En 2022, trajimos la noticia de que Lola, una vez famosa empresa de carreras, estaba planeando su renacimiento. Lola nunca entró realmente en la Fórmula 1, pero tuvo éxito en IndyCar y en las carreras de autos deportivos con autos que diseñó y construyó desde la década de 1960 hasta que dejó de comercializarse en 2012. Ahora, con un nuevo propietario, la compañía ha estado reconstruyendo sus instalaciones de ingeniería y su experiencia. . Y junto con Yamaha como socio técnico, ha elegido la Fórmula E para su regreso oficial al deporte del motor profesional.

Los monoplazas eléctricos con forma de dardo de la Fórmula E se actualizarán un poco antes de que comience la temporada 11 el próximo año. Esperamos una carrocería nueva, mejores neumáticos y tal vez la capacidad de usar el motor eléctrico delantero para enviar potencia a las ruedas en lugar de simplemente actuar como frenos regenerativos en el eje delantero, pero todos esos componentes son piezas específicas, lo que significa que cada equipo tiene que usarlos. los mismos sin modificarlos.

Esto también se aplica a la batería, pero hay libertad cuando se trata del motor eléctrico de 470 hp (350 kW) que impulsa las ruedas traseras. Y luego está el software, sin el cual el coche no irá a ninguna parte.

«El enfoque de este proyecto se centra directamente en el desarrollo tecnológico en el que Lola está totalmente invertida. Vemos el sistema de propulsión eléctrico altamente eficiente de 350 kW que sustenta el perímetro del fabricante en la Fórmula E como una tecnología fundamental con interesantes aplicaciones en muchas formas de deportes de motor internacionales de primer nivel en los próximos años», afirmó Till Bechtolsheimer, presidente de Lola.

Lola no es del todo nueva en la electrificación. Estaba trabajando en un prototipo deportivo eléctrico que logró establecer uno o dos récords poco después de que se acabara el dinero. Doce años es mucho tiempo cuando se trata de vehículos eléctricos, pero el director de deportes de motor de Lola es Mark Preston, quien en un trabajo anterior ganó campeonatos consecutivos de Fórmula E como director del equipo DS Techeetah, y entre sus compañeros de equipo hay otros veteranos de esa carrera. serie, así como F1.

«Lola Cars tiene una condecorada historia de éxito en chasis y diseño aerodinámico. Este proyecto nos permitirá crear una plataforma electrificada única con un enfoque de software en su núcleo para proporcionar una base para los planes más amplios de Lola para definir el futuro de la tecnología de los deportes de motor». dijo Preston.

Aunque Yamaha tiene un diseño existente para un motor eléctrico de 350 kW (uno que se suponía que impulsaría un Subaru eléctrico que se anunció y luego nunca más se supo de él), el motor para el tren motriz de Fórmula E será construido por Helix, con Xtrac suministrando la transmisión. , tanto según las especificaciones de Lola como de Yamaha. Yamaha y Lola llevan más de 18 meses trabajando juntas en el proyecto, principalmente en simulación.

«Yamaha está deseosa de aprender mucho sobre los sistemas de control y la gestión de energía que Lola aporta. El software es un elemento enorme de la Fórmula E y es una de las áreas que más les interesan. Estamos trabajando estrechamente y colaborando en todas las áreas del tren motriz», dijo Preston a Racecar Engineering.

«Yamaha Motor Company está acelerando la investigación y el desarrollo de diversas tecnologías que contribuyen a la sostenibilidad. Como socio técnico, esperamos adquirir tecnologías de gestión de energía más avanzadas a través del más alto nivel de carreras eléctricas en la Fórmula E. También compartimos la nueva filosofía de Lola. del automovilismo sostenible, y estamos muy contentos y honrados de formar esta asociación con ellos», dijo Heiji Maruyama, director ejecutivo y director de Yamaha.

Aunque Lola ingresa a la serie como fabricante oficial de sistemas de propulsión, no agregará dos autos adicionales a la parrilla. En cambio, espere que Lola ocupe un lugar existente en la red, aunque Ars entiende que esas negociaciones aún están en curso.

Además de desarrollar experiencia en electrificación del automovilismo, Lola dice que planea centrarse también en el hidrógeno, un combustible que sigue siendo atractivo para los organizadores de Le Mans, así como en combustibles y materiales sostenibles.

Después de un episodio del podcast Ángeles poderosos de la verdad del 30 de enero, en la que Lola Glaudini relata haber sido maltratada por Johnny Depp en el set de filmación de Explotarel actor ha roto su silencio.

«Johnny siempre prioriza las buenas relaciones de trabajo con el elenco y el equipo y este relato difiere mucho del recuerdo de otros miembros en el set en ese momento», dijo un representante de Depp en un comunicado a Fecha límite.

La actriz dijo que mientras filmaba una escena para la película de 2001 Explotarel director Ted Demme le dijo a Glaudini que «se echara a reír» mientras Depp pronunciaba un monólogo.

“Escucho la señal y digo jaja, me río mucho o lo que sea”, dijo Glaudini. “Johnny Depp, cuando dicen corte, se acerca a mí, se me acerca, me mete el dedo en la cara y me dice: ‘¿Quién carajo te crees que eres? ¿Quién carajo te crees que eres? Cállate la maldita boca. Estoy aquí afuera, y estoy tratando de decir mis líneas y tú estás concentrándote. Maldito idiota. Oh, ahora, oh, ¿ahora no es tan gracioso? ¿Ahora puedes callarte? ¿Ahora puedes callarte la puta boca? La tranquilidad que estás ahora, así es como te quedas’”.

Glaudini dijo que esto sucedió en su primer día en el set y que no había conocido a Depp antes de agregar: “Esta fue mi primera película de estudio, hasta entonces solo había hecho películas independientes. Y tengo a la estrella a la que he idolatrado, con quien estoy tan entusiasmado de trabajar, que me escarbó en la cara. Lo único que pasó por mi cabeza fue: ‘No llores, no llores, no llores’”.

La actriz recordó que Depp se acercó a ella más tarde y le dio “una disculpa sin disculpas”, diciendo: “Él dijo: ‘Sabes, antes estaba realmente en mi cabeza y manteniéndome en mi personaje, estoy haciendo este acento de Boston. , y realmente me está jodiendo. Entonces estoy un poco tenso y esas cosas. ¿Así que solo quería asegurarme de que estemos bien y todo eso?’”

Ella continuó: “Lo miré y pensé: ‘¿No sé de qué estás hablando? Por supuesto, ¿de qué estás hablando? Totalmente genial.’ Porque yo estaba como… mi papá dijo: ‘No dejes que te vean sudar’. Así que eso fue todo”.

Glaudini también señaló que Demme, quien murió en 2002, no se disculpó con ella después del incidente diciendo que «no vino a decir nada», haciéndola sentir que estaba «totalmente abandonada».

«Cuando terminamos, yo era como una paria», añadió. «Nadie quería hablar conmigo, porque soy la perra a la que él criticó».

Un episodio del podcast “Powerful Truth Angels” de principios de este año resurgió en los últimos días en el que la actriz Lola Glaudini cuenta una historia del set de la película “Blow”, donde Johnny Depp supuestamente la reprendió por reírse durante una toma. Glaudini, que estaba en el fondo de una escena en la que Depp da un monólogo, dijo que el director de “Blow”, Ted Demme, le ordenó que “se echara a reír” cuando Depp dijera una de sus líneas durante la toma.

“[Depp] dice su monólogo. Escucho la señal y digo jaja, me río mucho o lo que sea”, dijo Glaudini, notando que interpretó la escena de esta manera durante algunas otras tomas. “Johnny Depp, cuando dicen corte, se acerca a mí, se me acerca, me mete el dedo en la cara y me dice: ‘¿Quién carajo te crees que eres? ¿Quién carajo te crees que eres? Cierra la puta boca. Estoy aquí, y estoy tratando de decir mis líneas y tú estás concentrándote. Maldito idiota. Oh, ahora, oh, ¿ahora no es tan gracioso? ¿Ahora puedes callarte? ¿Ahora puedes callarte la maldita boca? En el silencio que estás ahora, así es como te quedas’”.

«El primer día, en el set, nunca lo conocí», añadió Glaudini. “Esta fue mi primera película de estudio, hasta entonces sólo había hecho películas independientes. Y tengo a la estrella a la que he idolatrado, con quien estoy tan entusiasmado de trabajar, que me escarbó en la cara. Lo único que pasó por mi cabeza fue: ‘No llores, no llores, no llores’”.

Depp supuestamente le dio “una disculpa sin disculpas” a Glaudini cuando los dos se vieron en el set más tarde ese mismo día. Glaudini dijo que había hablado con su padre después de que Depp supuestamente le gritó y él le dijo: «Tienes dos opciones ahora mismo: puedes decir que se joda esto, que te jodan, y no me van a hablar así». O nunca dejas que te vea sudar”.

Glaudini dijo que eligió la última opción cuando Depp supuestamente se le acercó y «le dijo: ‘Sabes, antes estaba realmente en mi cabeza y manteniéndome en mi personaje, estoy haciendo ese acento de Boston, y es realmente jodido'». a mí. Entonces estoy un poco tenso y esas cosas. ¿Así que solo quería asegurarme de que estemos bien y todo eso?’”

“Simplemente lo miré y pensé: ‘¿No sé de qué estás hablando? Por supuesto, ¿de qué estás hablando? Totalmente genial.’ Porque yo estaba como… mi papá dijo: ‘No dejes que te vean sudar’. Así que eso fue todo”, añadió Gluadini.

También dijo en el podcast que Demme “no vino a decir nada” cuando supuestamente Depp la reprendió y “cuando terminamos, yo era como una paria. Nadie quería hablar conmigo porque soy la perra a la que él criticó”.

Cuando se le pidió un comentario sobre la historia de Glaudini, un representante de Depp dijo Variedad: “Johnny siempre prioriza las buenas relaciones laborales con el elenco y el equipo y este relato difiere mucho del recuerdo de otros miembros en el set en ese momento”.

El representante de Depp señaló a Samuel Sarkar, quien fue acreditado como técnico de sonido en «Blow» y también trabajó con Depp en películas como «Fear and Loathing in Las Vegas» y «Chocolat». Más recientemente, Sarkar produjo la película de Depp «Minamata» junto con el actor.

Sarkar dijo Variedad en una declaración sobre la historia de Glaudini: “Como persona de sonido, estás constantemente escuchando lo que sucede en el set, escuchando ruidos, escuchando conversaciones. De hecho, específicamente, escuchaba el audio de Johnny para comprobar si había interferencias, tanto durante los ensayos como durante la toma. Nunca escuché algo así y habría sido un acontecimiento extraordinario”.

Los representantes de Glaudini no respondieron de inmediato a Variedades Solicitud de comentarios sobre las declaraciones de Sarkar y el representante de Depp.

Mire la entrevista completa de Glaudini en el podcast “Powerful Truth Angels” en el vídeo a continuación.

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Naomie Harris (“Moonlight”, “No Time To Die”), Joel Fry (“The End We Start From”, “Yesterday”), Jameela Jamil (“DC League of Super-Pets, Marry Me”) y Olivia Lee ( “Dirty, Sexy, Funny”, “In The Long Run”) protagonizarán la próxima comedia romántica “Lola and Freddie”, anunciada como una reinvención británica de “Celeste and Jesse Forever” de 2012.

La película proviene del escritor y director Dean Craig, cuyos créditos cinematográficos recientes incluyen el éxito de Netflix “Love, Wedding, Repeat”, además de “The Honeymoon” y “The Estate”.

Bankside Films se encarga de las ventas mundiales y estrenará la película, que se rodará en Londres, en el European Film Market de Berlín.

“Lola y Freddie” sigue a una pareja que alguna vez fue inseparable y totalmente enamorada pero que ahora, a sus 40 años y habiendo crecido en diferentes direcciones, se están divorciando. Lola está prosperando en su carrera mientras Freddie continúa persiguiendo su sueño de convertirse en guionista. Cuando Freddie es contratado por un gran estudio y reaviva una relación con un viejo amor, madura y se alinea más con lo que Lola deseaba en su matrimonio.

Como dice la sinopsis: “Con el cambio de fortuna de Freddie, Lola comienza a extrañar una vida que pensaba que ya no quería. Con mundos recientemente separados colisionando nuevamente, Lola y Freddie se ven obligados a enfrentar la incómoda verdad de que es posible que todavía estén enamorados el uno del otro. Pero un acontecimiento importante en la vida de Freddie significa que puede que sea demasiado tarde para salvar su relación”.

“Lola and Freddie” será producida por Lee Nelson y David Tish de Envision Media Arts (EMA), cuyos créditos incluyen “The Ice Road”, “Lullaby”, “The Cello”, “Longing” y “Celeste & Jesse Forever”. » Christopher Simon de New Sparta Productions, detrás de “High Rise”, “Miss You Ya” y “Mafia Mamma”, también produce. Stephen Kelliher y Sophie Green de Bankside Films son los productores ejecutivos.

“Me encantó ‘Celeste & Jesse Forever’, así que cuando leí el guión de Peter Howitt para la reinvención ambientada en el Reino Unido, me encantó ver que había logrado conservar la esencia cómica y conmovedora del original y al mismo tiempo crear algo. eso se siente completamente nuevo y único, y totalmente inglés”, dijo Craig. “Naomie y Joel son los Lola y Freddie perfectos, y es un privilegio poder trabajar con este elenco fenomenalmente talentoso y productores fantásticos. Creo que tenemos los elementos necesarios para hacer una película muy especial”.

Lee y Tish comentaron: “’Celeste and Jesse Forever’ nos puso en el mapa hace 10 años y estamos encantados de volver a sumergirnos en esta historia universalmente atractiva para explorarla a través de una nueva lente con un toque moderno junto al talentoso cineasta. Dean Craig y nuestro increíble elenco”.

Kelliher de Bankside agregó: “’Lola y Freddie’ es una historia tan edificante sobre el enamoramiento, el desamor y la esperanza de encontrar el amor nuevamente, estamos seguros de que resonará en audiencias internacionales que se deleitarán con su altamente identificable. personajes y sus astutas observaciones sobre la vida y las relaciones. Dean ha reunido un elenco excepcional que dará vida a esta historia de manera brillante”.

Naomie Harris está representada por The Artists Partnership, WME, Untitled Entertainment y Johnson, Shapiro, Slewett & Kole. Joel Fry está representado por Independent Talent. Jameela Jamil está representada por UTA, 3 Arts Entertainment, The Artists Partnership y Dean Craig está representado por Sugar 23, UTA, Casarotto y GGSSC.

La compañía con sede en París Luxbox –uno de los mayores agentes de ventas y, a veces, productores de Europa– de productos artísticos y artísticos en español de alto perfil, se ha abalanzado sobre los derechos internacionales de “Reas”, un musical carcelario en el que ex presas procesan sus experiencias, que fue confirmada la semana pasada como una de las ocho primeras películas seleccionadas para la sección Forum de Berlín.

Segunda película de la dramaturga y escritora argentina Lola Arias (“Teatro de guerra”), y ganadora del Premio HEAD Pitchings du Réel en Visions du Réel en 2020, “Reas” también fue seleccionada por el Festival de Cine de San Sebastián para su WIP Latam 2023 .

Se estrenará mundialmente en el Foro, una sección que se centra en títulos innovadores que desafían las normas estéticas y narrativas.

“Nos sentimos muy honrados de representar el segundo largometraje de la artista y cineasta Lola Arias, a quien descubrimos en el Work In Progress de San Sebastián”, dijo Fiorella Moretti, directora ejecutiva de Luxbox. Variedad.

Una coproducción internacional entre Gema Juárez y Clarisa Oliveri, fundadoras de Gema Films, con sede en Buenos Aires (“La Sangre En El Ojo”) junto a Ingmar Trost en el Sutor Kolonko de Alemania, que coprodujo la entrañable película nominada al Oscar de Maite Alberdi “El agente topo”. ” y Vadim Jendreyko en Mira Film de Suiza (“Taming The Garden”), “Reas” marca la tercera colaboración entre Luxbox y Gema Films, y cuenta con una impresionante lista de selecciones pioneras de cine de autor.

“Estamos muy emocionados de trabajar con Luxbox por tercera vez, después de las felices experiencias de “El Castillo” (2023) y “Pornomelancolia” (2022); esto se siente como en familia. Estamos tratando de hacer un cine valiente y atrevido y no podríamos estar en mejores manos que con un agente de ventas valiente y atrevido como Luxbox”, relataron Juárez y Oliveri.

Sumándose a un canon de construcción en América Latina de historias íntimas de interés humano elaboradas por mujeres (pensemos en Gabriella A. Moses, ganadora de Tribeca “Boca Chica” y “Lonely Hearts”, lo último de la brasileña Caru Alves de Souza), ”Reas” es El segundo largometraje de Arias, cuyo título debut en 2018, “Teatro de guerra”, fue otra reverencia en el Foro de la Berlinale, al recibir el Premio CICAE Art Cinema y el Premio de la Confederación Internacional de Cines de Casa de Arte.

“Reas” es una embriagadora mezcla de narración de estilo documental y fantasía que logra su dinámica audaz a través de las artes, una infusión de alegría inyectada en un escenario que de otro modo sería sombrío a través del canto, la danza, el movimiento y, en última instancia, el poder de la imaginación. Yoseli Arias e Ignacio “Nacho” Amador Rodríguez son los protagonistas cuya amistad naciente genera narrativas de todo el elenco a medida que florece.

“Quedamos muy sorprendidos y conmovidos por esta propuesta única de un documental musical ambientado en una prisión pero que celebra la libertad y la imaginación de una manera tan original”, continuó Moretti.

El proyecto, nacido de los propios talleres de Arias en prisión, sacude y deja al descubierto las dificultades estructurales que enfrentan las mujeres y las reclusas trans. Toca un puñado de condiciones preocupantes (una golpiza discreta pero brutal por parte de los guardias, derechos cada vez más reducidos para los encarcelados) pero nunca se desvía de su enfoque en el parentesco, la comunidad y los estallidos de felicidad.

El elenco, ex reclusos de prisiones locales, disfruta de una gran sinergia mientras cuentan sus vidas. Surge una mezcla furtiva y diversa de relaciones, una ligada sin esfuerzo a la siguiente. Mientras las paredes de la prisión abandonada funcionan como un lienzo desmoronado con grietas y hendiduras expuestas, los protagonistas brillan incandescentemente, sus vidas llenas de experiencia.

“El género musical, que por tradición retrata mundos marginados y los romantiza a través de bailarines, actores y cantantes virtuosos, es reapropiado por mujeres cis y personas trans marginadas y estigmatizadas. Bailan y cantan sobre su pasado en prisión, reviven su vida como ficción y a través de la fantasía y la imaginación inventan un futuro posible para ellos”, explicó Arias.

El reparto lo completan Estefy Harcastle, Carla Canteros, Noelia Pérez, Paulita Asturayme, Laura Amato, Pato Aguirre, Cin6a Aguirre, Julieta Fernández, Silvana Gómez, Daniela Borda, Jade De la Cruz Romero y Betina Otaso.

En general, la película representa la liberación a pesar del encarcelamiento y, como concluye Arias, “se centra en los vínculos de amor y comunidad entre mujeres cis y personas trans que las mantienen vivas en un espacio de confinamiento y violencia”.

Lola Dee, cuyo éxito de 1951 “Pretty Eyed Baby” bajo el nombre de Lola Ameche alcanzó el puesto 21 en la lista de sencillos de Billboard, murió a los 95 años. Murió por causas naturales en un centro de enfermería de Hinsdale, Illinois, dijo su publicista.

La cantante cambió su nombre en la década de 1960 para atraer mejor al floreciente mercado juvenil.

Dee estuvo de gira con Bob Hope, Jimmy Durante y Johnnie Ray, y firmó con los sellos Columbia y Mercury en los años 50. En su apogeo, grabó más de 20 canciones, incluidas «Hitsity Hotsity», «Dance Me Loose», «Old Man Mose», «Down Yonder», «Take Two to Tango» y «Don’t Let the Stars Get in». Tus ojos.»

En la década de 1960, la ahora cantante rubia grabó las canciones “Padre” y “Dig That Crazy Santa Claus”. Bajo el sello subsidiario de Mercury, Wing Records, su versión de “Only You (And You Alone)” de los Platters vendió cerca de un millón de copias.

Dee dejó su carrera musical para cuidar de su madre cuando desarrolló Alzheimer.

A Dee le sobrevive su hijo Barry, a quien tuvo con su esposo Ralph Valentino.

Danielle Harold’s EastEnders La historia de salida le ha valido un Premio Nacional de Televisión.

La estrella de telenovelas se sintió abrumada por la emoción el martes por la noche (5 de septiembre) cuando ganó el premio Actuación dramática en serie por el viaje contra el cáncer de Lola Pearce-Brown.

«Chicos, los quiero mucho. Sin su apoyo, no podría hacer esto. Muchas gracias», le dijo a la entusiasta multitud.

En un discurso tremendamente emotivo, Danielle también agradeció a los productores que crearon a Lola cuando se unió a la telenovela BBC One en 2011.

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Este año, los espectadores siguieron los trágicos últimos meses de Lola después de que descubrió que tenía cáncer cerebral avanzado y finalmente recibió un diagnóstico terminal. La historia fue concebida en colaboración con Brain Tumor Research y Macmillan Cancer Support para dramatizar las experiencias auténticas que enfrentan las personas con cáncer terminal.

La telenovela continúa honrando la memoria de Lola, incluida la transmisión de un cameo de Harold a principios de esta semana como parte de escenas apasionantes con Lexi, la hija de Lola en pantalla.

A principios de este año, Danielle elogió la telenovela por brindarle una historia de salida tan impactante y al mismo tiempo reconoció que había sido «definitivamente lo más difícil» que había filmado.

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«Para ponerte en esa mentalidad, era realmente difícil ralentizar el cuerpo: respirar, todo», dijo.

«El ambiente en el set era muy respetuoso. No puedo expresar lo respetuoso que se sentía, realmente era un ambiente completamente diferente que nunca había sentido antes. Creo que fue porque todos en el set habían sido afectados por el cáncer, así que Simplemente significó mucho para todos que lo entendimos correctamente».

Danielle ganó el premio Serial Drama Performance Award entre un impresionante grupo de estrellas de telenovelas, entre ellas Emmerdalede Dominic Brunt y Calle CoronaciónSon Charlotte Jordan y Maureen Lipman.

EastEnders se transmite de lunes a jueves a las 7:30 p. m. en BBC One. El programa también se transmite en BBC iPlayer.

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Organizaciones que incluyen Investigación de tumores cerebrales, Apoyo al cáncer de Macmillan y Enfrentarse al cáncer puede brindar ayuda y apoyo a quienes viven con cáncer cerebral y a sus seres queridos.

EastEnders Siguen los spoilers.

EastEnders presentó otra escena emotiva esta noche cuando la telenovela presentó otro breve cameo de Lola Pearce Brown cuando Lexi comenzó su primer día en la escuela.

Lola murió a principios de este año después de que le diagnosticaran un tumor cerebral. Dejó atrás una hija pequeña: Lexi, a quien comparte con Ben Mitchell. En episodios recientes, Ben ha estado luchando contra un trastorno alimentario, que se deriva de su violación por parte de Lewis Butler.

Ben ha estado en terapia, sin embargo, para lidiar con ese trauma y su relación con su hija Lexi lo está ayudando. Al principio del episodio de esta noche, Lexi se preparó para su primer día de escuela. Sin embargo, Ben le pidió que se uniera a él porque tenía algo que quería mostrarle.

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Luego, los dos se sentaron y vieron un mensaje pregrabado de Lola, quien lo había grabado para que Lexi lo viera específicamente antes de su primer día de clases. Ben y Lexi vieron el vídeo entre lágrimas.

«Quiero que sepas lo orgullosa que estoy de ti. Eres mi pequeña y es un gran día», dijo Lola. «Los niños populares no son tan raros y los niños raros no son tan raros. Todo el mundo sólo quiere agradar».

Ben y Lexi lloraron juntos en el sofá mientras se abrazaban y Lola continuó: «Sé amable. Así que sé tú mismo. Porque eres amable. Y divertida. Y hermosa. Y sólo quiero que hagas lo mejor que puedas».

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«Mamá está contigo en espíritu en cada paso del camino. Buena suerte, cariño. Mamá te quiere mucho», finalizó Lola.

Y ese fue el final de un cameo muy emotivo de la actriz de Lola, Danielle Harold. Sin embargo, este no fue su primer cameo, ya que apareció anteriormente en el episodio del funeral. En ese episodio, Lola le dejó otro emotivo mensaje a Jay.

Emmerdale se transmite los días de semana a las 7:30 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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[This interview was conducted prior to the SAG-AFTRA strike authorization.]

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Summer I Turned Pretty Season 2, Episodes 1-3.]

El verano en que me puse bonita está de regreso y ya rompe corazones con la historia de amor de altibajos entre Belly Conklin (Lola Tung) y Conrad Fisher (Christopher Briney), cuyo tiempo juntos se desarrolla en dos líneas de tiempo diferentes.

La primera línea de tiempo comienza durante el verano de la temporada 1, justo cuando comienza la relación de Belly y Conrad, y la segunda línea de tiempo comienza al comienzo del verano siguiente, momento en el que Conrad ni siquiera habla con Belly, ni su hermano Jeremías (Gavin Casalegno). Con la revelación de que la madre de Conrad y Jeremiah, Susannah (Rachel Blanchard), también murió de cáncer, este nuevo verano no tiene el mismo tipo de promesa que el anterior.

La estructura recuerda a los libros de Jenny Han en los que se basa esta serie. Como creadora y showrunner de la serie, la atención de Han a los detalles seguramente deleitará a sus lectores y emocionará a los espectadores, pero hay más de unos pocos cambios en el material de origen en los primeros tres episodios, más notablemente en el Episodio 2, «Escena de amor». .”

“Creo que estaba muy emocionada y curiosa por saber qué se mantendría y qué se adaptaría directamente a la pantalla porque obviamente siempre hay muchos cambios con esas cosas”, le dice Briney a TV Insider. “Todavía hay muchos momentos que están muy cerca de los libros… [that] los fanáticos lo reconocerán, y estoy emocionado por eso”.

Una secuencia en particular que cobra vida de las páginas de los libros de Han es un viaje que Belly y Conrad hacen a la casa de Cousins ​​Beach en Navidad. Escapándose de su casa para encontrarse con Conrad, Belly se embarca en un viaje nocturno al lugar de verano donde ella y Conrad comparten chocolate caliente (la especialidad de Belly), corren por una playa nevada y comparten una velada romántica junto a la chimenea.

¡Alerta de spoiler! nos pusimos al día con #ElVeranoSeVolvióBonito‘s #LolaTung y #ChrisBriney en ese grande #bellyconrad momento en el Episodio 2, y cómo se diferencia del libro. pic.twitter.com/IPwABr7B95

— TV Insider (@TVInsider) 14 de julio de 2023

En los libros, la noche de Belly y Conrad es un poco más PG-13 que en el programa, que ve a la pareja consumar su relación. El desarrollo podría significar algunos cambios más importantes en el futuro si el programa continuara en una tercera temporada; el tercer libro gira en torno a temas más adultos que los dos primeros.

La reacción de Briney a este cambio inicialmente fue de sorpresa. “Jenny podría responder a esto mucho mejor que yo”, dice el actor. “La mayoría de las cosas probablemente podría responderlas mejor que yo, pero cambia las cosas y creo que las moderniza de alguna manera. Creo que se dirige a una audiencia más contemporánea, por así decirlo”.

En última instancia, la introducción de este momento «aumenta lo que está en juego, eso es seguro», revela Briney. Al igual que Briney, Tung ve la introducción del sexo en la historia como una forma de hacerla más accesible para una audiencia actual, ya que los libros de Han se publicaron en 2009, 2010 y 2011.

Tung dice que en lo que respecta al enfoque de Han esta vez, «quería ver cómo se vería la historia en 2023 y hacia dónde se dirigía desde donde la dejamos, y creo que esto se sintió bien». La secuencia también presentó algunos diálogos de los libros, particularmente un momento en el que Belly llama a Conrad «insensible», y él, a su vez, dice, «quizás para todos los demás». No para ti.»

“Lo que resultó fue esta escena realmente hermosa y un momento en el que puedes ver un lado muy dulce de su relación en medio de todo el drama, ¿sabes?”. dice Tung. “Así que sí, fue realmente interesante ver ese cambio y tener ese momento para los dos personajes”.

La escena del libro a la pantalla de Tung que estaba ansiosa por ver cobrar vida fue el baile de graduación de Belly durante el cual la pareja se separa: «Esa fue una por la que estaba muy nerviosa, pero también muy emocionada, porque es este momento muy icónico en el libros. Y fue un desafío seguro porque la gente realmente lo estaba esperando”.

La escena lluviosa en la que la pareja intercambia palabras en el estacionamiento antes de separarse, «fue muy, muy divertida de hacer», comparte Tung, y agrega: «Quiero decir, triste pero divertida de hacer como actor y realmente encantadora de hacer». con un elenco tan maravilloso”.

Vea cómo se desarrolla más drama entre los personajes a medida que El verano en que me puse bonita lanza nuevas entregas en Prime Video cada semana.

El verano en que me puse bonitaTemporada 2, Nuevos Episodios Viernes, Prime Video