Observó que las cabañas de los ejecutivos y del elenco estaban cuesta abajo desde el edificio principal donde se alojaba el resto del equipo, y que el área era tan empinada que se necesitaban jeeps para ir de un lugar a otro. Pero «había otro problema», escribió Schwartz. «Ranas. Cada noche, las ranas se reunían por cientos, tal vez miles, afuera de la puerta de nuestra cabaña».

La avalancha de anfibios hizo difícil reescribir el episodio en el último minuto, especialmente porque, en 1963, solo había unas pocas formas de enviar un borrador al equipo sin presentarse en persona. Cuando Schwartz intentó llamar a su secretaria Lottie, cuyo alojamiento estaba en el lado opuesto del terreno, ella no contestó su teléfono (aparentemente estaba confundida por el novedoso sistema telefónico sueco). Por lo tanto, Schwartz tuvo que subir la colina varias veces en un día para entregar nuevas adiciones al guión, y en el libro, describe el montón de ranas de una manera cada vez más hilarante.

«Abrí la puerta de nuestra cabaña, esparciendo ranas en todas direcciones», dice Schwartz en un párrafo, y en uno posterior, «las ranas volaron por todas partes cuando abrí la puerta». En su entrevista con la Academia, el escritor y productor señaló que simplemente abrir la puerta para entrar o salir era casi imposible, ya que las ranas parecían perfectamente felices de hacer del lugar frente a ella su hogar. «Ni siquiera podías abrir la puerta. ¡Tuviste que alejar a todas esas ranas!» recordó, señalando que en ambas versiones de la historia su esposa sentía repulsión por toda la situación.

Infamous celebra su 15º aniversario hoy, 26 de mayo de 2024. A continuación, analizamos cómo su enfoque en el recorrido allanó el camino para los juegos de superhéroes AAA modernos.

Volando sobre un cañón con una armadura de metal similar a la de Iron Man en Anthem. Paseando por el distrito financiero mientras un Sandman gigante aplasta los autos debajo de él en Spider-Man 2. Pocas mecánicas en los juegos se sienten tan bien como el recorrido sobrehumano. Uno de los ejemplos más electrizantes del movimiento de superhéroes se produjo hace 15 años cuando Sucker Punch lanzó Infamous.

Infamous, que se inspiró en Batman Begins, Channel Zero, Shooting Wars y otras adaptaciones de cómics y cómics, te pone en control del sobrehumano Cole MacGrath, impulsado eléctricamente. La ciudad por la que luchó para proteger (o a veces abusar si se escogía ese camino moral) era también su fuente de poder.

«Queríamos darte poderes que funcionaran bien en el contexto de un videojuego, y los videojuegos son realmente buenos para disparar cosas y combatir a distancia», dijo el director del juego Infamous, Nate Fox, en una entrevista de 2009 con Engadget. «Así que pensamos que tendríamos mucho de eso en el juego, y la electricidad era una buena combinación con eso porque disparar un rayo a la cara de alguien es algo que todos entienden».

Afuera, descargando rayos de electricidad, Cole podía moverse sobre rieles a velocidades aceleradas, flotar por el cielo usando la propulsión de sus manos y navegar sobre casi cualquier edificio en Empire City. El recorrido de Infamous no fue tan rápido como el de la última serie Spider-Man de Insomniac, pero también fue apasionante y dinámico. Un sistema de escalada similar al que se encuentra en Assassin’s Creed subrayaba todo lo que Cole podía hacer con sus poderes. Daba la sensación de que cada parte de la ciudad era escalable, y eso es exactamente lo que Sucker Punch buscaba.

«Rápidamente descubrimos que los poderes eléctricos eran súper divertidos y tremendamente hermosos», dijo Fox. «Después de eso, teníamos un montón de trabajo de desarrollo por hacer, tanto construyendo un mundo de streaming como creando una ciudad escalable».

Empire City era un patio de recreo en todos los sentidos. Los edificios estaban llenos de tuberías que los jugadores podían agarrar, un ferrocarril que Cole podía recorrer recorría la ciudad y los tejados estaban rodeados de tantos objetos escalables (líneas eléctricas, vallas publicitarias, antenas) que nunca faltaban rutas para tomar. mientras volabas por la ciudad.

Ese logro fue especial en 2009, ya que los mundos abiertos y sin interrupciones no eran tan espectaculares como los que vemos hoy en los sandboxes. Ya se habían hecho antes, pero algo de la escala de Infamous era técnicamente impresionante como un sandbox de mundo abierto que no tenía desaceleración de un extremo a otro.

«La escalada urbana en Infamous es espectacular», dijo el cofundador de Sucker Punch y líder de programación de Infamous, Bruce Oberg, en una entrevista de 2009 en el blog oficial de PlayStation. «Puedes ir a cualquier lugar que puedas ver y no hay pantallas de carga. Es verdaderamente una zona de pruebas de mundo abierto».

Combinar el pulido de rieles y la capacidad de flotación eléctrica de Cole fue una manera maravillosa de conectar la ciudad y el juego de superhéroes. Las habilidades eléctricas eran una extensión natural tanto del jugador como del mundo que lo rodeaba.

Al igual que cualquier otra ciudad importante ambientada en un universo cómico ficticio, Empire City tenía una forma vaga para parecerse a la ciudad de Nueva York. Esto no se debió a sus hitos icónicos ni a su profunda historia, sino a la influencia que Grand Theft Auto 3 tuvo en el equipo.

Fox ha mencionado varias veces que moverse sin rumbo por Nueva York mientras buscaba a alguien que le ayudara fue un importante punto de inspiración para el equipo. El ADN de ambos juegos se puede ver en la jugabilidad fluida que hizo que completar las misiones secundarias y los coleccionables de Infamous fuera un placer.

«Creo que todo el mundo encendió Grand Theft Auto 3 y pensó: ‘Este juego es genial. ¡Ojalá fuera un superhéroe en esta ciudad!'», dijo Fox. «Quiero decir que es algo obvio, ¿verdad? Así que ¡ta-da! Ese es el juego que empezamos a mirar y a crear».

Si bien Sucker Punch pudo haber sido un nombre reconocible en 2009, Infamous era nuevo en el mundo de los videojuegos. El fondo gris y sucio de Empire City podría haber fracasado si no estuviera lleno de increíbles plataformas que siguen siendo increíblemente divertidas de jugar 15 años después.

El equipo de Sucker Punch dio un salto de hacer la serie Sly Cooper a hacer una enorme aventura de cómic estilo sandbox. Sus raíces desarrollaron un juego de plataformas caricaturesco y visualmente colorido con una jugabilidad increíblemente nítida que brilla en la forma en que los jugadores logran que Cole McGrath se mueva por los tejados y los pasos subterráneos de las autopistas.

«Lo que realmente [wanted] «Lo que tenemos que hacer es crear nuestro equivalente, y de ninguna manera estoy comparando nuestro trabajo con el de Miyamoto, pero necesitamos nuestro Zelda para Mario», dijo el cofundador de Sucker Punch y productor de Infamous, Brian Fleming, en una entrevista con AOL. Necesitamos un título que funcione mejor en una etapa más temprana del ciclo de vida del juego, de la plataforma, necesitamos algo que sea un buen complemento, que resalte diferentes conjuntos de habilidades que tenemos, pero que sea lo suficientemente similar como para que la tecnología que construyes y las cosas puedan algún día aparecerá en un juego de Sly».

Fleming, Fox y Oberg no sabían en 2009 que Infamous se convertiría en la piedra angular de Sucker Punch, al igual que Sly Cooper. Sus secuelas se basaron en su increíble mecánica transversal e hicieron de Infamous un nombre querido en el diseño de juegos de superhéroes de mundo abierto, incluso si la última entrada, Second Son, se lanzó en 2014. Los fanáticos han estado clamando por una nueva entrada o una nueva versión cada año desde entonces.

«Desarrollamos un montón [of] diferentes tonos y la idea de hacer una especie de universo cómico de superhéroes», dijo Fleming. «Se sintió como a medio paso de eso, pero aun así aprovechó algunas de las fortalezas en términos de arte, presentación y todo eso. Así que ya sabes, empiezas a hablar de ello, y luego tuvimos mucho que aprender sobre cómo hacer realismo y diseño de personajes, y jugar al control con personas reales. Llevó mucho tiempo. Es un viaje.»

El recorrido es el elemento más importante en el diseño de juegos de mundo abierto e Infamous es uno de los primeros juegos en hacer del movimiento sobrehumano el núcleo del juego. Spider-Man de Insomniac, uno de los juegos de superhéroes más famosos de la última década, comparte ADN con el último juego de Infamous de Sucker Punch, Second Son.

La iteración es un elemento enorme en cómo mejora toda la industria del juego, no solo un juego o una serie. Infamous fue un gran paso para mejorar la sensación de controlar a un superhumano en una caja de arena. Si bien Cole puede no ser tan notable como Peter Parker o Bruce Wayne, es una gran parte de por qué se siente tan bien hacer swing, hacer parkour y volar por la gran ciudad en docenas de otros juegos.

Si miras los créditos de «Meet the Parents» del año 2000, podrás notar que a Greg Glienna y Mary Ruth Clarke se les dio un crédito de «historia por». Esto se debe a que el dúo escribió el guión de «Meet the Parents» (1992), con Glienna también como directora y protagonista de Greg. La película se rodó por aproximadamente 100.000 dólares y sólo se estrenó en mercados limitados. Uno de los mayores reclamos de fama de la película fue que el músico y comediante Emo Philips se desempeñó como productor asociado, además de proporcionar el tema principal de la película (con Mary Louise Herrold en la voz) y tuvo un pequeño cameo como empleado de una tienda de videos. En realidad, nadie vio «Meet the Parents» cuando se estrenó, pero los críticos que hizo Ver la película habló muy bien de ella, como el fundador del Raindance Film Festival, Elliot Grove, quien dijo que la película era «mucho más divertida y ajustada que la versión de Hollywood».

«Meet the Parents» recibió un pequeño lanzamiento en video casero en VHS, donde la película esencialmente ha languidecido como «medio perdido». Universal compró los derechos con la intención de rehacerla y, según se informa, no le permitió a Glienna relanzar la película en ningún formato, pero ocasionalmente la subió a YouTube, donde luego la retiraron inmediatamente debido a una advertencia de derechos de autor. Afortunadamente, algunos… llamémoslos «conservadores no oficiales» han puesto la película a disposición en línea (Si sabes dónde mirar, guiña un ojo.). Si bien «Meet the Parents» de 1992 tiene un presupuesto notablemente bajo y no tiene talentos de Hollywood de primer nivel en la pantalla, es muy fácil ver por qué un estudio querría hacerse con la idea por sí mismo. Es una película hilarante del peor de los casos llevada a 11, pero dado el contexto de la película, también tiene sentido por qué Universal querría distanciarse de la película original.

Una cuarta parte de la población mundial sufre actualmente estrés hídrico y consume casi todo su suministro de agua dulce cada año. La ONU predice que para 2030, esta cifra aumentará a dos tercios de la población.

El agua dulce es quizás el recurso más esencial del mundo, pero el cambio climático está agravando su escasez. Una fuente inesperada puede tener el potencial de proporcionar cierto alivio: acuíferos marinos, cuerpos gigantes de roca o sedimentos submarinos que retienen y transportan agua dulce. Pero los investigadores no saben cómo llega el agua hasta allí, una cuestión que debe resolverse si queremos entender cómo gestionar el agua almacenada en ellos.

Desde hace décadas, los científicos conocen la existencia de un acuífero frente a la costa este de Estados Unidos. Se extiende desde Martha’s Vineyard hasta Nueva Jersey y contiene casi tanta agua como dos lagos Ontario. La investigación presentada en la conferencia de la Unión Geofísica Americana en diciembre intentó explicar de dónde procedía el agua, un paso clave para descubrir dónde se encuentran escondidos otros acuíferos submarinos en todo el mundo.

A medida que los descubramos y estudiemos más, los acuíferos marinos podrían convertirse en un recurso improbable de agua potable. Conocer la fuente del agua puede decirnos si estas reservas de agua dulce se reconstruyen lentamente con el tiempo o si son un suministro de emergencia único.

Reconstruyendo la historia

Cuando las capas de hielo se asentaban a lo largo de la costa este y el nivel del mar era significativamente más bajo de lo que es hoy, la costa estaba unos 100 kilómetros más mar adentro. Con el tiempo, el agua dulce llenó pequeñas bolsas en el suelo arenoso y abierto. Luego, hace 10.000 años, el planeta se calentó y el nivel del mar subió, atrapando el agua dulce en el gigantesco acuífero de la plataforma continental. Pero cómo llegó esa agua a la plataforma continental es un misterio.

Mark Person, paleohidrogeólogo del Instituto de Minería y Tecnología de Nuevo México, ha estado estudiando el acuífero desde 1991. En las últimas tres décadas, dijo, la comprensión de los científicos sobre el tamaño, el volumen y la edad del acuífero se ha ampliado enormemente. Pero aún no han identificado la fuente del agua, lo que podría revelar dónde se esconden otros acuíferos sumergidos; si conocemos las condiciones que llenaron este, podríamos buscar otros lugares que tuvieran condiciones similares.

«No podemos recrear la historia de la Tierra», dijo Person. Sin la capacidad de realizar experimentos controlados, los científicos suelen recurrir a la modelización para determinar cómo se formaron las estructuras geológicas hace millones de años. «Es como si los trabajadores forenses observaran la escena de un crimen», dijo.

Person desarrolló tres modelos bidimensionales del acuífero marino utilizando datos sísmicos y muestras de sedimentos y agua de pozos perforados en tierra. Dos modelos implicaban el derretimiento de las capas de hielo; uno no lo hizo.

Luego, para corroborar los modelos, Person recurrió a los isótopos: átomos con el mismo número de protones pero diferente número de neutrones. El agua contiene principalmente oxígeno-16, una forma más ligera de oxígeno con dos neutrones menos que el oxígeno-18.

A lo largo del último millón de años, se produjo un ciclo de calentamiento y enfriamiento planetario cada 100.000 años. Durante el calentamiento, el encendedor ^dieciséisEl O de los océanos se evaporó a la atmósfera a un ritmo mayor que el más pesado. ¹⁸O. Durante el enfriamiento, ese oxígeno más ligero cayó en forma de nieve, formando capas de hielo con niveles más bajos de ¹⁸O y dejando atrás océanos con niveles más altos de ¹⁸o.

Para determinar si las capas de hielo desempeñaron un papel en la formación del acuífero de la plataforma continental, explicó Person, hay que buscar agua que se haya agotado en ¹⁸O, una señal segura de que procedía del derretimiento de las capas de hielo en su base. El equipo de Person utilizó registros isotópicos globales existentes de los caparazones de animales que habitan en las profundidades del océano cerca del acuífero. (Las conchas contienen carbonato, un ion que contiene oxígeno extraído del agua).

Luego, Person incorporó métodos desarrollados por un estudiante graduado de Columbia en 2019 que implican el uso de imágenes electromagnéticas para mapear con precisión los acuíferos submarinos. Dado que el agua salada es más conductora de electricidad que el agua dulce, los límites entre los dos tipos de agua son claros cuando se envían pulsos electromagnéticos a través del fondo marino: el agua salada conduce bien la señal y el agua dulce no. Los resultados parecen una especie de mapa de calor, que muestra las regiones donde se concentra el agua dulce y salada.

Person comparó los datos electromagnéticos y de isótopos con sus modelos para ver qué escenarios históricos (con hielo o sin hielo) tenían estadísticamente probabilidades de formar un acuífero que coincidiera con todos los datos. Sus resultados, que se encuentran en etapa de revisión con el Boletín de la Sociedad Geológica de América, sugieren que es muy probable que las capas de hielo desempeñaran un papel en la formación del acuífero.

«Hay mucha incertidumbre», dijo Person, pero «es lo mejor que tenemos».

Al principio sólo hay un estudiante, con un pañuelo palestino alrededor del cuello, que poco antes del mediodía se sienta en el atrio de la Universidad de Zurich. Pronto decenas de personas corren por diferentes entradas al patio. Comienza la ocupación –o al menos el intento–.

Es una acción con una historia. Hasta ahora se han celebrado manifestaciones pro palestinas en siete universidades suizas. Ahora se suma una octava, y es la más grande del país.

Entre 50 y 70 manifestantes ocuparon una esquina del atrio central de la Universidad de Zurich (UZH) a primera hora de la tarde. Con consignas como “Todos somos hijos de Gaza” o “¿Hasta cuándo la UZH permanecerá en silencio?” Se oponen a la guerra en Gaza y a lo que consideran una postura unilateral de la universidad sobre el conflicto.

Las demandas de los manifestantes son las mismas que durante la ocupación de ETH Zurich hace una semana: solidaridad con los palestinos, boicot a las instituciones académicas involucradas en la guerra y transparencia sobre los vínculos de la UZH con Israel.

En un comunicado, los manifestantes acusaron a la UZH de falta de voluntad de dialogar y de adoptar una postura unilateral en la guerra de Gaza. Como universidad pública, tiene el deber de adoptar una posición clara, como lo hizo en la guerra de Ucrania, y condenar la muerte de decenas de miles de personas en Gaza.

Los manifestantes no quieren comentar personalmente sobre la acción al NZZ. A pesar de múltiples solicitudes, no había nadie disponible con quien hablar. Y esto a pesar de que se instaló un stand especial de «prensa» utilizando una caja de cartón.

Pronto se escucharán y leerán lemas controvertidos como “Del río al mar, Palestina será libre” y “Viva la intifada estudiantil”.

La gente también está preparada para una posible operación policial: el canal Telegram de los organizadores aconseja a la gente dejar sus teléfonos inteligentes en casa y «no llevar nada confidencial o potencialmente comprometedor» a la manifestación.

Universidad busca diálogo con manifestantes

En poco tiempo se hizo un llamamiento para participar en la campaña. Sin embargo, los círculos estudiantiles dicen que esto se viene planificando desde hace una buena semana. El martes pasado también tuvo lugar en la ETH Zurich una protesta con alrededor de un centenar de participantes. La policía lo aclaró al poco tiempo. El martes por la mañana la policía también disolvió el campamento de protesta en la Universidad de Ginebra.

Al principio, en la Universidad de Zurich hubo muchas señales de que se procedería de otra manera: a las doce y media, los manifestantes anunciaron que la universidad les había permitido permanecer en el lugar por el momento. No se ve ningún policía.

A las dos y media llegó el punto de inflexión: la UZH dio un ultimátum a los manifestantes, como ya lo habían hecho anteriormente las universidades de Berna y Basilea en sus campos de protesta.

La ocupación será tolerada hasta las 17.00 horas, afirma el portavoz de la UZH, Beat Müller, en una conferencia de prensa improvisada. Luego se presentará una denuncia penal y se llamará a la policía para un posible desalojo. «No permitimos pernoctaciones».

Pero: la dirección de la universidad está dispuesta a reunirse esta semana con una delegación de manifestantes para dialogar.

La respuesta de los manifestantes: «Nos quedaremos hasta que se cumplan nuestras demandas».

Modelos históricos

La protesta no es la primera y ni mucho menos la más grande en la historia de la universidad. La última vez que hubo un reparto numeroso fue en 2009. En aquella época, los estudiantes ocuparon la sala de conferencias más grande de la universidad durante unas dos semanas, en protesta contra la reforma de Bolonia, que en aquel momento trastocó el funcionamiento de los estudios de la universidad.

En la década de 1990, miles de personas se manifestaron contra las medidas de austeridad en el sector educativo en varias acciones y sentadas. El movimiento del 68 y el movimiento juvenil de los años 80 se habían movilizado una vez más con más fuerza en la universidad.

La actual ola de protestas no se acerca al tamaño de sus predecesoras. En las últimas ocupaciones de universidades suizas (en Berna, Basilea y Friburgo) el número de participantes osciló entre 50 y 100. Todo empezó en la Universidad de Lausana, donde hace unas dos semanas varios cientos de manifestantes pidieron un boicot académico a Israel. .

Asociación de estudiantes contra la acción

Hace una semana en ETH Zurich las demandas eran finalmente similares, aunque, como en UZH, lo que se pedía no era un boicot general, sino más bien una de esas instituciones israelíes que de alguna manera están involucradas en la acción militar en Gaza.

La asociación de estudiantes de ETH, VSETH, condenó la acción al NZZ. En la manifestación se cruzaron las líneas rojas, afirmó la presidenta Julia Bogdan.

Los manifestantes gritaron consignas como «Del río al mar» y negaron así el derecho de Israel a existir, dijo Bogdan. «No puede ser que tus propios estudiantes ya no se sientan cómodos en la universidad».

“Es mejor no hablar con los medios”

Mientras tanto, en la Universidad de Zurich, el grupo de protesta ya se había instalado a primera hora de la tarde. Los activistas colocaron esteras y sacos de dormir y montaron una sola tienda de campaña. En una mesa se sirven hummus y bolas de masa frita. Posteriormente se añaden montañas de patatas fritas y fruta, además de pepitas de chocolate.

Almuerzo en lugar de eslóganes: ese parece ser el lema. La pancarta que inicialmente se izó en la escalera principal (y difícil de leer porque estaba colgada en ángulo) también se retira y se coloca en el suelo. Los carteles de las paredes están siendo retirados, al parecer a petición de la universidad.

Se adjunta a una mesa una página A4 con el “concepto de sensibilización”. Dice que la protesta es pacífica, que no se deben interrumpir las operaciones universitarias y que no se tolerará el antisemitismo ni la islamofobia. Y: “Es mejor no hablar con los medios, hay personas que son responsables de eso”.

La vida universitaria cotidiana continúa por todas partes. Los llamamientos de los manifestantes a los transeúntes para que se solidaricen con ellos y se unan a la manifestación no han tenido éxito.

En una mesa, cuatro estudiantes le cantan “Feliz cumpleaños” a un quinto estudiante. La gente come, charla, aprende e incluso se queda mirando un poco. “¿Participarías por cien euros?”, le pregunta un curioso a su compañero de estudios. “Por supuesto que no”, dice.

Salida con estrépito

Poco antes de que expire el ultimátum de la universidad, la acción aún continúa. Luego, a las 16:55 horas, los primeros policías se presentaron en el lugar. Los ocupantes se levantan y comienzan a abandonar el atrio.

Hasta que de repente, a instancias de sus líderes, se dan la vuelta y se encuentran en medio de una sala vacía con agentes de policía, representantes de universidades y periodistas. El ambiente está caldeado, pero en general la protesta sigue siendo pacífica.

“La universidad llamó a la policía para disolver una protesta pacífica”, grita un activista por el megáfono. «Queremos hablar, la UZH está en contra», gritaba la multitud sobre la institución que dos horas antes les había ofrecido una reunión con la dirección de la universidad.

Al cabo de un cuarto de hora, los manifestantes se marcharon por segunda vez, esta vez definitivamente. Una pequeña marcha de protesta se dirige luego a la Kunsthaus, atraviesa Niederdorf y toma rumbo hacia el distrito 4, donde termina con una lluvia repentina en Helvetiaplatz.

“Una solución, la revolución”, gritan los manifestantes. Y una y otra vez “Desde el río hasta el mar, Palestina será libre”. La reputación que cuestiona el derecho de Israel a existir.

Lo que necesitas saber

• Windows95man es un personaje creado por el artista finlandés Teemu Keisteri, que viste una camiseta de Windows95 y muy corto pantalones cortos de mezclilla recortados.
• Windows95man representa a Finlandia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2024 y acaba de superar las eliminatorias finales con una canción titulada ‘No Rules’. Esto significa que estamos a punto de verlo más en la final el 11 de mayo de 2024.
• El Festival de la Canción de Eurovisión es un evento anual en el que naciones predominantemente europeas presentan canciones originales que se interpretan en vivo y se someten a votación pública. Se erige como uno de los programas de televisión más duraderos y vistos del mundo, famoso por sus actuaciones distintivas y extravagantes.

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El personal de Windows Central está celebrando ahora mismo; ¿por qué? Porque el hombre nacido para ser nuestra mascota ha estado un paso más cerca de ganar Eurovisión 2024. Sí, el poderoso hombre de Windows95 superó la semifinal y bailará en ropa interior y productos de Windows 95 en la final de Eurovisión este sábado por la noche.

Windows95man, que representará a Finlandia, se siente como en casa entre otros locos participantes en el Festival de la Canción de Eurovisión. Puedes ver su interpretación ganadora en la semifinal de ‘No Rules’ a continuación, con su colaborador Henri Piispanen, vestido con triple mezclilla.

Windows95Mannombre real Teemu Keisteri, normalmente se une en el escenario a Clippy, quien a menudo parece que necesita urgentemente un reinicio; sin embargo, no hay Clippy en el escenario para ‘No Rules’, solo un gigantesco huevo de mezclilla y Windows95man disparando chispas desde sus calzoncillos.

Me encantaría pensar que Windows95man podría ganar el concurso, pero se enfrenta a una dura competencia de otros actos populares como El participante irlandés Bambie Thug, la «bruja duende gremlin gótica» con una actuación que no estaría fuera de lugar en una campaña de marketing de Hellblade. También está Baby Lasagna con el pegadizo ‘Llanta Tim Tagi Dim’. Es una competencia dura y la canción ‘No Rules’ puede no ser lo suficientemente fuerte como para llegar hasta el final. Si pudieras ganar con puro carisma, Windows95man lo tendría en el banco. Desafortunadamente, es un concurso de canciones.

Muestre su apoyo a Windows95man

El alboroto alrededor Reno bebé y las contrapartes de la vida real del programa de Netflix llegaron al Parlamento del Reino Unido esta semana. El jefe de políticas de Netflix, Benjamin King, dijo a los legisladores que el programa tomó “todas las precauciones razonables para disfrazar las identidades reales de las personas involucradas en esa historia”.

Basado en el espectáculo Fringe de Edimburgo de Richard Gadd, Reno bebé toma elementos de la vida real de Gadd y los dramatiza. King dijo que Netflix no quería mantener totalmente anónimos a los personajes porque eso socavaría la “veracidad y autenticidad” del programa. «En última instancia, es obviamente muy difícil controlar lo que hacen los espectadores, particularmente en un mundo donde todo se amplifica con las redes sociales», dijo, según Fecha límite. «Personalmente, no me sentiría cómodo en un mundo en el que decidiéramos que es mejor silenciar a Richard y no permitirle contar la historia».

La «real» Martha (que acecha al personaje de Gadd, Donny) aparecerá en Muelles Morgan sin censura Jueves. El actor Sean Foley informó a la policía que había sido identificado erróneamente como el «real» Darrien (que ataca a Donny). Gadd ha pedido a los fanáticos que no jueguen a adivinanzas con las identidades de estas personas, ya que «no es el objetivo de nuestro programa».

Estrictamente venga a bailar El juez Craig Revel Horwood ha dicho que el programa de BBC One llegó «demasiado tarde» sobre las parejas del mismo sexo.

Nicola Adams y la profesional Katya Jones fueron la primera pareja del mismo sexo del programa en 2020, y el año pasado Layton Williams y Nikita Kuzmin terminaron subcampeones del trofeo Glitterball.

Hablando a Tiempos de radio, Craig dijo: «Creo que lo hicimos un año tarde. Ojalá hubiéramos sido más valientes antes, pero ya estamos ahí».

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«Los espectadores tienen una mentalidad más abierta de lo que les damos crédito. Algunas personas se enfadan al principio, pero de repente les parece bien, y así es como cambiamos el mundo: desde la persecución de hombres homosexuales hasta dos hombres bailando en la televisión nacional.»

Hablando sobre la decisión de tener parejas del mismo sexo, Charlotte Moore, directora de contenidos de la BBC, añadió: «Teníamos muy claro que Estrictamente Se trataba del mundo de los bailes de salón, al que intentábamos mantenernos fieles, pero creo que hubo un momento en el que pensamos: ‘¿Por qué no íbamos a hacer esto?’

«Tenía mucho sentido y se ha convertido en la norma. No creo que haya tanta resistencia como ‘¿Cuándo es el momento adecuado?’

«Nuestra audiencia es muy sofisticada y conocedora. Llegan a conocer a los concursantes, aprenden con ellos y se inspiran en ellos.

«Así es como superamos los límites de cualquier tipo de prejuicio que alguien tenga. Se trata de educar e informar, pero nunca de manera pesada. Siempre digo eso cuando Estrictamente«Está bien, todo está bien en el mundo».

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Craig también habló recientemente sobre sus preocupaciones cuando le propusieron por primera vez. Estrictamente.

«Me explicaron que las celebridades aprenderían a bailar en tres semanas y yo dije: ‘Eso es imposible, suena como televisión sobre accidentes automovilísticos'», dijo.

«Al final de esa serie fue tremendamente emocionante», añadió, señalando que el programa «se ganó los corazones y las mentes de una nación».

Estrictamente venga a bailar regresará a finales de este año en BBC One, mientras que el spin-off Estrictamente: se necesitan dos se transmite los días de semana en BBC Two. Ambos programas están disponibles para transmitir en BBC iPlayer.

Entradas para Strictly Come Dancing: Los profesionales la gira en vivo ya está disponible.

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Reportero, espía digital

Stephanie es una escritora que se especializa en lucha libre profesional y cubre todo, desde AEW y WWE hasta NJPW.

Después de graduarse en Historia en la Universidad Queen Mary de Londres, estudió periodismo en la Universidad Birbeck.

Además de su trabajo periodístico, Stephanie también es creadora de contenido de YouTube que se centra en AEW y entrevista a talentos de AEW, WWE y de toda la escena de la lucha libre independiente. También ha trabajado para Revolution Pro Wrestling como entrevistadora y comentarista detrás del escenario.

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