En el campo burgués, el resultado de la iniciativa del 13º AHV fue una llamada de atención. Las propuestas antiempresariales ya no pueden contar con el rechazo del electorado. De fondo está la caída del Credit Suisse, junto con los temores sobre la falta de electricidad, la difícil relación con Europa y los renovados debates sobre la neutralidad. En resumen: el mundo se ha complicado y Suiza lucha por encontrar su lugar.

El redactor jefe de NZZ, Eric Gujer, habla con el presidente del Partido del Centro. Gerhard Pfister, sobre el complicado presente en Suiza.

Bienvenidos a este directo dedicado a la final de la Champions League, entre Borussia Dortmund y Real Madrid.

De qué se trata ? Del momento álgido de la temporada del fútbol europeo de clubes, pero sobre todo de un duelo inesperado en la final de la Liga de Campeones. El Real Madrid, catorce veces campeón de la competición continental más prestigiosa (un récord), ha vuelto a alcanzar el último escalón del torneo, donde será favorito frente al Borussia Dortmund, finalista inesperado.

O ? En el estadio de Wembley, en las afueras de Londres.

A que hora ? Inicio a las 21 horas.

¿En qué canales? Canal+ y TF1.

¿Quién presenta el directo? Florian Lefèvre y Valentin Baudry distribuirán el juego y las cartas del kop de Austerlitz.

La composición oficial de los equipos:

Kobel – Ryerson, Hummels, Schlotterbeck, Maatsen – Can (cap.), Brandt, Sabitzer – Sancho, Adeyemi – Füllkrug.

Entrenador : Edin Terzic.

Courtois – Carvajal, Rüdiger, Nacho (cap.), F. Mendy – Valverde, Camavinga, Kroos – Bellingham – Rodrygo, Vinicius.

Entrenador : Carlos Ancelotti.

¿Quién arbitra? El esloveno Slavko Vincic.

¿De qué no hablaremos? Del top 5 de licencias más solicitadas en Parcoursup en 2024, el tema de la orientación (de juego) ya ha sido abordado por Toni Kroos.

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Y porque en la vida hay algo más que fútbol… Para recibir nuestro boletín gratuito sobre los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París, aquí es donde sucede.

Los cambios en los niveles de Xbox Game Pass están llegando debido a la rumoreada inclusión del nuevo Call Duty en el servicio de suscripción de Microsoft.

Ayer cubrimos un informe del medio WSJ que afirmaba que la entrada de Call of Duty de este año llegaría a Game Pass. Posiblemente la noticia se anuncie durante la exhibición de Xbox del próximo mes. Tras este informe, varias fuentes afirman ahora que Microsoft planea realizar cambios en los niveles de Game Pass, posiblemente incluso un aumento de precios, principalmente debido a la inclusión de Call of Duty.

En los foros de ResetEra, el conocido insider ‘Shinobi’ dijo por primera vez que «habrá cambios» cuando respondió a un comentario de que Microsoft introduciría un nuevo precio y reorganizaría los niveles de Game Pass. Además, hablando en X, el insider español ‘eXtas1s’ (que suele escribir para el medio Exputer) reclamos que se avecinan «cambios» en los niveles de Game Pass, principalmente debido a Call of Duty. Aún no se han compartido detalles adicionales.

Otro informante que compartió «información» sobre los cambios rumoreados en Xbox Game Pass es «NateDrake», quien colaboró ​​en el reclamo anterior de «eXtas1s». Respondiendo a una pregunta en los foros de ResetEra de un usuario que preguntó si estos cambios incluyen cambios de niveles, así como un aumento de precios, el conocido informante dijo que Microsoft realizará cambios en los precios y los niveles.

«Se están produciendo cambios en forma de precios y un cambio de nivel», escribió ‘NateDrake’ en los foros.

Como siempre ocurre con este tipo de rumores, por ahora tomen la ‘info’ con una pizca de sal. Por otra parte, estas fuentes han demostrado ser bastante precisas en el pasado, y solo tendría sentido que Microsoft hiciera cambios en su servicio de suscripción si la compañía realmente incluyera la serie Call of Duty en Game Pass.

¿Qué piensas sobre esto? ¿Microsoft cambiará los niveles de Game Pass? ¿Cuál sería un buen precio? Haga clic en los comentarios a continuación.

Ron Howard, residente vitalicio de Los Ángeles y partidario incondicional de la industria, aterrizó a un mundo de distancia de Hollywood para la creación de sus dos últimas películas de acción en vivo. El cineasta de 75 años rodó su drama de rescate en una cueva tailandesa de 2022 trece vidas en Queensland, Australia y regresó pocos meses después para producir su próximo thriller de supervivencia. Edénprotagonizada por Ana de Armas, Vanessa Kirby, Sydney Sweeney y Jude Law.

«Hemos tenido dos grandes experiencias seguidas y espero que podamos volver a hacerlo», dice Howard sobre su tiempo trabajando en Australia. El director añade que ambos proyectos encajaron fácilmente en Queensland, gracias a los impresionantes paisajes naturales de la zona, que se duplicaron en la Tailandia rural contemporánea en Trece Vidas y las Islas Galápagos de la década de 1930 para Edén.

«Estábamos filmando casi todas las escenas exteriores y las opciones eran sólidas en todos los ámbitos», explica. “Australia siempre ha tenido una sólida base de talento tanto delante como detrás de la cámara. Si continúan fomentando y aprovechando eso con el gran apoyo que están brindando las agencias, habrá muchos cielos azules por delante”.

Bill Connor, socio de producción de Howard y primer asistente de dirección desde hace mucho tiempo, añade: “Australia parece estar funcionando a toda máquina en este momento. Está a la altura de EE. UU., Reino Unido, Canadá y otras zonas de producción importantes. Es un momento emocionante para ser parte de la industria allí”.

Howard y Connor no están ni mucho menos solos en trasladarse a Australia para aprovechar las fortalezas cada vez más sólidas de la industria local como punto de producción. El volumen de recientes y futuros derribo de tiendas de campaña en Australia constituye un auge innegable, según los líderes de la industria local.

«En conjunto, las películas rodadas en Australia ya han recaudado cerca de mil millones de dólares este año en la taquilla mundial, y todavía estamos lejos de haber terminado», dijo un comunicado reciente de Ausfilm, la principal agencia de apoyo a la producción del país.

Los éxitos recientes filmados en Australia incluyen Glen Powell de Sony Pictures y la comedia romántica Sweeney. Nadie mas que tuWarner Bros. y Legendary Entertainment Godzilla x Kong: El nuevo imperioComedia de acción de Ryan Gosling y Emily Blunt de Universal Pictures El chivo expiatorio y disney Reino del planeta de los simios.

Dos de los títulos de género más populares que se estrenaron en el festival de cine de Cannes este año también se rodaron en Oz. El thriller de venganza playero de Nicolas Cage El surfistaque fue producida íntegramente en Australia Occidental, se estrenará en la sección Midnight Screenings del festival, mientras que el ícono australiano George Miller Furiosa: Una saga de Mad Max – que fue filmada tanto en Disney Studios Australia en Sydney como en algunas de las ubicaciones remotas de Australia donde se desarrollaron entregas anteriores de la franquicia durante la década de 1980, se presentará fuera de competencia.

La lista de próximos proyectos también es larga, lo que subraya el impulso que impulsa la ola de producción australiana. El thriller de acción de Liam Neeson El camino de hielo 2: Camino al cielo Actualmente se está rodando en Walhalla en Victoria, Australia, mientras que la película policial de gran presupuesto de Shane Black Jugar sucio para Amazon MGM Studios, coprotagonizada por Mark Wahlberg y LaKeith Stanfield, está en proceso de instalación en el país, al igual que AGBO Studios y Amazon MGM Studios. El engañocon Priyanka Chopra Jonas y Bob Marley: uno Amar Se adjunta el director Frank E. Flowers.

Como es común en el sector internacional del cine y la televisión, un factor clave del actual aumento de la producción en Australia provino de una mejora de sus planes de incentivos. En julio, el gobierno nacional del país aumentó el programa de compensación de ubicación en su presupuesto anual del 16,5 por ciento al 30 por ciento. Gracias a esos cambios, las películas que gasten al menos 20 millones de dólares australianos (unos 13 millones de dólares estadounidenses) en el país pueden reclamar el 30 por ciento de todos los gastos en bienes y servicios una vez finalizado el proyecto. Anteriormente, a los productores especialmente inteligentes a menudo les era posible aumentar la compensación garantizada del 16,5 por ciento y llevar el apoyo total al 30 por ciento improvisando esquemas de subvenciones anteriores, pero los aumentos introducidos el año pasado brindaron a los productores globales una sensación de tranquilidad y tranquilidad muy necesaria. garantía.

Anticipando el repunte en el negocio que probablemente se derivaría de los cambios, un grupo de veteranos de la industria se unió recientemente para lanzar conjuntamente Servo, una empresa de servicios llave en mano diseñada para facilitar y acelerar todos los aspectos de la producción entrante de gran presupuesto dirigida a Australia. La compañía ha comenzado a funcionar, brindando servicios de producción a Imagine Entertainment y AGC Studios. EdénCODE Entertainment El camino de hielo 2: Camino al cielo, y Amazon MGM Studios’ Jugar sucioentre otros proyectos en proceso.

«En el pasado hemos tenido preocupaciones sobre la consistencia de los incentivos, pero la nueva ubicación parece haber abordado ese problema, y ​​estamos entusiasmados de explorarlo a medida que avanzamos en nuestras próximas producciones», dice Andrew Golov, vicepresidente ejecutivo de producción de Miramax. . «Las conexiones personales en nuestro negocio también son clave, y mi relación con la gente de Servo me brinda la tranquilidad de que su experiencia de producción combinada con el conocimiento local brindará una producción exitosa que maximice el gasto con valor de producción».

Jon Kuyper, cofundador de Servo y ex vicepresidente senior de producción de Warner Bros. en Sydney, señala que “Australia ha sido un gran estudio favorito durante años, pero ha sufrido un poco por las fluctuaciones monetarias y los esquemas de subvenciones discrecionales, que «Resultó en una situación de banquete o hambruna con períodos muy ocupados y otros tramos mucho más tranquilos».

Kuyper cree que esta fluctuación pasada en el flujo de negocios frenó a Australia hasta cierto punto porque hizo más difícil para las empresas y los individuos justificar una inversión más agresiva en la construcción de instalaciones de producción o comprometer plenamente sus carreras con el comercio cinematográfico.

«A medida que la compensación de ubicación aumente en el gobierno, atraerá un flujo más constante de películas, lo que brindará certeza para el crecimiento en la capacitación del equipo y la construcción de infraestructura, lo que obviamente es parte integrante de que Australia se lleve una porción más grande del mercado global», dijo Kuyper. dice.

Ya están en funcionamiento nuevas instalaciones de producción en Australia. En abril, Screen Queensland Studios abrió sus puertas en Cairns, agregando 11,517 pies cuadrados de espacio para escenarios de sonido a la oferta de instalaciones del país, junto con oficinas de producción, salas de edición, estudios de sonido, espacio de construcción y otra infraestructura de apoyo. Se están realizando obras en una instalación aún más grande en Australia Occidental llamada Home Fire, que el gobierno local está financiando con una inversión de 233,5 millones de dólares australianos. Con cuatro grandes escenarios de última generación, se espera que el proyecto abra sus puertas al rodaje de películas en 2026.

«Con la implementación de la compensación de ubicación y una cartera constante de proyectos internacionales, espero que veamos aún más interés en los desarrollos de infraestructura en el futuro», dice Kate Marks, directora ejecutiva de Ausfilm.

Marks señala que la oferta de incentivos de un territorio determinado es siempre «una pieza fundamental del rompecabezas cuando los productores cinematográficos evalúan diferentes ubicaciones», pero la decisión final sobre dónde trabajar «a menudo se reduce al paquete completo».

«Tener el incentivo es vital», añade Marks, «pero lo que la gente siempre dice cuando regresa aquí, ante todo, es que les encanta trabajar en Australia: es el estilo de vida australiano y el pueblo australiano».

Agrega el productor Bart Rosenblatt, quien recientemente finalizó la película de Neeson. El camino de hielo 2 en el sur del país: “Actualmente, Australia es un lugar muy atractivo para rodar. Cuando buscamos ubicaciones que tienen un gran crédito fiscal, descubrimos que a menudo no cuentan con la infraestructura, el equipo, los actores locales o las instalaciones necesarias para respaldar una gran producción. Australia tiene los cuatro. El equipo con el que trabajamos en Melbourne tenía mucha experiencia y una gran actitud, lo que nos hace querer volver”.

Billy Restey es un artista digital que dirige un estudio en Seattle. Pero después de horas, busca trozos raros de bitcoin. Lo hace por la emoción. “Es como coleccionar Magia: La reunión o Pokémon tarjetas”, dice Restey. «Es esa emoción de, ¿qué pasa si pesco algo raro?»

De la misma manera que un dólar se compone de 100 centavos, un bitcoin se compone de 100 millones de satoshis (o sats, para abreviar). Pero no todos los sats son iguales. Los producidos en el año en que se creó bitcoin se consideran añejos, como un buen vino. Otros sats codiciados fueron parte de transacciones realizadas por el inventor de bitcoin. Algunos se corresponden con un hito de transacción particular. Estas y otras propiedades hacen que algunos sats sean más escasos que otros y, por tanto, más valiosos. Los más raros pueden venderse por decenas de millones de veces su valor nominal; en abril, un solo sat, que normalmente vale 0,0006 dólares, se vendió por 2,1 millones de dólares.

Restey es parte de un pequeño y muy unido grupo de cazadores que intentan erradicar estos raros sats, que se encuentran dispersos por la red bitcoin. Lo hacen depositando lotes de bitcoins en un intercambio de criptomonedas y luego retirando la misma cantidad, algo así como depositar efectivo en un cajero de banco e inmediatamente sacarlo nuevamente del cajero automático externo. Las monedas que reciben a cambio no son las mismas que depositaron, lo que les proporciona un nuevo alijo para examinar. Se enjuagan y repiten.

En abril de 2023, cuando Restey comenzó, era una de las pocas personas que buscaba satélites raros y el proceso era completamente manual. Pero ahora utiliza software de terceros para filtrar y separar automáticamente los sats más valiosos, que normalmente puede vender por unos 80 dólares. «He examinado alrededor de 230.000 bitcoins hasta este momento», dice.

Restey ha desenterrado miles de sats poco comunes hasta la fecha, vendiendo solo lo suficiente para cubrir las tarifas de transacción y obtener una pequeña ganancia, y recolectando el resto él mismo. Pero la ventana de oportunidad se está cerrando. El número de sats raros aún por descubrir se está reduciendo constantemente y, a medida que las grandes organizaciones se ponen manos a la obra, los cazadores individuales corren el riesgo de quedar excluidos. “Para mucha gente, esto no significa [economic] ya no tiene sentido”, dice Restey. «Pero todavía estoy cazando sentado».

Rareza surgida de la nada

Bitcoin existe desde hace 15 años, pero los sats raros existen desde hace poco más de 15 meses. En enero de 2023, el científico informático Casey Rodarmor lanzó el protocolo Ordinals, que se encuentra como un barniz sobre la parte superior de la red bitcoin. Su objetivo era llevar a la red un bitcoin equivalente a los tokens no fungibles (NFT), mediante los cuales la propiedad de un medio digital está representada por un sat. Las llamó “inscripciones”.

Hasta ahora no había forma de distinguir un asiento de otro. Para remediar el problema, Rodarmor codificó un método en el protocolo Ordinals para diferenciar entre sats por primera vez, ordenándolos por número del más antiguo al más nuevo. Así, como efecto secundario de un aparato diseñado para algo completamente distinto, nacieron unos raros sats.

Al permitir que los sats fueran secuenciados y rastreados, Rodarmor había cambiado un sistema en el que cada bitcoin era libremente intercambiable a uno en el que no todas las unidades de bitcoin son iguales. Había creado rareza de la nada. «Es una especie de lente opcional, simulada, a través de la cual ver bitcoin», dice Rodarmor. «Crea valor a partir de la nada».

Cuando se lanzó por primera vez el sistema Ordinals, dividió a los bitcoiners. Las inscripciones tuvieron un éxito casi instantáneo, pero algunos sintieron que eran una bastardización del verdadero propósito de Bitcoin (como un sistema para pagos entre pares) o tuvieron una «reacción alérgica refleja», dice Rodarmor, a cualquier cosa que se pareciera. una NFT. El entusiasmo por las inscripciones resultó en una congestión de la red a medida que la gente comenzó a experimentar con la nueva funcionalidad, lo que elevó las tarifas de transacción a un máximo de dos años y avivó un debate ya de por sí acalorado. Un desarrollador de Bitcoin pidió que se prohibieran las inscripciones. Aquellos que comercian con satélites raros también han sido atacados, dice Danny Diekroeger, otro cazador de satélites. «Los maximalistas de Bitcoin odian estas cosas y me odian a mí», dice.

El revuelo en torno al sistema de Ordinales ya casi se ha calmado, dice Rodarmor, pero una «minoría ruidosa» en X todavía está «enfurecida» por la invención. «Me gustaría que los bitcoiners incondicionales entendieran que la gente va a hacer cosas con bitcoin que consideran estúpidas, y eso está bien», dice Rodarmor. «Simplemente supéralo».

La búsqueda de sats raros, en sí misma una mutación excéntrica del sistema bitcoin, entra en ese grupo. «Es muy extraño», dice Rodarmor.

Se me acaba de ocurrir que a Baldur’s Gate 3 le falta poco para cumplir un año, y estoy luchando por aceptar eso porque parece que el juego acaba de salir. Sé que en mi mente racional no fue así, pero ¿a dónde se fueron esos meses? ¿Por qué no los sentí como lo haría normalmente? Creo que tengo una idea de por qué.

Lo sentí mientras veía una actuación orquestal de Baldur’s Gate 3 el fin de semana. Fue parte del Game Music Festival y contó con un arreglo de concierto especial de la partitura del juego, y estuvo hecho de manera sublime. Había un gran coro y una orquesta completa y eso le dio fuerza a la música dramática del juego. Incluso los vocalistas estuvieron allí para repetir su icónico motivo «abajo, abajo, abajo junto al río». No es que nada de esto sea único; Hemos tenido conciertos orquestales de videojuegos antes (Ed estuvo justo en uno de Elden Ring) y ese mismo día, en el Southbank Centre, hubo un recital de The Last of Us. Vi gente dando vueltas con camisetas de The Last of Us cuando llegué. Así que esperaba mucho de esto. Sin embargo, lo que no esperaba, o para lo que no estaba preparado, era el efecto Baldur’s Gate 3.

Recuerde cuál fue el evento en sí: una actuación orquestal de la Orquesta Filarmónica. No es el lugar donde esperarías ver cosplay, como lo harías en una convención de juegos, pero a medida que avanzaba la tarde, eso es lo que parecía. Shadowhearts y Astarions se reunieron, al igual que copias de otros personajes del juego, y una sensación palpable de emoción crepitó alrededor. Esto se calmó al comienzo de la actuación, mientras la gente se sentaba con sensatez y aplaudía en los lugares correctos, pero cuanto más avanzaba, menos podía contenerse.

Verá, no era sólo la orquesta destacada la que estaba en la sala esa noche. Sentados en medio del auditorio había un puñado de actores del juego. La actriz de Shadowheart, Jennifer English, estuvo allí; La actriz de Lae’Zel, Devora Wilde, estuvo allí; La actriz de Karlach, Samantha Béart, estuvo presente; El actor de Halsin, Dave Jones, estuvo allí; El actor de Raphael, Andrew Wincott, estuvo allí; y la narradora del juego, Amelia Tyler, estaba allí, involucrada directamente en la actuación misma. Es más, el compositor del juego, Borislav Slavov, ganador del premio BAFTA, estuvo presente, al igual que un séquito de empleados de Larian. Me encantó ver, un día antes de publicar un artículo sobre él, al diseñador narrativo principal Lawrence Schick desde el otro lado del pasillo. Dondequiera que vaya Baldur’s Gate 3, parece que lo sigue un convoy, y yo estaba lejos de ser la única persona que lo había notado.

Emocionados aplausos comenzaron a interrumpir el cambio de movimientos, donde normalmente sólo había una pausa silenciosa. Desde donde estaba sentado tenía una buena vista del director Marek Wroniszewski, así que podía ver el ligero desconcierto en su rostro – feliz desconcierto – a medida que se volvía algo cada vez más frecuente, pero cuanto más se acercaba la orquesta al final, más problemas tenía. Parecía haberlo contenido. Cuando su mano se cerró de golpe y la orquesta tocó su nota final, la energía reprimida se derramó. Una ola de aplausos recorrió el auditorio, mezclado en gran parte con una sensación de alivio de que ahora se permitiera el ruido. La presentadora Amelia Tyler volvió al escenario (y para entonces el público ya estaba de pie gritando y vitoreando) para dar las gracias y leer un final preparado, antes de invitar al compositor Borislav Slavov al escenario. El público rugió y Slavov (como se puede imaginar si ha visto su apasionado discurso al ganar el BAFTA a la Mejor Música) saltó al escenario, un torbellino de emoción, con los brazos en alto y una sonrisa radiante. Pero eso no fue todo.

Cuando vi al actor de Raphael, Andrew Wincott, diciéndose algo antes de que comenzara el concierto, tuve la sospecha de que podría estar ensayando algo, y esperaba, dado lo icónica que se ha vuelto la canción del Acto Final de Raphael, que una presentación en vivo podría ser la solución. . Pero la actuación principal había pasado y no habíamos escuchado la canción. Todavía.

Volviendo a Slavov, ahora interrumpiendo su propio aplauso. «¡Mantengan los aplausos!» él dijo. ¿No eran las mismas palabras que dice Raphael en la canción? La comprensión comenzó a extenderse por el auditorio. Entonces Slavov lo confirmó: «¡Abajo viene la garra!» él bramó. Esta, inequívocamente, era la línea de Raphael, y allí estaba Wincott/Raphael, subiendo al escenario para repetirla, para cantar la canción. No me avergüenza decir que perdí la calma en este punto: mi compañero intentó capturar el momento para TikTok, donde probablemente puedas oírme gritar. Basta decir que lo que había comenzado como un asunto relativamente reservado ahora se parecía más a la atmósfera de un carnaval. Incluso el director parecía divertirse, aplastado entre varias personas entre los violines. Feliz caos, lo fue.

Es este tipo de cosas las que siempre parecen suceder en el juego, en Baldur’s Gate 3. Dondequiera que vaya la cabalgata, parece brotar una cantidad de amor sin precedentes. Ya sea una ceremonia de premiación, una conferencia, una convención o una actuación orquestal: el nivel de buena voluntad es asombroso. Y creo que es por eso que no he notado que el tiempo pasa como lo haría normalmente, porque los aplausos por Baldur’s Gate 3 nunca han cesado. Es el bis que sigue y sigue y sigue (un poco como nuestro aplauso de la noche: todavía me duelen las manos). Ahora me río al recordar que el fundador de Larian, Swen Vincke, dijo, alrededor del lanzamiento, que ya había terminado de hablar sobre BG3 porque había estado trabajando en él durante tanto tiempo, solo para continuar y hablar de ello durante otros seis meses. Sin embargo, no es como si hubiera podido predecir la reacción que tuvo el juego: ¿quién podría haberlo hecho?

El poder de Baldur’s Gate 3 nunca fue más evidente que en ese concierto del fin de semana pasado. Es un fenómeno, no sólo como juego sino también cómo se propaga a la comunidad que lo rodea. Hay una sensación de gente que quiere pertenecer a su fandom sólo para estar en ese gran club feliz, y de Larian alentándolo y protegiéndolo, lo cual es realmente reconfortante de ver. Pero hay algo más que pensé que también era evidente en ese concierto, y es un pensamiento un poco más aleccionador: que este podría ser el final de la gira de la victoria. Se han entregado todos los premios y los últimos eventos relacionados con los BAFTA, incluido éste, están llegando a su fin. Hay un evento de clase magistral BAFTA en junio, An Evening with Baldur’s Gate 3, y los actores seguirán apareciendo en convenciones como London Comic Con, pero parece que la gira principal ha terminado. Eso es lo que sentí cuando vi a Slavov en el escenario el fin de semana, cantando con Wincott y abrazando a todos los que estaban a la vista; tuve la sensación de que esto era una reverencia final.

Tiene que llegar un momento en que la gente se ponga a trabajar en nuevos proyectos, por supuesto, porque es la forma natural de las cosas. Los actores asumirán otros roles y se alejarán (muchos de los miembros de BG3 ya lo han hecho) y Larian se refugiará y creará nuevos juegos, y la familiaridad de todos ellos juntos (todas esas selfies detrás del escenario en las redes sociales) parecerá cada vez más distante. Al escribir me doy cuenta de que puede parecer algo triste, pero no lo digo en serio, ni lo pienso, de esa manera. Creo que, con un poco de espacio para la reflexión, sólo servirá para resaltar lo extraordinario que ha sido este período. Nunca había visto a un desarrollador, una comunidad y un elenco unirse de esta manera; es una reunión que, de hecho, perdurará en la memoria por mucho tiempo.

Las cifras del último Barómetro Escolar Alemán no sorprenden. Uno de cada dos profesores observa violencia física y psicológica entre los estudiantes. Esto se refleja en la declaración de la ministra federal de Educación, Bettina Stark-Watzinger, según la cual el barómetro escolar «deja una vez más claro» cuán grande es la presión para actuar en la educación: «El hecho de que casi uno de cada dos maestros observe violencia debe alarmar todos los involucrados”, dijo “Morgenpost berlinés”.

«Vemos los resultados como una instantánea de un sistema enfermo», dice Dagmar Wolf, directora de educación de la Fundación Robert Bosch, que creó el barómetro escolar. En realidad, la encuesta se centró en el desempeño de los profesores de las escuelas alemanas. Pero el 47 por ciento de los profesores afirmó haber observado violencia psicológica o física entre los estudiantes; en las escuelas de zonas socialmente desfavorecidas la cifra llegó al 69 por ciento. Esto también sorprendió a Wolf: «No esperaba cifras tan altas», afirma el experto.

Lo que llama la atención de la encuesta es que no diferencia qué tipo de violencia observaron los docentes. El objetivo era hacer que el barómetro escolar fuera comparable con otros estudios, afirma Wolf. Pero estudios internacionales como Talis o Pisa Generalmente preguntamos sobre experiencias de acoso. Según el último estudio PISA, casi el siete por ciento de los estudiantes de 15 años en Alemania en 2022 dijeron que a menudo fueron víctimas de acoso escolar. En 2018, el diez por ciento de los encuestados así lo afirmó. Según el estudio, el doce por ciento experimentó esto varias veces al mes.

El presidente de la Asociación Alemana de Profesores, Stefan Düll, afirma: «Hoy en día el mobbing tiene una dimensión diferente: gracias a Internet y las redes sociales, no cesa ni siquiera después de la escuela». Y a diferencia de la violencia física, el número de casos no denunciados es mayor. «No todos los niños confían en sus padres o profesores», afirma Düll, que también es director de un instituto de secundaria de Augsburgo. Aún no está claro cuál es realmente el número de estudiantes afectados.

Aumenta el número de actos de violencia en las escuelas

El número de actos de violencia física en las escuelas aumentó significativamente en comparación con el período anterior a la pandemia, como mostró una encuesta de la Agencia de Prensa Alemana en los 16 estados federados. En Renania del Norte-Westfalia, por ejemplo, el número de casos aumentó a más de la mitad entre 2019 y 2022, y allí se registraron 5.400 actos de violencia. El número de incidentes de este tipo también aumentó considerablemente en otros estados federados.

Las cifras actuales para 2023 aún no están disponibles en la mayoría de los estados federados. En Baden-Württemberg, el número de víctimas de violencia física aumentó de 2.243 a 2.697 en un año. A consecuencia de ello murieron dos estudiantes. Según la noticia, niños y jóvenes que mostraron mayor estrés a raíz de la pandemia Estadísticas de seguridad del país. Más de ocho de cada diez sospechosos estaban involucrados en violencia escolar.

Las conclusiones de la Oficina Federal de Policía Criminal (BKA) también apuntan a esto. En sus estadísticas, los investigadores de la BKA citan como posible causa del creciente número de delitos violentos el estrés psicológico que sufren los niños y jóvenes debido al cierre de escuelas durante la pandemia. Según el más reciente Pestadísticas de delitos policiales los delitos violentos entre niños menores de 14 años aumentaron en un 17 por ciento; entre los jóvenes de 14 a menos de 18 años en un 14,4 por ciento. Sin embargo, las estadísticas no dicen nada sobre cuántos de los casos fueron posteriormente condenados como delitos.

Las estadísticas también muestran un aumento de los delitos violentos entre niños y jóvenes de origen inmigrante del 28,4 por ciento en comparación con el año anterior. Este aumento se debe, entre otras cosas, a que la proporción de menores de edad no alemanes en el conjunto de la población ha aumentado considerablemente.

Violencia por clases cada vez más heterogéneas

Las encuestas realizadas entre asociaciones y sindicatos de docentes de varios estados federados también detectan una tendencia al aumento de la violencia en las escuelas. Stefan Düll dice: «La violencia ciertamente proviene de los estudiantes inmigrantes, pero no sólo». Él ve una explicación en la experiencia de violencia que muchos niños inmigrantes tuvieron que soportar mientras huían o durante la guerra. Además, las clases son cada vez más heterogéneas y se reúnen niños y jóvenes de diferentes orígenes y con diferentes niveles de educación.

El experto Wolf de la Fundación Robert Bosch dice: “Supongo que existe una conexión entre las clases cada vez más heterogéneas y la constatación de una violencia creciente, pero no hay una explicación sencilla. » Pero también señala las consecuencias del aislamiento social durante la pandemia, pero sobre todo de las guerras actuales, “que significan que muchos niños de origen refugiado también vienen a la escuela”. Desde el ataque de Hamás a Israel el 7 de octubre, han aumentado los enfrentamientos entre grupos étnicos en las escuelas, afirma Wolf.

Mayor apoyo a las clases escolares.

Por eso, Düll ve la necesidad de contar con personal adicional para ayudar a los estudiantes: “A veces tenemos estudiantes que a los doce años aún no han ido a la escuela. Los profesores no pueden hacer esto sin ayuda para integrar a esos estudiantes en una clase”. Dice: “En la escuela alcanzamos los límites de lo posible. Si simplemente resuelves conflictos y enseñas el idioma, ya no necesitas un plan de estudios”.

Wolf también lo confirma. Ya existen algunos conceptos de equipos multiprofesionales en las escuelas, como educadores sociales y asistentes docentes. El gobierno alemán financiará esto a partir del próximo año escolar. Programa de Oportunidades Iniciales 4.000 escuelas primarias en zonas socialmente desfavorecidas para crear una “infraestructura que promueva el aprendizaje”. Se gastarán mil millones de euros anualmente durante diez años, lo que beneficiará a aproximadamente una décima parte de los estudiantes. «Se ha comenzado, pero todavía necesitamos más», afirma Wolf.

En Baviera, por ejemplo, a partir del próximo año escolar se introducirán “clases de alemán independientes del tipo de escuela”. Todos los estudiantes recién inmigrantes que no puedan seguir las clases debido a su falta de conocimientos del idioma deben recibir educación.

La falta de personal aumenta los problemas en las escuelas

Pero la falta de personal suele ser un problema precisamente en este tipo de proyectos. Está aumentando el número de estudiantes de formación docente que ni siquiera comienzan sus prácticas o que cambian directamente de profesión como docentes en sus primeros años.

“Es un fenómeno que va de mal en peor”, afirma Düll, presidente de la asociación de profesores alemanes. Al mismo tiempo, está aumentando la proporción de profesores que sólo quieren trabajar a tiempo parcial. Al mismo tiempo, la necesidad de profesores aumenta debido al creciente número de niños refugiados. La escasez de profesores, según Düll, es “inherente al sistema”.

Esto concuerda con el hecho de que, según el barómetro escolar, sobre todo los profesores más jóvenes se sienten emocionalmente agotados varias veces a la semana. Wolf confirma que, especialmente los que empiezan una carrera profesional, a menudo no pueden soportar la presión o abandonar la escuela porque “no pueden ayudar a los niños y jóvenes de la forma que imaginaban”.

Vale, vale, no quería ser yo quien lo dijera, pero «The Tearsmith» trata sobre dos hermanos adoptados que se enamoran. Por supuesto que no lo son de hecho relacionados, así que no está sucediendo nada súper asqueroso, pero son dos personas que se conocen desde la infancia y crecieron juntas en el orfanato… así que bien podrían estarlo. Para empeorar las cosas, la adopción de Nica es un período de prueba, y si molesta a su nueva familia, pueden enviarla de regreso al orfanato en cualquier momento, por lo que debe comportarse lo mejor posible. Dada la popularidad del libro, la mayoría de las vistas en Netflix probablemente sean fanáticos que verifican cómo resultó la adaptación.

Desafortunadamente, no preveo que «The Tearsmith» tenga piernas largas en la plataforma, porque parece que los fanáticos de los libros están bastante descontentos con cómo resultaron las cosas, y muchos desearían que a la historia se le hubiera otorgado el tratamiento de serie limitada para darle algo de El desarrollo del personaje tiene un poco más de tiempo para florecer. No puedo evitar estar de acuerdo. La estética gótica del escenario de la película es hermosa y todas las actuaciones están profundamente comprometidas con la causa, pero con un ritmo torpe y un final especialmente apresurado, parece que «The Tearsmith» se hizo lo más rápido posible para capitalizar la esencia del libro. popularidad.

Teniendo en cuenta cuántos ojos hay en las pantallas y colocando la película en el Top 10 de listas, tal vez este sea exactamente el resultado que Netflix estaba buscando, independientemente de la recepción crítica.

Ha sido toda una montaña rusa para Battlefield 2042, que se lanzó en un estado vergonzoso en 2021, pero logró arañar y recuperar su camino de regreso a un lugar sólido con una actualización a la vez. Bueno, parece que la historia de Battlefield 2042 finalmente está llegando a su fin, ya que EA y DICE han anunciado que el soporte importante para el juego cesará al final de la temporada 7, actualmente en progreso. Aún se realizarán actualizaciones de mantenimiento y reposiciones de eventos pasados. , pero no habrá más contenido estacional importante.

“Si bien hemos disfrutado y estamos orgullosos de crear estas temporadas de contenido adicional para Battlefield 2042, ahora es necesario que pasemos del presente al futuro. Lo que esto significa en última instancia es que la temporada 7 servirá como la última temporada de Battlefield 2042. Una vez que concluya la temporada 7, continuaremos apoyando el juego con nuevos desafíos, eventos, modos y, por supuesto, mantenimiento continuo, pero se están alejando de ofrecer temporadas oficiales”.

De cara al futuro, Motive Studios, con sede en Montreal, se unirá a DICE, Criterion y Ripple Effect Studios para desarrollar un nuevo “universo de Battlefield a través de experiencias multijugador conectadas y para un solo jugador”. Un comunicado de prensa de Motive señala específicamente que los directores del bien recibido remake de Dead Space, Philippe Ducharme y Roman Campos-Oriola, encabezarán la nueva división Motive Battlefield.

Los anuncios también dejan bastante claro que Motive se centrará en la experiencia Battlefield para un jugador basada en una historia. Anteriormente, EA tenía al veterano de Halo, Marcus Lehto, trabajando en el contenido de la historia de Battlefield en su estudio Ridgeline Games con sede en Seattle, pero a principios de este año Lehto dejó EA, que rápidamente cerró Ridgeline Games. Definitivamente parece que Motive está interviniendo para proporcionar el contenido cinematográfico para un jugador en el que Ridgeline estaba trabajando anteriormente.

A pesar de que Motive fue absorbido por el vórtice de Battlefield, también confirmaron que todavía están trabajando en su esperado juego Iron-Man, ya que Motive tiene la capacidad de ejecutar dos equipos en tándem. Dicen que han logrado un «progreso excelente» en Iron Man y recientemente alcanzaron un hito importante en el desarrollo interno.

¿Qué opinas? ¿Será Motive un impulso sólido para lo que EA esté planeando para la franquicia Battlefield? Creo que les irá bien en el papel, siempre hicieron un trabajo sólido, pero admito que me entristece un poco que Dead Space probablemente vuelva a estar en el estante debido a esto.

El anime está lleno de tropos que pueden ser predecibles pero aún así entretenidos. Mientras que algunos tropos provocan una ola de miradas en blanco, otros se han lanzado a la infamia de los memes.

Hay demasiados tropos de anime para enumerarlos. Se incluirán muchos según el género, lo que hará que algunos animes parezcan formulados y predecibles. Sin embargo, algunos tropos, sin importar la frecuencia con la que aparezcan, provocan una explosión de serotonina. Por ejemplo, a todo el mundo le encanta un buen episodio en la playa, pero tal vez no el trauma que puede surgir después de un día de diversión bajo el sol. Hay algunos tropos que se han vuelto muy populares e infames debido a la cantidad de memes y contenido de fans creado a su alrededor. Estos son los principales tropos del anime que han creado algunos de los mejores memes que adornan Internet.

Los mejores tropos de anime clasificados

5. El poder de la amistad

Sin importar las probabilidades, el personaje principal ha prevalecido gracias a que sus amigos estuvieron a su lado. Un personaje podría ser golpeado hasta casi matarlo, pero de repente obtener un inmenso poder en el momento en que un amigo está en peligro. Muchos animes, como Marinero de la luna, Cuento de hadas, naruto, Gurren Laganny mi héroe academia son todos grandes ejemplos.

Muchos han cuestionado la lógica detrás del poder de la amistad, lo que ha dado lugar a una gran cantidad de memes que abarcan décadas de contenido y generaciones de fans. La ridiculez del tropo incluso ha llevado a teorías como que One Piece no es un tesoro, sino que en realidad son los amigos que hicimos en el camino. Entre un demonio de mil años con poderes imbatibles versus un niño de quince años con amigos, apostaría dinero por ese chico de quince años cualquier día.

4. Mamá con cola de caballo lateral, también conocida como Dead Mom Hair

Si bien la cola de caballo del lado suelto se eligió originalmente para mostrar que el personaje era ama de casa, los fanáticos pronto comenzaron a conectar los puntos y se dieron cuenta de que había una correlación entre las madres muertas y este peinado. La cola de caballo lateral rápidamente se conoció como «pelo de mamá muerta».

Los fanáticos comenzaron a notar el patrón en 2014 después de que una publicación de Tumblr señalara que las madres en Ataque en Titan, Alquimista de metal completoy anohana Todos tenían el mismo pelo y todos corrieron la misma suerte. Las cosas se intensificaron rápidamente una vez que los fanáticos comenzaron a encontrar más ejemplos como las madres en Terror en tokyo y ToyoESP. Desde entonces, los fanáticos han quedado tan traumatizados por el peinado como los millennials con camiones que transportan troncos de árboles gigantes, llegando incluso a advertir a sus propias madres que nunca usen el peinado. Son sólo medio serios.

3. El ascenso de Truck-kun

Con el auge del anime Isekai llega el surgimiento de Truck-kun, un tropo que se ha manifestado en su propio personaje. A menudo, en el anime y manga Isekai, el personaje principal es llevado a otro mundo, pero para llegar allí, primero debe morir en nuestro mundo. La forma más icónica en que mueren estos personajes es con el mismo tipo de camión mientras cruzan la calle.

Los fanáticos notaron que el camión que llevaba a cabo el acto era a menudo de la misma marca y modelo en casi todos los animes. Estos camiones se hicieron conocidos como un solo camión, matando personajes cada vez, y los fanáticos lo llamaron Truck-kun. Truck-kun tenía un propósito e iba a matar y enviar personas a mundos diferentes. En 2017, se compiló una lista de las causas de muerte del protagonista de Isekai, que se actualizó en 2018, revelando que Truck-kun fue la causa de 37 muertes. Ocupó el tercer lugar después de los accidentes generales y de causas desconocidas. El meme se ha vuelto tan popular que Truck-kun ha creado su propia página Wiki.

2. Encuentra al personaje principal

Uno de los tropos de anime más antiguos es diseñar el personaje o personajes principales de una manera que haga dolorosamente obvio que son personajes importantes. En un mar de gente de apariencia común y corriente con colores apagados se encuentra alguien con un cabello multicolor gigante y puntiagudo con ropas brillantes.

Esta tendencia en el anime llevó a la creación del meme «detectar al personaje principal». Consiste en una imagen como la descrita anteriormente con solo la instrucción “identifica al personaje principal”. Otros memes han tomado una nota más sarcástica, señalando a una persona sencilla al azar junto al personaje principal, afirmando que seguramente es el protagonista.

1. Brindis por la tardanza

Un tropo clásico en el anime es un estudiante de secundaria corriendo a la escuela con una tostada en la boca mientras reconoce que llega tarde. El tropo apareció lo suficiente en el anime que provocó que un fan publicara una foto de ellos mismos con una tostada falsa en la boca con la leyenda: «Llego tarde a la escuela de anime». Esto lanzó una serie de memes que imitaban la configuración, con personas publicando imágenes de diferentes objetos con la leyenda «Llego tarde a la escuela X».

Finalmente, los creadores de anime se sumaron a la broma y se burlaron del tropo en el anime mismo. El mejor ejemplo es La vida cotidiana de los chicos de secundaria en el que los tres protagonistas suelen llegar tarde al colegio. Uno tiene tostadas en la boca, Tadakuni, mientras que los otros dos tendrán alimentos al azar. En un momento uno de los amigos menciona que se supone que deberían estar corriendo con una tostada en la boca. El meme Toast of Tardiness oficialmente ha cerrado el círculo y no veo que desaparezca pronto.

Para obtener más contenido de anime, consulte qué animes de fútbol son los mejores para verlos en exceso.

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