La guerra en Myanmar está teniendo consecuencias crueles para la minoría musulmana rohingya. El ejército de Arakan, brazo militar del grupo étnico budista Rakhine, incendió la ciudad de Buthidaung el sábado por la noche. La ciudad está situada en el norte del estado de Rakhine, que se encuentra al oeste del país y limita con Bangladesh. Se estima que entre 150.000 y 200.000 rohingya habían encontrado allí refugio de los combates.

Los desplazados se esconden en los arrozales, mientras los soldados aplauden

El ejército de Arakan había pedido previamente a los ancianos de la aldea que abandonaran Buthidaung. Destacaron que debían quedarse porque ya no tenían un lugar de refugio. Bangladesh ha cerrado la frontera. Testigos presenciales informaron que los rohingya se escondieron de sus captores en los campos de arroz mientras los soldados del ejército de Arakan marchaban por la ciudad vitoreando. No está claro cuántas muertes y heridos hay. Los incendios captados por los satélites muestran que casi toda la ciudad ha sido quemada.

El Ejército de Arakan es uno de los innumerables grupos armados que luchan contra la junta militar. En los últimos meses ha logrado un gran éxito en el oeste del país. Ahora controla gran parte de la frontera con Bangladesh y está tomando medidas contra los rohingya en el norte del estado de Rakhine.

El ejército de Arakan quiere construir su propio estado en Rakhine porque los residentes budistas siempre se han sentido abandonados por el gobierno central de Naypyidaw. Aparentemente no hay lugar para los musulmanes rohingya en este nuevo estado, como lo demuestra la brutal represión en Buthidaung.

Sin embargo, la mayoría budista en Myanmar nunca aceptó a los rohingya, a pesar de que sus antepasados ​​vivieron en el Reino de Arakan desde el siglo XV. Estaba ubicado en lo que hoy es el estado de Rakhine. Se diferencian étnica, lingüística y religiosamente y han sido discriminados sistemáticamente durante décadas. Mucha gente no tiene ciudadanía. En cambio, se les insulta como refugiados ilegales. Es común entre la mayoría budista de la población referirse a los rohingya como “bengalos”.

Fueron expulsados ​​sistemáticamente por el gobierno de Myanmar en los años previos a la guerra civil, que se aceleró tras el golpe de febrero de 2021. En agosto de 2017, el ejército lanzó una ofensiva en la que prendió fuego a aldeas rohingya y asesinó al menos a 6.700 personas. Del millón de rohingya que alguna vez vivieron en Rakhine, más de 700.000 han huido a Bangladesh. El campo de refugiados más grande del mundo se creó en las afueras del centro vacacional de Cox’s Bazar, cerca de la frontera con Myanmar.

Niños de 14 años toman las armas

La junta militar, que sufre importantes problemas de personal y está cada vez más a la defensiva en Rakhine, anunció en su angustia el 10 de febrero de este año que revisaría la ley sobre el servicio militar obligatorio. Desde entonces, en el estado de Rakhine, ha obligado a miles de jóvenes rohingya a tomar las armas contra el ejército de Arakan.

Los militares siguen así una estrategia pérfida: dan a la población budista de Rakáin otro motivo para sentir odio hacia la minoría musulmana. Un portavoz del ejército de Arakan dijo recientemente que la incorporación de los rohingya a la junta militar era «la peor traición a quienes recientemente fueron víctimas de genocidio y a quienes luchan por la liberación de la dictadura».

Esto convierte el conflicto de Rakhine en una guerra de tres frentes entre la junta militar, el ejército de Arakan y los rohingya, que también tienen un brazo militar. Ahora se trata de reclutar combatientes en los campos de refugiados de Bangladesh.

El grupo de expertos con sede en Bruselas The International Crisis Group escribe que la Organización de Solidaridad Rohingya en particular está diciendo a los residentes de los campos de Bangladesh que es hora de liberar el norte de Rakhine. Se dice que miles de combatientes han cruzado la frontera hacia Myanmar en los últimos meses. Entre ellos se incluyen niños de hasta catorce años, como escribe Crisis Group, citando fuentes en los campos de refugiados.

Musa, madre, fashionista, actriz, ícono del rock ‘n’ roll: es difícil describir exactamente por qué Anita Pallenberg sigue siendo una figura tan convincente más de medio siglo después de que la cautivadora rubia cantara coros en los Rolling Stones. ‘ “Sympathy for the Devil” y protagonizó películas como “Performance” y “Barbarella”.

El nuevo documental «En llamas: La historia de Anita Pallenberg» profundiza en los bellos y trágicos momentos de su agitada vida con la ayuda de un tesoro de películas caseras y entrevistas, así como de una memoria inédita escrita por Pallenberg y narrada por Scarlett Johansson. El metraje se combina con entrevistas de Keith Richards de los Rolling Stones, con quien tuvo una relación importante, sus hijos Marlon y Angela Richards, el director Volker Schlendorff, quien la eligió para algunas de sus películas, y sus antiguos amigos y socios.

“Me han llamado bruja, puta y asesina. La policía me persiguió y la prensa me calumnió”, escribió Pallenberg en sus memorias. Y, de hecho, el documental es inquebrantable al analizar los períodos más oscuros de su vida, desde el ahogamiento de Brian Jones hasta la pérdida de su hijo pequeño, sus adicciones y, a finales de los años 1970, la muerte de un chico de 17 años que Estaba jugando a la ruleta rusa en su dormitorio. Pallenberg murió en 2017 a la edad de 75 años.

La idea de capturar la vida de Pallenberg en una película fue provocada por su hijo Marlon Richards, quien se desempeña como productor ejecutivo. Reclutó a la productora veterana Svetlana Zill y Alexis Bloom (“Bright Lights: Starring Carrie Fisher y Debbie Reynolds) para codirigir el documental, que se encuentra en cines seleccionados y ya está disponible para alquiler digital.

Variedad Habló con Marlon Richards y los directores sobre por qué Pallenberg sigue fascinando después de más de cinco décadas y por qué no quisieron glorificar ni condenar su complicada vida.

Marlon, ¿por qué decidiste poner en marcha este proyecto ahora?

Marlon Richards: Realmente no podía perder más tiempo. Tan pronto como encontramos las imágenes y todas las cintas de audio y entrevistas, dije, bueno, si voy a hacerlo, lo haré ahora, porque me estoy haciendo mayor y realmente no No quiero tener que hacer esto más adelante en la vida, ¿sabes?

Anita le dio estas películas caseras al amigo de la familia Sandro Sursock en Suiza para que las guardara. ¿Y luego qué pasó?

Richards: Me lo devolvieron en 2012. Lo tengo desde hace bastante tiempo y estoy preocupado. Eran muchas imágenes en Super 8 colocadas al nivel del mar, bajo el nivel del mar donde vivo. Así que quería terminarlo lo antes posible y digitalizarlo.

¿En qué otro material dibujaste?

Richards: Encontramos dos conjuntos de material: la primera parte era un manuscrito semiacabado, una disertación que había hecho en la década de 1990, creo que para la universidad, y tenía aproximadamente 100 páginas. Pero luego encontramos las transcripciones de las entrevistas, que daban muchos más detalles y que se encontraron dos años después, y esa fue la base del documental. Se llevaron a cabo a finales de los 90 en Manhattan con dos escritores, Victor Bockris y el guitarrista de Patti Smith, Lenny Kaye. Fueron hechos para su propio beneficio, básicamente para un futuro libro o documental. Desafortunadamente las cintas de audio están muy sucias y no pudimos limpiarlas.

Svetlana y Alexis, ¿cómo decidió Marlon confiarles la historia de su familia?

Svetlana Zill: Quería un retrato honesto y una narración honesta de la historia de su madre, y creo que confió en nosotros y nos dio acceso a este material increíble y estuvo allí para ayudarnos si lo necesitábamos, pero en última instancia, no estaba realmente involucrado en el día a día o en la toma de decisiones creativas de la película.

Alexis Bloom: Sabía que éramos personas amables que la admirábamos. Después de hacer la película sobre Debbie Reynolds y Carrie Fisher, pensé en ella como «tienes que liderar con amor». Eso no significa que no digas las partes difíciles o que no afrontes la complejidad y que no haya oscuridad, pero si lideras con amor entonces tu honestidad brillará. Anita hizo eso mucho. Era una madre muy difícil; no quiero ser una madre así. Pero sus hijos todavía la adoraban, porque había muchísimo amor allí. Marlon dijo: «Siempre supe que era amado».

¿Consideraste utilizar un narrador con acento europeo más parecido al de Anita?

Richards: [Johansson] Se adapta al ritmo y al paso y es el mismo tipo de timbre que ella tenía. Entonces pensé que era bastante adecuado. Creo que lo intentamos: Tilda Swinton era una opción. La otra opción para mí podría haber sido Sophia Loren, pero obviamente no está disponible.

Y también probaste con Mickey Sumner, quien interpretó a Patti Smith en la película del CBGB, pero al final fue difícil precisar el acento de Anita.

Floración: Mickey hizo un gran trabajo. Probamos con una voz alemana, probamos con el italiano. Pero sonaban como una especie de imitaciones cliché. Así que sentimos que estábamos más seguros al abandonar un sonido parecido. Scarlett tuvo la amabilidad de hacerlo. Disparamos a las estrellas.

¿Hubo momentos que parecieron demasiado íntimos para incluirlos?

Richards: No, de hecho, todo lo contrario. Estaba presionando por más. Más horror, por así decirlo. Pensé que el objetivo del asunto probablemente también sea principalmente una advertencia, y para alejar lo que sería una visión romántica de la situación o una visión demasiado vilipendiada de la situación. Yo tampoco quería. Sólo quería una representación muy humana.

Zill: Hay un episodio completo en Jamaica donde arrestan a Anita. Es otra historia bastante oscura que tiene que ver con las drogas. Narrativamente, simplemente no encajaba y no tuvimos tiempo suficiente para analizar cada momento oscuro de su vida. Pero Marlon nos animó a profundizar y a oscurecernos.

¿Algo más que no pudiste mostrar?

Zill: Fue bastante lascivo (risas).

Floración: Había algunos testículos perdidos que no pudimos mostrar. Porque pensamos que los dueños de dichos testículos probablemente no estarían contentos. Y causaría más alboroto del que valía la pena. Y el hijo pequeño de Keith. Llevaba pantalones a rayas y está jugando con ellos, se baja la cremallera de los pantalones y se ríe a carcajadas. Le ponemos una barra. De hecho, nuestro editor primero le puso un poco de plátano. Entonces había algo de desnudez que teníamos que perder.

¿Cómo se habría descrito Anita?

Richards: ¡Despreciaría la idea de ser conocida como musa de los Rolling Stones! Eso es lo último que quería ser. Ella estuvo tratando de alejarse de todo eso durante mucho tiempo. Estaba redescubriéndose a sí misma y aprendiendo nuevas habilidades. Ella fue a la universidad. Bueno, tal vez al final del día, estoy seguro de que a ella no le importó mucho.

Después de separarse de Keith Richards, Pallenberg dejó las drogas, crió a Marlon en Long Island y estudió moda en Londres. ¿Cómo fue ella más adelante en su vida?

Richards: Ella era como el día y la noche. Ella era una persona completamente diferente. Estaba menos frustrada, menos enojada. Creo que mucho de eso fue provocado por la bebida, las drogas y todo lo demás. Tan pronto como se arregló y regresó a la universidad, se convirtió en una persona muy feliz. Creo que estaba viviendo la vida que realmente quería vivir.

Zill: Siento que en cierto punto todo se vuelve tan oscuro que no parece imaginable que ella pueda volver a salir de toda esa tragedia y ese tipo de adicción grave. Hay tanta gente en el camino que no lo logró.

Floración: Casi muere varias veces. Solía ​​​​tomar una sobredosis sólo para ver hasta dónde podía llegar. Al final fue una fuerza de voluntad sangrienta. Creo que cuando llegaron los nietos, ella quería estar ahí para ellos. Era mejor abuela que madre.

marlon, ¿Cómo era tu vida familiar cuando eras niño?

Richards: Estuvieron allí tanto como pudieron estar dos de ellos. Mi padre está casado con su música. En realidad, para él, nada se antepone a eso. Y por eso estaba mucho tiempo fuera. Y creo que eso fue frustrante para mi madre y muy triste, y se sintió sola. Así que pasé mucho tiempo con ella. Pero también pasamos mucho tiempo con mucha gente. En general, siempre estuve con mi madre, pero a veces con mi padre y, a veces, con ambos.

¿Qué quiso decir Keith en la película cuando dijo: «Ella hizo de mí un hombre»?

Floración: Cuando te conviertes en hombre, te enfrentas a la adversidad y aprendes a afrontarla. Crecieron juntos. Estoy seguro de que ella lo desafió. Así que no se le permitió quedarse en su lugar cómodo y seguro con una compañera como Anita. Y creo que estuvo a la altura del desafío. Creo que eso es lo que quiere decir.

Zill: Y ella daba un poco de miedo. El tipo de intensidad que tenía, la honestidad que exigía y ese tipo de autenticidad que exigía. Pero realmente crecieron juntos.

¿Cómo llegó a convertirse en un ícono de estilo?

Zill: Ella simplemente lo tuvo desde el principio. Su amiga de la infancia de Roma habla de cierta manera sobre sus jeans ajustados y con dobladillos. Ella tenía ese tipo de talento para el estilo y la ropa desde muy joven. Anita escribe sobre la moda de finales de los años 60 y dice: «Lo que no entiendo es a estos niños caminando sin zapatos».

Floración: Esos hippies andaban descalzos por Kings Road, pero ella siempre llevaba las mejores botas italianas.

Richards: Su estilo era muy singular. Era una compradora compulsiva, normalmente como en las tiendas de segunda mano. Portobello Market en Londres, donde tienen los mercadillos. Iría a tiendas benéficas. Había una tienda benéfica cerca de ella en Chelsea, donde las donaciones provienen de mujeres muy ricas. Entonces tienes todos estos como ya sabes, Manolo Blahniks y demás. y ella lo haría devorar aquellos. Ir de compras con ella era como ver un insecto comiéndose una oruga.

En los meses posteriores al ataque de Hamás contra Israel el 7 de octubre, las conversaciones en los campus universitarios se han caracterizado por una tensión palpable. El aumento de la retórica antisemita y antimusulmana enredó a numerosas universidades en debates sobre la libertad de expresión. A finales de abril, cuando la guerra entre Israel y Hamás entraba en su quinto mes, los estudiantes de la Universidad de Columbia y otras instituciones de todo Estados Unidos comenzaron a protestar pidiendo un alto el fuego. En medio de todo esto, una plataforma ha servido como lugar: Sidechat, una aplicación de redes sociales que se ha convertido a la vez en un lugar para el diálogo sobre las protestas y en un caldo de cultivo para el discurso de odio.

En las últimas semanas, cuando estallaron manifestaciones en Columbia, NYU, Yale, Princeton, la Universidad de Texas y otros lugares, los estudiantes llevó a la aplicación para compartir memes y expresar consternación por las respuestas de sus administradores.

El 22 de abril, tras un fin de semana de arrestos en Columbia, Colin Roedl, editor de la página editorial del periódico dirigido por estudiantes Espectador diario de Columbia, le dijo a Slate que los estudiantes estaban viendo “llamados a la solidaridad” en la aplicación. Al día siguiente, unos 3.000 empleados, estudiantes y miembros de la comunidad de Columbia firmaron una carta dirigida al presidente de la universidad, Minouche Shafik, a la junta directiva y a los decanos de la escuela, apoyando la «seguridad del campus y la libertad académica». Incluía un enlace a una carpeta de capturas de pantalla de Sidechat que mostraban a personas preguntando cómo unirse a los campamentos en el campus y a las discusiones sobre el sionismo.

El martes, el Departamento de Policía de Nueva York arrestó a cientos de manifestantes en Columbia y el City College de Nueva York.

Antes de las protestas, los administradores de otras universidades, como Harvard y Brown, habían tratado de aumentar la moderación en Sidechat, citando mayores informes de acoso y discurso de odio por parte de estudiantes que usaban la plataforma. La retórica en la aplicación se había vuelto “deshumanizante, racista, homogeneizadora (y) odiosa”, dice Aboud Ashhab, un estudiante palestino en Brown. Andrew Rovinsky, un estudiante judío de la universidad, lo llama «un pozo negro».

Debido a que la característica definitoria de la aplicación es el discurso de los estudiantes realizado de forma anónima (los usuarios no publican con sus nombres reales), los mensajes tóxicos y el lenguaje degradante fluyen libremente. «Lo que ves en Sidechat es un grupo de personas involucradas en la retórica más vil que jamás hayas visto, porque es anónima», dice Rovinsky.

Lanzado en 2022 Como mecanismo para que los estudiantes universitarios cuchichearan sobre lo que pasaba en el campus, Sidechat se extendió rápidamente por las universidades estadounidenses. Al igual que la primera versión de Facebook, la aplicación requiere una dirección de correo electrónico de la universidad para iniciar sesión, y si bien inicialmente sirvió como un centro para chismes y quejas colectivas, los administradores de la universidad comenzaron a darse cuenta de discusiones más acaloradas en la plataforma en los últimos meses e imploraron Sidechat para fortalecer su moderación de contenidos.

Si bien las pautas de usuario de la aplicación establecen que la plataforma no permite contenido que «perpetue la opresión de comunidades marginadas al promover la discriminación (o el odio) contra ciertos grupos de personas», tanto Sidechat como su predecesor Yik Yak han sido criticados por facilitar una entorno en línea que es un buen augurio para el discurso de odio.

De hecho, antes de la adquisición de Yik Yak por parte de Sidechat en 2023, Yik Yak tomó una pausa de cuatro años después de un bombardeo de quejas sobre racismo, discriminación y amenazas de violencia que circulaban en la aplicación. Los comentarios de odio en los meses posteriores al ataque del 7 de octubre sugieren que Sidechat no es tan diferente de su predecesor.

Ella no está lista para renunciar a su corona: Aya Nakamura Se fue el jueves, como era de esperar, como reina, con tres premios en el Flames, trofeos del rap y sus tendencias. Como símbolo, fue ella quien abrió el espectáculo en el Châtelet de París con un popurrí de sus éxitos. Con, ya, una corona brillante iluminando la decoración detrás de ella.

Artista femenina sagrada en las Llamas

A sus 28 años, la cantante francófona más escuchada del mundo ha aplastado lógicamente la competición con los premios a la artista femenina del año, al nuevo álbum pop y a la influencia internacional. Ya había ganado el año pasado el premio a la artista femenina por la primera edición de Les Flammes. En febrero, las Victoires de la Musique le concedieron un premio equivalente, tras haberle concedido anteriormente una distinción anecdótica.

Entre los hombres, fue Gazo quien, como el año pasado, fue coronado artista masculino del año. Un trofeo que también levantó en las Victoires en febrero. Los Flames, en el futuro, tendrán que tener cuidado de no repetirse, una crítica que se ha pegado a las Victoires, acusadas de premiar siempre a los mismos artistas.

El triunfo de Aya Nakamura se produce en cualquier caso porque la extrema derecha la denigra desde la revista El expreso plantear la idea de que ella canta una pieza de Edith Piaf en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París el 26 de julio.

No se ha confirmado la presencia del artista en los Juegos Olímpicos

Pero el intérprete de “Djadja”, con cerca de 960 millones de visitas en YouTube, tiene ilustres defensores. En el Nuevas observaciones El jueves, el protagonista de “Lupin”, el actor Omar Sy, hizo “la preocupante observación de que estamos aquí, en Francia”: “Que en 2024 todavía habrá un debate sobre una artista como Aya Nakamura, cuyo viaje saludo y el gran talento”.

La presencia del artista en los Juegos Olímpicos no ha sido confirmado. Para el presidente de la República, Emmanuel Macron, el cantante habría «totalmente en su lugar en una ceremonia de apertura o clausura de los Juegos». Y añadió que la decisión recae en el director artístico de estas ceremonias, Thomas Jolly.

En esta segunda edición de Flammes, uno de los primeros premios contabilizados, el del mejor concierto, fue otorgado al SCH por su visita al Vélodrome de Marsella, su ciudad, el año pasado. Luego, la velada tomó un cariz político: el rapero Médine dedicó su actuación en directo a la población de Gaza, interpretando su canción «Gaza Soccer Beach», estrenada en 2015. «No hay suficiente espacio en las paredes del teatro (du Châtelet) para poder registrar los nombres de las 35.000 víctimas», declaró luego, mientras los primeros nombres aparecían al fondo.

El rapero está rodeado de polémicas, la última de ellas, un tuit considerado antisemita que generó polémica el verano pasado. “No sólo no soy antisemita sino que además llevo 20 años luchando contra el antisemitismo de cerca, sobre el terreno”, se defendió Medina el verano pasado.

Llamas políticas

También subió al escenario Assa Traoré, hermana de Adama Traoré. Su hermano murió en julio de 2016 en Val-d’Oise, dos horas después de su detención por los gendarmes. “Mi compromiso tiene un nombre, el de mi hermano, el de Adama”, dijo en el escenario.

La fiscalía general del Tribunal de Apelación de París pidió en febrero que se confirmara el sobreseimiento del caso a favor de los gendarmes, reconociendo «un nexo causal» entre la detención de Adama Traoré y su muerte. La decisión se tomará el 16 de mayo.

La ceremonia Flames se retransmitió por primera vez el jueves en directo por W9, en paralelo con Twitch y YouTube. Las nominaciones y los ganadores resultan, para la gran mayoría de los trofeos entregados por la noche, de la suma del voto del público y del voto del jurado. Les Flammes nacieron como reacción a Les Victoires, que a menudo despreciaban el rap y el r’n’b. Esta nueva ceremonia es fruto de la asociación entre Yard, agencia de medios y comunicación de la que Tom Brunet es cofundador, y Booska-P, otro medio. Spotify, la plataforma líder en streaming de música, se ha asociado al evento desde el primer momento.

Cuando Wattpad Webtoon Studios se estaba preparando para lanzar el drama “Float” este año, la autora Kate Marchant pidió un poco de ayuda a sus fans. La película de Lionsgate se basó en su historia y ahora presentó tres carteles de películas a sus seguidores, pidiéndoles que eligieran su favorita.

“Puedo sentir a sus lectores moverse en sus asientos”, dice riendo Aron Levitz, presidente de Wattpad Webtoon Studios. “Todos esos ejecutivos creativos dicen: ‘Espera un momento, ¿la gente lo sabía antes de que saliera? ¿Estás seguro de que está bien?’”.

Para Levitz, la respuesta es un rotundo sí. Su compañía está revolucionando el enfoque tradicional para crear adaptaciones cinematográficas y televisivas al poner el poder en manos de los fanáticos.

Apenas el mes pasado, la tercera película de la serie “Through My Window”, adaptada de las novelas web de la autora de Wattpad, Ariana Godoy, dominó las listas de películas de Netflix, acumulando 14 millones de visitas en sus primeros dos días de estreno.

No fue una sorpresa para el equipo de Wattpad Webtoon, que había visto la novela web de Godoy acumular 279 millones de lecturas. La compañía espera replicar esos números con el próximo “Boot Camp”, una película romántica basada en una historia de Gina Musa. «Es bastante simple: si escuchamos lo que aman», dice Levitz, «nos ayudarán a encontrar el éxito».

Es una estrategia que la empresa ha seguido desde el principio. Wattpad y Webtoon son plataformas que permiten a los usuarios publicar historias por sí mismos: Wattpad alberga fan fiction e historias originales, mientras que Webtoon publica webcomics y manga. Los estudios se fusionaron en 2021 con el objetivo de crear una potencia de entretenimiento impulsada por los fanáticos.

Tomemos como ejemplo a Beth Reekles. Con solo 15 años, publicó “The Kissing Booth” en Wattpad. Después de que el libro se convirtiera en un éxito viral, firmó con Penguin Random House; Su historia luego generó tres películas de Netflix protagonizadas por Joey King y Jacob Elordi. Con 170 millones de usuarios, Wattpad Webtoon ha aprovechado su enorme fandom para cerrar acuerdos con Netflix, Sony y Vertigo Entertainment.

Esos fanáticos no están ahí solo por contar historias, sino por la rica comunidad que los conecta con los creadores. «Vienen allí para participar», dice Levitz. «Vienen aquí para ser parte de esa historia». Los súper fanáticos incluso recibieron los primeros guiones y dieron notas.

Levitz dice que la serie “After” de Anna Todd es la base de gran parte del enfoque de la empresa. En 2014 publicó su fan fiction One Direction, que sigue el romance de una estudiante universitaria con Harry Styles. La historia obtuvo 544 millones de lecturas en un mes.

El equipo de Levitz se dio cuenta. “Lo reconocimos como algo único y diferente”, recuerda. “Dijimos: ‘Mira, en realidad no hemos estado involucrados directamente con nuestros creadores. … Creemos que podemos ayudar’”.

Levitz y su equipo guiaron a Todd a un acuerdo editorial con Simon & Schuster, lo que dio lugar a una franquicia de cinco películas, producida por Webtoon Studios, que recaudó casi 170 millones de dólares en la taquilla mundial.

Por otra parte, el éxito comercial no ha sido sinónimo de aclamación de la crítica. Las películas de “After” han sido criticadas por sus tramas superficiales y por embellecer las relaciones tóxicas. La cuarta entrada, «After We Fell», tiene una calificación de 0% de frescura en Rotten Tomatoes. No importan los que odian: los fanáticos de Todd lo han elevado a una puntuación del 92% en el agregador de reseñas del sitio.

Wattpad Webtoon ahora tiene más de 100 proyectos en desarrollo o producción. Entre ellos se encuentra la tan esperada serie “Lore Olympus”. Si bien el proyecto ha estado en el limbo del desarrollo, Levitz dice que está avanzando con Jim Henson Co.

Cualesquiera que sean los obstáculos al desarrollo, Levitz está comprometido con su perspectiva de dar prioridad a los fanáticos. «Cuando ves a un creador sonreír después de que todo se ha arreglado», dice, «esa es la guinda del pastel».

¿Qué sigue para Wattpad Webtoon?

Cinco de sus títulos más populares pronto tomarán forma en la pantalla.

Autor: Gina Musa
Lectores: 27M
Drew Ray Tanner y Rachel Boudwin protagonizan esta historia de empoderamiento corporal que sigue el romance de una adolescente irremediablemente poco atlética con su entrenador personal prohibido.

Autor: A. Rasen
Lee: 23M
Seis amigos quedan atrapados en un parque de diversiones en esta película producida junto a Vertigo Entertainment.

Autor: Raquel Smith
Puntos de vista: 1,7 mil millones
La serie animada seguirá este colorido recuento de la relación mítica de Hades y Perséfone.

Autor: sin aletas
Puntos de vista: 160M
Un adolescente solitario invoca a un poderoso demonio para que lo ayude a conseguir a la chica de sus sueños en esta película desarrollada con Imagine Entertainment.

Autor: mike cabina
Lee: 1M
El guionista de Marvel, Christopher Yost, trabajará en la adaptación a serie animada de esta novela web de ciencia ficción sobre un ingenioso cazarrecompensas en el espacio.

El edificio histórico de la antigua Bolsa de Copenhague, que data del siglo XVII.^mi siglo, se incendió el martes 16 de abril, provocando en particular el derrumbe de su emblemática aguja. Los servicios de rescate daneses están en el lugar. Los camiones de bomberos rodean el edificio, que ahora alberga la Cámara de Comercio de Dinamarca. La Bolsa de Copenhague fue construida por encargo del rey Cristián IV entre 1619 y 1640, lo que la convierte en uno de los edificios más antiguos de la ciudad. También estaba siendo renovado para celebrar sus cuatro siglos de existencia.

Servicio Mundial de Vídeo

El área de contribuciones está reservada para los suscriptores.

Suscríbete para acceder a este espacio de intercambio y contribuir a la discusión.

Suscribir

Contribuir

Reutilizar este contenido

Hay tantos huevos de Pascua del programa de televisión Fallout incluidos en la adaptación de Prime Video, pero el más aterrador en realidad involucra a la audiencia.

Durante el episodio 6, vemos a Cooper Howard de Walton Goggins participando en un anuncio de Vault-Tec en uno de los flashbacks. Es un infomercial sobre qué son las bóvedas y por qué es tan esencial asegurar su lugar antes del apocalipsis. Cerca del final, hace una pausa frente a la cámara e insta a los espectadores a llamar al número que aparece en la pantalla para reservar el suyo ahora.

CRÍTICAS DE CINE

26 de marzo de 2024 a las 17:21

“Bad Boys: Ride or Die”, la cuarta parte de la popular serie de policías amigos con Will Smith y Martin Lawrence, se estrenará en el verano de 2024. ¡El nuevo tráiler presenta una persecución salvaje!

¡La popular serie “Bad Boys” con las estrellas de Hollywood Will Smith y Martin Lawrence finalmente pasará a la siguiente ronda en el verano de 2024! En la cuarta parte, «Bad Boys: Ride or Die», los dos detectives Michael «Mike» Lowrey y Marcus Burnett provocan mucho caos y entretenimiento divertido en las calles de Miami.

Bad Boys: Ride or Die: fecha de inicio

La comedia de acción “Bad Boys: Ride or Die” se estrena en los cines alemanes el 5 de junio de 2024.

Bad Boys: Cabalgar o morir: Tráiler

En el nuevo tráiler de «Bad Boys: Ride or Die», los dos investigadores antidrogas Lowrey y Burnett se encuentran en una peligrosa emboscada después de que su ex capitán Conrad Howard muriera y probablemente fuera incriminado. Pero juntos, como siempre, los dos “chicos malos” logran escapar de cada situación complicada en el último segundo y lo arruinan todo en el proceso.

Bad Boys: Cabalgar o morir: Trama

Después de la muerte de su capitán Conrad Howard, los dos investigadores antidrogas Mike Lowrey (WIll Smith) y Marcus Burnett se dan cuenta de que su antiguo mentor ha sido incriminado. Pero no sólo es necesario limpiar la reputación de Howard, porque los dos «chicos malos» también se encuentran en el punto de mira de la investigación y están huyendo. Los dos detectives aún tienen que descubrir quién es el responsable de la emboscada.

Bad Boys: Cabalgar o morir: reparto y producción

Como en las películas anteriores, Will Smith («El rey Ricardo», «El príncipe de Bel-Air») y Martin Lawrence aparecen en la cuarta parte de la serie. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig y Paola Nuñez vuelven a aparecer en otros papeles protagónicos. Las nuevas incorporaciones incluyen a Eric Dane («Euphoria»), Ioan Gruffudd, Jacob Scipio, Melanie Liburd, Tasha Smith, así como Tiffany Haddish («Ghost Villa») y Joe Pantoliano.

Mientras que el director estrella Michael Bay (serie «Transformers») se hizo cargo de la dirección de las dos primeras películas de «Bad Boys», como en «Bad Boys for Life» de 2020, la cuarta parte también está dirigida por los dos recién llegados belgas Adil El Arbi y Dirigió Billal Fallah.

Sólo asesinatos en el edificio La estrella Cara Delevigne ha agradecido a los bomberos que salvaron a sus gatos del incendio de su casa.

La mansión de la modelo y actriz en Los Ángeles se quemó hasta los cimientos este fin de semana (15 de marzo), mientras Delevigne estaba en Londres para un papel teatral como Sally Bowles en Cabaret en el Kit Kat Club de Londres.

De acuerdo a la bbcDelevigne publicó en su Instagram para lamentar la pérdida de sus gatos, pero desde entonces ha actualizado a sus fanáticos con buenas noticias.

Relacionado: ¿Por qué ha desaparecido Cara Delevingne? Sólo asesinatos en el edificio ¿temporada 3?

«Mi corazón está roto», escribió Delevigne, y agregó: «La vida puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos. Así que valora lo que tienes».

Sin embargo, poco después, Delevigne publicó que sus gatos habían sido rescatados y agradeció a los bomberos por su servicio.

«¡Ellos están vivos!» escribió, refiriéndose a sus mascotas. «Gracias a los bomberos».

También extendió su agradecimiento «desde el fondo de mi corazón… a todos los bomberos y personas que se presentaron para ayudar».

Los bomberos fueron llamados al lugar del edificio el viernes, ubicado en Studio City de Los Ángeles, a las 4 am hora local, donde fueron necesarios 94 de ellos para detener el incendio.

Según un informe del incidente, el incendio comenzó en la parte trasera de la casa y se extendió rápidamente al ático, provocando finalmente el colapso del techo.

Relacionado: Sólo asesinatos en el edificio confirma un gran cambio para la temporada 4

Los comentarios en la última publicación de Delevigne en Instagram, que la muestra como Bowles en la producción teatral, estuvieron inundados de apoyo a la actriz.

«¡¡Solo quería enviarte buenas vibraciones para esta noche !!» escribió una página de fans. «¡Estoy muy orgulloso de ti por sumergirte en esta nueva experiencia! Sé que estarás absolutamente increíble en el escenario y espero que la pases muy bien actuando».

Otro agregó: «Gracias a Dios, tus gatos lo lograron», y su hermana Poppy Delevigne escribió: «YAAAAAAAAS BABYYYYYYYYY».

Ideas y ofertas de regalos de marzo de 2024

Charlie Duncan es reportero de noticias independiente para Digital Spy.