Samsung es un gigante absoluto en lo que respecta al mercado de teléfonos inteligentes. Para añadir aún más credibilidad a esto, ha surgido una nueva investigación de mercado que describe cómo la empresa surcoreana ha vendido la impresionante cifra de 3 mil millones de teléfonos inteligentes, lo que marca un gran hito para la empresa y hace que sea muy difícil para otras marcas superarlo.

Las cifras de ventas de Samsung son superiores a las cifras combinadas de Huawei, Xiaomi y Vivo, lo que la convierte en una fuerza a tener en cuenta.

Según datos de IDC, en la última década Samsung superó en ventas a Apple en un 33%. Esto significa que la compañía vendió 2,93 mil millones de teléfonos, mientras que Apple vendió 2,2 mil millones durante el mismo período. Los datos de envío que utilizó IDC fueron entre el primer trimestre de 2014 y el primer trimestre de 2024.

Samsung no sólo logró superar a Apple por un buen margen, sino que también tuvo más ventas que las ventas combinadas de Xiaomi, Vivo y Huawei. Si bien estas empresas disfrutan de su éxito, es seguro decir que sus resultados no están al mismo nivel que los que el fabricante de Galaxy puede lograr.

Lo único que lo hace aún más interesante es que Samsung, desde hace algún tiempo, ha estado experimentando una disminución anual en los envíos de teléfonos inteligentes, y esta disminución ha estado ocurriendo desde hace algún tiempo. A pesar de ello, mantiene su posición en términos de ventas.

El estudio también revela que Samsung experimentó su mejor año en 2015, al mismo tiempo que se lanzaron el Galaxy S6 y el Galaxy Note 5. El Galaxy S6 fue un gran negocio para Samsung ya que fue el primer teléfono de la compañía en ofrecer el ahora omnipresente factor de forma de sándwich de vidrio. Solo en 2015, la compañía vendió 320,9 millones de dispositivos, mientras que Apple vendió 231,5 millones de teléfonos.

El año más débil de Samsung fue 2022, cuando vendió 258,2 millones de teléfonos, pero aún estaba por delante de Apple, que vendió 225,3 millones de teléfonos inteligentes.

La postura actual de Samsung muestra que la empresa está atravesando una fase de recuperación. La serie Galaxy S24 fue un gran éxito para la empresa surcoreana y la compañía también tiene algunos productos realmente interesantes preparados para el resto del año. Por supuesto, estamos apenas al comienzo del segundo trimestre, por lo que obtendremos mucha más información en los próximos meses, pero nos aseguraremos de informarles cómo va el rendimiento.

Samsung y Apple siempre han sido dos caras de la misma moneda. Aunque ambas empresas luchan por el primer puesto, es bueno ver que la competencia entre estas empresas sigue siendo sana y fuerte.

¿Qué te parece eso de las bolas de naftalina? El momento en el que Billy abre la boca, dejando escapar una ráfaga de aire putrificado y polillas revoloteando, es breve pero memorablemente repugnante. En una entrevista con Empire Magazine, Jones, Ortega y el legendario «tipo insecto» de Hollywood, Steven Kutcher, revelaron cómo lograron el efecto. Se trataba de colocar un estante de plástico con orificios para el aire en la boca de Jones, que luego se llenó con tierra de batán (un polvo parecido a la arcilla) y tres mariposas blancas de repollo. Como explicó Kutcher, las polillas se mueven «como balas», por lo que fueron con mariposas para asegurarse de que pudieran ser captadas adecuadamente por la cámara cuando salieran volando.

Desafortunadamente para el pobre Jones, tuvo que realizar el tiro dos veces. Durante la primera toma, se encendió una luz del techo y Jones tuvo que quedarse allí con la boca llena de tierra, mariposas y un charco de saliva gradual mientras esperaba que cambiaran la luz. Según explicó a E! Noticias en 2020:

«En la primera toma, tenían todo listo, las cámaras estaban grabando, [mimes holding the butterflies in his mouth], y luego se apaga una luz. Abrí la boca y salió barro y el [butterflies] están como diciendo, ‘¡Ahhh!’ [mimes butterflies falling out of his mouth anticlimactically]. Esa fue una toma arruinada. En la segunda toma es donde lo hicimos bien».

Hoy en día, la mayoría de los cineastas probablemente (y comprensiblemente) se ahorrarían mucho estrés e incertidumbre simplemente animando el polvo y las polillas digitalmente. Aún así, tengo que quitarme el sombrero ante Jones, Kutcher y el resto del equipo de «Hocus Pocus». La visión de Billy tosiendo cualquier porquería que haya acumulado en su garganta después de 300 años de estar muerto ha quedado grabada en mi memoria desde que vi la película cuando era niño. Es el tipo de efecto visual tangiblemente asqueroso que simplemente no se puede igualar en CGI, como muchas de las otras criaturas extrañas y retorcidas que Jones ha interpretado a lo largo de los años.

ALERTA DE SPOILER: Esta entrevista contiene ligeros spoilers de las secuencias de acrobacias de “The Fall Guy”, que ya está en los cines.

Saltar desde un helicóptero que vuela alto, verse envuelto en llamas y hacer rodar un automóvil más de ocho veces y media: si bien estos momentos de infarto pueden ser materia de pesadillas para la mayoría, son solo un día más de trabajo para el Temerarios especialistas en acrobacias en el corazón de “The Fall Guy” de David Leitch.

Colt Seavers de Ryan Gosling es puesto a prueba repetidamente en la comedia de acción de Universal basada en la serie de televisión de los años 80 del mismo nombre. Por suerte para el actor nominado al Oscar, un equipo de profesionales estaba allí para hacer el trabajo pesado.

Logan Holladay, que realizó acrobacias al volante (y estableció un récord mundial Guinness), Ben Jenkin, que voluntariamente fue prendido fuego y atropellado por un coche, y Troy Brown, que se desplomó 150 pies en una caída épica, se sentaron con Variedad para compartir su experiencia en “The Fall Guy” y por qué la representación de la comunidad de especialistas en la película es tan vital.

¿Cómo llegaron cada uno de ustedes al trabajo de especialistas y se involucraron con “The Fall Guy”?

Logan Holladay: Mi papá también era doble. nunca fue mi Mi objetivo era ser especialista, pero mi padre también era piloto de motos. Me encantaban las motocicletas y solo quería ser un corredor de motos de cross, y quería intentar ser uno de los mejores en eso. Durante toda esa carrera, comencé a hacer sesiones de fotos para diferentes personas. Corría para Yamaha y Honda, luego comencé a hacer comerciales con ellos. Pensé: ‘He corrido mucho y esto parece muy divertido’. Creo que podría hacer esto. Dejé las carreras porque me estaba cansando un poco, así que comencé a hacer acrobacias. Lo levanté, puse todo lo que tengo en él. Lo trato como si fuera a una carrera y el único resultado que me parece bien es ganar.

Ben Jenkin: De hecho, estaba en otro programa. Recibí una llamada de [stunt designer] Chris O’Hara. Le dije: ‘Nunca he quemado con fuego’. Nunca antes me había atropellado un coche. Me encantaría hacer ambas cosas.’ Y él dijo: ‘Qué bueno que ambos estén en el guión’. Puedes hacer ambas cosas. ¡Perfecto!

Troy Brown: La primera vez que escuché sobre este otoño fue cuando Chris O’Hara llamó a mi papá. [stunt performer Troy Brown Sr.] y preguntando por su disponibilidad. Yo estaba como, ‘Dios mío, amigo, no has hecho una caída alta en como 15 años’. ¡Y tiene 65 años! Justo después de la Navidad de 2022, mi papá y yo estábamos sentados en el sofá y él dejó escapar un suspiro de alivio, miró y dijo: ‘Oye, ahora estás haciendo el otoño’. Pienso que deberías hacerlo. Estas listo.’ He estado haciendo caídas altas desde que era súper joven. Al conocer el contexto de la caída, comencé a llorar porque era una oportunidad increíble. Siento que todas las caídas que he estado haciendo desde que era niño simplemente culminaron hasta este punto.

¿Cómo entras en el espacio mental para realizar estas tareas que bien podrían matarte? ¡Me asusto por un simple golpe en el guardabarros!

vacaciones: Creo que somos diferentes tipos de personas. Podría ir a hacerlo ahora mismo. No necesito preparar mi espacio mental para ello. Realmente me gusta asegurarme de saber exactamente lo que estoy haciendo, pero eso es todo. ¡Nos gusta la adrenalina! Venimos de los deportes de acción. Hemos pasado toda nuestra vida marcándonos con cicatrices y sintiendo la emoción de lograr algo.

Logan, analicemos tus disparos récord de ocho cañones y medio en la película.

vacaciones: ¡No sé cómo podría superar eso! No pensábamos que iba a conseguir un récord mundial Guinness. Sólo estábamos tratando de hacer las mejores y más grandes cosas que jamás se hayan hecho. La mejor parte es que ahora le toca a otra persona salir y vencer ese set. Entiendo por qué ha pasado tanto tiempo desde que se estableció ese récord mundial de siete rollos porque es duro. Cuando llegas a unas cinco o seis tiradas en un coche, es extremadamente difícil hacer más. Simplemente se necesita mucha velocidad y mucho compromiso. Todo el mundo siempre habla de ese rollo de cañón, pero también salté un camión de trofeos 225 pies sobre un cañón. Para mí, eso fue aún más aterrador. ¡Esa fue una hazaña aún mayor!

Ben, ¿cuántas veces te prendieron fuego? ¿Y qué pensaste cuando leíste por primera vez la escena del incendio, cuando Jody (Emily Blunt) obliga a Colt a realizar el truco pirotécnico una y otra vez para vengarse?

Jenkin: Me prendieron fuego ocho veces. Una vez fueron el primer día y luego las siete del día siguiente. Cuando escuché sobre esto por primera vez, quiero decir, es muy gracioso. ¿Cómo puede no gustarte? Ella está tan enojada con él que le dice: ‘Voy a obligarte a hacer esta cosa que apesta’. Él duele siendo golpeado contra la pared y prendido fuego. Y estás lleno de arena. Es incómodo. Todos los especialistas han estado en esa situación en la que haces algo y dices: ‘Dios, espero que no tengamos que volver a hacer eso porque realmente duele’.

Troy, ¿cómo lograste esa caída del helicóptero durante el clímax de la película?

Marrón: Ni siquiera pensé que existía una bolsa de aire en la que podía caer desde 150 pies. La última vez que mi papá saltó a su bolsa de aire fue en 2004 en Namibia, Sudáfrica, en una película llamada ‘El vuelo del Fénix’. Vendió esa bolsa y la dejó allí. Terminó encontrando a la gente a la que se lo vendió, y lo habían guardado en una caja durante los últimos 20 años. Universal lo envió a Sydney. Tuve que ponerle cinta adhesiva y coser un par de cosas, pero el material se sentía bien. Fue una locura para mí ver videos de esa bolsa de aire desde que era un niño súper pequeño y luego poder verla en persona y saltar a ella.

Tu papá estuvo en el set para el otoño, ¿verdad?

Marrón: Sí. Sigue siendo el rey de las altas cataratas. Tenerlo allí fue una gran inyección de confianza. Estoy sujetando el fuselaje con los dedos y alineándolo lo mejor que puedo verlo. Y luego, en la radio, le digo a mi papá: ‘Gira dos pulgadas a tu izquierda’. Retroceda una pulgada. Está bien, vas a golpear la bolsa. Estas bien.’ Escuchar eso y saber que había estado en esa posición tantas veces fue algo muy grande para mi cabeza. Él sabe que voy a golpear la bolsa, sé que voy a golpear la bolsa, y sólo tengo que hacer todo como he entrenado para hacerlo, y todo saldrá bien. Había tantos niveles personales al tener a mi papá allí.

Jenkin: Todos corrieron. Todos lloraban.

vacaciones: ¡Lloré!

Esta película realmente parece una carta de amor a los especialistas. ¿Por qué es tan importante que un proyecto como este arroje luz sobre el trabajo de especialistas?

vacaciones: Creo que una de las razones por las que no se ha reconocido es que durante mucho, mucho tiempo, los actores siempre decían: «Yo hago todas mis acrobacias». Sintieron que tenían que decirle a todos que en realidad son ellos los que hacen estas cosas.

Tienes un actor increíble, como Ryan Gosling, que podría contar la historia como nadie más. Así que ahora tenemos esa pieza del rompecabezas: entonces su personaje tiene que hacer grandes acrobacias con autos, o su personaje tiene que hacer parkour. Bueno, Ryan pasó toda su vida actuando, así que es increíble actuando. Pero si quieres tener estas cosas al más alto nivel, tienes que contratar profesionales. Entonces nos unimos todos y creamos este gran personaje.

Jenkin: Bueno, creo que va de la mano con el reconocimiento de toda la industria de las acrobacias. En mi opinión, hace mucho que debería haberse hecho. No entramos en esto para ganar premios, ser famosos y ser reconocidos. Todo esto es tan nuevo para nosotros. ¡Nunca antes en nuestras vidas habíamos hecho prensa! Sin embargo, cuando das un paso atrás y lo piensas, cada departamento involucrado en el proceso creativo de hacer estas increíbles películas merece ser reconocido.

Sólo quiero decir ‘gracias’ a personas como David y [producer Kelly McCormick], Ryan y Emily y todo el elenco que realmente están destacando de manera tan positiva la industria de las acrobacias. Ya es hora de que algunas personas sean reconocidas por el peligro. La gente realmente está arriesgando sus vidas por amor a hacer películas.

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

¿Estás cansado de luchar como un cangrejo? Sé que no lo eres, pero luchar como un caballero también es genial. Aquí es donde puedes encontrar el Almas oscuras Casco de caballero en El tesoro de otro cangrejo para asegurarse de que el sol sea alabado incluso bajo el mar.

Cómo encontrar el casco de caballero (casco de Dark Souls) en el tesoro de otro cangrejo

Al ser una carta de amor tanto a los juegos con almas como a los cangrejos, Another Crab’s Treasure rinde homenaje a los títulos que definen el género al incluir algunos cosméticos como referencias. El más grande es probablemente el casco de caballero, una referencia directa a los cascos clásicos usados ​​en Almas oscuras. Este objeto se puede encontrar en Old Ocean, la última zona del juego.

Antes de buscar el casco, sugiero explorar completamente el Viejo Océano (hasta el teletransporte del Trono Agrietado) y desbloquear todos los atajos que hayas encontrado. Una vez que lo hagas, ve directamente al teletransporte de Lookout Tower. Toma el anzuelo de pesca a tu izquierda y sigue el camino hasta llegar a la habitación con el ascensor (el que activaste mediante un grifo).

Mientras estás frente al ascensor, gira a la derecha y continúa. Deberías ver una grieta en la pared de la habitación de al lado. Revísalo y sube las escaleras hasta encontrar una nueva sección de rompecabezas de salto. Si tomaste el último Heartkelp Sprout, sabes lo que deberías esperar aquí.

Ábrete camino a través de toda la sección de saltos. Esto implica muchos agarres, saltos precisos y saltar a través de burbujas de champán y espuma de mar al mismo tiempo. Utilice tantos Heartkelps como sea necesario, ya que morir aquí podría significar perder sus microplásticos en un lugar bastante desagradable.

Este es uno de los desafíos de plataformas más difíciles en El tesoro de otro cangrejopero una vez que pasas las porciones finales con la espuma de mar, llegas a una isla apartada donde encuentras tu tan deseado Almas oscuras Casco. Está custodiado por el padre Levee, pero no es rival para ti en este momento del juego.

El casco de caballero es uno de los proyectiles más poderosos del juego. Tiene enormes estadísticas de Resistencia y la habilidad Juggernaut, que te permite enfrentarte a cualquier tanque en el juego. Ni siquiera necesito git gud. Usarlo desbloquea el como conchas logro. ¡Ten cuidado al regresar, ya que hay un pilluelo colocado en un lugar terrible!

Si quieres esforzarte aún más en almas en forma, también puedes elegir el conjunto Sunlight. Esto se encuentra en The Sands Between, al lado del telepuerto de Secluded Ridge. Sin embargo, debes abrirte camino con Mantis Punch, así que asegúrate de explorar todos los tipos de magia Umami que existen.

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ENTRETENIMIENTO

17 de abril de 2024 a las 11:53

Siempre ha habido películas deportivas, pero esta película de culto recibió el mayor honor en 1976. Y el actor principal también se convirtió en estrella de la noche a la mañana. Su nombre: Sylvester Stallone.

Sylvester Stallone es considerado un icono absoluto de los años 70 y 80. En 1976 creó una película sobre un outsider que persigue su sueño, que se convirtió en una exitosa serie cinematográfica: «Rocky». Al igual que el personaje principal, Stallone pasó de ser un desconocido a un ícono absoluto con su guión y actuación.

“Rocky” fue también la primera película de deportes en ganar un Oscar a la Mejor Película. También se premiaron la mejor dirección y el mejor montaje. Stallone recibió varias nominaciones, pero siempre se quedó con las manos vacías, a diferencia de los Golden Raspberry Awards, donde Stallone se lleva un premio casi todos los años.

De perdedor a ganador

El boxeador aficionado Rocky Balboa se enfrenta al campeón mundial de boxeo de peso pesado Apollo Creed después de que le pidieron que sustituyera a otro candidato con poca antelación. Esta pelea es la oportunidad de su vida para Rocky. En muy poco tiempo tiene que prepararse para la pelea y ganar el premio en metálico de 150.000 dólares estadounidenses.

Sylvester Stallone («The Expendables») logró su avance internacional no sólo como actor sino también como guionista en su papel de Rocky Balboa. Carl Weathers («Predator») interpreta a Apollo Creed y Thalia Shire («El Padrino») asume el papel de Adrian.

La mundialmente famosa serie Rocky

La serie “Rocky” produjo un total de seis partes entre 1976 y 2006 con Sylvester Stallone en el papel principal. En 2015, «Creed – Rocky’s Legacy» fue el comienzo de un spin-off de tres partes, en el que Michael B. Jordan («Black Panther») asumió el papel principal. Sylvester Stallone regresó como Rocky en dos de las películas.

Mira “Rocky” en la transmisión

También puedes ver la primera parte de “Rocky” en la transmisión después de la transmisión por televisión. Todas las partes de la serie y el spin-off de tres partes están incluidas en tu suscripción a Amazon Prime Video. También puedes encontrar las películas en Apple TV+, YouTube o Google Play pagando una tarifa.

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La forma más sencilla de recibir kabel eins como transmisión en vivo es suscribirse a uno de los siguientes servicios de televisión en línea. Esto no sólo significa que tienes una transmisión completa, sino que también puedes verla legalmente. Le desaconsejamos ofertas ilegales o dudosas.

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Es sabido que Final Fantasy XVI no cumplió con las expectativas de ventas de Square Enix, aunque eso se atribuyó en parte a una adopción más lenta de lo previsto de la PlayStation 5 (la única plataforma donde el juego está disponible actualmente). Sin embargo, hay al menos un área en la que, según se informa, los desarrolladores alcanzaron sus objetivos originales. En declaraciones a Push Square, el director del DLC de Final Fantasy XVI, Takeo Kujiraoka, dijo:

En los últimos años, los jugadores de la serie Final Fantasy han tendido a inclinarse hacia un rango de edad más alto. Sin embargo, esta vez hay resultados de una encuesta que muestran que más personas adolescentes y veinteañeras jugaron Final Fantasy XVI. Creo que esto demuestra que, hasta cierto punto, hemos logrado uno de nuestros objetivos iniciales: que jugadores de todas las edades jueguen el último juego de Final Fantasy.

Esto no significa que todos los juegos futuros de Final Fantasy tomarán una dirección similar a Final Fantasy 16, pero sí creo que hemos podido incorporar nuevos jugadores y abrir nuevas posibilidades para los equipos de desarrollo que trabajarán. sobre futuras entregas de la serie.

El segundo y último DLC de Final Fantasy XVI, llamado Rising Tide, se lanzará el jueves 18 de abril. Los jugadores podrán obtenerlo por $20 o como parte del Season Pass (que también incluye el DLC anterior, Echoes of the Fallen). ) por $25. En Rising Tide, los jugadores encontrarán un nuevo aliado, una nueva área, un nuevo Eikon y contenido final completamente nuevo.

Square Enix también está trabajando duro en la versión para PC del juego. Los desarrolladores dijeron que la fecha de lanzamiento no está lejos y que se ofrecerá una demostración jugable para que los usuarios puedan probar cómo se ejecuta en sus computadoras. Las configuraciones de gama alta pueden esperar ejecutar Final Fantasy XVI a velocidades de cuadro muy superiores a los 100 FPS.

Chris Hemsworth reveló recientemente a Entertainment Tonight que se esforzó por conseguir un papel en un proyecto dirigido por Kevin Costner solo para descubrir que Costner se había elegido a sí mismo como el personaje. La estrella de “Thor” no reveló de qué se trataría la película, aunque la describió como algo “abstracto e interesante… una pequeña historia sobre un hombre y una mujer”.

«Había una película, un guión que había leído y me encantó y pensé: ‘Quiero conseguir eso’, y entonces alguien dijo: ‘Kevin Costner tiene eso'». [role]”, dijo Hemsworth. «Me encantaría [to have] él como director. Yo estaba como, ‘¡Maldita sea!’ [I spent] El otro día estuve una hora tratando de convencerlo y él dijo: ‘Lo voy a hacer, chico’. No funcionó. No conseguí el papel”.

Hemsworth añadió que «hay caballos involucrados» en el proyecto ya que el personaje es un «domador de caballos», lo cual es parte de lo que lo llevó a querer protagonizar la película.

“Mi esposa leyó [the script] y ama los caballos”, añadió Hemsworth. “Tenemos 10 u 11 caballos en casa, así que ella dice: ‘Tienes que hacer esto’”.

El propio Costner también habló con Entertainment Tonight sobre rechazar a Hemsworth y dijo: “Es una historia de amor, pero mientras sea lo suficientemente joven para interpretarla, la interpretaré. Chris tendrá que esperar su turno. [Hemsworth] Es tan guapo y es tan bueno. Él tendrá que ir a buscar su [own] historia de amor. [But] Me alegro que le guste este. Si llego a un momento en el que [don’t] Creo que podría hacer eso, lo haría. [reach out]. Sin duda es uno de nuestros grandes protagonistas en este momento”.

Dado que el misterioso proyecto es “abstracto” y una “pequeña historia”, podría no ser una de las cuatro entregas que Costner ha planeado para su próxima epopeya occidental “Horizon”. El cineasta ha rodado dos películas de la serie, y la primera se estrenará mundialmente en el Festival de Cine de Cannes el próximo mes. Warner Bros. estrenará la primera entrega en los cines el 28 de junio, seguida de la segunda película el 16 de agosto. Si estas dos películas tienen éxito en taquilla, entonces el plan de Costner sería continuar la franquicia occidental con dos películas más.

«Horizon» de Costner protagoniza junto a un elenco que incluye a Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Abbey Lee, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Isabelle Fuhrman, Jeff Fahey, Will Patton, Tantanka Means, Owen Crow Shoe, Ella. Hunt y Jamie Campbell Bower.

Esta pieza contiene spoilers sobre Guerra civilincluido su final.

Muchas de las preguntas planteadas al comienzo de Guerra civil quedan sin respuesta por su fin, es decir, “¿cómo?” ¿y por qué?» Al representar un Estados Unidos de un futuro cercano devastado por el sectarismo, el largometraje de Alex Garland toma prestado el libro de jugadas distópicas al que Roland Emmerich y otros cineastas regresan, pero a diferencia de esas contrapartes de ciencia ficción, la historia de fondo de Garland solo es legible en fragmentos. . Incluso el elenco y el equipo dicen que no les dijeron qué llevó al autoritario presidente de la película en su tercer mandato (Nick Offerman), quien disolvió el FBI y desató ataques aéreos contra sus propios ciudadanos, y ahora pretende acabar con el llamado Fuerzas Occidentales, movimiento secesionista “ilegal” de Texas y California.

A pesar de querer un trasfondo político ambiguo que evite hablar de republicanos y demócratas, Garland supo desde el principio cómo Guerra civil terminaría: con los insurgentes ejecutando al presidente en la Oficina Oval. Tenía una premisa – “Estados Unidos se ha desintegrado en un estado de guerra civil”, como lo describe Garland hoy – y un resultado, al que realizó ingeniería inversa para centrarse en cuatro periodistas que viajaban en camioneta desde la ciudad de Nueva York a Washington, DC, en esperanzas de interrogar a un presidente que no ha hablado con la prensa en 14 meses. Finalmente, Garland ideó una batalla culminante de 20 minutos que estalla cuando el grupo llega a la capital un día después de que los generales del presidente se hayan rendido. Afuera de la Casa Blanca, Humvees llegan, helicópteros sobrevuelan el lugar, el Monumento a Lincoln y otras estructuras explotan y los francotiradores abren fuego.

«Lo que veo que sucede en la película se parece más a un concepto tradicional de anarquía, que no es caos: son múltiples grupos autónomos trabajando al mismo tiempo», dice Garland. Además de las guerrillas de las Fuerzas Occidentales acercándose a la Avenida Pennsylvania, una facción anónima se marca con rayas rosas, verdes y turquesas. También están los partidarios militaristas del presidente y varios bloques poco unidos estacionados en todo el país. Los protagonistas, los fotógrafos Lee (Kirsten Dunst) y Jessie (Cailee Spaeny), y los reporteros Joel (Wagner Moura) y Sammy (Stephen McKinley Henderson), lo documentan todo en lo que es en parte una vocación superior y en parte una adicción a la adrenalina.

Tiro de guirnalda Guerra civil en secuencia, por lo que la intensidad que absorbieron los actores aumentaba constantemente. En el clímax, «has llegado a un momento en el que el diálogo casi se vuelve irrelevante», dice el director de fotografía Rob Hardy, que ha trabajado en todos los proyectos de Garland. “De una manera extraña, lo comparé con los últimos 20 minutos de Aniquilación porque es casi lo mismo”, añade. “Hay un enfoque láser sobre hacia dónde se dirigen y qué deben hacer. Están cruzando la línea y entrando a un espacio donde cualquier cosa podría suceder, pero la yuxtaposición es que el espacio les resulta familiar. Era importante realmente poner a la audiencia en esa tensión”.

Partes de la batalla se desarrollaron en el estudio de 330 acres de Tyler Perry en Atlanta, que contiene una réplica de la Casa Blanca. Otras secciones, como la barrera improvisada de 30 pies de altura que rodea la mansión, se construyeron en la cercana Stone Mountain, y ciertas fachadas se embellecieron con pantallas azules y CGI. Después de enviar al departamento de efectos visuales para medir los edificios y calles reales de DC, la diseñadora de producción Caty Maxey construyó un modelo a escala que ella, Garland y el coordinador de especialistas Jeff Dashnaw usaron para trazar la secuencia de modo que se pudieran unir varios decorados sin problemas. Esa meticulosa preparación, repleta de coches de juguete, les permitió escenificar prácticamente muchas de las explosiones y tiroteos. Maxey sintió escalofríos cuando vio agujeros de bala reales en una limusina destinada a engañar a los testigos haciéndoles creer que el presidente había huido de la Casa Blanca.

«Es un ambiente de trabajo peligroso porque hay tanques y Humvees», dice Garland. “A veces los Humvees se mueven muy rápido y hay flujos de personas que se supone que comienzan a moverse cuando el Humvee pasa a su lado. Muy a menudo, la gente sigue el ejemplo de otra cosa y luego todo se desordena un poco: alguien empieza a correr antes de lo debido y ahora se encuentra en el camino del Humvee. Tenemos armas que disparan balas de fogueo, lo que significa que tienen un fogonazo, que produce el mismo tipo de ruido. Si estás frente a una de esas cosas, te lastimarás mucho. Es posible que te hayan arrancado la mitad de la cara. Así que es un entorno extraño y muy, muy cuidadosamente planeado”.

Garland reclutó al ex Navy SEAL Ray Mendoza, quien también ha asesorado sobre La lista de terminales y la película de guerra de Mark Wahlberg Único sobreviviente, para ayudar a coreografiar la acción del campo de batalla. Mendoza contrató a otros veteranos para hacer de extras y Garland animó a los actores principales a no preocuparse por dónde estaban colocadas las cámaras para poder moverse de la manera más naturalista posible.

Cuando Lee se da cuenta de que la supuesta evacuación del presidente es simplemente una distracción, se dirige a la Casa Blanca junto a Jessie, Joel y algunos mandones comandos de las Fuerzas Occidentales vestidos de camuflaje. (Sammy había sido asesinado cuando llegaron a DC) En el interior, Maxey y su equipo crearon una sensación inmediata de desorden. Cadáveres, estuches de armas, contenedores de comida para llevar a medio comer y documentos esparcidos por todo el vestíbulo de entrada, transmiten la longevidad y ferocidad del conflicto. «Queríamos mostrar que la gente había estado viviendo aquí en circunstancias bastante duras para proteger al presidente», dice Maxey.

A medida que Lee, Jessie y Joel avanzan lentamente hacia la Oficina Oval, se vuelve más claro, aunque sutilmente, que esta no es la Casa Blanca de antaño. Las paredes presentan pocos retratos presidenciales. Una lámpara de araña digna de un rey ahora cuelga cerca del escritorio de Resolute. Las ventanas están cubiertas por rejas o tapiadas, evidencia de un edificio bajo asedio. Cuando Jessie da un paso adelante para tomar una foto en el pasillo alfombrado rojo, Lee, que alguna vez fue un mentor reacio, salta para recibir la bala que se dirige hacia ella. Es una inversión de una escena anterior en la que Lee insinuaba fríamente que fotografiaría la muerte de Jessie si la presenciara. Al darse cuenta de que su ídolo recibió un disparo en su nombre, Jessie levanta su cámara y hace lo mismo, endureciéndose en tiempo real ante los horrores del fotoperiodismo en tiempos de guerra. «Realmente es el momento clave, y todo lo relacionado con el final nació de esa idea», dice Hardy.

Eso deja solo a Joel y Jessie para encontrarse con el presidente, que está acurrucado en el suelo mientras las Fuerzas Occidentales se infiltran en su oficina. Joel detiene a los soldados que apuntan con armas a la cara del presidente para exigir una cotización. “No dejes que me maten”, jadea, a lo que Joel responde con frialdad: “Sí. Eso servirá.» Es una especie de chiste: el todopoderoso autócrata le ruega a un periodista al que recientemente había tratado como a un enemigo que le salve la vida. Mientras el alegre “Dream Baby Dream” del dúo electropunk Suicide inicia los créditos finales, la imagen final de Jessie de la película llena la pantalla, mostrando a cuatro soldados rodeando el cadáver del presidente. Están sonriendo como si acabaran de ganar un juego. La imagen se lee como un ligero guiño: nadie puede resistirse a una buena sesión de fotos.

«Tengo un sentido del humor seco y creo que en ese momento está sucediendo algo seco, pero también algo real», dice Garland. “Existen muchas fotografías (podría ser de las fuerzas del orden, pero creo que ocurre particularmente con el ejército) donde matan a alguien que habían estado tratando de capturar y luego toman esa foto. Hay uno famoso de cuando le dispararon a Pablo Escobar. Entonces, como muchas otras cosas en la película, fue un comentario sobre cosas que realmente suceden”.

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Pasada por alto por el comité de nominaciones al Oscar de Francia, pero aun así encontrando el favor de la Academia, “Anatomía de una caída” de Justine Triet, ganadora de la Palma de Oro, también se ha convertido en una campeona independiente en China continental. Su éxito puede contener lecciones en un mercado que se ha vuelto cada vez más impenetrable al contenido ajeno a la corriente principal.

Es cada vez más raro que las películas occidentales de autor se proyecten en los cines comerciales chinos. Estos están cada vez más dominados por títulos locales de “melodía principal”, quedando poco espacio para los títulos de franquicias de Hollywood y la animación japonesa. Sin embargo, “Anatomy of a Fall” se estrenó en China el 29 de marzo y ha recaudado 3 millones de dólares (22 millones de RMB) hasta la fecha. La directora de la película, Justine Triet, incluso visitó el país para participar en varias sesiones de preguntas y respuestas.

Abajo, Julien Favre, director de cine de la distribuidora china Road Pictures, habla con Variedad sobre el largo proceso para llevarlo a la pantalla.

¿Dónde empezó el viaje?

Cannes es muy importante para nosotros, especialmente para la adquisición de películas no asiáticas. Es donde anteriormente retomamos “Ladrones de tiendas” y “Cafarnaúm”. Eso hace que sean dos o tres meses muy intensos en los que estamos rastreando todas las películas que podrían competir. Normalmente compramos antes de que se entreguen los premios. En el caso de “Anatomía”, [the deal with vendor MK2] se completó poco después.

¿Qué hizo que esta película se destacara?

Las películas que nos interesan deben cumplir tres criterios. En primer lugar, tienen que atraer al público chino. En segundo lugar, tienen que poder pasar la censura. E incluso si una película tiene el tema correcto, debe tener cierta masa crítica adicional, como el reconocimiento de festivales, de lo contrario no puede funcionar en los cines chinos. Por eso Cannes es tan importante. Los Oscar llegan demasiado tarde para ser un factor decisivo, pero fueron una buena ventaja.

La división está creciendo en términos de lo que atrae al público teatral joven en China. El contenido chino está mejorando y los temas de las películas occidentales tienen cada vez menos interés.

“Anatomía” tiene dos componentes interesantes. Primero, es una novela policíaca. Estos últimamente tienden a tener buenos resultados en China. Es un desafío para la mente que está excepcionalmente bien elaborado y ejecutado. En segundo lugar, el tema de que hombres y mujeres vivan juntos es un tema candente en China, donde la gente se casa cada vez menos y más tarde, y donde hay muchas preguntas sobre las relaciones y los hijos. Hemos notado que muchas películas independientes que funcionan bien en China se centran en la familia.

¿El estreno en marzo, meses después que en otros territorios, disminuyó las posibilidades de la película en China?

Sabíamos que una audiencia incondicional estaría allí para ver esta película y que les encantaría. Pero en China no hay forma de realizar un lanzamiento limitado o de plataforma. Siempre es necesario encontrar una manera de llegar más allá de la audiencia principal. Los exhibidores chinos darán una oportunidad a cualquier película desde el primer día, pero ésta debe demostrar su valía rápidamente. El mercado ha cambiado desde COVID.

Durante la COVID, el público chino de entre 35 y 50 años compró televisores de pantalla ancha y ya no va al teatro. Estas fueron las personas que consideramos la audiencia principal. [for indie movies]. Ha tenido el efecto de reducir el número de películas que pueden estrenarse en cines. Y, hoy en día, son muy pocos los distribuidores que se esfuerzan por llegar al cine.

¿Qué importancia tuvo para la liberación la visita de Triet a China?

Fue crucial. Organizamos varias proyecciones avanzadas, reservamos un multiplex con proyecciones cada 30 minutos para que Triet pudiera aparecer como invitado en cada una. Y en el escenario del Salón Conmemorativo del Centenario de la Universidad de Pekín, estableció una conexión más profunda de lo que imaginaba. Necesitaba guardaespaldas y la perseguían en busca de autógrafos.

Como francés, cuando piensas en China y su cultura tan diferente, y en estrenar una película como esta, que es muy francesa, fácilmente podrías pensar que es un puente demasiado lejos. Pero [Triet] descubrió que ese no era el caso en absoluto.

Le sorprendió mucho lo personal que la gente tomó la película. Especialmente mujeres… los miembros de la audiencia hablaban durante 10 minutos sobre sus propias vidas antes de preguntar. [Triet] una pregunta. Relacionaron lo que estaba sucediendo en la película con su situación matrimonial o doméstica… con problemas de comunicación, con cómo las mujeres pueden ser reprimidas por los hombres. Y cómo esta película adopta el enfoque opuesto, porque la mujer es más poderosa que el hombre.

Pensábamos que algo así sucedería. Pero sucedió de una manera mucho más intensa de lo que habíamos predicho. Y hasta el punto en que esto eclipsó por completo el aspecto de la novela policíaca.

Esta entrevista fue editada y condensada para mayor claridad.

JUEGO DE AZAR

26 de marzo de 2024 a las 16:58

Call of Duty Warzone Mobile ya está disponible para tus teléfonos inteligentes. Esta es la cantidad de ventas que se dice que logró el título en los primeros días después de su publicación.

• Call of Duty Warzone Mobile está disponible desde el 21 de marzo.
• Se dice que el juego recaudó más de 1,4 millones de dólares en ventas.
• Call of Duty Mobile generó 4,2 millones de dólares en ingresos durante el mismo período.

Call of Duty Warzone Mobile está disponible para IOS y Android desde el 21 de marzo. La función de “progresión cruzada” te brinda la oportunidad de subir de nivel tus armas en PC, PlayStation y Xbox.

Ahora hay información inicial sobre el éxito que ha tenido el nuevo juego desde su lanzamiento. Según información de AppMagic, PocketGamer informa que el título logró unas ventas de 1,4 millones de dólares estadounidenses (equivalentes a 1,29 millones de euros) en los primeros cuatro días.

1,4 millones de dólares en ventas

Estados Unidos representa la mayor parte de los ingresos con un 47 por ciento, mientras que Alemania sólo ocupa el tercer lugar con un ocho por ciento. En comparación, su competidor directo Call of Duty Mobile ya había generado 4,2 millones de dólares en ventas en los primeros cuatro días, es decir, tres veces más.

Antes de probar el título usted mismo, debe verificar con anticipación los distintos requisitos para sus teléfonos inteligentes y tabletas. Con controladores especiales para teléfonos inteligentes, Call of Duty Warzone Mobile también se puede jugar con los controles habituales.

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