Aunque la serie original mantiene la magia al mínimo, salvo que Peter se transforma en Spider-Man a través de un ídolo (todo parte del «tótem de araña» que era popular en ese momento), la tercera Hombre Araña Negro Miniserie de 2020, escrita por Margaret Stohl e ilustrada por Juan Ferreyra, profundiza en los nazis incursionando con lo sobrenatural. El escenario de la Segunda Guerra Mundial une a Peter con el industrial Tony Stark y Dora Milaje de Wakanda para evitar que un antiguo mesopotámico entregue el cristal M’Kraaan que altera la realidad (generalmente asociado con el Imperio Shi’ar en X Men cómics) a Hitler.

Aunque estas historias oscilan entre la acción realista y atrevida y la magia alucinante, nunca desembocan en una autoparodia. De hecho, hay una desolación en las historias que se siente como en casa dentro del mundo de Peter Parker. Desde el principio, Peter ha sido un perdedor, un tipo cuya vida nunca va bien y sólo empeora cuando recupera sus poderes. Eso no significa que Spider-Man deba ser constantemente sombrío. Por mucho que a los idiotas en Internet les guste compartir paneles de Spidey arrancando la cara de un tipo o mirando a Daredevil, esos momentos extremos solo importan porque son aberraciones para el personaje, no su norma. Parte del heroísmo de Spider-Man se encuentra en sus bromas y chistes, su actitud alegre que deliberadamente rechaza el dolor del mundo.

Spider-Verso marcó la perspectiva de Spider-Man Noir a un grado ridículo. Una frase como “donde quiera que vaya, el viento me sigue y el viento huele a lluvia” puede parecer trágica en algunos contextos, pero en otros es una broma. Spider-Verso, invitándonos a reírnos del melodrama del personaje. Y nos reímos, porque el melodrama es divertido. Pero Spider-Man Noir tiene poco más de cinco minutos de tiempo en pantalla en En el Spider-Verso, lo que significa que el chiste no pasa de moda. Pero esa broma no tiene suficiente fuerza para mantener el enfoque de una temporada completa de televisión sin reducir el patetismo central de Spider-Man a algo risible.

El Hombre Araña Negro Los cómics comprenden el mundo sobrecalentado de la dura ficción detectivesca y el cine negro que los inspiraron, donde las grandes tragedias son algo natural y en las que frases como “dondequiera que voy, el viento me sigue y el viento huele a lluvia” tienen un significado más allá de provocar una risa. . Más importante aún, existen acentuando, no burlándose, todo lo bueno de Spider-Man, su tragedia y su perseverancia.

Cage puede hacer muchas cosas. Pero no puede hacer que una broma de una sola nota funcione durante una temporada televisiva completa. El Hombre Araña Negro Los cómics son el camino a seguir.

Ha habido numerosos reinicios y reinterpretaciones de Scooby-Doo desde que Joe Ruby y Ken Spears crearon al perro que habla y sus compañeros adolescentes para la primera serie animada de la franquicia en 1969. Ahora, Scooby-Doo: The Live-Action Series se dirige a Netflix con un pedido de guión a serie.

Deadline reveló la historia y también reveló que la nueva serie será producida por Berlanti Productions de Greg Berlanti y Warner Bros. Television. Josh Appelbaum y Scott Rosenberg, quienes fueron productores ejecutivos de la serie Cowboy Bebop de acción real de Netflix, crearon la nueva versión de Scooby y sus amigos, que se describe como «una actualización de la popular caricatura».

La serie animada original y la mayoría de sus programas posteriores han girado en torno a Scooby, su mejor amigo Shaggy Rogers y sus amigos Fred Jones, Daphne Blake y Velma Dinkley. Juntos, viajan por el país y resuelven misterios sobrenaturales que normalmente resultan ser ancianos disfrazados de Halloween. Sin embargo, algunas encarnaciones del programa han adoptado elementos sobrenaturales reales en las décadas posteriores a la emisión de la primera serie.

La adaptación de acción real más destacada de Scooby-Doo hasta la fecha fue el largometraje de 2002, con Freddie Prinze Jr. como Fred, Sarah Michelle Gellar como Daphne, Matthew Lillard como Shaggy, Linda Cardellini como Velma y Neil Fanning como la voz de Scooby. La secuela, Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed, llegó en 2004 y mantuvo el mismo reparto. Todas las películas posteriores de Scooby-Doo de acción real se hicieron para Cartoon Network o se pasaron directamente a DVD.

Berlanti, Sarah Schechter y Leigh London Redman serán los productores ejecutivos de Scooby-Doo: The Live-Action Series junto a Appelbaum, Rosenberg, André Nemec y Jeff Pinkner. El programa actualmente no tiene fecha de lanzamiento ni ventana de producción.

Koji Kondo se unió a Nintendo en 1984 y acabó componiendo básicamente todos los temas memorables de las series Mario o Zelda. El legendario compositor tuvo una idea particularmente descabellada para un efecto escénico en Super Mario Bros Wonder del año pasado, y aunque esa idea fue rechazada, terminó dándole a Kondo la oportunidad de traer su voz al juego.

El director de Wonder, Shiro Mouri, detalló algunos conceptos de niveles no utilizados para Super Mario Bros Wonder en una charla reciente en la conferencia de desarrolladores de juegos, incluida «una idea de nuestro director de sonido, el Sr. Kondo. Su idea era ‘cuando se activa un efecto Wonder, aparece una acción en vivo’. Aparece una versión de Mario con proporciones humanas, avanzando por el escenario mientras tararea la música de fondo e imita él mismo los distintos efectos de sonido.'»

El director de la película de acción real The Legend of Zelda, Wes Ball, tiene grandes planes para el despertar de Link en la pantalla grande. Mientras hablaba con Total Film, habló sobre la importancia de lograr que el tono de la propiedad de Zelda sea el adecuado para que los fanáticos se sumerjan por completo en el mundo a medida que se desarrolla en acción real. La cita dice: «Quiero cumplir los mayores deseos de las personas. Sé que es importante, esto [Zelda] franquicia, a la gente, y quiero que sea una película seria. Una película real que puede brindarle a la gente un escape». Continúa describiendo el mundo que desea crear como algo que el público sentirá real, además de mantener esa diversión y fantasía que se ha establecido en innumerables juegos de #Zelda. La película Legend of Zelda llegará de la mano de Nintendo, por supuesto, así como de Sony Pictures. Miyamoto-san estará allí para producir la película y el guionista de Jurassic World, Derek Connolly, se encargará del guión. No se sabe si la película adaptará una de las numerosas historias de Zelda o crear algo original, pero según lo que vimos en la película de Mario, es probable que veamos una historia original con elementos de los juegos anteriores esparcidos por todas partes.

Sabíamos que Prime Video de Amazon estaba desarrollando una serie de acción en vivo centrada en Spider-Man Noir, y resulta que una gran estrella está al menos en las primeras conversaciones para el trabajo.

Nicolas Cage, quien prestó su voz al personaje en el éxito de 2018 Spider-Man: Into the Spider-Verse, reveló en una entrevista reciente con Collider en SXSW que ha estado teniendo «conversaciones[s]»sobre retomar el papel en la serie de acción real.

«Bueno, puedo decir que hemos estado hablando», dijo al medio. «No es ningún secreto que me encanta el personaje. Creo que el personaje proporciona otra especie de mezcla. Puedo combinar mis actuaciones favoritas de la época dorada, es decir, Robinson, Cagney, Bogart, con un personaje que, supongo, es ampliamente considerado [to be] La obra maestra de Stan Lee. Lo veo como una especie de incursión en una mezcla de arte pop, una especie de [Jungian] Lichtenstein, mezcla entre Bogart y Cagney, pero nada es definitivo todavía. Es sólo una conversación».

El comentario de Cage y las inspiraciones que enumera también pueden dar un vistazo al enfoque detrás del programa, que se anunció por primera vez en febrero de 2023. En diciembre, se anunció que Steve Lightfoot de The Punisher actuará como showrunner de la serie, que fue desarrollada por Los productores de Into the Spider-Verse, Chris Miller y Phil Lord.

El personaje, parte del universo Marvel Noir, es una alternativa bastante brutal de Spider-Man que se enfrenta al inframundo criminal de Nueva York durante la Gran Depresión. Se ha informado que la serie tendrá lugar en el propio universo de Noir de la década de 1930, sin seguir a Peter Parker como personaje principal.

En 2022, Amazon y Sony dieron a conocer un acuerdo de varias series para llevar una serie de spin-offs de Spider-Man a Prime Video, siendo el primero de ellos Silk: Spider Society. Esa serie, sin embargo, parece estar en crisis y, según se informa, la sala de escritores está «en pausa» a pesar de permanecer en «desarrollo activo».

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

AVATAR: EL SEÑOR DE LOS ELEMENTOS

22 de febrero de 2024 a las 9:01 am

«Avatar: The Last Airbender» es la adaptación en imagen real de la popular serie animada de Nickelodeon del mismo nombre. Pero, ¿es la serie de Netflix una digna adaptación de las aventuras de Aang, Katara y Sokka?

• “Avatar: The Last Airbender” ha comenzado en Netflix.
• La adaptación de acción real de la serie animada del mismo nombre hace algunas cosas diferentes a la original.
• ¿Vale la pena la serie para los fanáticos de las series animadas de Nickelodeon?

La adaptación de acción real de Netflix de “Avatar: El Señor de los Elementos” comenzó el 22 de febrero de 2024. Después de la desastrosa adaptación cinematográfica de “La leyenda de Aang” en 2010, muchos se preguntan ahora si la serie de Netflix lo hace mejor.

Especialmente como fanático de la serie animada, tiendes a ser crítico con la adaptación de acción real, pero podemos tranquilizarte. La serie se diferencia de la original en muchos aspectos, pero la serie de Netflix no pierde de vista el núcleo de “Avatar”.

Dado que el alcance de la serie de Netflix es muy reducido en comparación con los 61 episodios del original, algunas tramas tuvieron que ser eliminadas o fusionadas. Aang ya tiene su silbato de bisonte en el primer episodio, que sólo compra mucho más tarde en la serie animada y al principio piensa que está roto.

Las diferencias son particularmente notables en la gran ciudad Tierra Control de Omashu. Aquí se unen cuatro grandes argumentos de la serie animada, que en realidad no tienen mucho que ver entre sí.

Las tramas de los episodios 5, 7, 10, 17 y 22 se fusionarán a partir del tercer episodio de «Avatar: The Last Airbender» de Netflix. Entonces Aang conoce a Bumi, Sokka conoce a Teo y su padre el mecánico, Katara conoce a Jet, Iroh es capturado por maestros tierra y Sokka y Katara se pierden en el túnel del amor.

Todas estas historias en realidad suceden en diferentes episodios y en su mayoría en regiones completamente diferentes del Reino Tierra. Omashu cobra vida con muchas acciones adicionales, lo que beneficia a la impresionante ciudad.

Cualquiera que espere una adaptación precisa de “Avatar: The Last Airbender” quedará decepcionado con Netflix. Sin embargo, si logras acostumbrarte al hecho de que las historias han cambiado, te divertirás mucho con la serie de Netflix. La serie live-action es más oscura que la serie animada, pero el humor tampoco se descuida en Netflix. Te damos una recomendación cautelosa si puedes involucrarte en una historia contada de manera diferente en el mundo de “Avatar”.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, Americano nacido chino) escribirá y dirigirá la película de acción real de larga gestación de Lionsgate basada en la película de Masashi Kishimoto. naruto.

En naruto, Kishimoto combinó un refinamiento despiadado de los temas de perseverancia y drama del manga shonen con la historia infantil irresistible del payaso de la clase en una escuela para ninjas, creando un manga exitoso internacionalmente querido y adaptaciones de anime posteriores. Lionsgate anunció que estaba desarrollando una película de acción real un año después de la conclusión del manga en 2014, pero con poco movimiento en el proyecto en la década posterior.

Cretton, que cuenta con créditos de escritor y director en la mayoría de sus proyectos, ya ha demostrado una mano hábil tanto en la dirección de acción como en el moldeado de adaptaciones, y ese trabajo parece haber obtenido una aprobación entusiasta de Kishimoto. Según un comunicado dado a El reportero de Hollywoodel mangaka se enteró de la participación de Crettin justo después de ver «una exitosa película de acción suya» y pensó que encajaría perfectamente en naruto.

«Después de disfrutar de sus otras películas y comprender que su fuerte es crear dramas sólidos sobre personas», dijo Kishimoto, «me convencí de que no hay otro director para naturaleza. Cuando conocí a Destin, también descubrí que era un director de mente abierta que estaba dispuesto a aceptar mis aportaciones y sentía firmemente que podríamos cooperar juntos en el proceso de producción”.

Esa «película de acción de gran éxito suya» es casi con certeza la del MCU. Shang-Chiy Cretton está actualmente filmando una Hombre maravilloso Serie de TV para Marvel Studios, con una Shang-Chi secuela en algún lugar en el horizonte. No está claro cómo naruto La película encajará en ese calendario, pero es seguro decir que tienes varios años para trabajar en tu cosplay de la noche de estreno.

El próximo proyecto del director de Bumblebee, Travis Knight, puede ser la tan esperada película Masters of the Universe. Deadline informa que Knight está en las negociaciones finales para dirigir la película, que se rumorea que se dirigirá a Amazon después de que Netflix la abandonara por preocupaciones presupuestarias.

Knight cuenta con experiencia tanto en acción real como en animación, ya que dirigió la aclamada Kubo and the Two Strings además de Bumblebee, que llamamos la «mejor película de acción real de Transformers desde la película de 2007».

Las películas más importantes que llegarán en 2024

El nudillos La serie de acción en vivo se estrenará en Paramount+ el 26 de abril, anunció Paramount Pictures. Constará de seis episodios, todos lanzados simultáneamente, y se desarrollará entre los eventos de las películas. Sonic el erizo 2 y Sonic el erizo 3.

Aquí hay una descripción general de la serie, a través de Paramount Pictures:

La nueva serie de acción real seguirá a Knuckles (Idris Elba) en un divertido y lleno de acción viaje de autodescubrimiento cuando acepta entrenar a Wade (Adam Pally) como su protegido y enseñarle los caminos del guerrero Equidna. La serie se desarrolla entre las películas. Sonic el erizo 2 y Sonic el erizo 3.

Además de Elba como personaje principal, Adam Pally retoma su papel de la franquicia cinematográfica como Wade Whipple. El elenco incluye estrellas invitadas Stockard Channing (El ala oeste), Edi Patterson (Las piedras preciosas justas), Scott Mescudi (No mires hacia arriba), Ellie Taylor (Ted Lasso), Julián Barratt (Cuerno mental), Rory McCann (Juego de Tronos), Cary Elwes (Misión: Imposible – Dead Reckoning), Christopher Lloyd (Regreso al futuro), Paul Scheer (Lunes Negro), y Rob Huebel (Hospital de Niños). La estrella invitada especial Ben Schwartz retomará su papel de Sonic, así como la estrella invitada especial Tika Sumpter, retomando su papel de Maddie. Colleen O’Shaughnessey también regresará como estrella invitada especial en su papel de Tails.

Todo el equipo creativo clave de las películas anteriores ha regresado para la serie, incluido el director y productor ejecutivo de las películas, Jeff Fowler, quien dirigió el episodio piloto y ayudó a la transición del estilo de animación cinematográfica característico de la película a la televisión, así como Neal H. Moritz, Toby Ascher, John Whittington y Toru Nakahara, quienes son los productores ejecutivos junto con Idris Elba. Los directores adicionales de la serie incluyen a Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone y Carol Banker.

La serie fue creada para televisión por John Whittington y Toby Ascher, quien actúa como showrunner durante la producción. Whittington, quien escribió Sonic el erizo 2, se desempeña como escritor principal y escribió el piloto de la serie. Los escritores adicionales de la serie incluyen a Brian Schacter y James Madejski.

Mira el avance oficial a continuación.

adelanto oficial

Butch Hartman, el creador del exitoso programa de Nickelodeon Danny Phantom, reveló que, si alguna vez es En una película de acción real de Danny Phantom, quiere que el actor de Spider-Man, Tom Holland, interprete al fantasma adolescente.

Durante un panel en MegaCon (a través de ComicBook), un fan le preguntó a Hartman a quién le gustaría interpretar a Danny Fenton.

«Tom Holland, hasta el final», dijo Hartman. «Tiene que ser Tom Holland».

Danny Phantom se emitió originalmente en Nickelodeon en 2007. El programa sigue a un niño de 14 años llamado Danny Fenton quien, después de que el portal fantasma de sus padres reorganizara sus moléculas, recibe una serie de poderes sobrenaturales. Los poderes de Danny le permitieron atravesar paredes, desaparecer y volar, entre otras cosas. A lo largo de los tres años del programa, Danny y sus amigos resolvieron una gran cantidad de desventuras capturando fantasmas y enviándolos de regreso a la Dimensión Fantasma.

El panel se produce meses antes del vigésimo aniversario de Danny Phantom en abril. Aunque han pasado años desde que se emitió el episodio final del programa de Nickelodeon, los fanáticos han estado clamando durante mucho tiempo por el regreso de la caricatura de ciencia ficción, ya sea en forma de continuación animada o en acción real. Afortunadamente, Danny Phantom ha regresado con su reciente aparición como personaje jugable en Nickelodeon All-Star Brawl 2.

Cabe señalar que, en el momento de esta publicación, Holland tiene 27 años. Es decir, para cuando hipotéticamente cualquier engranaje de Hollywood comenzara a girar para hacer realidad el casting soñado de Hartman, el actor de Marvel tendría cómodamente unos 30 años para entonces. Decir con seguridad: «Me estoy volviendo fantasma, queridos niños» no sería una frase tan pegadiza como cabría esperar.

Isaiah Colbert es escritor independiente para IGN. Puedes seguirlos en Twitter @ShinEyeZehUhh.