David Adjmi’s Estereofónico fue nombrada hoy Mejor Obra del año por el Círculo de Críticos de Drama de Nueva York, y el Premio al Mejor Musical fue para la producción Off Broadway de Proscrito muerto del equipo de atrás La visita de la banda.

Estereofónico, actualmente en Broadway, ha recibido 13 nominaciones a los premios Tony e incluye canciones escritas por Will Butler de la banda de rock independiente Arcade Fire. La obra cuenta la historia de una banda de rock al estilo Fleetwood Mac de los años 70 que graba lo que será un enorme Rumores-como un récord de éxito.

Proscrito muerto, con música y letra de David Yazbek y Erik Della Penna y un libro de Itamar Moses, está inspirado en la vida de Elmer McCurdy. El musical, que se estrenó este año en el Teatro Minetta Lane, fue concebido originalmente por Yazbek y cuenta la historia de un forajido de principios del siglo XX cuyo cadáver se convirtió en una exhibición ambulante durante décadas. Durante mucho tiempo se pensó que era un maniquí con temática occidental en un parque de diversiones del sur de California, pero se determinó que el cuerpo era real cuando un equipo de El hombre de los seis millones de dólares Vino a filmar un episodio en el parque.

Aunque una carrera de Broadway para Proscrito muerto Aunque aún no se ha anunciado, las perspectivas se fortalecen con cada premio.

Se otorgaron dos menciones especiales conjuntas: una a los avivamientos de Felizmente avanzamos y Purlie victoriosoy un segundo a los actores Maryann Plunkett y Jay O. Sanders por logros de por vida; Plunkett ha aparecido esta temporada en El cuaderno y Sonido azul profundoy Sanders en Confianza primaria y Purlie victorioso. Se otorgó una tercera mención especial al escritor-compositor cristian brezocuyo Tercia: un breviario práctico estrenado esta temporada.

Los premios, que se entregarán durante una ceremonia privada el martes 21 de mayo, incluyen un premio en efectivo de 2.500 dólares a la mejor obra, posible gracias a una subvención de la Fundación Lucille Lortel.

Hoy temprano, el Círculo de Críticos Externos con sede en Nueva York para periódicos y publicaciones nacionales de fuera de la ciudad nombró a Stereophonic como la Mejor Nueva Obra de Broadway del año y a Suffs como el Mejor Musical de Broadway. Otros ganadores de Outer Critics fueron:

Mejor Nuevo Musical Off-Broadway: Proscrito muerto
Mejor obra nueva fuera de Broadway: Confianza primaria
New American Play (preferiblemente de un nuevo dramaturgo): ¡Ay María!
Mejor reposición de un musical: Puedo conseguirlo para ti al por mayor
Destacada reposición de una obra de teatro: Adecuado
Mejor intérprete principal en una obra de Broadway: Jessica Lange – Juego de madre
Mejor intérprete destacado en una obra de Broadway: Kara Young – Purlie victoriosa
Mejor intérprete principal en un musical de Broadway: Kelli O’Hara – Días de vino y rosas
Mejor intérprete destacado en un musical de Broadway: Kecia Lewis – La cocina del infierno
Mejor intérprete principal en un musical fuera de Broadway: Andrew Durand – Forajido muerto
Mejor intérprete destacado en un musical fuera de Broadway (empate): Judy Kuhn – Puedo conseguirlo para usted al por mayor; Thom Sesma – Forajido muerto
Mejor intérprete principal en una obra fuera de Broadway (empate): Cole Escola–¡Oh, María!; William Jackson Harper – Fideicomiso primario
Mejor intérprete destacado en una obra fuera de Broadway: Jay O. Sanders – Fideicomiso primario
Mejor actuación en solitario: Patrick Page – Todos los demonios están aquí
Libro destacado de un musical: Shaina Taub – Suffs
Puntuación destacada: Shaina Taub – Suffs
Orquestaciones destacadas Marco Paguía – Buena Vista Social Club
Mejor dirección de un musical: Jessica Stone – Agua para elefantes
Dirección destacada de una obra de teatro: Daniel Aukin – Estereofónico
Mejor Coreografía (Broadway o Off-Broadway): Justin Peck – Illinoise
Diseño escénico excepcional (empate): David Zinn – Estereofónico; Paul Tate dePoo III – El gran Gatsby
Diseño de vestuario excepcional: Linda Cho – El gran Gatsby
Excelente diseño de iluminación: Brian MacDevitt – Los forasteros
Excelente diseño de sonido: Ryan Rumery – Estereofónico
Vídeo/proyecciones excepcionales: Peter Nigrini – El quién es Tommy

La ceremonia de entrega de premios del Outer Critics Circle para los ganadores se llevará a cabo el jueves 23 de mayo en el Auditorio Bruno Walter de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York del Lincoln Center.

En sus más de 125 años de historia, la navaja suiza Victorinox ha experimentado una serie de desarrollos. Pero probablemente ninguna será tan drástica como la que enfrenta actualmente: la pérdida del cuchillo.

Actualmente en Victorinox se está desarrollando una “herramienta de bolsillo sin hojas”, según afirmó esta semana Carl Elsener, director general del fabricante de cuchillos de Ibach, en el cantón de Schwyz. en una entrevista con la “mirada”. Citó preocupaciones sobre la creciente regulación de los cuchillos debido a la violencia en el mundo. «La hoja crea una imagen de arma en algunos mercados», dijo.

A la pregunta del NZZ, Elsener explica que las restricciones para llevar navajas existen principalmente en Asia. En Europa, Inglaterra y Francia se ven particularmente afectadas. Esto también afecta las ventas. «En estos mercados tuvimos que aceptar una caída de las ventas de más del 20 por ciento», afirma Elsener.

Para encontrar una respuesta a la creciente regulación, Victorinox está invirtiendo en productos sin hojas de cuchillo, además de seguir desarrollando navajas de bolsillo. «Sin embargo, sólo estamos en la fase inicial y estamos pensando en ello», afirma Elsener. Todavía es demasiado pronto para decir cuándo saldrán al mercado estos productos.

Esta no es la primera vez que Victorinox se enfrenta a la idea de una navaja de bolsillo como arma. Después de los ataques terroristas en Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001, las regulaciones sobre los viajes aéreos en todo el mundo se hicieron más estrictas. De repente, las navajas Victorinox ya no se pudieron llevar en el vuelo de regreso como regalo o recuerdo de empresa. Las ventas cayeron más de un 30 por ciento durante la noche, como ya afirmó Elsener le dijo al NZZ hace unos años.

Se reduce la dependencia de la navaja de bolsillo

En aquel momento, Elsener y su empresa tuvieron claro que no debían depender de un único sector empresarial. Con las áreas de navajas domésticas y profesionales, equipaje, relojes y perfumes, Victorinox cuenta ahora con otros pilares además de las navajas de bolsillo.

La empresa fue fundada en 1884 por Karl Elsener, bisabuelo del actual director de la empresa, Carl Elsener. Elsener pronto suministró al ejército suizo los primeros cuchillos militares. En 1897, el “cuchillo deportivo y de oficial suizo original” quedó protegido por ley.

Las navajas suizas se hicieron conocidas en todo el mundo después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los soldados estadounidenses las llevaron desde Europa a su tierra natal como recuerdo. Los cuchillos ahora también forman parte del equipamiento básico de los astronautas de la NASA. Hasta la fecha, Victorinox ha fabricado más de 500 millones de navajas de bolsillo.

Una herramienta para todos los casos

El “cuchillo de saco”, como se le llama en alemán suizo, siempre ha sido algo más que un simple cuchillo. En palabras del jefe de Victorinox, Elsener: «Es una herramienta útil que te ayuda a estar bien preparado para los desafíos de la vida cotidiana». Este es también el enfoque en comunicación y publicidad.

La primera versión de 1897 ofrecía, además de las hojas grandes y pequeñas, otras cuatro herramientas: sacacorchos, abrelatas, destornillador y punzón. Estaba destinado a servir de ayuda a los soldados a la hora de comer y mantener sus rifles. En Suiza, la navaja de bolsillo está explícitamente excluida por ley de la categoría de “objeto peligroso” y no se considera un arma.

Según el sitio web de Victorinox, ahora hay 247 variantes de la navaja suiza disponibles para comprar. Si no puede decidirse, elija el Swiss Champ XXL de 91 milímetros de ancho con 73 herramientas. La herramienta de rescate se puede utilizar para romper ventanas y cortar cinturones de seguridad en caso de emergencia. La herramienta de golf (incluido un marcador de bolas extraíble) permite colocar el tee incluso en terrenos helados gracias al perforador. Y con Victorinox@Work siempre tendrás tus archivos listos gracias a la memoria USB extraíble.

Sin embargo, el cuchillo no desaparecerá pronto. “La navaja suiza en su forma actual probablemente seguirá existiendo dentro de cien años”, afirma Elsener. La gama se completa simplemente con útiles “ayudantes” para situaciones cotidianas y durante los viajes.

El tipo de cambio como otro desafío

Además de aumentar la regulación, el tipo de cambio también plantea desafíos para Victorinox. Aunque las navajas, cuchillos de cocina y profesionales, así como los relojes, se fabrican en Suiza, según Elsener, el 80 por ciento se exporta al extranjero. Para compensar la fortaleza del franco, la empresa debe automatizar y racionalizar aún más.

Además, a Victorinox también le preocupan los disturbios geopolíticos y los conflictos militares. La guerra entre Ucrania y Rusia está afectando directamente a la empresa. «Rusia era un mercado muy importante para nuestras navajas», afirma Elsener. «No los hemos suministrado desde el comienzo de la guerra». Dado que el turismo se está recuperando tras la pandemia del coronavirus, la pérdida de ventas se ha compensado en gran medida.

Ubisoft y Microsoft parecen estar colaborando en una ofensiva legal contra las personas que intentan hacer pasar versiones falsas de productos oficiales de Minecraft y Assassin’s Creed como reales.

En una denuncia presentada el 19 de abril de 2023 en el Tribunal del Distrito Norte de Illinois, Ubisoft alega que varias personas, corporaciones y otras empresas han estado vendiendo productos de Assassin’s Creed falsificados y sin licencia a través de diferentes tiendas, incluidas iOffer, Wish, Amazon. y los propios escaparates de los vendedores. Según la denuncia, Ubisoft dice que estos artículos son «limitaciones inferiores» que, no obstante, utilizan elementos de diseño y marcas registradas de Assassin’s Creed para engañar a los consumidores haciéndoles pensar que la mercancía es genuina.

Ubisoft alega que los vendedores están jugando con la optimización de motores de búsqueda (SEO) para garantizar que sus listados estén en la parte superior de los resultados de búsqueda relevantes, desviando a los consumidores de los productos legítimos. Además, Ubisoft afirma que los falsificadores han evadido intentos anteriores de tomar medidas contra ellos al registrar nuevas cuentas de vendedor con nuevos alias, mantener numerosas cuentas bancarias en el extranjero, trasladar el alojamiento de sitios web a servidores fuera de los Estados Unidos y enviar productos en pequeñas cantidades para evitar detección por parte de la Aduana de EE.UU. Si bien Ubisoft proporcionó una lista de vendedores que está persiguiendo al tribunal, la lista está sellada y no está disponible en el momento de la presentación.

Ubisoft está acusando a los vendedores desconocidos de infracción de marca registrada y falsificación, designación de origen falsa y violación de la Ley Uniforme de Prácticas Comerciales Engañosas de Illinois (lo que puede explicar por qué la demanda se presenta específicamente en Illinois). El editor busca que se impida permanentemente a los vendedores hacer lo mismo en el futuro, que se eliminen los sitios web y se cierren sus cuentas en varios mercados en línea. Ubisoft también busca cobrar todas las ganancias de los productos falsificados o daños legales hasta 2 millones de dólares por «todos y cada uno de los usos de sus marcas comerciales».

Pocos días después, Microsoft presentó una demanda similar en el mismo tribunal, en este caso refiriéndose a falsificaciones de mercancías de Minecraft en tiendas como Amazon, Walmart y eCRATER. No está confirmado si la demanda es contra los mismos vendedores, ya que Microsoft también tiene un Anexo A sellado que enumera a los demandados, pero dada la naturaleza de la demanda, el tribunal, el momento y la existencia misma de una lista sellada, parece probable. Incluso el alivio que Microsoft pide en este caso es similar.

Pero incluso Microsoft admite que no sabe completamente quiénes son todos los falsificadores, lo que puede ser el motivo por el cual Ubisoft y él han luchado por erradicar las operaciones de falsificación hasta ahora. Ubisoft especula en su denuncia que los vendedores tienen su sede principalmente en China o en otros países extranjeros, y que los grupos e individuos parecen coordinarse entre sí en salas de chat para compartir tácticas, evadir la detección y evitar acciones legales. Pero ese parece ser el alcance de su conocimiento. «Las tácticas utilizadas por los demandados para ocultar sus identidades y el alcance completo de sus operaciones hacen prácticamente imposible que Microsoft conozca las verdaderas identidades de los demandados y la interconexión exacta de su red falsificada», se lee en la demanda de Microsoft. «Si los demandados proporcionan información creíble adicional sobre sus identidades, Microsoft tomará las medidas adecuadas para modificar la demanda».

Entonces, ¿por qué Ubisoft y Microsoft ocultan al público la lista de personas a las que están demandando? En la moción de sellado de Microsoft, señala que quiere evitar que los acusados ​​sepan que están siendo demandados hasta que se pueda emitir una orden de restricción temporal. De lo contrario, afirma Microsoft, los vendedores podrán volver a eludir las consecuencias legales. «Si los demandados se enteraran prematuramente de estos procedimientos, el resultado probable sería la destrucción de pruebas documentales relevantes y la ocultación o transferencia de activos a jurisdicciones extranjeras, frustrando así el propósito del litigio subyacente y el poder de este Tribunal para otorgar reparación». dice Microsoft. «Una vez que se haya entregado la orden de restricción temporal a las partes pertinentes y se hayan tomado las medidas solicitadas, el demandante procederá a abrir estos documentos».

Las demandas duales representan un interesante esfuerzo de equipo para frenar la venta de productos de videojuegos falsificados como reales en las principales tiendas en línea. También es comprensible: después de haber buscado artículos similares en Amazon y Wish antes, a menudo es muy difícil saber a partir de los listados qué artículos son oficiales y cuáles no. Generalmente, es mejor obtenerlos en tiendas oficiales (Ubisoft o Microsoft, por ejemplo, o tiendas que no permiten revendedores individuales), pero si está buscando ofertas, esa no siempre es la mejor opción.

Por ahora, los coleccionistas sólo tendrán que esperar y ver si la táctica de Ubisoft y Xbox realmente hará mella en la avalancha de estatuillas falsas y artículos de juegos de marca en el mercado, o si seguirá prevaleciendo una larga historia de evasión de vendedores. .

Rebekah Valentine es reportera senior de IGN. ¿Tienes algún consejo sobre una historia? Envíelo a [email protected].

La primera impresión es a través del sentido del olfato. Cualquiera que abra la puerta de la Heinrichstrasse 69, en el distrito 5 de Zúrich, se sentirá inmediatamente recibido por el frescor terroso de la madera de abeto. De este material se fabrican no sólo las baldosas de parquet, sino también las tiras verticales del revestimiento.

Los muebles de madera sirven para garantizar la transparencia acústica de esta luminosa y acogedora habitación, así como su altura: del techo de cinco metros de altura cuelgan esbeltas lámparas. Debajo hay dos docenas de atriles alineados. En un rincón, un piano de cola Steinway espera las actividades musicales, frente a una batería y un amplificador de bajo entre ambos. En el futuro se realizarán aquí los ensayos de la Orquesta de Jazz de Zúrich (ZJO). La ZJO ha encontrado por primera vez su propio hogar en la nueva “Jazzhaus” del distrito 5 de Zúrich, que ya está lista para ser habitada.

Se puede alquilar todo

La gran sala de ensayo, que también puede servir como estudio de grabación, es el corazón de la casa de jazz. Una entrada independiente conduce a la planta superior, donde, además de una sala de oficina, hay otras dos salas de ensayo más pequeñas, cada una equipada con un piano.

Todas las instalaciones también deberían alquilarse a trabajadores culturales externos, explica Bettina Uhlmann, directora general y directora de la Zurich Big Band. Un coro y un teatro ya han manifestado su interés. Dado que la ZJO tiene que pagar en gran medida el alquiler de la nueva casa de jazz, se alegran cuando los ingresos de los conciertos y el dinero de los mecenas y patrocinadores se complementan con ingresos adicionales.

Sobre todo porque la renovación de la Jazzhaus no fue gratuita: los costes ascienden a 1,6 millones de francos. La ZJO adquirió una gran parte de esta cantidad: 500.000 francos proceden de fundaciones benéficas y de particulares, 380.000 francos del Fondo Cultural del Cantón de Zúrich y 125.000 francos de la ciudad de Zúrich. «Dr. Contribuyó la Fundación Stephan à Porta, propietaria de la casa.

La ZJO existe desde 1995. Lo que comenzó como una asociación informal de unos pocos entusiastas de las big band se ha convertido con los años en un conjunto profesional que goza de una buena reputación internacional. Esto también se ve respaldado por el hecho de que ZJO siempre está dirigido por excelentes líderes de banda. Personalidades como el alemán Steffen Schorn o, como es el caso actualmente, el estadounidense Ed Partyka, han creado una formación de músicos de jazz de Zurich que, por un lado, domina el repertorio clásico de las big band, pero, por otro, está constantemente creando un nombre propio con proyectos originales y ambiciosos.

Se escucha todo muy claro

La ZJO tiene para la reputación del jazz de Zurich la misma importancia que la Orquesta de Cámara de Zurich (ZKO) para la escena de la música clásica, en cuyas instalaciones en Tiefenbrunnen la formación de jazz ya ha ensayado si es necesario. De hecho, en los últimos años se ha vuelto cada vez más difícil garantizar el funcionamiento profesional de la ambiciosa big band de Zurich. Bettina Uhlmann puede contarnos un par de cosas sobre cómo el grupo se desplazaba entre el Toni-Areal, el club de jazz Moods, el edificio de la escuela Chancellery o la casa ZKO para los ensayos; y siempre había que transportar partituras y sistemas de amplificación.

En tiempos de necesidad, Uhlmann empezó a buscar su propio edificio hace años. Así encontró la antigua tienda de artesanía en el distrito 5, muy cerca del teatro Stimme. Con el “Dr. Pronto se negoció un contrato con la Fundación Stephan à Porta. Sin embargo, el proyecto se retrasó porque el inquilino anterior tardó más en utilizar la casa.

Están muy contentos de que la renovación se haya realizado casi sin problemas. La big band ya ha inaugurado la sala de ensayo diseñada por el conocido especialista en acústica Martin Lachmann. Los músicos están muy satisfechos, pero también entusiasmados: «Se escucha todo muy claramente, incluso los errores», dice entre risas Bettina Uhlmann.

El documental “Sugarcane” de Emily Kassie y Julian Brave NoiseCat obtuvo el máximo honor de no ficción en el 26° Festival de Cine anual de Sarasota. Sobre el abuso y la muerte de niños indígenas en una escuela residencial india con sede en Canadá, el documental se estrenó en el Festival de Cine de Sundance (SFF) de 2024, donde recogió el prestigio de la dirección de documentales estadounidenses. En febrero, National Geographic Documentary Films adquirió la película.

El jurado del documental compuesto por el productor Wren Arthur, Christian Blauvelt de Indiewire, Eric Deggans de NPR y el director artístico de DOC NYC, Jaie Laplante, dijeron en un comunicado conjunto que seleccionaron la película por «abordar con valentía el legado del trauma del abuso de las Primeras Naciones». estudiantes de la escuela residencial St. Joseph’s Mission en Columbia Británica. La escuela dirigida por la Iglesia Católica cerró hace décadas, pero generaciones de toda la comunidad aún sienten profundamente los horrores que allí se viven. Los realizadores no pierden de vista la extraordinaria cultura de esta comunidad y equilibran importantes verdades históricas con momentos profundamente íntimos”.

El jurado de no ficción también reconoció “Porcelain War”, de Brendan Bellomo y Slava Leontyev, con una mención especial del jurado. El documental sobre artistas ucranianos convertidos en soldados también tuvo su estreno mundial en Sundance, donde obtuvo el premio del gran jurado de documental estadounidense. El documental de Sundance “Luther: Never Too Much” ganó el premio del público de SFF.

“Thelma” de Josh Margolin ganó el premio del jurado al largometraje narrativo. Thelma” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance este año. La película sigue a Thelma Post (June Squibb), de 93 años, mientras emprende una búsqueda para recuperar lo que le quitaron después de ser engañada por un estafador telefónico que se hacía pasar por su nieto. La película explora el envejecimiento, la familia y la autonomía basándose en una experiencia de la vida real de la abuela de Margolin y marca el primer papel protagonista de Squibb en una película.

El jurado narrativo compuesto por la ejecutiva cinematográfica Megan Colligan, el cineasta Alex Hedison, la ejecutiva de comunicaciones de Warner Bros. Pictures Katie Martin Kelley y el diseñador de producción Wynn Thomas, dijeron en un comunicado conjunto que reconocían a “Thelma” por “celebrar lo que el cine de Hollywood hace con tan poca frecuencia”. : edad. El director debutante Margolin presenta al público un poderoso dúo formado por Thelma y Ben (Richard Roundtree), dos dinamos de cabello plateado que demuestran que la edad es simplemente un número. Las extraordinarias actuaciones de June Squib y Richard Roundtree están en el centro de “Thelma”, rodeadas por un excelente elenco secundario que sirve como sustituto del público para recordarle la importancia de vivir sus mejores vidas con el tipo de acción y aventura. la vida nos ofrece si permanecemos abiertos a ella, en todas las edades”.

El premio Independent Visions del festival, que reconoce una película independiente de un cineasta emergente, fue para la narrativa de Arthur Egel “Art Thief”. SFF premió “Lessons” de Shawn Butcher como mejor corto narrativo y “ALOK” de Alex Hedison como mejor corto documental. El premio al mejor corto internacional fue para “The Waiting” de Volker Schlecht.

“Into the Spotlight: The Jake Ilardi Story” de Liam Jordan obtuvo el premio del público a la mejor película local.

El SFF 2024 concluyó el 13 de abril con la proyección de “The Listener” de Vertical Entertainment, dirigida por Steve Buscemi y producida por Buscemi y Wren Arthur para su marca Olive Pictures. Tanto Buscemi como Arthur asistieron al festival con sede en Florida.

«A medida que se cierra el telón de nuestro 26º evento anual, en el Sarasota Film Festivtal estamos encantados de continuar trayendo algunas de las mejores ofertas cinematográficas del año a nuestra comunidad de la Costa del Golfo de Florida», dijo el presidente de la SFF y presidente de la junta directiva, Mark Famiglio. «Estoy orgulloso de dar la bienvenida y reconocer a cineastas de todo el mundo aquí en Sarasota, y tenemos la esperanza de que sigan sirviendo como pilares de inspiración para los jóvenes creativos en ciernes que tenemos en nuestro propio patio trasero».

Coproducción Malasia-Singapur-Taiwán Nieve en pleno verano y título sueco Hijos obtuvo los máximos premios del Concurso de Cine Joven en la 48^th Festival Internacional de Cine de Hong Kong (HKIFF).

Los ganadores de los 15 Premios Firebird y del Premio FIPRESCI del festival fueron anunciados en una gala de premios celebrada en el Centro Cultural de Hong Kong.

Dirigida por el cineasta malasio Chong Keat-aun, Nieve en pleno verano fue nombrada Mejor Película (en idioma chino) en la Competencia de Cine Joven, y el jurado elogió al director por “demostrar un coraje extraordinario al relatar las experiencias traumáticas de los actores viajeros de Malasia”.

La película gira en torno a una compañía de ópera callejera cantonesa durante un período turbulento en la historia política de Malasia a finales de la década de 1960. El reparto incluye a Wan Fang, Pearlly Chua, Rexen Cheng, Pauline Tan, Peter Yu y Alvin Wong.

Otros ganadores en la categoría de habla china incluyeron el premio al Mejor Director para el cineasta chino Liang Ming por su película. Días sin preocupaciones, mientras que la protagonista femenina de la película, Lyu Xingchen, ganó el premio a la Mejor Actriz. El premio al Mejor Actor fue para Jason King en película taiwanesa Un viaje en primavera. La película, codirigida por Wang Ping-Wen y Peng Tzu-Hui, también obtuvo el premio FIPRESCI.

Gustav Möller Hijos Recibió el premio a la Mejor Película en la categoría Mundial. La película sigue a una oficial de prisiones idealista (Sidse Babett Knudsen), que se enfrenta al dilema de su vida cuando un joven de su pasado es trasladado a la prisión donde ella trabaja.

El premio a la Mejor Directora Mundial fue para la directora tunecina-estadounidense Meryam Joobeur por su primer largometraje ¿A quién pertenezco?.

En el concurso de documentales, Favorito de la directora austriaca Ruth Beckermann ganó el premio a la Mejor Película, mientras que el cineasta hongkonés Wong Siu-pong se llevó el Premio del Jurado con Obediencia. Interceptado de la directora ucraniana Oksana Karpovych recibió una Mención Especial.

La cineasta italiana Margherita Giusti recibió el primer premio en la competición de cortometrajes del festival por su animación El carnicero. El Premio del Jurado recayó en Hongos del director portugués Jorge Jácome.

CHISPAS BRILLANTES EN HONG KONG

“Nieve en pleno verano” que investiga silenciosamente la masacre de chinos malayos en 1969 durante la agitación postelectoral, fue nombrada ganadora del concurso de mejor película para cine joven (en idioma chino) en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong. Liangming fue nombrado mejor director por «Días sin preocupaciones» mientras que la protagonista femenina de la película, Lyu Xingchen, recogió el premio a la mejor actriz. Jason King ganó el premio al mejor actor por su actuación en “A Journey in Spring”.

En la competición equivalente para películas no chinas Los “Hijos” de Gustav Moeller fue nombrado ganador de Firebird. Meryam Joobeur ganó el premio al mejor director por su película “Who Do I Belong To”. El premio al mejor actor fue para Vangelis Mourikis por su papel en “Arcadia”. Minna Wuendrich fue nombrada mejor actriz por su actuación en “Ivo”. El jurado también otorgó una mención especial a “Pepe”, dirigida por Nelson Carlo de los Santos Arias.

En el concurso de documentales, el jurado otorgó por unanimidad el Premio Firebird a “Favoritos” de la directora austriaca Ruth Beckermann. director de Hong Kong Wong Siu-pong se llevó el premio del jurado con “Obediencia”. Margherita Giusti recibió el premio Firebird en la competición de cortometrajes con “The Meatseller”. El premio del jurado recayó en “Shrooms”, del director portugués Jorge Jácome.

El HKIFF48 de 12 días concluirá el martes, después de proyectar más de 190 películas de 62 países y regiones. Regresará el próximo año del 10 al 21 de abril de 2025.

Yo ho ho

El Festival de Cine del Lejano Oriente en Udine, Italia se abrirá con “YOLO” El 24 de abril se anunció. La película es el título chino más taquillero este año con una taquilla de más de 500 millones de dólares que comenzó durante las vacaciones del Año Nuevo Lunar y también fue adquirida por Sony Pictures para su estreno internacional. Fue dirigida y protagonizada por Jia Ling (que anteriormente encabezó otro gran éxito “Hi, Mom”) y es una adaptación de la película japonesa “100 Yen Love”, que se proyectó en Udine en 2015.

TRATO ESPECIAL

Algo especial, una agencia de formato internacional líder con sede en Seúl, y Producciones AR Asia, una productora con sede en Hong Kong, ha sido seleccionada por la Agencia de Contenido Creativo de Taiwán (TAICCA) para encabezar su Laboratorio creativo LEAP proyecto.

La iniciativa tiene como objetivo elevar la creatividad de los productores taiwaneses a través de experiencias de aprendizaje inmersivas y oportunidades de desarrollo colaborativo. El proyecto de un año de duración estará liderado por Something Special y AR Asia Productions, con actividades a lo largo de 2024.

Del 10 al 12 de abril está programado un programa de clases magistrales de tres días en Taipei, con la participación de 50 productores y empresas seleccionadas e instructores provenientes de Corea.

Después de la clase, se llevará a cabo un taller creativo en la segunda mitad de 2024. De la cohorte inicial de 50 participantes, se seleccionarán ocho empresas destacadas para recibir tutoría intensiva por parte de profesionales coreanos y desarrollar su propiedad intelectual.

SERIE DOCUMENTAL DEL TEMPLO

cineasta indio Priyadarshan (“Corona Papers”) ha finalizado una serie documental de cinco partes aún sin título sobre la historia del templo Ram en Ayodhya, al norte de la India, que fue consagrado en enero. La serie se transmitirá por la cadena estatal. Puertadarshan. “Abordamos temas delicados con cuidado y al mismo tiempo presentamos fielmente la narrativa histórica. Este fue, de hecho, el mayor desafío”, dijo Priyadarshan.

CD Projekt Red continúa lanzando parches para Cyberpunk 2077 con cierta regularidad, pero con el enfoque en otros proyectos, el equipo que respalda el juego de rol de ciencia ficción se ha reducido a un equipo mínimo. El estudio dice que esto es suficiente para satisfacer las necesidades actuales del juego.

En el último informe financiero de CD Projekt, se confirmó que sólo 17 de sus 627 desarrolladores estaban trabajando en Cyberpunk 2077 y Phantom Liberty hasta el 29 de febrero. «En comparación con nuestra actualización anterior proporcionada en noviembre», explicó el director ejecutivo conjunto, Michał Nowakowski, «el equipo responsable para el mantenimiento de Cyberpunk 2077 y Phantom Liberty se ha reducido, y los desarrolladores han sido reasignados a otros proyectos tras el lanzamiento de Phantom Liberty y la Actualización 2.0».

Cuando un inversor preguntó si 17 personas eran suficientes, el director de estrategia Adam Kiciński respondió: «Sí, es suficiente. Finalmente estamos contentos, desde el año pasado, con el estado del juego; tanto el juego base como Phantom Liberty, este último del desde el principio, por supuesto, así que es suficiente, incluso podría reducirse un poco, porque por ahora no estamos planeando más actualizaciones importantes. Por supuesto, todavía estamos analizando este juego y las cosas pueden cambiar algún día, pero Por ahora, 17 es suficiente.»

CD Projekt Red no proporcionó previamente una plantilla específica para sus equipos de desarrollo, pero en su último informe financiero confirmó que más del 25% del estudio seguía trabajando para dar soporte a Cyberpunk 2077 y Phantom Liberty un mes después del lanzamiento. expansión. Desde entonces, hemos recibido la actualización 2.1 de Cyberpunk 2077 y algunos parches más pequeños, pero todos los indicios han sugerido que el soporte para Cyberpunk está disminuyendo.

Caitriona Balfe, Sam Heughan y el resto del grupo forastero La familia ha vuelto a trabajar en la octava y última temporada del éxito de Starz cuando comienza la producción en Escocia.

En un divertido video detrás de escena de Starz, a continuación, Balfe, Heughan, Sophie Skelton, Richard Rankin, John Bell y el equipo creativo detrás del drama que viaja en el tiempo basado en los libros de Diana Gabaldon recuerdan aproximadamente una década haciendo televisión juntos. . Al abrir el telón, los fanáticos pueden echar un vistazo al vestuario, los accesorios y más mientras el elenco camina por las oficinas de producción y los escenarios.

Durante el adelanto de un minuto, Balfe y Heughan bromean mientras discuten los guiones. «¿Estamos haciendo esa escena?» Balfe comienza a decir, cuestionando a Heughan.

“Ha habido muchas reescrituras. No creo que ya estés en esto”, instiga Heughan mientras Balfe le da un empujón juguetón.

Mientras las cámaras los siguen, la pareja que interpreta a Claire y Jamie Fraser reflexiona sobre su viaje y el showrunner Matthew B. Roberts señala: «Hace una década, aquí es donde todos comenzamos».

«Ésta ha sido nuestra historia», añade Balfe.

“Y qué historia tan asombrosa ha sido… contigo”, dice Heughan en respuesta a Balfe.

“Y tú, cariño”, continúa.

Es claramente un viaje emotivo para Skelton, Rankin y Bell, ya que todos recuerdan su primer día en el set, así como escenas de temporadas pasadas. Como se anunció anteriormente, forasteroLa octava y última temporada incluirá 10 episodios completamente nuevos además de las ocho entregas restantes de la segunda mitad de la temporada 7, cuyo lanzamiento está previsto para noviembre.

La serie continuará la historia de Claire y Jamie Fraser, una enfermera de combate de la Segunda Guerra Mundial y una guerrera montañesa del siglo XVIII, unidos por circunstancias únicas después de que ella fuera transportada a través del tiempo en las piedras verticales de Craigh Na Dun. Estén atentos a lo que está por venir a medida que se desarrolla la historia de Claire y Jamie en Starz, y estén atentos a más adelantos de la última temporada.

forasteroTemporada 7, Parte 2, Estrenos, noviembre de 2024, Starz

Las películas de habla no inglesa arrasaron en los Oscar este año, y cinco películas se llevaron estatuillas a casa, la mayor cantidad jamás obtenida en una sola ceremonia.

Premio de la Academia al mejor guión de Justine Triet y Arthur Harari por drama judicial en francés Anatomía de una caída siguió a tres ganadores anteriores que no hablaban inglés: Bong Joon-ho Parásito (2019), de Pedro Almodóvar Hablar con ella (2002) y Un hombre y una mujer de Claude Lelouch y Pierre Uytterhoeven (1966).

Premio de la Academia al Mejor Sonido para el drama en alemán sobre el Holocausto de Jonathan Glazer La zona de interés marcó una novedad para una película en idioma no inglés. La película también obtuvo el premio a la Mejor Película Internacional.

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El Oscar a la mejor animación por El niño y la garza marcó un segundo Premio de la Academia para el maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki, quien codirigió créditos con Toshio Suzuki.

Miyazaki ya triunfó en la categoría en su segundo año de existencia en 2002 con Hecho desaparecer. Es el único director que hasta la fecha se ha llevado la estatuilla a casa por una animación no inglesa, aunque en esta categoría se nominan habitualmente títulos en lengua extranjera.

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En otras categorías, el documental en ruso, ucraniano e inglés del director ucraniano Mstyslav Chernov 20 días en Mariupol se llevó el premio al Mejor Documental.

Cuatro de los cinco candidatos a Mejor Documental de este año fueron películas internacionales y las cinco películas tuvieron temas internacionales.

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Sin embargo, una vez más, a pesar de que los documentales en idiomas distintos del inglés son nominados regularmente, rara vez obtienen el premio mayor.

Los ganadores anteriores hasta la fecha en lenguas no inglesas son los de lengua francesa de Jacques-Yves Cousteau. Mundo sin sol y Luc Jacquet e Yves Darondeau’s Marcha de los Pingüinos (2005).

En otra parte de la premiación, el director japonés Takashi Yamazaki Godzilla menos uno hizo historia como la primera película en idioma no inglés en ganar el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales.

La victoria también le dio a la compañía cinematográfica japonesa Toho un primer lugar en la lista de distribuidores de Deadline según los Oscar, por delante de Amazon MGM, Focus Features, Neon, PBS y Warner Bros, debido al hecho de que también distribuyó la película de Miyazaki. El niño y la garza.

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Los Premios de la Academia de este año ya estaban siendo muy animados para las producciones en lengua no inglesa en la etapa de nominaciones después Anatomía de una caída y La zona de interés consiguió nominaciones a Mejor Película y Mejor Director.

Otras películas en idioma no inglés que obtuvieron nominaciones fuera de la categoría internacional incluyeron películas en español. Sociedad de la nieve, Sueños de robots y Pablo Larraín El Conde.