Mientras hablaba con George Anderson sobre una posible tercera película, Romero dijo: «Los zombies son un poco más comprensivos. Los vemos organizarse un poco ahora y si alguna vez hay una tercera película, de eso se tratará».

Luego añadió un detalle tentador al mencionar al legendario cineasta de terror Dario Argento:

«Dario Argento, con quien coproducimos esta película, un director italiano, dijo que la tercera tiene que ser ‘Zombies en la Casa Blanca’. Y tal vez sea eso, no lo sé».

Por supuesto, cualquiera que haya visto «Día de Muertos» puede decirle que así es. no De qué se trata la secuela: la mayor parte de la película se desarrolla en un búnker subterráneo. Aún así, es divertido imaginar la sátira política que Romero podría haber creado con una película de zombies ambientada en la Casa Blanca. Un año después de su entrevista con Anderson, Romero volvió a provocar en broma una tercera película (según el libro «The Making of George A. Romero’s Day of the Dead» de Lee Karr). «Todo el mundo quiere hacer la tercera parte de la trilogía de Living Dead, pero yo no quiero hacerlo ahora», dijo Romero. «Lo único que tengo es un boceto. Estoy amenazando con hacer ‘Zombies en casa’, una especie de ‘Mis tres hijos’, no violenta y totalmente aburrida».

No hace falta decir que eso tampoco fue lo que pasó.

Correr ha sido parte de mi vida desde la pista de atletismo en la escuela secundaria y el cross-country en la escuela secundaria. En aquel entonces, no pensaba mucho en la hidratación (me concentraba principalmente en los tiempos de carrera), y cuando comencé a volver a correr después de la universidad, pensé que de alguna manera era más rudo recorrer varios kilómetros sin hidratarme. Aprendí rápidamente (gracias a la terrible dolores de cabeza y calambres que tenía en estas carreras largas) qué equivocado estaba. Y al aprender más sobre la hidratación, me di cuenta de que correr largas distancias hace que pierdas una tonelada de electrolitos y que simplemente no los estaba obteniendo en cantidad suficiente. Estaba deshidratado.

No cargué combustible adecuadamente en parte debido a la logística: puede resultar incómodo llevar alimentos y líquidos mientras me muevo, y mucho menos un teléfono y las llaves. Es por eso que los geles son una solución común para muchos corredores: contienen carbohidratos y otros nutrientes en un formato portátil que se guarda fácilmente en un bolsillo. Pero incluso entonces, muchos geles no suelen tener muchos electrolitos (más sobre esto a continuación).

El problema es que la mayoría de los suplementos de electrolitos que no son en gel deben mezclarse con agua. Me enorgullecía de llevar sólo un juego de llaves en mis carreras, pero quedó claro que esto necesitaba cambiar. La mejor opción para mí era llevar una mezcla de bebida con electrolitos en una botella de mano.

Una vez que supe que necesitaba uno, les pedí recomendaciones a mis amigos corredores. Dos de ellos sugirieron esta botella de mano de Ultimate Direction y me vendieron. Ha sido un cambio total para mi entrenamiento. En los últimos meses corriendo con el embrague, he podido correr más tiempo y recargar combustible de manera más consistente tomando pequeños sorbos de mi bebida con electrolitos, siguiendo el consejo frecuentemente repetido durante el maratón de recargar combustible «temprano y con frecuencia».

Permítanme entrar en mi tribuna por un segundo: los geles energéticos tienen electrolitos, pero la gran mayoría no los tienen. suficiente, al menos para mi. (Un solo paquete de Gu tiene 55 miligramos de sodio, mientras que una tableta de electrolitos Nuun contiene 300 miligramos de sodio). En carreras largas, necesito más de 200 miligramos de sodio, por eso prefiero los geles con más electrolitos. Pero independientemente del contenido de sodio, no me gusta consumir muchos geles y consumir esos carbohidratos adicionales, especialmente cuando no tengo agua para tomarlos.

Cualquier botella de mano podría hacer que hidratarse sea más conveniente, pero el Clutch tiene algunas características bien diseñadas que lo convierten en una opción especialmente buena. Tiene una correa de velcro que se fija cómodamente en el dorso de mi mano (sin rozaduras, incluso en mis carreras más largas) y dos bandas elásticas que actúan como correas para sujetar la botella en la funda. Aunque no está diseñado para que quepa un teléfono, guardo el mío en la funda con la botella y guardo mis llaves, una tarjeta de crédito y algunos geles de emergencia en el bolsillo lateral, eliminando el temido tintineo de mis pantalones cortos. Y a diferencia de otros dispositivos portátiles de plástico duro, el matraz de silicona suave del Clutch reduce el chapoteo: se encoge en mi mano y se hace más pequeño con cada sorbo que tomo.

Con 16 onzas, el Clutch tiene el tamaño ideal para correr en carretera en ciudad. Cuando vivía en Nuevo México y con frecuencia hacía carreras largas y remotas por senderos, a menudo usaba chalecos de hidratación (tengo algunos de Ultimate Direction) que están diseñados para almacenar múltiples botellas de silicona en el pecho para mantener las manos libres. Pero ahora que vivo en Nueva York, estos chalecos me parecen excesivos, al menos para mí. Además, si necesito llenar mi botella en días muy sudorosos, nunca estoy a más de unas pocas millas de una fuente de agua del parque.

El estratega está diseñado para mostrar las recomendaciones de expertos más útiles sobre cosas para comprar en el vasto panorama del comercio electrónico. Algunas de nuestras últimas conquistas incluyen lo mejor. tratamientos para el acné, equipaje rodante, almohadas para dormir de lado, remedios naturales para la ansiedady toallas de baño. Actualizamos los enlaces cuando es posible, pero tenga en cuenta que las ofertas pueden caducar y todos los precios están sujetos a cambios.

El protector solar mineral siempre ha sido una opción prohibida para mí como mujer negra, porque su ingrediente activo, el óxido de zinc, me hace lucir de un blanco fantasmal, sin importar cuánto tiempo lo froto. Aún así, durante años hice todo lo posible para que trabajar. Después de todo, en la mayoría de los aspectos, el protector solar mineral es superior al protector solar químico. Requiere menos aplicaciones y es más suave para los ojos sensibles; A menudo, cuando me aplicaba protector solar químico (mi opción era Unseen Sunscreen de Supergoop), terminaba en un bucle interminable de irritación ocular mientras intentaba limpiarme los ojos e inevitablemente me ponía más protector solar. Hace unos años, pensé que podría tener suerte con Sheer Zinc a base de minerales de Neutrogena, pero estaba lejos de ser “transparente” en mi piel. Fue entonces cuando dejé la caza. No quería gastar más dinero experimentando con productos que me hicieran parecer a Casper.

Pero el año pasado, RMS Beauty me envió una botella de su nuevo protector solar mineral, el protector solar SuperNatural Radiance Serum Broad Spectrum SPF 30, en un paquete de relaciones públicas. Cuando lo vi, estaba tan convencido de que el producto no me funcionaría que casi tiré la caja entera. Pero mi curiosidad se despertó cuando noté que el protector solar estaba teñido y venía en varios tonos. El tono más oscuro, Rich Aura, parecía que realmente podría combinar con mi piel. También me impresionó el nivel de protección solar y aprecié que el producto tuviera algunos otros ingredientes útiles, como niacinamida, que ayuda a reducir la pérdida de agua y aumentar el nivel de hidratación de la piel, y péptidos que aumentan la luminosidad, extracto de semilla de quinua y extracto de guisante.

Me paré frente al espejo de mi baño y exprimí aproximadamente dos cucharaditas del producto en mi mano, dibujando dos líneas a lo largo de mi dedo índice y medio. (Charlotte Palermino, fundadora de Dieux Skin, me enseñó este truco para asegurarme de que te pones suficiente protector solar). La loción tenía un tono color caramelo y, a primera vista, sospeché que no sería lo suficientemente oscura como para mezclarla. dentro con mi piel. Mientras lo aplicaba en mi cara, apareció ese tono blanco familiar a base de zinc. Pero a medida que continuaba frotando, el tinte del suero comenzó a mezclarse, profundizándose hasta adquirir un color marrón con un ligero brillo que dejó mi rostro húmedo y radiante. Me emocioné y decidí poner el producto a prueba final: un selfie bajo la luz solar directa. Incluso los mejores protectores solares minerales pueden dejar una película ligeramente gris a la luz, pero cuando salí al sol y levanté mi teléfono, no pude detectar ningún producto. No parecía que tuviera ningún protector solar puesto. Inmediatamente publiqué la selfie.

El protector solar recién sacado de la botella, antes de aplicarlo.

Ahora estoy obsesionado con este protector solar, pero eso no significa que sea necesariamente para todos. Sólo viene en tres tonos y desearía que hubiera más; Después de una semana al sol, me vendrían bien uno o dos tonos más profundos. Para mí, el protector solar se ve mejor cuando lo aplico sobre crema hidratante como paso final en mi rutina matutina de cuidado de la piel. Cuando lo uso debajo del maquillaje, agrega un brillo sutil a mi base, lo cual agradezco. En general, este es el primer protector solar mineral que he encontrado y que puedo usar con confianza, y mientras esté disponible, me mantendré alejado de la variedad química y usaré este en su lugar.

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También cabe señalar que Roddenberry tuvo una carrera televisiva igualmente prolífica antes de «Star Trek» como Kelley. En particular, escribió 24 episodios de «Have Gun – Will Travel». Él, al igual que Kelley, aceptó los trabajos que tenía por delante y aspiraba a proyectos más grandes. Él y Kelley trabajaron juntos por primera vez en «333 Montgomery Street» en 1960, y luego nuevamente en un piloto de otra serie de televisión no vendida llamada «Police Story». En «Police Story», Kelley interpretó al personaje del técnico de laboratorio de la policía de Los Ángeles. La serie también estuvo protagonizada por los futuros actores de «Star Trek» Grace Lee Whitney y Malachi Throne.

En 1986, Kelley recordó sus primeros conciertos con Roddenberry y atribuyó a su fracaso el eventual ascenso de «Star Trek». Kelley dijo:

«En 1960, había hecho un piloto [‘333 Montgomery Street’] para Gene Roddenberry, en el que interpreté a un abogado penalista de San Francisco, que era un maestro abogado. Fue una serie maravillosa, pero como muchas cosas que hace Gene, quedó un poco lejana y la cadena no la aceptó. Esa fue mi primera experiencia con Roddenberry. Le hice otro piloto llamado ‘Historia policial.’ Para aquellos que no lo saben, Gene fue policía durante unos ocho años. Escribió un maravilloso piloto que hicimos. Una vez más, no se vendió».

En ese momento, Roddenberry era bastante progresista y es probable que los estudios estuvieran un poco asustados a la hora de hacer programas que criticaran abiertamente la pena de muerte. Kelley señaló que, quizás irónicamente, no estuvo en ninguno de los episodios piloto de «Star Trek», ni en «The Cage» ni en «Where No Man Has Gone Before». En el primero, John Hoyt interpretó al médico del Enterprise. En este último, Paul Fix.

Carla Gugino ha sido elegida para interpretar a la leyenda de la pantalla de Hollywood Vivien Leigh en la próxima película biográfica «The Florist».

La película está dirigida por Nick Sandow (estrella de «Orange is the New Black») y explorará la lucha de Leigh contra el trastorno bipolar en la década de 1960, mientras se prepara para dirigir la producción de Broadway de la adaptación de Chéjov de «Ivanov» de John Gielgud. El guionista Jayce Bartok (“The Cake Eaters”) compiló el guión basándose en una caja de cartas de amor.

Leigh se ganó su lugar en la historia del cine como Scarlett O’Hara, el personaje central de “Lo que el viento se llevó” de 1939, junto a Clark Gable. Leigh también interpretó el papel histórico de Blanche DuBois junto a Marlon Brando en “Un tranvía llamado deseo” de 1951.

“No podría estar más entusiasmada con la oportunidad de descubrir a una mujer tan compleja, contradictoria y convincente como Vivien. Desde el momento en que leí el guión, supe que ‘El Florista’ era un viaje que tenía que emprender”, dijo Gugino. Variedad.

Programada para producirse a finales del verano en Filadelfia, Leigh de Gugino choca con Joseph Penn, un florista obrero y veterano de la Segunda Guerra Mundial que se encuentra con Leigh en una entrega. Al mismo tiempo, la estrella visita un centro psiquiátrico local para recibir terapia electroconvulsiva. «En medio de un contexto de locura», decía una sinopsis, «Leigh y Penn se convierten mutuamente en fuentes de verdad, belleza y amor».

La actriz veterana Gugino recientemente obtuvo premios por su papel en la serie limitada de Netflix “La caída de la casa Usher” y actualmente protagoniza la original de HBO “Las chicas en el autobús”. Sus créditos adicionales incluyen “The Haunting of Bly Manor”, ​​“Californication” y la querida franquicia cinematográfica “Spy Kids”. Está representada por UTA, Untitled Entertainment y Kopeikin Law.

La película será producida por la ex agente de la CAA Lauren Hale-Rieckhoff, en asociación con Vinyl Foote Productions. Jenna Mack coproducirá. Avy Kaufman será el elegido para los protagonistas y se espera que los actores secundarios se anuncien en breve.

«Lo que me atrajo del proyecto fue el guión y cómo reúne, por un momento fugaz, a dos seres humanos que aparentemente no podrían ser más diferentes», dijo el director Sandow, representado por Innovative Artists. «Me emocionó tomar estas dos existencias discordantes y hacerlas tocar, y ver lo que eso dice sobre cosas como el amor, el arte, las enfermedades mentales y la celebridad».

El escritor Bartok está dirigido por JMason Entertainment y Vinyl Foote por Sloss Eckhouse Dasti Haynes. Hale-Rieckhoff está representado por Marc Simon en Fox Rothschild.

Google Play decidió recientemente rendir homenaje a Sonic the Hedgehog en las redes sociales. Razonable, dado que la famosa mascota vive actualmente un momento cultural. ¿El único problema? La mayor parte estaba completamente equivocada.

Durante el fin de semana, la cuenta X/Twitter de Google Play se encargó de realizar una improvisación Hilo de apreciación de Sonic The Hedgehog donde el héroe que come perros con chile envejece cuanto más te desplazas por él. Pero la incursión del hilo estilo álbum de recortes de Google Play en el revisionismo histórico del erizo azul provocaría una ola de correcciones, incluso provocando que la propia cuenta de redes sociales de Sega preguntara qué estaba en la mente de cada fan de Sonic: ¿Qué estás haciendo?

El hilo de Google Play con temática de Sonic, que cubre esporádicamente la evolución del desenfoque azul desde 1991 hasta 2022, ya está disponible plagado de notas comunitarias criticando la cuenta de la red social por su letanía de errores fácticos.

1991 Sonic. ¿La cubierta? Rotundo. Fornido. Todavía rápido como un rayo. ¿El juego real? GLORIA de 8 bits pic.twitter.com/a2k2j9mvXH

-Google Play (@GooglePlay) 27 de abril de 2024

Por ejemplo, la primera publicación de Google sobre Sonic y Tails en 1991 es en realidad sobre el juego móvil de Sonic de 2013. El significado clave de este error en Google Plays es el hecho de que Tails no es el compañero de Sonic en el juego original. La publicación también se refiere al Sonic the Hedgehog original como «gloria de 8 bits» a pesar de su lanzamiento por primera vez en Sega Genesis de 16 bits. Y eso es sólo el comienzo.

qué estás haciendo

– Sonic el erizo (@sonic_hedgehog) 28 de abril de 2024

Otros errores flagrantes en el hilo de Google Play incluyen una captura de pantalla de Sonic de la caricatura Sonic Boom de 2014 que dice que este era el «rey bajo» en 1993; una captura de pantalla de 2022 del Sonic de acción en vivo de Paramount Picture que en realidad era de la película de 2020, y una imagen de Sonic de 2006 del juego móvil de 2017 Sonic Forces Mobile, que está disponible en la tienda Google Play.

Los fanáticos llegaron a preguntarse si se utilizó IA para crear el hilo extraño, sobre todo porque una de las imágenes está mal alterada para eliminar los personajes de fondo.

2022 Sonic. Al igual que nosotros, se curó del 2020 pero ya no es el mismo pic.twitter.com/f9XYSeLtxm

-Google Play (@GooglePlay) 27 de abril de 2024

Si bien el final del hilo de Sonic de Google Play sigue siendo un misterio, lo que no lo es es el hecho de que los fanáticos de Sonic lo están tratando como material para la versión de Twitter de una noche de micrófono abierto de un club de comedia con un mar de memes divertidos a expensas de Google Play. Aquí está uno de nuestros favoritos.

Todos sabemos quién está detrás de esto https://t.co/CMgSvvd31X pic.twitter.com/1qpmQu6RRc

— Artvader || Temporada de comisiones (@Artvader_AF) 29 de abril de 2024

Con todo, fue un momento extraño para la franquicia más grande de Sega, que por lo demás está celebrando el lanzamiento de la serie de televisión Knuckles en Paramount+. Lo llamamos un «nivel de bonificación divertido y caótico que refleja todo lo que hizo que las películas de Sonic fueran grandiosas, obteniendo un merecido golpe de puño», y es un paso más en el camino hacia un potencial Universo Cinematográfico de Sonic.

Mientras tanto, la tercera película de Sonic the Hedgehog, protagonizada por Keanu Reeves como Shadow el erizollega a los cines el 20 de diciembre de 2024.

Isaiah Colbert es escritor independiente en IGN.

A medida que pasaban las semanas, se hizo cada vez más claro que «Avengers: Endgame» tenía la oportunidad de hacer lo impensable; Derrota a «Avatar». El éxito de ciencia ficción de James Cameron de 2009 recaudó casi 2.790 millones de dólares en su ejecución original para convertirse en la película más grande de la historia. Durante años, pareció que esa cifra era totalmente intocable, particularmente cuando «El despertar de la fuerza» alcanzó un máximo de 2.070 millones de dólares. Sin embargo, el final de Marvel para las tres primeras fases del MCU, que agradó al público, estaba llegando a audiencias globales de una manera que ni siquiera una galaxia muy, muy lejana podría hacerlo.

A finales de julio de 2019, finalmente sucedió. Disney anunció que «Endgame» había superado a «Avatar». Cameron, por su parte, se tomó bastante bien la pérdida del récord. En una entrevista de septiembre de 2019, el cineasta explicó que el hecho de que «Endgame» hiciera lo que hizo le dio muchas esperanzas para realizar sus secuelas de «Avatar».

«Me da mucha esperanza. ‘Avengers: Endgame’ es una prueba demostrable de que la gente seguirá yendo al cine. Lo que más me asustó de hacer ‘Avatar 2’ y ‘Avatar 3’ fue que el mercado podría haber cambiado. tanto que simplemente ya no era posible lograr que la gente se entusiasmara con ir y sentarse en una habitación oscura con un grupo de extraños para ver algo…»

En total, «Avengers: Endgame» recaudó 858,3 millones de dólares a nivel nacional, junto con 1.941 millones de dólares a nivel internacional, para un total de 2.799 millones de dólares a nivel mundial. Fue, durante un tiempo, la película más importante de la historia del cine. En un extraño fragmento de poesía, Cameron rió el último cuando el relanzamiento de “Avatar” en China en 2021 la convirtió una vez más en la película más taquillera de la historia, con un nuevo total acumulado de 2.920 millones de dólares.

Aun así, lo que «Endgame» logró hacer fue nada menos que un milagro único en la vida. Especialmente después de la pandemia, es casi difícil recordar una época en la que tanta gente se unía en torno a la experiencia de ver una película juntos en los cines. Fue el mejor momento de Marvel y sigue siendo el mayor logro del MCU.

Un amigo de la familia llamado Billy Ray Taylor afirmó haber visto una nave espacial aterrizar detrás de unos árboles cerca de la casa, después de lo cual las personas en el edificio, incluidos los tres hijos adultos de Glennie y sus esposas, comenzaron a ver figuras oscuras, bajas y no humanas con lo que se describía. como ojos grandes, manos en forma de garras y otros posibles apéndices en sus cabezas, flotando fuera de la casa y apareciendo en las ventanas. Las criaturas, supuestamente hasta 12 o 15 de ellas, fueron vistas saliendo del bosque en la dirección en la que Taylor había visto aterrizar el supuesto platillo volante.

Según los relatos del incidente, los hombres en la casa, incluido Taylor y el hijo de Lankford, Elmer “Lucky” Sutton, agarraron armas y comenzaron a disparar contra los invasores a través de las ventanas. Según informes contemporáneos, cuando la policía llegó más tarde para investigar, observaron que varias ventanas estaban rotas y que había un montón de municiones gastadas alrededor de la propiedad. No se encontró evidencia de las criaturas, aunque se informó que un brillo verde emanaba de los árboles cercanos. Desapareció al día siguiente y se asumió ampliamente que se trataba de «foxfire», un hongo bioluminiscente que crece en la madera.

La cobertura de prensa en ese momento fue sensacionalista, especialmente cuando se corrió la voz de que la Fuerza Aérea de los EE. UU. había enviado oficiales para investigar el incidente. Los agentes que llegaron al lugar eran en realidad de una base militar local y fueron convocados por la policía local para ayudar. A lo largo de los años, otros ufólogos y escépticos han investigado más y determinado que el clan Lankford-Sutton (que afirmó que las criaturas regresaron a las 3:30 am de esa mañana, lo que los llevó a empacar y huir) solo disparó sus armas quizás cuatro veces. , con un único agujero de bala encontrado en una pantalla.

Más tarde se descubrió que Taylor podría haber visto simplemente una estrella fugaz, no una nave espacial, y se teorizó que los hombres de Lankford-Sutton en realidad estaban disparando contra un par de pájaros beligerantes conocidos como búhos cornudos, lo que se correspondería en algunos aspectos con la descripción de los supuestos extraterrestres como criaturas flotantes con grandes ojos que miden entre dos y cuatro pies de altura. La Fuerza Aérea finalmente consideró el incidente como un engaño en sus archivos del Proyecto Libro Azul, pero, sin embargo, persiste como un evento importante en la historia de los encuentros cercanos y los estudios OVNI. Y ciertamente encendió un fuego creativo en la mente de Steven Spielberg.

Cómo el incidente de Kelly-Hopkinsville provocó cielos nocturnos

Spielberg escuchó la historia del encuentro en Kentucky del famoso ufólogo J. Allen Hynek y luego presentó una versión a Columbia Pictures cuando el estudio le pidió que hiciera una secuela de Encuentros cercanos. Spielberg no estaba interesado en una secuela directa, pero pensó en la idea de hacer una versión oscura de la Encuentros cercanos La historia (con extraterrestres que eran siniestros y no sólo traviesos, como los de esa película) fue atractiva.

La película propuesta se tituló originalmente Mira los cielos, y Spielberg no estaba seguro de si quería dirigirla o simplemente producirla. Un director que tenía en mente era Tobe Hooper, el cineasta de terror detrás La masacre de la motosierra de Tejas y Comido vivo. Según el libro de David Hughes, Las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas, la idea original de Spielberg se centró en una granja atacada por 11 extraterrestres que inicialmente intentan comunicarse con los animales y el ganado que se encuentran alrededor de la propiedad. Finalmente diseccionan a los animales (un guiño a las populares teorías de la “mutilación del ganado” que involucran ovnis) y dirigen su atención hacia los humanos atrapados en la casa.

La serie occidental de larga duración «Gunsmoke» fue cancelada en 1967, pero rápidamente fue restablecida. El motivo de su rápida cancelación varía según las distintas fuentes. El libro «Cómo escapé de la isla de Gilligan» fue escrito por el escritor y productor de «La isla de Gilligan» William Froug, y afirma que la reorganización del calendario se debió al ejecutivo de CBS William S. Paley, quien supuestamente había estado defendiendo «Gunsmoke» desde su Días de programas de radio. Según Froug, el entonces reciente presidente de CBS, James T. Aubrey, fue el responsable de cancelar «Gunsmoke» después de 12 temporadas, ya que el programa estaba disminuyendo en audiencia y, según algunos, en calidad. «Aubrey lo canceló sin consultar a Paley», escribe Froug, señalando que el elenco y el equipo recibieron avisos de cancelación y siguió una fiesta de despedida con lágrimas en los ojos.

Paley aparentemente no estaba de acuerdo. «Cuando a Paley le informaron de la cancelación, inmediatamente ordenó que se renovara el programa», explica Froug, «dejando [business affairs exec Anne Nelson] «El trabajo extremadamente difícil de volver a los muchos agentes involucrados y tratar de recuperar los contratos de las estrellas como si la cancelación no hubiera ocurrido». CBS pagó el precio, como dice el escritor y productor, varias estrellas de «Gunsmoke» negociaron salarios más altos. Después del error, con «Gunsmoke» nuevamente en el aire, «Gilligan’s Island» ya no pudo tener su horario y el programa, cuya creación, irónicamente, Aubrey había ayudado a supervisar, fue cancelado.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Loot Season 2, Episode 4, “Mr. Congeniality.”]

BotínEl último episodio dio la bienvenida a una estrella invitada muy especial con la entrega titulada apropiadamente, “Mr. Congenialidad.»

Benjamin Bratt intervino para interpretar una versión de sí mismo mientras Molly (Maya Rudolph) visitaba un elegante retiro de meditación para su bienestar mental. Las cosas dieron un giro hilarantemente acalorado cuando Molly no pudo ocultar su atracción por la estrella de cine.

Para deleite de Molly, Bratt expresó el mismo interés en ella. Pero, ¿cómo surgió esta increíble aparición de estrella invitada? Resulta que hay un Cara de póquer conexión como Natasha Lyonne, quien protagoniza la serie Peacock, es productora ejecutiva de Loot y sugirió a su coprotagonista Bratt para el papel.

“Quiero decir, tú mismo Cara de póquer«Di eso… Natasha sugirió a Benjamin Bratt», dice el cocreador Alan Yang riendo. “Ella estaba como, ‘¡él es increíble!’ Y a ella realmente le gustó trabajar con él y luego a nosotros nos encantó trabajar con él. Era tan divertido, tan amable y extremadamente sobrenaturalmente guapo”.

«Pero sí, nos encanta la idea de que los actores interpreten a sí mismos», continúa Yang.

«Cuando estábamos pensando en hacer este programa hace mucho tiempo, pensamos: ‘Los multimillonarios están rodeados de celebridades, a veces simplemente están en estos círculos enrarecidos, y pensamos que sería divertido si Molly en algún momento tuviera algo que hacer». con un actor”, añade el cocreador Matt Hubbard.

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Afortunadamente, Bratt estaba más que dispuesto a realizar su mejor actuación cómica. “Estábamos muy emocionados de escribirle chistes sobre lo súper que le gustaba Molly, y fue increíble. Era muy juguetón y tiene el instinto que tiene cualquier buen actor cómico, que le permite interpretar todo con tanta claridad y comprometerse con tanto ahínco”, reflexiona Hubbard.

Para Rudolph, fue un alejamiento de su comedia habitual. Aunque ella dice: «Fue muy divertido… Y él es tan encantador y amable», admite Rudolph, «Ambos estábamos nerviosos… como si yo no hiciera escenas de besos. No hago ese tipo de cosas, eso no es lo mío, así que me sentí muy incómodo, especialmente porque no quería que él sintiera: ‘Te traje aquí porque me gustas’”.

“Es tan vergonzoso decir: ‘Oye, eres muy buena, ¿vendrías a mi show?’ Pero él es el paquete completo”, elogia Rudolph.

La elección del reparto dio sus frutos en una comedia que seguramente hará reír a los espectadores cuando transmitan el episodio destacado.

Estén atentos para más travesuras a medida que continúa la historia de Molly. Botín Temporada 2 y cuéntanos qué te pareció el papel de invitado de Bratt en la sección de comentarios a continuación.

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