La cobertura del Congreso por parte de C-SPAN se convirtió el jueves en un espectáculo estilo Jerry Springer de insultos y apodos, cuando un golpe verbal lanzado por la representante Marjorie Taylor Greene (R-GA) desencadenó un largo período de protestas de varios demócratas sobre el Comité de Supervisión de la Cámara.

El propósito de la audiencia fue considerar si se debe declarar por desacato al Fiscal General Merrick Garland, una propuesta polarizadora que rápidamente hizo que el procedimiento fuera estridente. Pero las cosas se pusieron especialmente caóticas después de que Greene le dio un golpe a la representante Jasmine Crockett por sus “pestañas postizas”.

La representante Alexandra Ocasio-Cortez (D-NY) intervino entonces para protestar por los comentarios de Greene y le dijo: «¿Cómo te atreves a atacar la apariencia física de otra persona?».

Greene respondió: «¿Te duelen los sentimientos?»

«Oh chica. Bebita. Ni siquiera juegues”, respondió Ocasio-Cortez.

Greene dijo que callaría sus palabras, pero se negó a disculparse.

Por su parte, Crockett criticó a Greene cuando la audiencia derivó en un debate sobre los comentarios de Greene. «Si alguien en este comité comienza a hablar sobre el cuerpo masculino rubio blanqueado y mal formado de alguien, eso no sería involucrarse en personalidades, ¿correcto?»

El presidente del comité, el representante James Comer (R-KY), expresó confusión. «¿Ahora que?» De hecho, afirmó haber tenido problemas para oír cuando el proceso se salió de control.

Greene se ha convertido en una especie de marginada en su propio partido después de que intentó derrocar al presidente Mike Johnson, un esfuerzo que fue rotundamente derrotado en una votación la semana pasada. Tampoco ha comparecido aún en el juicio penal de Donald Trump en Nueva York, incluso cuando otros miembros de la derecha han hecho el viaje para apoyar al expresidente. El jueves, la representante Lauren Boebert (R-CO) estuvo en el tribunal y durante la audiencia vespertina incluso votó con los demócratas una resolución por la que Greene debería guardar silencio durante el resto del proceso.

El comité, en una votación partidaria, finalmente aprobó la recomendación de desacato de Garland.

El espectáculo de la audiencia, sin embargo, fue un tema candente en las noticias y programas de entrevistas de esta mañana, mientras comentaristas de izquierda y derecha lo señalaban como un ejemplo de la decadencia del decoro en el Congreso. En CNN Esta mañanaun panel señaló la audiencia como un ejemplo de cómo los incentivos para los legisladores han pasado a ganar puntos partidistas con momentos que podrían volverse virales en las redes sociales, en lugar de buscar compromisos sobre la legislación para hacer las cosas.

La ex colaboradora de Fox News y CNBC, Julie Roginsky, escribió en X/Twitter: “Esto es literalmente algo sacado de Jerry Springer: miembros de la Cámara teniendo una pelea sensacionalista por pestañas y cabello postizos. Esto es lo que ha provocado la trumpificación de Estados Unidos”.

El senador John Fetterman (D-PA) fue más allá y escribió: “En el pasado, describí la Cámara de Representantes de los Estados Unidos como El Show de Jerry Springer. Hoy me disculpo con The Jerry Springer Show”.

La audiencia del Comité de Supervisión de la Cámara de Representantes se sumió en el caos la madrugada del viernes, con varios miembros gritando y lanzándose insultos unos a otros. pic.twitter.com/oHKXhAiicT

— Prensa Asociada (@AP) 17 de mayo de 2024

ENTRETENIMIENTO

11 de mayo de 2024 a las 12:30 p.m.

Es fuerte, puede volar y está borracho la mayor parte del tiempo. Los Ángeles no está contento con este inusual superhéroe con el que Will Smith conquistó los cines en 2008.

Will Smith ha sido considerado durante mucho tiempo el rey de las superproducciones del verano. Eso finalmente terminó, mucho antes de que la bofetada de Smith en los Oscar arruinara su reputación, pero en 2008 el nombre Will Smith todavía era suficiente para atraer al público a los cines.

Con «Hancock», Will Smith consiguió su propia película de superhéroes, aunque «Iron Man» se había estrenado sólo dos meses antes y el género aún no había alcanzado su apogeo. La mezcla de fantasía, comedia y drama se convirtió en un éxito y se discutió durante mucho tiempo una secuela, pero nunca llegó a concretarse.

«Hancock»: ¿De qué se trata?

John Hancock es todo menos un superhéroe promedio. En lugar de salvar al mundo y ser celebrado por la gente, elige vivir en un remolque o como una persona sin hogar en un banco de un parque en Los Ángeles. Después de salvar la vida del consultor de relaciones públicas Ray Embrey, se ofrece a pulir su imagen.

Hancock acepta la oferta, pero está menos interesado en una mejor imagen y más en la esposa de Ray, Mary. Esto causa problemas, también porque Mary también guarda un secreto.

«Hancock»: reparto y datos interesantes.

La comedia «Hancock» recuerda a una película cómica clásica, pero en su ejecución es una exitosa película de acción con la estrella mundial Will Smith en el papel principal. A su lado vemos a Charlize Theron y Jason Bateman.

• El guión fue escrito por Vincent Ngo en 1996 y pasó desapercibido en Hollywood durante mucho tiempo.
• Peter Berg finalmente decidió filmar «Hancock» en Los Ángeles en 2008.

Tony Scott, Michael Mann, Jonathan Mostow y Gabriele Muccino estaban inicialmente previstos para dirigir. Peter Berg finalmente asumió el papel de director.

Cómo transmitir “Hancock”

“Hancock” está disponible para transmitir en cualquier momento tanto en Netflix como en WOW. La película también se puede alquilar y comprar pagando una tarifa en YouTube, Google Play Store, Amazon Prime Video y Apple TV.

Así recibes RTL Zwei en la transmisión en vivo

La forma más sencilla de recibir RTL Zwei como transmisión en vivo es suscribirse a uno de los siguientes servicios de televisión en línea. Esto no sólo significa que tienes una transmisión completa, sino que también puedes verla legalmente. Le desaconsejamos ofertas ilegales o dudosas.

Con un truco aún puedes ahorrar dinero y usar RTL Zwei gratis a través de la aplicación de transmisión de TV Zattoo. Esto funciona incluso si el canal no está incluido en el paquete gratuito alemán, ya que utilizas Zattoo Suiza en combinación con una VPN. Explicaremos exactamente cómo funciona esto en solo unos pocos pasos en nuestro consejo interno sobre transmisión.

Con estas aplicaciones de transmisión de TV puede ver la transmisión en vivo de RTL Zwei en línea, a veces sin registrarse y de forma gratuita.

Consejo de lectura: En nuestra guía «Televisión por Internet» le ofrecemos una visión completa de los mejores proveedores legales de televisión por Internet en Alemania. Allí también podrá averiguar cómo se comportaron cada uno de los servicios en nuestra prueba, qué paquetes son gratuitos y quién transmite qué canales.

Vea la transmisión en vivo de RTL Zwei en línea en su navegador

Puede encontrar todas las transmisiones en vivo legales de RTL Zwei aquí en esta página. A menos que se indique lo contrario, no es necesario registrarse ni pagar por la transmisión.

Dado que todas las transmisiones se ejecutan directamente en el navegador, puede iniciar la transmisión en una computadora portátil y conectarla al televisor. Con la resolución y el ancho de banda adecuados, puede obtener una imagen completa en su televisor. Alternativamente, puede hacer que su televisor sea «inteligente» y luego iniciar la transmisión directamente en el televisor usando el navegador integrado.

• » Consejo: Los mejores proveedores de VPN para mayor seguridad y protección de datos
• » Comprar central eléctrica para balcón: Comparación de los mejores sistemas solares.

ACTUALIZADO con comentarios ejecutivos. Blake Chandlee, presidente de Soluciones Comerciales Globales de ByteDance/TikTok, inauguró la presentación NewFronts de la compañía en Nueva York con un agradecimiento a los anunciantes y un rechazo a los críticos del gobierno.

“Quiero que sepan que no vamos a dar marcha atrás”, dijo. Señaló desde el principio que consideraba apropiado comenzar el evento reconociendo las recientes fricciones de la compañía con legisladores y reguladores en Washington y otros lugares.

Calificó de “inconstitucional” un proyecto de ley de seguridad nacional promulgado el mes pasado por el presidente Biden, que incluye una estipulación de que TikTok se venderá a un propietario con sede en Estados Unidos o enfrentará una prohibición, y prometió que la compañía “lo impugnará en los tribunales”. Los comentarios se hicieron eco de los del director ejecutivo Shou Chew. En un vídeo publicado después de la firma del proyecto de ley, Chew lo calificó como “un momento decepcionante”, pero también afirmó: “Tengan la seguridad de que no iremos a ninguna parte”.

Una prohibición, dijo Chandlee, “devastaría a 7 millones de empresas” que dependen de la plataforma para el comercio y privaría a millones más de una plataforma de expresión. «Los hechos de la ley están de nuestro lado y, en última instancia, prevaleceremos… Seguiremos invirtiendo, innovando y asegurándonos de que TikTok siga siendo un lugar donde los estadounidenses puedan compartir y descubrir de forma segura».

TikTok ha estado bajo el microscopio, no solo por la feroz lealtad de sus 170 millones de usuarios y en aumento, sino por sus vínculos con China. El mes pasado, el Senado de Estados Unidos aprobó por un amplio margen un proyecto de ley que prohíbe vender o prohibir. La compañía ha rechazado constantemente la idea de que TikTok represente una amenaza para la seguridad, insistiendo en que los datos de los clientes se tratan con sensibilidad.

PREVIAMENTE:

TikTok cierra esta semana de NewFronts en Nueva York con un espectáculo aún mayor que su primera edición en 2023.

El programa está programado para comenzar a las 7 p. m., hora del este, y esta publicación se actualizará a medida que se desarrollen las cosas.

Más allá de la batalla con legisladores y críticos, la presentación de la compañía a los anunciantes cubre una variedad de temas. Está previsto que los anuncios incluyan a Paramount Global y la NHL uniéndose a la lista de socios oficiales; mejoras a las ofertas de Pulse para anunciantes; y acuerdos de medición con Nielsen e iSpot.

La idea detrás de las mejoras de Pulse es brindar a los compradores de anuncios más voz en el contexto en el que aparecen sus mensajes. El programa Pulse Premiere presentado el año pasado se está ampliando. Se están incorporando nuevos editores y ahora hay nuevas formas de comprar en momentos y contenidos específicos, además de nuevas líneas de Pulse personalizables para ayudar a las marcas a controlar dónde aparecen sus anuncios.

Paramount es uno de los nuevos proveedores de contenido que se unen a Premiere, al igual que la NHL. La lista existente de socios incluye BuzzFeed, Conde Nast, Dotdash Meredith, Hearst, Vox, MLB, MLS, NBCU, NFL, WWE y UFC.

«TikTok ha permitido a la NHL interactuar con nuestros apasionados fanáticos de maneras nuevas e inesperadas», dijo Kyle McMann, vicepresidente senior de desarrollo comercial global de la NHL, en un comunicado de prensa. «Al profundizar nuestra asociación con Pulse Premiere, podemos ampliar nuestras ofertas de monetización, permitiendo que las marcas que desean interactuar con nuestra increíble base de fanáticos aparezcan en su feed junto al contenido único y atractivo que crean la Liga y nuestros clubes miembros».

TikTok dijo que su alcance lleva los mensajes patrocinados más allá del alcance de la televisión. La compañía citó una investigación que muestra que el 58% de todas las impresiones en su plataforma llegaron a una audiencia única que no había estado expuesta a la parte televisiva de una campaña. En consecuencia, los acuerdos de medición con Nielsen e iSpot aumentarán las métricas de alcance en varios medios.

Esta revisión se publicó originalmente el 12 de marzo de 2024. La volveremos a publicar como El chivo expiatorio llega a los cines a partir del 3 de mayo.

Mira, no hay forma de que pueda ser objetivo con una película que incluya una canción sobre que todavía no hay un Oscar a las mejores acrobacias, así que ni siquiera lo intentaré. David Leitch El chivo expiatorio, una comedia de acción y romance de misterio ambientada en el mundo de los profesionales de las especialistas, es un acto de puro amor cinematográfico, que mezcla y combina géneros mientras lanza chistes internos y referencias a sus ilustres (y no tan ilustres) antepasados. Es el tipo de imagen que casualmente puede usar un Miami Vice La chaqueta Stunt Team como recurso argumental, que por supuesto es una referencia no sólo al exitoso programa de televisión (y película) de los años 80, sino también, presumiblemente, al efímero proyecto de Universal Studios, lleno de pirotecnia y motos acuáticas.Miami Vice Action Spectacular”, así como al hecho de que Ryan Gosling puede hacer que incluso la chaqueta más tonta luzca ridículamente genial.

Gosling, cuyo talento cómico fue criminalmente infravalorado hasta el gran éxito del año pasado. Barbie, vuelve a mostrarlos aquí, aportando su encanto inexpresivo y afable al papel de Colt Seavers, un doble de acción de la estrella de cine de megavatios Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson). Mientras Leitch presenta a Colt a través de un largo plano de seguimiento a través del set de su última película, donde se supone que debe realizar una caída masiva desde un ascensor, vemos a nuestro héroe saludar a todos con el tipo de carisma bromista y desechable de alguien en la cima de su juego. . Entre estos miembros del equipo se encuentra Jody Moreno (Emily Blunt), una bella asistente de cámara con quien mantiene un apasionado romance. Entonces la caída alta sale terriblemente mal. La última imagen que Colt tiene de Jody es una borrosa desde una camilla cuando se lo llevan.

Cuando volvemos a conectarnos con Colt, él está trabajando como un amargado asistente de estacionamiento, habiendo abandonado tanto a su amada como a su profesión. Luego recibe una llamada de un productor para que venga a realizar una acrobacia en el set de Sydney del debut como director de Jody, una enorme fantasía de ciencia ficción protagonizada por Tom como un vaquero espacial enamorado de un extraterrestre. Como todavía siente pasión por Jody, Colt consiente. Desafortunadamente, resulta que Jody realmente no lo ha perdonado por engañarla, y cuando ve que se ha infiltrado en su set, lo pone en apuros como solo un director puede hacerlo con un doble: prendiéndole fuego repetidamente. y catapultado contra una pared.

Hay muchos elementos que hacen El chivo expiatorio Es tremendamente divertido, pero lo que lo hace genuinamente ingenioso es la forma en que Leitch y su equipo (incluido el escritor Drew Pearce y el coordinador de especialistas Chris O’Hara) han concebido las acrobacias de la película como extensiones de los personajes. Mientras Colt intenta reavivar su pasión por Jody, también se ve envuelto en un caso de personas desaparecidas que involucra a Tom. Todo el tiempo, las escenas de acción reflejan su estado de ánimo, nunca más que durante una escena de valentía que lo tiene luchando por su vida dentro de un contenedor de basura que es arrastrado por las calles de Sydney mientras, en otro lugar, Jody canta una interpretación de karaoke de «Take a Look at Me Now (Against All Odds)» de Phil Collins, con el corazón roto por el hecho de que Colt parece haberla abandonado una vez más.

En ese sentido, El chivo expiatorio Casi parece una película de baile. En sus primeras acrobacias, Colt está retraído, pasivo, con el cuerpo comprimido. (Entre otras cosas, la película aprovecha el hecho de que Gosling es uno de nuestros actores más físicos). A medida que avanza la película, Colt se vuelve más desesperado y, finalmente, más dispuesto. Sus movimientos se vuelven más amplios, los gestos más extravagantes, las acrobacias más atrevidas. Y debido a que Leitch es un ex especialista (ha doblado a personajes como Matt Damon y Brad Pitt), él y O’Hara se han asegurado de que la película, al igual que la serie de televisión ABC protagonizada por Lee Majors en la que se basa, presente una gama completa. de acrobacias, desde sensacionales tiros de cañón y caídas altas hasta locas travesuras que involucran camiones a toda velocidad y helicópteros girando. (Escribí más sobre las acrobacias de la película aquí).

Pero tal vez lo más sorprendente de El chivo expiatorio es lo genuinamente romántico que es. Blunt y Gosling tienen una química espléndida: el tipo de magnetismo en pantalla que comparten personas que no sólo son increíblemente atractivas sino que simplemente saben cómo mirarse el uno al otro. A pesar de todas sus grandes escenas (y, para ser claro, hay muchas de ellas), esta es una película inesperadamente gentil, sin miedo a poner a sus protagonistas desventurados en un automóvil por la noche para una conversación tranquila e íntima. La trama de misterio en sí es bastante delgada, se juega más por una atmósfera negra y acción de travesuras que por grandes giros narrativos, pero lo que la impulsa emocionalmente, lo que impulsa todo el asunto, es la forma en que la película nos invierte en querer que Colt y Jody regresen. juntos. Estamos dispuestos a aceptar cualquier situación ridícula con tal de que los reúna. En ese sentido, El chivo expiatorio es la máxima expresión de nuestro enamoramiento por las estrellas de cine: sí, queremos verlos enamorarse, pero también queremos verlos explotar.

Ver todo

Desde París, mi amiga Anny y yo tomamos un tren hasta Arcachon, lo que requirió un transbordo en Burdeos, lo que representó un viaje de tres horas y media en tren. Desde el tren caminamos diez minutos hasta el muelle de Thiers (Place Thiers, 33120 Arcachón) en la playa de Arcachon y subimos a un barco hasta Cap Ferret. Fue un viaje panorámico de 30 minutos para cruzar la bahía con unas vistas bastante épicas de la Duna del Pilat. Al llegar al pequeño puerto de Cap Ferret, notamos las filas de criaderos de ostras marcadas con palos y ¡nos emocionamos por deleitarnos con ostras toda la semana!

Una vez que llegamos al puerto, caminamos 20 minutos a través de pintorescos caminos de arena flanqueados por casas rústicas tipo rancho hasta el Hotel des Dunes (119 Avenida de Burdeos), nuestro hogar durante las próximas dos noches. El Hotel des Dunes es el hotel más antiguo de la península, abrió originalmente en 1969 y, por lo tanto, se ha convertido en una especie de institución.

En 2022, Karine Hecquet, nacida en Francia, y su esposo Jean-Philippe, que pasaron los veranos en Cap Ferret, compraron la propiedad y la reabrieron el verano pasado como un moderno albergue de surf inspirado en los moteles que encontrará a lo largo de la costa de California. Descubrí que esto no fue aleatorio, ya que los nuevos propietarios del hotel pasaban sus veranos en Cap Ferret y también habían visitado Hawaii, navegando por Waimea Bay, Ho’okipa y Waikiki, antes de establecerse por unos años en Nueva York. donde se enamoraron de Montauk. A lo largo de esos años, también pasaron tiempo viajando a California surfeando en las mejores olas de Malibú, Monterey y San Diego, a menudo alojándose en sencillos moteles junto al mar que eventualmente se convertirían en fuente de inspiración cuando regresaron a Francia en 2015 y redescubrieron el alegrías de Cap Ferret.

Entonces, cuando la pareja compró el Hotel des Dunes, tenían grandes esperanzas de recuperar el espíritu relajado del surf arraigado en la historia del hotel. Junto con la sensación nostálgica de los moteles de surf de California, la propiedad emula a la perfección la arquitectura tradicional de la cuenca, como las cabañas sobre pilotes típicas de la Bahía de Arcachon, que se utilizan para vigilar los campos de ostras. Si el Hotel des Dunes no está disponible, ya que solo hay 13 habitaciones, hay toneladas de opciones elegantes y asequibles de Airbnb para familias y grupos de amigos. Aquí hay tres que me encantan:

Después de instalarnos, estábamos ansiosos por llegar a la playa. La playa justo enfrente del hotel, Plage des Dunes, está en el lado atlántico, por lo que es ideal para practicar deportes de viento, como surf y kitesurf. Una de las cosas que hace que Cap Ferret sea tan único es su posición geográfica, donde se puede acceder a las aguas más tranquilas del lado de la bahía de la península y a las aguas más salvajes del lado del Atlántico. Una vez que subimos a través de montones de dunas de arena blanca flanqueadas por hierba alta, descendimos a una playa que parecía extenderse por millas. Como el agua estaba un poco agitada de este lado y no teníamos energía para practicar deportes acuáticos después de nuestro viaje, pasamos la tarde leyendo y durmiendo una siesta en la suave y acolchada arena. El clima era perfecto, no demasiado caluroso ni siquiera durante los días calurosos del verano; hacía calor y estaba seco con una brisa perfecta.

Desde la playa, caminamos hasta el pueblo de ostras que bordea la cuenca y almorzamos tarde o cenamos temprano en uno de los lugares de ostras más famosos, La Cabane d’Hortense (Calle de los Tamaris), el hermano informal del restaurante más formal Chez Hortense, que visitamos al día siguiente. En todas estas chozas de “degustación”, como las llaman, sirven ostras, camarones, caracoles y patés. Pedimos todo lo que había en el menú y lo rematamos con una copa de vino blanco. Después de la comida, caminamos por el pueblo de pescadores hacia la ciudad principal llena de tiendas y restaurantes y visitamos algunas boutiques. Nuestra favorita era Belle Amie (10 Bd de la Plage), que incluía una variedad bien seleccionada de marcas de diseñadores, como The Row y Loewe, y marcas francesas más pequeñas y asequibles, como L/Uniform, para bolsos fantásticos. Luego finalmente regresamos al hotel para encontrarnos con nuestros amigos que acababan de llegar de Capri.

“El paisaje y la furia”, de la suiza Nicole Vögele, se llevó el viernes el Gran Premio del Jurado en la competición internacional de largometrajes del festival documental suizo Visions du Réel.

Filmada en la frontera entre Bosnia y Croacia, que también es la frontera de la Unión Europea, la película revela la lucha de los refugiados que son ahuyentados por la policía y que navegan por un terreno aún contaminado con minas de la guerra de Bosnia.

Supone el regreso a VdR para Vögele, que estrenó su primer cortometraje “Mrs Loosli” en el festival de 2013. Su primer largometraje de 2018, “Closing”, ganó el Premio Especial del Jurado para Cineastas del Presente en Locarno.

Su victoria marca un hat-trick para el documental suizo después de que Peter Mettler se llevara el primer premio el año pasado con “Donde crece la hierba verde” y Tizian Büchi ganara en 2022 con “L’Îlot”.

El jurado, compuesto por el periodista italiano y ex director artístico de la Berlinale Carlo Chatrian, la productora Dora Bouchoucha y la cineasta Carmen Jaquier, afirmó estar “impresionado por el planteamiento de una película que plasma, poco a poco, la complejidad de la realidad y permite al espectador cuestionar su lugar en el mundo”.

El Premio Especial del Jurado fue otorgado a “Rising Up at Night”, de Nelson Makengo, que retrata a una comunidad de Kinshasa afrontando los desafíos de una ciudad inundada al amparo de la oscuridad. La película tuvo su estreno mundial en la Berlinale de este año en la sección Panorama.

Una mención especial fue para “My Memory Is Full of Ghosts” de Anas Zawahri, que sigue a la gente de Homs en Siria atormentada por la destrucción de la guerra y en busca de la normalidad, y “We Are Inside” de Farah Kassem, en la que el La cineasta regresa a vivir con su anciano padre en el Líbano mientras ambos encuentran un lenguaje común en la poesía.

El primer premio en el concurso Burning Lights, más experimental, fue para “A Fidai Film” de Kamal Aljafari, en la que el cineasta revela fotografías y material de archivo confiscados en el Centro de Investigación Palestina en Beirut por el ejército israelí durante la intervención militar de 1982 en el Líbano en un proceso que describe como “la cámara de los desposeídos”.

Martín Rejtman recogió el premio especial del jurado por “Riders”, descrita por el jurado como una película que “se centra en las personas que trabajan de manera ingrata e invisible para hacer que el resto de nuestras vidas sea cómodo. Hace visibles a estos trabajadores, no a través de una etnografía o exposición condescendiente, sino a través del poder de la imagen en movimiento”.

El premio del Concurso Nacional fue para “Brunaupark”, de Felix Hegert y Dominik Zietlow, un vívido retrato de la lucha de una comunidad contra la gentrificación y la especulación inmobiliaria.

“Valentina and the MUOSters” de Francesca Scalisi obtuvo el premio especial del jurado por su “cálida pero poderosa historia de emancipación, incrustada en un paisaje preciado que está amenazado tanto por los humanos como por la naturaleza”. Menciones especiales fueron para “An Ordinary Life” de Alexander Kuznetsov y “Sauve qui peut” de Alexe Poukine.

Reflexionando sobre el impacto del festival, la directora artística Emilie Bujès dijo: “Es un placer ver el trabajo de un cineasta audaz –y suizo– recompensado por una película importante. (…) El resto de la lista de premiados –tanto aventureros como alegres– es extremadamente abierta desde una perspectiva geográfica e incluye películas de África, América del Sur, Asia y Oriente Medio. Por lo tanto, abarca numerosas formas y enfoques, encarnando fuertemente la diversidad de la programación de 2024, que ha llegado a audiencias muy diferentes durante los últimos 10 días”.

Visions du Réel estuvo en Nyon desde el 12 de abril hasta este domingo y continúa en línea hasta el 28 de abril.

Encuentre la lista completa de ganadores a continuación:

Jurado del Concurso Internacional de Largometrajes
Gran Premio del Jurado
“El paisaje y la furia”, Nicole Vögele (Suiza)

Premio especial del jurado
“Rising Up at Night”, Nelson Makengo (República Democrática del Congo, Bélgica, Alemania, Burkina Faso, Qatar)

Menciones especiales
“Mi memoria está llena de fantasmas”, Anas Zawahri (Siria)
“Estamos adentro”, Farah Kassem (Líbano, Qatar, Dinamarca)

Concurso de luces encendidas
Premio del Jurado
“A Fidai Film”, Kamal Aljafari (Palestina, Alemania, Qatar, Brasil, Francia)

Premio especial del jurado
“Jinetes”, Martín Rejtman (Argentina, Portugal, Venezuela)

Mención especial
“(Revolución, cumple tu promesa) Amor rojo”, Dora García (México, España, Noruega, Bélgica)

Competencia nacional
Premio del Jurado
“Brunaupark”, Felix Hergert y Dominik Zietlow (Suiza)

Premio especial del jurado
“Valentina y los MUOSters”, Francesca Scalisi (Suiza, Italia)

Menciones especiales
“Una vida ordinaria”, Alexander Kuznetsov (Francia, Suiza, Estados Unidos)
“Sauve qui peut”, Alexe Poukine (Bélgica, Suiza, Francia)

Concurso Internacional de Mediometrajes y Cortometrajes
Premio del Jurado al Mejor Mediometraje
“Campus Monde”, N’tifafa YE Glikou (Senegal, Benin, Francia)

Premio del Jurado al Mejor Cortometraje
“Memorias de un sol no nacido”, Marcel Mrejen (Argelia, Francia, Países Bajos)

Premio del Jurado Joven
Premio especial del jurado juvenil para mediometraje ofrecido por la École Moser 4.000 francos suizos
“Koka”, Aliaksandr Tsymbaliuk (Polonia)

Premio especial del jurado juvenil al mejor cortometraje ofrecido por Mémoire Vive CHF 2.500
“A Move”, Elahe Esmaili (Irán, Reino Unido)

Gran ángulo
Premio del Público
“Ninguna otra tierra”

Premio Interreligioso
“Kamay”, Ilyas Yourish y Shahrokh Bikaran (Afganistán, Bélgica, Alemania, Francia)

Premio Zonta
“Les Miennes”, Samira El Mouzghibati (Bélgica, Francia)

Premio de la Crítica Internacional – Premio FIPRESCI
“Les Miennes”, Samira El Mouzghibati (Bélgica, Francia)

Premio al cambio de percepción
“Salven nuestras almas”, Jean-Baptiste Bonnet (Francia)

Premio RTS
“Après nous le feu”, Chamsi Diba (Suiza)

Lea Feiger: Bueno, Eric Clapton…

Ana Merlán: Que tiene sentido.

Lea Feiger: Es tan triste.

Makena Kelly: Pero Eric Clapton tuvo una gran recaudación de fondos. Él es capaz de conseguir…

Lea Feiger: Alicia Silverstone.

Makena Kelly: Lo sé.

Lea Feiger: Ese es el que me contaste y que me entristeció especialmente. No puedo re-

Ana Merlán: Bueno, ha estado involucrada en el activismo antivacunas desde al menos 2015.

Lea Feiger: Sí, eso era nuevo para mí. Seré honesto, eso era nuevo para mí. Obviamente no es nuevo para usted, como todos nuestros expertos en vacunas conspirativas que están aquí. ¿Pero puedo volver a ver Clueless de la misma manera? No sé. No me parece. Yo creo que no.

Makena Kelly: Sí, las celebridades realmente tienen esa influencia macro que les permite ayudar a difundir su nombre y cosas así. Luego ves que el PAC, por supuesto, llega a estos influencers del fitness, apuntando a micro influencers que tienen esa relación directa de compromiso. La campaña está realmente enfocada en llegar a personas de todos los ámbitos y luego a un nivel más pequeño, involucrarlas y activarlas para votar.

Lea Feiger: Bien bien. ¿A qué se suma todo esto? Las conspiraciones familiares, el dinero, la recaudación de fondos de celebridades, los podcasts, las conspiraciones. ¿Hacia dónde se dirige esta campaña a partir de ahora? ¿Podría su candidatura realmente marcar la diferencia? ¿En qué estados es realmente elegible para postularse?

Makena Kelly: La campaña ha informado que ha reunido suficientes firmas para estar en un puñado de boletas en estados como Hawaii, Nevada, New Hampshire y Utah. También afirma que está en las boletas electorales de Carolina del Norte y Arizona. Al menos tres estados importantes en disputa para esta elección.

Lea Feiger: Acaba de agregar Iowa el fin de semana pasado, dice la campaña. Supongo que para aclarar, esto es lo que dice su campaña, esto es lo que dice el Super PAC. En realidad, no lo sabemos con seguridad. ¿Podría realmente su candidatura marcar la diferencia? Ana, ¿qué opinas?

Anna Merlán: Este ha sido el argumento desde el inicio de su candidatura. ¿Para quién va a marcar la diferencia? No va a ser presidente, me siento bastante seguro al decirlo. Entonces el argumento es: ¿va a atraer más votos del lado de Trump o del de Biden? Yo diría que cualquiera que haga una de esas declaraciones con confianza probablemente esté demasiado confiado. Creo que probablemente atraerá votos de ambos lados del pasillo.

Pero cuando anunció su candidatura escribí que su candidatura es ante todo un anuncio para él mismo. Es un anuncio para él mismo, su activismo anti-vacunas y para Children’s Health Defense. Cualquiera que sea el efecto en las elecciones o en los votos, afectará infinitamente más a su imagen pública y a su capacidad de recaudar fondos para otras causas una vez que ya no esté en campaña.

Lea Feiger: No lo sé, Ana. Creo que tengo que estar un poco en desacuerdo. Creo que la campaña de RFJ Jr. sólo ayudará a Trump. Cuando miramos las encuestas entre los votantes de Trump y los votantes de Biden, los votantes de Trump están comprometidos. Están dispuestos a votar por Trump para otro mandato. Los votantes de Biden lo son un poco menos. Esta es una elección muy impopular en general. Hay muchos votantes, independientes, Biden o no, que pueden pasar por alto el confuso pasado conspirativo de RFJ Jr. Si no se está discutiendo mucho en los medios en este momento, lo cual desafortunadamente no es así, entonces es una manera fácil de avanzar y decir: «Odio estas dos opciones, voy a optar por esta, voy a hacer una declaración.» Realmente no se necesitan tantos votos para tener un gran impacto, especialmente en los estados por los que Kennedy intenta aparecer en la boleta electoral. Estoy muy nervioso por cómo podría resultar esto.

“Nunca me sentí tan vivo como estando tan cerca de la muerte”, confiesa Orlando Bloom en la primera de la serie de aventuras de tres partes Orlando Bloom: al límite. Para conseguir esa emoción, el señor de los Anillos y piratas del Caribe estrella de cine prueba algunos muy deportes de riesgo. «Una gran parte de hacer todo esto es para poder estar al límite… pero de forma segura».

Apoyando desde el terreno está la esposa de Bloom, Katy Perry. Su mejor amiga de la infancia, Kris Gifford, que estuvo a su lado durante un accidente juvenil que podría haber paralizado al actor, también se une. “Cuando era niño, era adicto a la adrenalina y nunca pensé en las consecuencias”, admite Bloom.

El inicio de su trilogía de terror es el traje aéreo: hacer paracaidismo con un mono especial que agrega elevación para que puedas deslizarte por más tiempo antes de abrir el paracaídas. El objetivo: volar tres millas sobre el Océano Pacífico y aterrizar en la playa. Bloom debe conquistar, como él dice, los “mil y si pasarían por mi mente”.

Después, se dirige al Dean’s Blue Hole de 663 pies de profundidad en las Bahamas. Su objetivo: sumergirse en apnea (sumergirse profundamente con una sola respiración) a 100 pies. Su maestra es Camila Jaber, de 26 años, poseedora del récord de México (82 metros o 269 pies). Bloom había estado practicando su respiración, pero una sesión en la playa le hace llorar. «Era un campo minado el de intentar dejarse llevar y sentirse cómodo con la incomodidad».

Orlando Bloom: al límite se estrena el jueves 18 de abril en Peacock con los tres episodios. Cada episodio tiene una duración de una hora.

Para ayudar a crear este viaje salvaje están Bloom, Adam Karasick, Al Berman, Robert Simonds, Noah Fogelson, Jason Goldberg y Scott Weintrob como productores ejecutivos, con Matthew Akers, Jamie Bovshow y Susan Hoenig como coproductores ejecutivos. La serie está producida por STX Television y Amazing Owl.

Orlando Bloom: al límiteEstreno de la serie Jueves 18 de abril, Pavo Real

Este computadora para juegos configuración Es un poco diferente del habitual estuche cuadrado. No sólo es una PC de escritorio, sino que está basada en el interior de una nave espacial de la franquicia cinematográfica Aliens. Esta PC para juegos de ciencia ficción se llama Alien Breach y fue construida por el modder de PC Mick Black, que quería recrear el interior oscuro y arenoso de una nave espacial, con óxido, manchas y derrames de petróleo.

Gracias a nuestra página de Facebook de creación de PC de rápido crecimiento, hemos visto muchas PC para juegos personalizadas, desde modificaciones basadas en diseños de carcasas existentes hasta versiones de PC originales. Incluso puedes enviar el tuyo para su consideración aquí mismo. Aquí, Mick nos lleva a través del proceso de construcción de esta construcción de escritorio inspirada en el universo Alien.

“Desde muy joven siempre me he sentido atraído por el universo Aliens. Recuerdo que una noche mi madre me dejó cuidando al perro y no pude encontrar nada que mirar. Cogí el VHS de Aliens y lo puse en nuestro cargador superior pensando que sería divertido. Tenía sólo 13 años y estaba absolutamente aterrorizada, pero logré llegar al final. Me dejó intrigado y totalmente asombrado por una criatura tan brutal.

“Mi vieja PC me había enorgullecido a lo largo de los años, pero estaba empezando a tener problemas con los títulos triple A actuales, así que fue un gran momento para construir otra. He visto muchísimas construcciones a lo largo de los años, pero todas tienen (principalmente) una cosa en común: una caja cuadrada con abanicos de colores. Quería potenciar mis capacidades.

“En primer lugar, diré que no soy carpintero, artista ni mago. Me tomé mi tiempo y lo construí poco a poco. ¡En el proceso se arrojaron muchas piezas de prueba y prototipos contra las paredes! Fue prueba y error. Quería hacer una máquina que fuera oscura, sucia y arenosa, para alejarme de las construcciones limpias y brillantes con bordes perfectos. Quería pasarelas retorcidas, tuberías dobladas y oxidadas, derrames de petróleo y manchas. Casi quería escuchar el zumbido de las centrales eléctricas y el vapor que se escapaba de las calderas en descomposición y, por supuesto, los gritos distantes de terror que resonaban por los pasillos.

“Hace unos años, me frustraba no poder encontrar un escritorio adecuado para mi sala de PC, así que salí y compré el trozo de madera más grande que podía caber en mi camioneta. Una tarde hice mi escritorio y llegaba desde la puerta a lo largo de toda la pared hasta la ventana. Éste sería más tarde mi lienzo. Comencé midiendo el cuadrado más grande que podía cortar en el escritorio sin afectar su integridad estructural.

“Luego hice esta forma con cartón blanco grueso. Después de investigar los componentes que quería, hice recortes básicos de ellos del mismo cartón, comencé a organizarlos y a generar ideas. Originalmente todos los componentes iban a estar alojados dentro de la misma pieza, pero habría parecido muy desordenado, lo que habría distraído del efecto general. Como resultado, monté la fuente de alimentación externamente.

“El siguiente trabajo fue determinar dónde alojar la tarjeta gráfica. Estaba ocupando bienes inmuebles valiosos en el área que tenía, así que miré los elevadores y descubrí que se podían conseguir cables verticales de 1 m. Compré un cable vertical Akasa XL de 1 m de alta gama, lo que abrió un elemento de diseño completamente nuevo a considerar”.

Caliente como el infierno aquí

“Después de unos días de pensar, decidí agregar otra capa a mi construcción. La estructura base de la construcción es de madera contrachapada de 0,5 pulgadas convertida en una caja. Luego construí una capa separada para la tarjeta gráfica. Mi diseño siempre tuvo dos reglas fundamentales a las que volvía si me volvía indeciso.

“El primero fue asegurarnos de que el rendimiento de la PC fuera lo primero. Compré cada componente porque era el mejor en lo que hacía y para qué lo necesitaba, no porque tuviera luces RGB geniales, ventiladores llamativos o pantallas LCD. El enfriador líquido CPU AIO, por ejemplo, es un ARCTIC Liquid Freezer II de 420 mm. Sin trucos, sin RGB, solo una refrigeración decente. También fue útil que sea oscuro y se ajuste a la constitución.

“La segunda regla se refería a la refrigeración. Era muy consciente de que las piezas de trabajo de modelado se iban a encajar alrededor de los componentes y podían calentarse mucho. Ya estaba retirando la fuente de alimentación y la tarjeta gráfica de la carcasa principal, pero también instalé cuatro ventiladores ARCTIC P14 de 140 mm (de nuevo, sin RGB) en la parte frontal para que entre aire fresco en la máquina, con los ventiladores en el radiador de 420 mm en el hacia atrás expulsando el aire más cálido. La placa base también se eleva 0,5 pulgadas del piso para permitir el flujo de aire debajo de ella.

“La fuente de alimentación está montada lateralmente en la carcasa, con todos sus cables pasando por un conducto alrededor de la parte posterior, ¡porque la gestión de cables es apretada! Mientras tanto, quería que la tarjeta gráfica estuviera montada debajo del área de visualización principal, pero que fuera visible. Después de mucho ir y venir (y tal vez un whisky), hice un agujero enorme en el piso de la vivienda principal.

“La tarjeta gráfica reside en su propia cavidad debajo (lo que será más adelante) de la atracción estelar. Tiene sus propios ventiladores Lian Li AL120 delante y detrás para empujar/tirar de la tarjeta (y sí, ¡estos tienen RGB!). Tuve la suerte de conseguir una GeForce RTX 3080 Founders Edition con MSRP. Estaba esperando uno, ya que creo que ofrecen la mejor relación calidad-precio que se puede conseguir en estos tiempos.

“Sin embargo, esta tarjeta no tiene muchos efectos de iluminación y estaba muy oscuro en la cavidad de la tarjeta gráfica. Después de unas horas de ver reseñas en YouTube, me gustó no solo el rendimiento de los AL120, sino también la flexibilidad con las opciones de iluminación que ofrecían.

“Quería un brillo verde inquietante que apareciera y desapareciera del área, y también cambié la orientación de mi tarjeta de sonido. Me gustó la abertura superior redonda que muestra los circuitos del interior, así que compré un cable vertical para ella. Lo rocié de negro y luego me puse a trabajar pintándolo y detallándolo. Este es el componente que puedes ver encima de las ranuras PCI-E. También oculta el cable vertical de GPU de 1 m que desaparece a través de un agujero debajo”.

Muestrame todo

“Luego llegamos al modelaje. Quería que esta pieza pareciera provenir del universo que me aterrorizaba cuando era niño, con mamparas de ciencia ficción, iluminación en el suelo, pasarelas y tuberías oxidadas. Tomé otro whisky y miré horas de videos de modelaje en YouTube aprendiendo consejos y trucos. Utilicé rejillas de filtro de pecera para el suelo. Eran perfectos: baratos, fáciles de cortar y ya negros. Encontré un kit de una empresa de juegos de mesa que vendía piezas de modelos industriales, así que me abastecí de tuberías.

“Luego busqué en las páginas de venta locales juguetes viejos que pudiera cortar y usar. Encontré una gran grúa de juguete rota, parte de la cual forma la cubierta de tubería oxidada sobre el radiador del refrigerador AIO. También repinté y resistí un kit de pajitas para niños para formar aún más tuberías. Utilicé tablas de espuma y una sierra Dremel para crear formas para los mamparos y darle al área esa sensación de ciencia ficción. Sellé esto con Mod Podge listo para pintar.

“En lo que respecta al efecto de iluminación del suelo, utilicé tiras de luces Phanteks ARGB. Hay dos tiras conectadas mediante un controlador oculto debajo de la rejilla del suelo. Nuevamente, no quería nada llamativo para esto, solo un tono amarillo que se proyectara en el piso para indicar una luz de advertencia. Originalmente planeé que esta luz fuera roja, pero terminó viéndose demasiado oscura y gran parte de la construcción ya se había perdido en la oscuridad, así que opté por el amarillo.

“Luego volví a YouTube para ir a la escuela de pintura y detallado. Utilicé pinturas Citadel para el trabajo de modelado y disfruté mucho aplicando capas de pintura y probando diferentes efectos. Acumulé óxido en muchas capas, usando lavados y pinturas técnicas de Games Workshop para obtener efectos arenosos y desgastados.

“Uno de los efectos principales consistió en mezclar pintura verde con Mod Podge y dejarla en una piscina durante la noche para ver si podía crear un charco de ácido verde. Fue un éxito, corté la rejilla del filtro sobre la cavidad de mi tarjeta gráfica y fundí los bordes con un encendedor de gas.

“Luego cubrí los bordes de la rejilla del filtro con una pintura arenosa de textura arenosa, la dejé secar y luego comencé a agregar el verde; lo terminé con barniz brillante para crear esa apariencia húmeda. Se utilizó un efecto similar para las tuberías que goteaban: Mod Podge mezclado con pintura verde, que dejé salir de las tuberías y luego robé el secador de pelo de mi esposa para arreglarlo. Terminé las gotas con un poco de pintura Citadel Technical para crear ese efecto ácido y profundo.

“Lo siguiente fue el temido moco de la colmena alienígena, por lo que volví a YouTube. Esta fue una de las partes más difíciles de hacer bien y todavía es posible que la revise nuevamente. No pude encontrar un diorama de Alien que alguien hubiera hecho bien. La gente había intentado usar espuma expansiva y trozos de cables viejos, pero ninguno de los ejemplos que vi parecía lo suficientemente bueno.

“Compré un poco de arcilla para secar al aire y, después de una semana de maldecir, ir a la tienda a comprar más, quitar manchas de la alfombra y, sí, muchos whiskies, preparé algo que me satisfizo. Lo pinté todo de negro con más barniz brillante para crear ese bonito aspecto húmedo. Utilicé un poco de pegamento PVA vertido en tiras finas que dejé secar y despegué de mi superficie de trabajo para usarlo como detalle de la mucosidad de la colmena”.

¡Están saliendo de los malditos muros!

“Llegó el momento de la pieza central, para la que necesitaba el modelo de Alien adecuado. Para ser honesto, esta fue una de las primeras cosas que compré. Después de hojear las búsquedas de figuras de acción de Alien en Google Imágenes, descubrí que la mayoría caía en el grupo de «juguetes para niños». Quería algo que pareciera detallado y monstruoso. Me encontré con uno hecho por Square Enix y supe que la calidad de construcción sería excelente, ya que tengo una estatua de Boba Fett hecha por la misma firma y me encanta.

“El único problema es que es bastante raro. Tuve que enviarlo directamente desde China y tardó semanas en llegar. Quedé muy satisfecho con la figura cuando llegó, pero aún tenía que darle mi propio toque. Repinté partes para acentuar el ácido que corre por dentro y por sus venas. También agregué un efecto de sangre húmeda a su mandíbula, garras y cola en forma de cuchilla.

“Terminé la pieza con un lavado de barniz para darle ese efecto húmedo y viscoso. Luego formé sus extremidades en las posiciones correctas y lo coloqué en su ubicación final, saliendo del piso de ácido derretido sobre la cavidad de la tarjeta gráfica. Sellado debajo de 12 mm de vidrio templado cortado a medida, espera en silencio su próximo sacrificio…

“Disfruté haciendo esta construcción de principio a fin. Disfruté los desafíos que encontré y pasé horas, a veces días, descubriendo cómo resolverlos. A veces me iba a la cama frustrado porque algo más no encajaba o no se veía bien.

“Otras noches me iba a la cama emocionado porque acababa de completar una parte que se veía increíble y quería hacer más. Espero que esta versión inspire a otros a dar ese salto, a salir de su zona de confort y probar algo diferente. Simplemente da un pequeño paso a la vez, construye lentamente tus partes y no apresures nada. El único límite es tu imaginación.»

Especificaciones de PC para juegos personalizados de Alien Breach

• UPC: AMD Ryzen 7 5800X
• GPU: Nvidia GeForce RTX 3080 Edición Fundadores
• Almacenamiento: Samsung 970 Evo Plus de 500 GB (OS), Samsung 970 Evo Plus de 1 TB (unidad de juegos), Samsung 870 Evo (unidad de almacenamiento)
• Memoria: Corsair Dominator Platino 32GB 3600MHz
• Tarjeta madre: Asus ROG Strix F570-F
• Fuente de alimentación: Corsario RM850x Oro
• Enfriamiento: Refrigerador líquido AIO ARCTIC Liquid Freezer II de 420 mm, 4 ventiladores ARCTIC P14 de 140 mm, 2 ventiladores Lian Li AL120

¡Es un trabajo de modelaje brillante, Mick! Nos encantan los pisos brillantes, los paneles de control personalizados y la sustancia pegajosa: se siente como si realmente estuvieras explorando el Nostromo. Gracias por explicarnos cómo lo construiste.

Nos encanta su compromiso de crear la construcción de sus sueños, Sr. Mass; estamos asombrados por el hecho de que incluso creó su propia máquina CNC para poder fabricar las piezas, y las placas de distribución personalizadas se ven increíbles. El resultado es una construcción realmente limpia en un formato ajustado y con una bella simetría.

Esta publicación apareció originalmente en Custom PC, que ha estado cubriendo configuraciones increíbles durante más de 20 años y ahora es parte de PCGamesN. Únase a nuestro grupo de Facebook de 500.000 miembros para discutir esta construcción.

Deadpool se está preparando para su debut en el MCU, y el último vistazo a la tercera secuela nos dio más de lo que realmente queremos: Wolverine. Nueve minutos de Deadpool & Wolverine se mostraron durante la presentación CinemaCon 2024 de Disney el jueves, que también incluyó el primer tráiler de Marvel. Capitán América: Un mundo feliz (película de espías pequeña y elegante) y una actualización sobre Rayos*, que ahora tiene un asterisco en el título. Pero vamos a Deadpool 3.

El primer vistazo extendido comienza con Wade Wilson vendiendo autos usados ​​con su habitual vulgaridad, mientras afirma que oficialmente ha terminado con su trabajo de superhéroe. Pero a pesar de su vida aparentemente normal, Wade no puede evitar sentir que alguien lo está mirando, lo que lleva directamente a la fiesta de cumpleaños que inicia el primer tráiler de la película. Después de algunas bromas, una reunión romántica incómoda y un poco sobre la cocaína, Wade es secuestrado por la Time Variance Association, lo que aparentemente da inicio a la trama principal de la película.

Para presentar esa misión, el agente de Matthew Macfadyen aparece para explicar qué hace la TVA y que, por alguna razón, Deadpool es muy necesario para salvar el futuro (y ayudar a cualquiera que se haya perdido). Loki ponerse al día). De hecho, dice Macfadyen, podría ser necesario que él vengar algo, en algún momento. Mientras explica esto, Wade vislumbra posibles futuros para la línea de tiempo sagrada, incluido Thor llorando sobre el cadáver de Wade. Después de esta explicación, Wade se toma un segundo para agarrar la cámara y gritar «¡chúpalo, Fox, me voy a Disneylandia!» Luego se viste con un disfraz nuevo y mejorado. Así que había dudas sobre si Disney lijaría los bordes del Merc con la Boca, no temas, al menos al principio sigue siendo el mismo Deadpool de siempre.

Después de todo eso, al público de CinemaCon se le mostró una escena en la que Deadpool y Wolverine están juntos en el auto. Wade se burla del traje amarillo de Logan y pregunta si Fox le obligó a usarlo, antes de que todo pase a negro.

Al presentar el clip en el escenario durante CinemaCon, el presidente de Marvel Studio, Kevin Feige, llamó a la película «jodidamente increíble», tres veces, lo que dijo que podía decir desde que la película obtuvo oficialmente la calificación R, una novedad en las películas de Marvel de Disney.

Deadpool y Lobezno está dirigida por Shawn Levy y coescrita por Levy, Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick y Zeb Wells. Además de Hugh Jackman y Reynolds, la nueva película también contará con Matthew MacFadyen (Sucesión) y Emma Corrin (La corona), así como muchas caras que regresan a la serie como Morena Baccarin, Karan Soni y Leslie Uggams.

No espere que el clip aparezca en línea, pero hay buenas noticias: CinemaCon dio el primer vistazo a Jackman con su disfraz días antes, cortesía de una taza de refresco. Entonces, ¿quién necesita realmente un nuevo tráiler?

Deadpool y Lobezno Su estreno está previsto para el 26 de julio.