En un estrado mayoritariamente masculino para el programa en vivo de Netflix Roast of gridiron GOAT Tom Brady, la pregunta posterior al asado no era si Nikki Glaser superó a sus contrapartes para ofrecer uno de los segmentos de asado más despiadadamente divertidos en años, sino más bien qué miembro del estrado ella. más cruelmente destripado. ¿Fueron sus dagas sobre la altura del presentador Kevin Hart? O atacar la incursión perdedora de Brady en las criptomonedas diciendo que incluso su compañero de equipo Rob Gonkowski dijo: «Sé que no es dinero real»; ¿O criticar al maestro asador Jeff Ross al opinar que la única forma en que podía mojar a una mujer si ella lo ayudaba a arrastrarlo fuera de la playa y de regreso al mar? Las líneas llegaron rápidas, furiosas y azules; ninguno aterrizó plano y nadie en el estrado se salvó, especialmente el invitado de honor: al señalar que es famoso por poseer siete anillos (del Super Bowl), Glaser notó que en realidad tiene ocho, contando el anillo de bodas que le devolvió su ex supermodelo Giselle Bundchen. . Y hubo cosas mucho peores.

Esta columna suele estar reservada para las influencias formativas de cineastas y actores. Pero ya que Glaser mañana estrena su especial de stand up. Algún día morirás mañana en HBO, y considerando que su actuación en el Roast mejor calificado fue una reminiscencia de las actuaciones ganadoras del Super Bowl de Brady, Fuse ha hecho una excepción. Después de todo, este es el tipo de momento que convierte a los comediantes en estrellas de cine y televisión.

Glaser no es un recién llegado; presenta y es la EP del reality show Lovers and Liars (anteriormente FBoy Island) y presenta The Nikki Glaser Podcast, es una de las comediantes en gira más activas del negocio y ha desempeñado papeles secundarios en películas como Tren descarrilado. Aquí, explica cómo se preparó para su momento decisivo (en realidad no es una fanática del fútbol) y cómo descubrir el escenario literalmente le salvó la vida.

Apple actualizó sus iPads de manera importante hoy con nuevos lanzamientos en las líneas iPad Pro y iPad Air. Ambos tienen importantes actualizaciones de hardware, pero de alguna manera el iPad Pro ahora pesa menos que todos sus equivalentes Air.

El iPad Pro de 11 pulgadas pesa 0,98 libras (444 gramos para el modelo Wi-Fi y 446 gramos con celular), mientras que la versión del mismo tamaño del iPad Air pesa 1,02 libras (462 gramos sin diferencia entre Wi-Fi y celular). modelos).

La diferencia de peso es más evidente en las tabletas de 13 pulgadas: el iPad Air viene en ese tamaño por primera vez. El iPad Pro de 13 pulgadas comienza con 1,28 libras (o 579 gramos) para el modelo Wi-Fi, y la versión celular pesa tres gramos más. Mientras tanto, aunque las variantes Wi-Fi y LTE del iPad Air de 13 pulgadas están separadas por solo un gramo, ambas pesan 1,36 libras, que es notablemente más pesado que el iPad Pro.

Apple dice que el último iPad Pro es el producto más delgado que ha fabricado, con un cambio a paneles OLED duales que ayudan a que la tableta sea más delgada que nunca. Por otro lado, eso hace que el nombre del iPad Air sea un poco extraño en este momento.

Claro, es sólo un nombre y no importa mucho. Pero con 1,03 libras, el Air original era casi media libra más liviano que el iPad 4. El último modelo pesa esencialmente el mismo peso, pero ahora es más pesado. y más grueso que el iPad Pro, lo que hace que las tabletas premium de Apple sean literalmente más livianas que las Air.

Sigue en directo todas las novedades del evento ‘Let Loose’ de Apple aquí mismo.

Hola y bienvenido de nuevo a TechCrunch Space. ¡Espero que todos se lo hayan pasado genial en el Simposio Espacial! Espero verte allí el año que viene.

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La Fuerza Espacial ha subcontratado su próxima misión “espacial receptiva”, y ésta es una maravilla. Los dos premiados, Rocket Lab y la startup True Anomaly, construirán y lanzarán naves espaciales que llevarán a cabo operaciones de encuentro y proximidad en órbita.

En palabras de la Fuerza Espacial: «Los proveedores ejercerán un escenario realista de respuesta a amenazas en una demostración de concientización del dominio espacial en órbita llamada Victus Haze».

Las dos compañías también tendrán que operar en plazos intencionalmente ajustados (la primera misión espacial receptiva de Firefly Aerospace y Millennium Space estableció nuevos récords en términos de preparación para el lanzamiento), por lo que definitivamente seguiremos de cerca esta misión cuando se lance el próximo año.

Los estados financieros confidenciales de SpaceX para 2018 y 2019 capturan una visión temprana del grado en que la compañía probablemente dependa de su unidad de negocios Starlink y de poner en línea el cohete Starship para tener un flujo de caja positivo.

Si bien los balances completos tienen cinco años de antigüedad, brindan una mirada íntima al interior de las operaciones de posiblemente una de las empresas privadas más importantes y secretas de los EE. UU.

Me interesó mucho ver este informe de Bloomberg sobre la rentabilidad de Starlink, o no. Es un complemento realmente agradable a mi primicia anterior: en conjunto, las dos historias cuentan una historia sobre la importancia de Starlink como motor de ingresos para los planes a largo plazo, y considerablemente ambiciosos, de la compañía para colonizar Marte.

Houston, tenemos un problema…

El segmento de historia espacial de esta semana está dedicado a la misión Apolo 13, que se lanzó el 11 de abril y regresó a la Tierra el 17 de abril. La tripulación de tres personas estaba destinada a la luna, pero esos planes terminaron rápidamente cuando un tanque de oxígeno en el módulo de servicio se rompió dos días después del lanzamiento.

Todavía lo creo y lo seguiré diciendo. Horizontes de ciudades 2 puede regresar. Cyberpunk 2077 le dio la vuelta. No Man’s Sky encontró la redención. Los cimientos son firmes en la secuela de construcción de ciudades de Colossal Order, y algún día, algún día, podría convertirse en el juego que siempre esperábamos. Estoy preparado para darle más tiempo a CS2. Desafortunadamente, acaba de recibir un nuevo ‘honor’ ignominioso, ya que el primer DLC de Cities Skylines 2, Beach Properties, se convierte en la cosa peor calificada de todo Steam.

Se esperaba que la llegada del soporte oficial para los mods de Cities Skylines 2 marcara un nuevo capítulo para el juego de construcción de ciudades. Sin embargo, los jugadores han informado de una variedad de problemas técnicos a la hora de acceder e implementar material creado por el usuario, lo que ha provocado una nueva afluencia de valoraciones negativas en Steam. De manera similar, el primer DLC de Cities Skylines 2 ha enfrentado críticas. Dados los problemas de rendimiento que afectan a CS2, los jugadores se quejan de que el lanzamiento del DLC es prematuro y que Colossal Order debería centrarse en resolver los problemas con el juego principal antes de lanzar material nuevo premium. Estas respuestas han llevado el DLC de Cities Skylines 2 al fondo de Steam.

A partir de hoy, jueves 28 de marzo, según las respuestas de los usuarios, Cities Skylines 2: Beach Properties es el artículo con peores reseñas en todo Steam. Sólo el 4% de las respuestas de los jugadores son positivas: de los 68,914 juegos, DLC y otros elementos que aparecen en una búsqueda en blanco en la plataforma de Valve, Beach Properties ocupa el último lugar. El pase de expansión Waterfronts, que aún no se ha publicado, se ubica un lugar por encima de Beach Properties, en el puesto 68,913. El paquete Beach Properties, que también contiene una estación de radio adicional en el juego, está en el puesto 68,912.

Este gráfico solo tiene en cuenta la calificación bruta de los usuarios y no se pondera en función del número de respuestas. Beach Properties, por ejemplo, tiene una puntuación del 4%, pero se basa sólo en 787 valoraciones. El juego base Cities Skylines 2, por ejemplo, ha recibido más de 36.000 opiniones de usuarios, el 55% de las cuales son positivas.

Siéntate en un sillón y juega en general con algunos de los mejores juegos de estrategia del mundo, o tal vez prueba los mejores juegos de gestión disponibles para PC.

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Outcast: A New Beginning, la secuela de uno de los primeros juegos de mundo abierto jamás creados, en realidad está muy inspirado en The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

La serie Outcast regresa después de una pausa de un cuarto de siglo, pero la pausa de 25 años solo le ha dado a la secuela más influencias de las cuales aprovechar. Outcast: A New Beginning ve a nuestro hombre principal regresar al planeta alienígena Adelpha para liberar sus aldeas nativas de una facción mecanizada invasora y, sorprendentemente, la forma en que te mueves por su terreno tiene más en común con el querido mundo abierto de Nintendo.

Jugadores de Destiny 2, tenemos otra granja no deseada para los libros de récords, y esta es una maravilla. Después de la actualización de Guardian Games de hoy, los Sectores Perdidos destacados se completarían automáticamente en el momento en que los cargaras, escupiendo materiales de mejora e incluso exóticos inmediatamente después de comenzar la actividad. Lamentablemente, Bungie fue rápido en el sorteo aquí: ha sido parcheado.

Basado en informes de Destiny Bulletin y jugadores como el usuario de Reddit. ntsh-oni, Esta granja del Sector Perdido era un poco inconsistente. Algunas personas dijeron que terminaron fácil e instantáneamente varios Sectores Perdidos seguidos, mientras que otros tuvieron que iniciar la actividad varias veces para activar lo que sea que estuviera autocompletando estas cosas.

Lex Fridman ha realizado muchas entrevistas largas en su popular podcast. Aun así, el episodio con el legendario programador John Carmack tiene una sensación de montaje de director desquiciado. Durante cinco horas, Carmack habla de todo, desde operaciones vectoriales hasta Condenar. Pero es algo que Fridman dice, de improviso, que realmente justifica el tiempo de ejecución extendido: «Creo que si vivimos en una simulación, está escrita en JavaScript».

Para repasar: JavaScript es lo que hace que las páginas web estáticas sean «dinámicas». Sin él, Internet se parecería a una sala de juegos nocturna, sin vida y oscura. Hoy en día, el lenguaje se utiliza tanto en el desarrollo front-end como en el backend para una gran cantidad de plataformas y aplicaciones móviles, incluidas Slack y Discord. Y lo principal que hay que entender al respecto, en el contexto del koan nerd de Fridman, es esto: para cualquier programador que se precie, admitir que en realidad gusto JavaScript es una especie de paso en falso, muy parecido a un cineasta artístico que se confiesa al fandom de Marvel.

Supongo que esto tiene algo que ver con el hecho de que JavaScript se creó en menos tiempo del que se necesita para preparar un frasco de kombucha en casa: 10 días. En 1995, Netscape contrató a un programador llamado Brendan Eich para crear un lenguaje para integrarlo en su navegador, Netscape Navigator. Originalmente llamado LiveScript, el lenguaje pasó a llamarse JavaScript para aprovechar el revuelo en torno a un lenguaje no relacionado llamado Java, que se había introducido a principios de ese año. (Cuando se le pregunta la diferencia entre Java y JavaScript, es probable que un programador bromee: “Java es para JavaScript lo que un automóvil es para una alfombra”.) Hasta el día de hoy, pocas personas consideran que JavaScript sea un lenguaje particularmente bien diseñado, y menos aún Eich. «Perpetré JavaScript en 1995», dijo una vez, «y lo he estado compensando desde entonces».

¿Cuál fue su crimen exactamente? Puede encontrar fácilmente un montón de publicaciones de blogs, memes e hilos de Reddit que utilizan JavaScript, pero mi favorita es una charla de cuatro minutos del ingeniero de software Gary Bernhardt titulada «Wat». Imagine, para empezar, mostrarle a un grupo de personas que no hablan inglés las formas presente y pasada de verbos como hervir (hervir/hervido) y masticar (masticar/masticado). Luego, cuando les preguntas por la conjugación de comer¿quién podría culparlos por responder? comer/comido? De manera similar, la charla «Wat» es una serie de errores de las peculiaridades y comportamientos impredecibles de JavaScript. Supongamos que desea ordenar una lista de números: [50, 100, 1, 10, 9, 5]. Al llamar a la función de clasificación incorporada en cualquier idioma, se devuelve la lista en orden numéricamente ascendente: [1, 5, 9, 10, 50, 100]. Hacerlo en JavaScript devuelve [1, 10, 100, 5, 50, 9], donde 10 y 100 se consideran mayores que 5. ¿Por qué? Porque JavaScript interpreta cada número como un tipo de cadena y realiza una clasificación léxica, no una clasificación numérica. Locura total.

Cuando Fridman dice que JavaScript dirige el mundo, en otras palabras, lo que quiere decir es que nuestro mundo es, al igual que el código fuente subyacente, enormemente jodido e incomprensible. Es el equivalente a pronunciar, con un suspiro, que considerando el lamentable estado del planeta, la Declaración Universal de los Derechos Humanos debió haber sido escrita en Comic Sans.

En este punto, Debo confesar que si bien JavaScript no es mi lenguaje favorito, me gusta. De hecho, lo adoro. Así que no puedo evitar sentir una llamarada de desaprobación cada vez que cierta fraternidad de programadores polemiza en contra de ello. A menudo se centran en defectos que se solucionaron hace años. Insistir en las deficiencias originales de JavaScript es pasar por alto el hecho de que cualquier pieza de software (y cada lenguaje de programación es, en esencia, un conjunto de software) es susceptible de revisión y mejora.

La última convocatoria de resultados de AMC Entertainment reveló un aumento significativo en los ingresos, atribuyendo una parte del éxito a las contribuciones de Taylor Swift y Beyoncé.. El director ejecutivo Adam Aron atribuyó «literalmente todo» el crecimiento del 11,5% en los ingresos de la compañía en el cuarto trimestre de 2023 a las películas de conciertos que documentan las giras Eras de Swift y Renaissance de Beyoncé, según informó Business Insider.

Aron describió esto como un «resultado sorprendente», y señaló que estas películas fueron las primeras distribuidas por AMC en sus 103 años de historia. Sólo la película de Swift recaudó 275 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película y documental de concierto más taquillero de la historia. Durante todo el año 2023, AMC fue testigo de un aumento del 19 % en la asistencia y un aumento del 23 % en los ingresos anuales, superando los 4.800 millones de dólares.

Los ingresos trimestrales de AMC alcanzaron los 1.104,4 millones de dólares, en comparación con los 990,9 millones de dólares del mismo período en 2022. Pero para estas películas de conciertos, su impacto no se limitó a AMC: Aron reveló que las películas de conciertos representaron una novena parte de las ganancias de taquilla del cuarto trimestre. en toda la industria a nivel nacional.

El éxito ha despertado el interés de otros artistas, y Aron afirmó que los teléfonos de AMC están «sonando sin parar» con consultas sobre la proyección de sus películas de conciertos en 2024 y 2025. Aron también confirmó planes para explorar oportunidades más allá de la música.

«Podríamos mirar la comedia, podríamos mirar los deportes», dijo Aron. «Tiene que haber formas de crear contenido alternativo que no reemplace lo que Hollywood está haciendo, sino que aumente lo que Hollywood está haciendo al llenar algunos de esos asientos vacíos que están ahí esperando a ser ocupados».

Eras Tour de Taylor Swift (versión de Taylor) llega a Disney+ el 15 de marzo.

Sabía en lo que me estaba metiendo cuando me senté para una proyección de prensa de Duna Parte 2: Una imponente epopeya de ciencia ficción que se ve mejor en una enorme pantalla de cine, como . Lo que no me di cuenta fue que también me daría un importante masaje en la espalda; realmente es una gran ayuda. Esa fue mi experiencia en un AMC del área de Atlanta, donde la película azotó los asientos de Dolby Cinema con tal frenesí que, durante una secuencia emocionante, sentí como si en realidad estuviera montando un gusano de arena atravesando el desierto de Arrakis lleno de especias.

Ahora bien, no puedo garantizar que tendrás la misma experiencia en un cine normal (a menos que el subwoofer esté a un nivel obsceno). Lo que hace que las ubicaciones Dolby Cinema de AMC sean únicas es que cuentan con transductores retumbantes en cada asiento reclinable, además de potentes proyectores Dolby Vision de doble láser y un sonido envolvente Atmos. He visto toneladas de películas en AMC Dolby Cinemas desde que esas pantallas comenzaron a exhibirse en 2017, pero Duna Parte 2 Es la primera vez que sentí que los asientos hápticos realmente mejoraron mi experiencia cinematográfica. Cuando salí corriendo al baño a mitad de la película, noté que mi cuerpo todavía vibraba, como se siente después de un masaje profundo realizado por dedos expertos.

Técnicamente, es mejor que mires Duna Parte 2 en cines IMAX: en realidad se filmó para ese formato enorme, y los verdaderos cines IMAX también ofrecen suficiente sonido de graves contundente para sacudir tu núcleo sin la necesidad de asientos ruidosos. Pero es difícil encontrar pantallas IMAX de tamaño completo, y para la mayoría de los espectadores estadounidenses probablemente será más fácil encontrar un AMC Dolby Cinema cercano.

Seamos claros: soy, como los asientos móviles y los diversos efectos climáticos en los cines 4DX. Así que estoy realmente sorprendido de lo mucho que aprecié una gran dosis de ruido retumbante en el sillón reclinable. Duna Parte 2. Tal vez sea porque la película también es fantástica; no es que esperara menos de Villeneuve, un director que convirtió el primer Dune en un festín cinematográfico y que también fue milagrosamente capaz de entregar .

Duna Parte 2 continúa donde terminó abruptamente la primera película, con Paul Atreides y su madre abriéndose camino a través del desierto con sus habitantes nativos, los Fremen. Inmediatamente queda claro que esta no es en realidad una secuela de la primera película, es realmente una segunda mitad, con toda la acción y más espectáculo que muchos sintieron que faltaban antes.

Personalmente, sin embargo, me encantó volver a la visión que Villeneuve tenía del universo de Frank Herbert. Por mucho que aprecio los grandilocuentes vestuarios y entornos de la película de David Lynch Duna adaptación, encuentro esta iteración mucho más inmersiva: cada habitación parece habitada genuinamente, cada costumbre se siente como una consecuencia orgánica de una sociedad que ha existido durante miles de años. Es el tipo de atención al detalle que no vemos a menudo en las películas y la televisión hoy en día, cuando es más fácil filmar escenas de desierto falsas en el set StageCraft de ILM (también conocido como «The Volume», la tecnología que fue ).

Incluso si no terminas viendo Duna Parte 2 en un Cine Dolby (lo juro, esto no es un anuncio), es una película que vale la pena ver en pantalla grande. Su gran escala y ambición no se pueden contener en un televisor, y su elaborado paisaje sonoro (incluido Hans Zimmer esforzándose más en la partitura) merece más que pequeños parlantes de pantalla plana o una simple barra de sonido.

Duna Siempre me ha parecido una obra inadaptable, algo tan masivo que sólo podría existir realmente en los sueños llenos de setas de Frank Herbert. Pero una vez más, Villeneuve y su equipo creativo aparentemente han hecho lo imposible: han convertido la fantasía de Duna en una realidad cinematográfica. Te debes a ti mismo rendir homenaje.

Las muertes de celebridades tienen una manera de traspasar el panorama de la cultura pop, mientras tanto los fanáticos como los seres queridos lloran y honran su legado. Un ejemplo importante de esto es la muerte del fallecido actor Heath Ledger, quien falleció poco después de terminar su papel de Joker en El caballero oscuro. La muerte ocurrió en 2008, pero aún se está filtrando más información sobre esa época. Ledger estaba trabajando en un Parpadear adaptación en el momento de su muerte, y resulta que su padre llamó al director Stephen Gaghan junto a su cama. El cineasta compartió esta historia y fue citado diciendo: «Literalmente simplemente colapso» por las noticias.

Si bien Ledger sería honrado con un Oscar póstumo por El caballero oscuro (que está disponible para transmitir con una suscripción Max) su carrera habría continuado si no hubiera fallecido tan repentinamente. En el momento de su muerte estaba trabajando en una adaptación de Parpadear, dirigida por Stephen Gaghan. Apareció en el podcast Development Hell y compartió cómo se enteró de la muerte del actor, diciendo:

Recibí una llamada telefónica, estaban en altavoz y era el padre de Heath Ledger, a quien nunca había conocido. […] y un chico que era muy cercano a él. Estaban allí con el cuerpo, y nuestro guión estaba en la cama con él, y tu libro estaba en la mesita de noche. Creo que mi número estaba en el guión, como estaba escrito. Estos muchachos están, como puedes imaginar, en shock. Y marcaron ese número, y no sé por qué.