic incluye a Charleen McClure, Moses Ingram, Reginald Helms Jr., Zainab Jah, Sheila Atim y Chris Chalk.

También conocida por su trabajo como poeta y fotógrafa, Jackson dirigió anteriormente los cortos Ortigas y Una guía para respirar bajo el agua, que están disponibles para su transmisión en Criterion Channel. Por lo demás, quizás sea mejor conocida por pequeñas violenciasun libro de poesía que publicó en 2017.

Tras el éxito de la película de terror sobrenatural australiana de Danny y Michael Philippou Háblameque hasta ahora ha recaudado más de $ 26 millones en todo el mundo y oficialmente obtendrá una secuela, A24 también lanzó recientemente el documental Stephen Curry: infravalorado sobre la estrella homónima de la NBA, el drama de Savanah Leaf mamá tierra y el gran debut como directora de Celina Song Vidas pasadashabiendo producido también el documento de apnea La respiración más profundaque se estrenó recientemente en Netflix.

Otros títulos en la próxima lista del mini major incluyen misterio de asesinato medusa de lujo (11 de agosto), Larry Charles Pollas: el musical (29 de septiembre), Sofia Coppola con destino a Venecia priscila (27 de octubre), premio de Cannes de Jonathan Glazer La Zona de Interés (8 de diciembre) y la esperada foto de lucha libre de Sean Durkin la garra de hierro (22 de diciembre) con Zac Efron y El osode Jeremy Allen White.

Ver el tráiler de Todos los caminos de tierra sabor a sal arriba.

Aunque parece que la frase «trauma generacional» está en todas partes en estos días, solo en la última década la creciente conciencia de la salud mental ha hecho que estos términos sean omnipresentes. Aunque los científicos han estudiado durante mucho tiempo las formas en que el trauma heredado puede alterar nuestro ADN, solo recientemente se ha filtrado la epigenética en el uso diario. Pero los artistas no necesitan que la ciencia les diga lo que sienten en los huesos, y el cine es una poderosa herramienta para ilustrar los recuerdos efímeros que uno guarda en el cuerpo.

Ambientada entre el Montreal actual y el Beirut de la década de 1980, «Memory Box» actualiza un tesoro oculto de trauma sin procesar en forma de una misteriosa caja de cartas, álbumes de recortes y cintas. Cuando una hija curiosa descubre un vasto archivo del pasado lejano de su madre, comienza a comprender de nuevas maneras a la mujer difícil que la crió. A medida que las grabaciones de cassette se desvanecen en notas de voz, el trabajo de los cineastas Joana Hadjithomas y Khalil Joreige combina lo antiguo y lo nuevo en una lírica danza de la memoria de medios mixtos. Borrando las líneas entre el pasado y el presente, «Memory Box» flota dentro y fuera de dos historias paralelas, sin permitir que ninguna de las dos se arraigue. A medida que el enfoque cambia de la hija a la madre, la audiencia queda atrapada en el medio. Al igual que la memoria misma, los hilos nunca se unen por completo hasta el final.

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Conocemos a la joven idealista Alex (Paloma Vauthier) mientras envuelve cuidadosamente hojas de parra con su Teta (Clémence Sabbagh), una abuela estoica que desea que el árabe de Alex sea mejor y la regaña amablemente por desperdiciar agua. Mientras esperan ansiosamente la llegada de Maia (Rim Turki) para la cena de Navidad durante una tormenta de nieve, aparece una caja misteriosa de un amable cartero. Etiquetada con el nombre de una mujer misteriosa, Teta insiste en esconder la caja de la madre de Alex y dice: «El pasado vuelve loca a tu madre». Más tarde esa noche, Alex envía una nota de voz pensativa a un amigo, describiendo la soledad de sus vacaciones de tres personas con un tono poético: «Comemos con los muertos y los fantasmas».

Cuando Maia descubre la caja, se desencadena un torrente de emociones que deja a Alex absolutamente intrigado. Después de que su madre barre el contenido de la caja (álbumes de recortes, fotos, diarios y cintas de cassette) debajo de la alfombra proverbial en un estante en el sótano, Maia lleva los materiales a escondidas a su habitación y comienza a desempacar el pasado oculto de su madre.

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Las imágenes abstractas se transforman en escenas más largas, aunque rara vez con diálogo, sino que se basan en la narración de los diarios de Maia para contar la historia. Los cineastas siguen comprometidos con su collage de memoria de medios mixtos, incluso cuando la complejidad de la historia crece más allá de los límites de una fotografía. Mientras Alex anhela conectarse con su madre, también lo hace la audiencia. Mientras Maia evite contarle a Alex sobre su pasado, los personajes centrales discuten y se esquivan entre sí, y solo se conectan realmente al final de la película. Es una representación adecuada de la distancia entre ellos, pero lo convierte en un drama menos que satisfactorio.

La conclusión, que ve a Maia regresar a Beirut con Alex a cuestas, es bastante conmovedora, a pesar de tener poco diálogo. Mientras Maia se reúne con sus viejos amigos, ahora de mediana edad y canosos, el grupo baila «One Way or Another» de Blondie con el mismo abandono salvaje que tenían cuando eran adolescentes. Es en estos momentos de imágenes que se reflejan entre sí que «Memory Box» funciona mejor, ya que el pasado hace eco de su canción en un futuro con suerte más brillante.

Grado B

“Memory Box” se está proyectando ahora en el Film Forum de Nueva York.

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