EXCLUSIVO: La investigación independiente sobre acusaciones de acoso y mala conducta en la venerada escuela de teatro de Londres ArtsEd se ha retrasado tres meses.

Se esperaba que Ghazaleh Rezaie, la abogada encargada de investigar las denuncias descubiertas en una serie de artículos de Deadline, informara a la junta sus conclusiones en marzo.

La abogada ha informado ahora a la escuela de teatro, de la que Andrew Lloyd Webber ostenta el título honorífico de presidente, que no concluirá su trabajo hasta finales de junio.

En un correo electrónico a los padres, la presidenta interina de ArtsEd, Farida Mannan, dijo: “Me gustaría informarles que la fecha de publicación de la declaración pública, con un resumen de las conclusiones de la investigación Rezaie, se ha ampliado hasta el 28 de junio de 2024. »

Mannan no explicó los motivos del retraso, pero Deadline entiende que la revisión ha sido más compleja de lo previsto originalmente y Rezaie está examinando acusaciones que se remontan a años atrás.

En noviembre pasado, Deadline descubrió acusaciones de intimidación y mala conducta contra la directora de ArtsEd, Julie Spencer. ArtsEd inicialmente hizo caso omiso de las preocupaciones, pero a medida que crecía el enojo entre los empleados y los padres, la escuela de artes escénicas se vio obligada a iniciar la revisión.

Después de que ArtsEd se comprometió con la investigación, Deadline publicó más acusaciones, incluida evidencia de audio de Spencer calificando a los estudiantes como «serpientes» y pareciendo amenazarlos con acciones legales después de haber sido acusado de favoritismo.

Rezaie también puede examinar evidencia de graduados de la Universidad de St Mary, el empleador anterior de Spencer, para establecer un posible «patrón de comportamiento». Deadline reveló preocupaciones de personas que estudiaron con Spencer en St Mary’s, incluidas acusaciones de que ella hizo comentarios despectivos sobre su peso.

La fundación de Lloyd Webber ha donado millones de libras a ArtsEd. No ha comentado sobre las acusaciones. Los patrocinadores de ArtsEd incluyen La corona estrella Lesley Manville.

A Lloyd le encantaba Fester de los cómics de Charles Addams cuando era más joven, como admitió en Buzzfeed durante una retrospectiva de 2013 para conmemorar el vigésimo aniversario de la segunda película de Sonnenfeld «La familia Addams» y una de las mejores secuelas de todos los tiempos (esa no es una buena toma). , ¿verdad?), «Valores de la familia Addams». Pero, de nuevo, por mucho que adorara al personaje, simplemente no parecía el papel en absoluto. Incluso después de que el equipo de maquillaje de la película le aplicara prótesis en la cara – «para darme esa apariencia redonda», como dijo Lloyd – para acompañar su cabeza rapada, el actor todavía estaba preocupado por ser despedido.

Esos temores sólo se amplificaron cuando Lloyd recibió una llamada para reunirse con Sonnenfeld y el productor Scott Rudin:

«Había un sonido de preocupación en sus voces. Y, por supuesto, entré en pánico. Recuerdo llegar a sus oficinas y había un tipo que, sin hacerse nada a sí mismo, se parecía exactamente al tío Fester. Era regordete. , era calvo, simplemente tenía esa apariencia. Y pensé: ‘Oh, Dios, él es el tipo que han decidido’. [to replace me with].»

Para alivio de Lloyd, ese no fue el caso; Sonnenfeld y Rudin sólo querían que perdiera las prótesis. «Pensaron que las prótesis limitaban mis expresiones faciales, así que las tiramos… y me sentí muy, muy aliviado», explicó. Ellos también tenían razón. Puede que Lloyd no tenga una cara excepcionalmente redonda como Fester, pero compensa con creces la diferencia en las películas de la «Familia Addams» con sus gestos físicos erráticos, sus expresiones caricaturescas y su voz gruñona. Al hacerlo, le da al personaje una vida apropiadamente extravagante, sólo que de una manera diferente a como lo hacen las historietas.

La moraleja de la historia? Hay más de una forma de adaptar fielmente un personaje de un medio a otro.

EXCLUSIVO: Jamie Lloyd, director de la histórica reinvención de la película de Andrew Lloyd Webber Sunset Boulevardrevela que su estrella Nicole Scherzinger inicialmente “se negó a considerar” aceptar su oferta de interpretar a Norma Desmond en el programa adaptado del clásico de 1950 de Billy Wilder.

“Nicole estaba no Halagado”, jadeó, hablando con Breaking Baz detrás del escenario de los premios de teatro de Londres, celebrados en el Royal Albert Hall el domingo por la noche.

Lloyd dice que el programa «obviamente está asociado con la actuación icónica de Glenn Close y, por lo tanto, la gente piensa que Norma Desmond es una mujer mucho mayor».

Mmm, es poco probable que eso divierta a Glenn Close.

Me cuenta que Scherzinger, ex miembro de The Pussycat Dolls, llamó a Norma Desmond una «ha sido» y le gritó a Lloyd que «todavía se ve bien bajo las luces brillantes».

Lloyd la animó a estudiar el libro y la letra de Don Black y Christopher Hampton y a escuchar la música de Lloyd Weber. «Creo que es el mejor resultado de Andrew», argumenta. «Es complejo y desafiante, tan atmosférico y tan sorprendente».

Explica que había tenido un “sueño febril extraño” en el que sólo Nicole Scherzinger podía interpretar a Norma Desmond. El director consideró que la cantante tenía una “conexión real con la historia de Norma”.

Lloyd sugirió que «Nicole, que ha experimentado grandes cosas y luego, cuando lo piensas, en muchos sentidos ha sido descartada como artista y nunca se le ha dado la oportunidad de mostrarle al mundo lo que realmente es capaz de hacer».

La producción juega con eso, dice, en el sentido de “¿dónde termina Nicole y dónde comienza Norma?”

Lloyd dice que tuvo que decirle a Scherzinger que no pensara en Patti LuPone, Glenn Close, Elaine Paige o Petula Clark. Los cuatro han ensayado el papel, aunque fue creado por LuPone.

«Si empiezas con algo nuevo y lo haces con confianza, entonces empiezas a redescubrir nuevas formas de intentar contar la historia… la clave fue tener conversaciones y Nicole fue tan abierta en esas conversaciones que finalmente aceptó interpretar a Norma».

No había plan B si ella lo hubiera rechazado.

Soy un gran admirador del original de Trevor Nunn. Sunset Boulevard producción en Adelphi con Patti LuPone, pero yo también estaba «abierto» a experimentar la visión de Lloyd.

Estaba sentado frente a mí en una presentación preliminar en el Savoy Theatre y, durante el intervalo, le toqué el hombro y le susurré que nos estaba dando nuevas formas de soñar.

El espectáculo fue electrizante y, de hecho, reavivó el poder estelar de Scherzinger y creó una nueva estrella en Tom Francis, quien interpreta a Joe Gillis.

En los Premios Olivier, Francis levantó el techo cuando imágenes en blanco y negro parpadearon en una pantalla que mostraba al actor afuera del Royal Albert Hall cantando el número principal y luego serpenteando por los pasillos, todavía cantando, y saliendo al auditorio, y triunfalmente. galopando hacia el escenario. Los 5.000 espectadores le dieron una gran ovación y un estruendoso aplauso.

El actor hacía eso todas las noches cuando el espectáculo presentaba el Savoy “incluso cuando estaba lloviendo”, dice Lloyd.

Shayna McPherson, la operadora de cámara que filmó a Francisco el domingo por la noche, “nunca había tomado una cámara en su vida antes de Sunset Boulevard”.

McPherson es una bailarina que, cuando Lloyd la eligió, se formó como operadora de cámara. Lloyd explica que cuando la gente del cine y la televisión vio el programa y vio a McPherson grabar un vídeo en la calle y en el escenario, gritaron: «¿Quién es ese camarógrafo?».

“Querían contratarla”, dice Lloyd

Elogió el «logro monumental» de Francis y McPherson y lo proclamó como una «gran hazaña técnica de los equipos técnicos y creativos del programa».

Francis y sus compañeros del elenco de Sunset, Grace Hodgett-Young como Betty Schaefer y David Thaxton como Max Von Mayerling, seguirán a Scherzinger al St James Theatre de Broadway en el otoño. Las vistas previas comienzan el 28 de septiembre y la noche de estreno está programada para el 20 de octubre.

Con siete victorias en los premios Olivier’s plus top de Evening Standard y WhatsOnStage, Sunset Boulevard Llegará a Nueva York con un gran éxito. Sin embargo, Lloyd insiste en que su producción no se dormirá en los laureles. «Estamos trabajando en más formas nuevas de soñar para Broadway», promete.

Lloyd volvió a los ensayos esta mañana con el elenco de su versión de la obra de Shakespeare. Romeo Julieta.

Cerró las investigaciones sobre Francesca Amewudah-Rivers, quien ha sido sometida a lo que él llama ataques «deplorables» en línea denunciando su elección como Julieta junto a Romeo de Tom Holland. “Todos están concentrados en el trabajo. Así se gana frente a la gente que odia. Te concentras en el trabajo y no puedo esperar a que el mundo vea este elenco excepcional y la increíble actuación que Francesca está creando. El ambiente en la sala es creativo y convincente”, me dice.

La producción se presentará en el Duke of York’s Theatre a partir del 11 de mayo con una primera noche oficial el 23 de mayo.

La fiesta posterior de Olivier

Cerca de la medianoche, Hannah Waddingham, después de haberse quitado su brillante vestido, entró en el Hintze Hall del Museo de Historia Natural, con su magnífico esqueleto de ballena azul de 82 pies suspendido en el aire. Sge vestía pantalones Capri negros y una blusa de seda a juego, prendas informales que indicaban que ella y su equipo iban a pasar un rato divertido.

Abriéndose camino a través de la cavernosa cámara, Waddingham reclamó una mesa vacía y procedió a sorber una flauta de Taittinger. Luego me sacó la lengua (ver video).

Qué alondras.

Waddingham es una triple amenaza: actúa, canta y baila. Hizo que la ceremonia transcurriera con un toque delicioso mientras rezumaba sin esfuerzo glamour de estrella. Uno podía disfrutar indirectamente del espectáculo simplemente viendo su alegre reacción en momentos como cuando Arlene Phillips declaró, cuando ganó el galardón a la mejor coreografía (con James Cousins) por Chicos y muñecas, que era su primer Olivier “¡a los 80!” Ese espectáculo disfrutó de una increíble presentación en el Bridge Theatre, donde está programado para exhibirse hasta el 4 de enero de 2025.

Y a Waddingham le encantaba mirar sucesiones Sarah Snook se llevó el premio a la mejor actriz por su impresionante actuación en solitario interpretando a 26 personajes en El retrato de Dorian Gray.

Ahora, me pregunto por qué Sarah Jessica Parker, nominada a mejor actriz por Plaza Suite de Neil Simon, no estaba en la casa. A diferencia de ella, por lo general es tan comprensiva.

Felicitaciones al director creativo de los Premios Olivier, Anthony Van Laast, y a los jefes de la Sociedad de Teatros de Londres, por traer de vuelta a Waddingham para garantizar que el concierto tuviera algo de atractivo.

Y tenerlo en el Royal Albert Hall es una gran ventaja. Es difícil entender por qué los premios BAFTA de películas abandonaron el lugar y trasladaron sus premios al otro lado del Támesis al Royal Festival Hall. Lo siento, pero es como estar sentado en el gimnasio de una escuela secundaria y tener la fiesta posterior allí también es asqueroso. Clase cero. Imagínese tener una deslumbrante ceremonia de premios en Eccles en Park City. No encendido, ¿verdad?

En mayo, esta columna proclamaba, con bastante altivez, que Mark Gatiss estaba ofreciendo una actuación para todas las edades con su retrato de John Gielgud en El motivo y la señalsobre cuando Gielgud dirigió a Richard Burton como Aldea en Broadway en 1964.

Hasta el domingo por la noche, Andrew Scott había estado recogiendo todos los honores actorales por su actuación en solitario en Vanyainterpretando ocho personajes en la adaptación de Chéjov Tío Vanya. Sin embargo, el domingo por la noche le tocó a Gatiss ser galardonado como mejor actor.

La producción se originó en el Lyttelton Theatre del National y luego se transfirió al Noel Coward. Gatiss confirmó que se han tenido conversaciones sobre llevar el espectáculo a Broadway “pero quedan muchas más por hacer”.

Las otras grandes victorias del NT fueron para Querida Inglaterra que obtuvo el premio a la mejor obra nueva para James Graham y un gong de actor secundario por la interpretación de Will Close del capitán del fútbol inglés Harry Kane.

Es importante destacar que los honores Olivier se produjeron cuando el jefe artístico del NT, Rufus Norris, se prepara para partir después de una década al frente de la principal institución teatral de Gran Bretaña.

Durante el final, un homenaje que conmemora el 60 aniversario del NT, Norris pasó simbólicamente el testigo a su sucesor Indhu Rubasingham, quien asumirá el control total en la primavera de 2025.

Eleanor Lloyd, que pronto dejará de ser presidenta de la Sociedad de Teatro de Londres, señaló que cada noche se representan obras de teatro, musicales, ópera, danza y otras producciones en vivo frente a más de 46.000 espectadores en Londres, cifras que señalan la importancia vital papel que juegan las artes en nuestra sociedad.

Pero estos programas no suceden por casualidad. Actores, escritores, directores, bailarines, cantantes, músicos, diseñadores, equipos, frente de casa, pelucas, peluqueros y maquilladores, expertos en iluminación y sonido, directores de casting, publicistas, pintores y un centenar de otras disciplinas, son todas vitales. a montar espectáculos. Esos artesanos deben recibir capacitación en todo el país para mantener en funcionamiento el ecosistema que constituye el West End noche tras noche.

Sin embargo, cada vez es más difícil para esos jóvenes encontrar lugares donde aprender el oficio que han elegido. Los Olivier brindan a la industria una merecida palmadita en la espalda.

Eso fue ayer.

Esta noche es necesario entretener a 46.000 personas.

El actor Beau Bridges será honrado en un lugar de especial importancia para su familia.

la estrella de Los fabulosos Baker Boys, Los descendientes, Norma Raey más de 200 películas y series de televisión más recibieron el viernes el premio Lifetime Achievement Award en el Festival Internacional de Cine de Sonoma. Su difunto padre, el actor Lloyd Bridges, tiene sus raíces en la ciudad de la región vinícola de California.

«Realmente puedo sentir el espíritu de mi padre, Lloyd, aquí conmigo en Sonoma, porque aquí es donde se crió», le dice Bridges a Deadline. “Nació en San Leandro y creció en Sonoma en Spain Street. Fue monaguillo en la iglesia de San Francisco y luego se mudó a Petaluma, fue a la escuela secundaria de Petaluma. Entonces, este es su territorio, y tener este reconocimiento aquí en el asiento de nuestra familia, por así decirlo, es realmente especial para mí”.

Las primeras actuaciones de Beau Bridges llegaron a la pantalla grande a finales de los años 1940, en fuerza del mal, Sin vicios menoresy El poni rojo. Su último trabajo: el papel principal en La autopista de neón, un drama que se estrenará en cines este mes en Los Ángeles, Dallas, Atlanta y otras ciudades. El actor le dice a Deadline que ha comenzado a filmar la serie de CBS. Matlock, protagonizada junto a Kathy Bates en un programa inspirado en el clásico drama legal episódico de los años 1980 y 1990. Su estreno está previsto para finales de este año.

“Tuve mis primeros días de trabajo hace apenas un par de días”, dice, “[shooting] en Paramount en Los Ángeles”

En Matlock, Bridges interpreta al director de un bufete de abogados de Nueva York que emplea a Madeline “Matty” Matlock, una petardo septuagenaria, interpretada por el ganador del Oscar Bates. «Ella va a estar genial en esto», dice Bridges. “Ella es realmente divertida. Es difícil para mí mantener una cara seria con ella. Ella es genial.»

Como parte del honor a la trayectoria de Bridges, el festival de Sonoma proyectó su película de 1989. Los fabulosos Baker Boyscoprotagonizada por su hermano menor Jeff y Michelle Pfeiffer. Los descendientesestrenada en 2011, lo emparejó en la pantalla con George Clooney.

“Ese fue un proyecto divertido. He trabajado con George un par de veces y siempre es un placer trabajar con él”, dice Bridges. “Es un gran tipo. Y lo filmamos prácticamente en nuestro patio trasero. Tenemos una casa en Hawaii”.

Beau y Jeff Bridges crecieron en Los Ángeles, donde su padre hizo su carrera en el cine y la televisión, protagonizando series de televisión. Caza en el mar como el buzo de la Armada Mike Nelson. Los niños seguirían a papá en la industria.

«Le encantaba este negocio y pudimos comprobarlo», recuerda Bridges. “Él nunca nos presionó, pero fue nuestro maestro. También fue un gran padre”.

Mucho más adelante en su carrera, Lloyd Bridges demostró su don para la comedia, apareciendo en ¡Avión! como el hiperestresado controlador de tráfico aéreo Steve McCroskey, un personaje conocido por frases como «Parece que elegí la semana equivocada para dejar de inhalar pegamento» y «Parece que elegí la semana equivocada para dejar las anfetaminas».

Beau nos asegura que Lloyd estaba jugando contra el tipo.

“Mi padre, personalmente, era muy recto. Y Jeff y yo, mientras crecíamos (él estaba muy preocupado por las drogas y todo lo que surgía en la escena), nos cuestionaba y expresaba sus preocupaciones. Y luego hizo esa parte en ¡Avión!“Un mal día para dejar de inhalar pegamento”.

Beau continúa: «Jeff y yo nos acercamos a él y le dijimos: ‘No podemos creer que harías esta película». Le dije: ‘Tienes tantos jóvenes que te admiran’. Eres una especie de personaje heroico para ellos con Mike Nelson en la serie, y aceptarías un papel en el que haces esto.’ Realmente lo montamos muy duro, pero luego se dio cuenta de que lo estábamos jodiendo”.

Bridges explica cómo ¡Avión! El equipo filmó una escena particularmente memorable cuando McCroskey, drogado y drogado, aparece con los pelos de punta. «Lo colgaron boca abajo para conseguir ese efecto en el que tenía el pelo erizado».

Lloyd Bridges murió en 1998 a la edad de 85 años. Aproximadamente un año antes de su fallecimiento, apareció en dos episodios muy queridos de Seinfeld como Izzy Mandelbaum, una incansable entrenadora física octogenaria. Beau y su esposa Wendy estaban entre la audiencia mientras las cámaras filmaban en el estacionamiento de CBS Radford.

“Fue largo. Fue hasta medianoche que estuvieron grabando”, recuerda Wendy. «Fue loco.»

«Estaba haciendo muchas cosas físicas», añade Bridges. “Y él estaba subiendo allí [in age] y él estaba haciendo tonterías y cosas así. Eso no nos gustó especialmente. Pero amaba la comedia y había un aspecto en él como persona que se prestaba a la comedia. Mi madre decía que a veces tenía la expresión de un cervatillo asustado en su rostro, y le daba buen uso a eso, tropezándose con cosas y todo eso”.

Beau Bridges, de 82 años, ha ganado tres premios Primetime Emmy durante su carrera y docenas de otros premios además del reconocimiento a su trayectoria del Festival Internacional de Cine de Sonoma.

Al comentar sobre lo que ha aprendido durante una carrera en Hollywood de más de 70 años, dice: “Sigo informándome con cada trabajo que hago, observando a otras personas hacerlo. Probablemente, más que nada, ganaría aún más respeto por la idea general de contar historias que cuando comencé. Quiero decir, ha estado sucediendo durante miles de años. La gente ha estado contando historias, y cuando eres joven y estás empezando, lo ves como un negocio y todo eso. Pero realmente aprecio poder ser parte de todo esto. Creo que por eso me encanta hacerlo”.

Los actores infantiles tienden a llevar carreras cortas y muy pocos hacen la transición a la actuación cuando son adultos. En el peor de los casos, terminan siendo masticados y escupidos por Hollywood cuando ya no se consideran útiles (como lo que le sucedió a Bobby Driscoll, quien expresó a Peter Pan en la película animada de Disney de 1953). Otras veces, simplemente deciden seguir una carrera diferente, se cansan de la rutina de actuar o se alejan por otras razones. Hablando con Scripps News, la madre de Jake Lloyd, Lisa Lloyd, explicó que fue una combinación de la mala salud mental de su hijo y otros factores lo que lo llevó a dejar la actuación después de protagonizar «La amenaza fantasma» y la comedia navideña de Arnold Schwarzenegger de los años 90 » Resuena todo el camino.»

Lisa Lloyd, quien aseguró que está hablando con el conocimiento de su hijo, reveló que Jake Lloyd fue diagnosticado con esquizofrenia paranoide después de años de problemas de salud mental cuando era pequeño. Para complicar aún más las cosas, Jake Lloyd tiene anosognosia, que se refiere a una condición en la que «alguien desconoce su propia condición de salud mental o no puede percibir su condición con precisión» (según la Alianza Nacional de Enfermedades Mentales). «No pensó que necesitaba tomar medicamentos porque no estaba enfermo», explicó Lisa Lloyd. «No pensó que necesitaba ir al terapeuta porque no tenía nada de malo».

Esto contribuyó a la mala salud mental de Jake Lloyd en los años siguientes, lo que provocó que lo arrestaran con múltiples cargos después de liderar a la policía en una persecución en automóvil en 2015. Tres años después, su hermana menor Madison murió abruptamente mientras dormía a la edad de 26 años. «Simplemente no podía manejarlo. No sabía cómo procesarlo», recordó Lisa Lloyd. «A veces simplemente empezaba a decir que realmente extrañaba a Madison. Esa es la mayor conversación que tendríamos al respecto. Al menos él lo estaba reconociendo».

Una teoría sobre el actor infantil de Star Wars, Jake Lloyd, que interpretó al joven Anakin Skywalker en La amenaza fantasma, es que odia Star Wars y que la reacción violenta hacia su personaje le provocó problemas de salud mental. Ambas cosas no son ciertas, dijo su madre, Lisa, en una nueva entrevista con Scripps News.

Ella dijo: «Le encantan todas las cosas nuevas de Star Wars. La gente piensa que Jake odia Star Wars. A él le encanta». Lloyd ha estado viendo la serie de televisión Ahsoka en Disney+ y recientemente su madre le regaló una figura de acción de Ahsoka para su cumpleaños.

Lisa también enfatizó que cree que la reacción violenta a La amenaza fantasma no provocó la enfermedad mental de Jake ni su decisión de dejar de actuar.

«Habría sucedido de todos modos», dijo Lisa, y agregó que el lado de la familia de su padre biológico tiene antecedentes de esquizofrenia. «Creo que fue genético. Y su psiquiatra también está de acuerdo en que Jake iba a volverse esquizofrénico».

Jake lleva ahora 10 meses de una estadía de 18 meses en un centro hospitalario para rehabilitación de salud mental. Ya está mejor, dijo su madre.

«Se está relacionando mejor con la gente y se está volviendo un poco más sociable, lo cual es realmente agradable. Es como recuperar más del viejo Jake, porque siempre ha sido increíblemente sociable hasta que se volvió esquizofrénico», dijo. «Lo está haciendo mucho mejor de lo que esperaba».

Jake fue a las instalaciones después de sufrir lo que su madre describió como un brote psicótico en marzo de 2023 cuando conducía a casa después de recoger comida. «La policía llegó allí y le hicieron algunas preguntas a Jake. Él estaba hablando con ellos, pero nada de eso tenía sentido. Todo era una ensalada de palabras», dijo.

Antes de esto, en 2008, un médico dijo que Jake tenía esquizofrenia paranoide y este diagnóstico provocó que la depresión de Jake empeorara, dijo su madre. En 2015, Jake fue arrestado en un viaje por carretera desde Florida a Canadá. Su madre contrató a un abogado para que lo ayudara a salir de la cárcel, pero Jake nunca respondió y pasó 10 meses en la cárcel. En 2018, la hermana menor de Jake, Madison, murió por causas naturales mientras dormía. «Simplemente no podía soportarlo. No sabía cómo procesarlo», dijo su madre.

Para obtener más información, consulte la historia completa de Scripps News.

trucos se está preparando para el regreso de la temporada 3 con un elenco repleto de estrellas invitadas, mientras Christopher Lloyd, Helen Hunt, Tony Goldwyn, Christina Hendricks, Dan Bucatinsky y George Wallace se unen a la mezcla.

Se unirán a Jean Smart y Hannah Einbinder en la última aventura de Deborah Vance y Ava sobre Max, ya que la comedia ganadora del Emmy está lista para regresar esta primavera. Si bien aún no se ha fijado una fecha oficial, Max finalmente ha revelado un logline de la temporada 3 para trucosprovocando que la historia se desarrolla un año después de que Deborah y Ava se separaran al final de la temporada 2.

Con Deborah en lo más alto del éxito de su especial de stand-up, la serie verá a Ava buscando nuevas oportunidades en Los Ángeles. En el camino, se encontrarán con personajes aún por revelar interpretados por Lloyd, Hunt, Goldwyn, Hendricks, Bucatinsky y Wallace. Y su llegada no podría llegar antes, ya que ha pasado bastante tiempo desde que la serie apareció en nuestras pantallas. La temporada 2 de la comedia se lanzó en 2022 y el final se transmitirá el 2 de junio.

Si bien Smart y Einbinder regresarán como protagonistas a tiempo completo, otros miembros del reparto que regresan incluyen a Paul W. Downs y Megan Stalter como el dúo dinámico Jimmy y Kayla, junto con Carl Clemons-Hopkins, Kaitlin Olson, Christopher McDonald, Mark Indelicato, Rose Abdoo, y Lorenza Izzo.

Creado por los showrunners Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky, trucos es una producción ejecutiva del trío junto con Michael Schur, David Miner y Morgan Sackett. Las estrellas invitadas anteriores en la serie incluyeron a Susie Essman, Ming-Na Wen, Margaret Cho, Laurie Metcalf y Devon Sawa, entre otros.

Estén atentos para más noticias sobre trucos‘ próxima tercera temporada y cuéntanos qué piensas sobre el casting de la estrella invitada en la sección de comentarios a continuación.

trucosEstreno de la temporada 3, primavera de 2024, máx.

Tom Holland se enfrentará al Bardo esta primavera cuando interprete a Romeo en la producción del West End del director Jamie Lloyd. Romeo Julieta.

Lloyd y Holland hicieron el anuncio esta mañana. Romeo Julieta se presentará en el Duke of York’s Theatre desde el sábado 11 de mayo hasta el sábado 3 de agosto. No se anunció el casting adicional, incluida Juliet, ni si la producción seguirá el camino de otros éxitos de Lloyd, incluidas las puestas en escena simplificadas de Una casa de muñecas protagonizada por Jessica Chastain y Traición con Tom Hiddleston, Charlie Cox y Zawe Ashton, por nombrar dos, con un eventual traslado a Broadway.

Holland, aunque más conocido por su papel principal en la franquicia cinematográfica de Spider-Man y, más recientemente, como estrella de la serie limitada de Apple TV+. La habitación llena de genteDe hecho, comenzó su negocio del espectáculo en el escenario, cuando a los 11 años consiguió un papel secundario en la producción del West End de Billy Elliot: El musical. Finalmente asumió el papel principal.

«Tom Holland es uno de los actores jóvenes más grandes y emocionantes del mundo», dijo Lloyd hoy en un comunicado. «Es un honor darle la bienvenida nuevamente al West End».

Holland no hizo comentarios, pero publicó un llamativo video gráfico en su página de Instagram, que muestra una foto del actor, teñida, a veces, de rojo sangre, con las palabras “Las delicias violentas tienen finales violentos” parpadeando a continuación. La siniestra cita llega a través de Fray Lorenzo en Romeo Julieta.

Véalo a continuación.

El equipo creativo de la producción de Jamie Lloyd Company, que contará con texto editado por Nima Taleghani, incluirá: diseño de escenografía y vestuario de Soutra Gilmour; Diseño de iluminación de Jon Clark; Diseño de sonido de Ben y Max Ringham; Diseño de vídeo y cinematografía de Nathan Amzi y Joe Ransom; con música compuesta por Michael ‘Mikey J’ Asante.

Los escenarios de «qué pasaría si» de la historia del cine pueden volverse bastante salvajes. Regreso al futuro legado como uno de los mejores películas de ciencia ficción ha demostrado ese hecho varias veces, especialmente con el clásico de 1985 que originalmente eligió a Eric Stolz para interpretar a Marty McFly. Pero ahora, se ha revelado otra línea de tiempo tangente, ya que hay una historia detrás de que el productor ejecutivo Steven Spielberg y Robert Zemeckis ofrecieran el papel del Doc Brown de Christopher Lloyd a una estrella de rock bastante popular. Una estrella que rápidamente los rechazó, una vez que se dio cuenta de que le pedían que actuara.

Steven Spielberg y Robert Zemeckis ofrecieron Doc Brown a Mark Mothersbaugh de Devo

El líder de Devo y compositor de cine, Mark Mothersbaugh, admitió en una entrevista con La envoltura que le propusieron interpretar al emblemático viajero del tiempo en la década de 1980. Sin embargo, no anticipó esa solicitud cuando el poderoso dúo de Hollywood se le acercó después de un espectáculo. De hecho, la primera parte de la historia de Mothersbaugh le llevó a formarse la siguiente opinión:

Zemeckis y Spielberg estaban entre el público. Así que guardamos todas nuestras cosas al final de la noche y me voy. Se acercan a mí y me dicen: ‘Oye, queremos hablar contigo sobre algo’. Tenemos una película en la que estamos trabajando y queremos hablar contigo sobre cómo trabajar en ella.’ Y yo dije: ‘Oh, eso es genial’. Sólo recuerdo que durante dos semanas pensé: ‘Me contratarán para la música de su película’.

El secretario de Defensa, Lloyd Austin, ha estado hospitalizado en el Centro Médico Walter Reed de Virginia desde el 1 de enero para recibir tratamiento tras lo que, según el secretario de prensa del Pentágono, Pat Ryder, fueron complicaciones de un procedimiento médico electivo menor. El hombre de 70 años se sometió a ese procedimiento el 22 de diciembre, según el Pentágono, pero comenzó a experimentar un dolor intenso la semana pasada y finalmente fue ingresado en el hospital en cuidados intensivos. Aún no está claro a qué procedimiento médico se sometió Austin, cuáles han sido las complicaciones o cuándo será dado de alta de Walter Reed.

Lo que está claro es que los altos líderes del Pentágono y la Casa Blanca –incluidos el presidente Biden, el asesor de seguridad nacional Jake Sullivan y la subsecretaria de Defensa Kathleen Hicks– no supieron de la hospitalización de Austin hasta días después. Múltiples informes indican que no fueron informados sobre el estado y la hospitalización de Austin hasta el jueves 4 de enero.

Según Ryder, el motivo del retraso en la notificación fue que la jefa de personal de Austin, Kelly Magsamen, también estaba enferma y no pudo informar a los altos funcionarios sobre la enfermedad de Austin hasta el 4 de enero.