Poco antes de su muerte, el 19 de diciembre, Jürg Randegger me escribió una carta informándome que estas eran sus últimas líneas. Sabía que quería ir. Y, hábilmente, se mostró molesto porque las organizaciones de eutanasia no estuvieron trabajando durante la Navidad.

Unos meses antes, en verano, Jürg, de 88 años, estuvo junto a nosotros en el escenario de la Trittligasse en el “Zürcher Balladen”. Y esto ya está en la tercera edición. En 2017 bailó y cantó con Heidi Diggelmann en la primera edición. Tres años más tarde sólo quería un papel de invitado. Y en 2023 se limitó a “perturbar” brevemente lo que sucedía en el escenario siendo un “viejo”, como decía su personaje en la obra. Las últimas líneas de su verso de “1968” (el número lo había escrito cuando era joven para el Cabaret Rotstift) me resultaban especialmente queridas todas las noches:

Estoy cerca de perder una hora.
Y cada vez que se encuentra,
Entonces lo vi
Y finalmente ves:
No hay necesidad de cambiar nada.
Qué está bien, así es.

De forma sutil y discreta hemos acompañado las líneas con música de Paul Burkhard de “Schwarzer Hecht”: “Uf once we get old”. La intención con la que lo interpretó me hizo consciente de que sería su última actuación. En la siguiente escena, un grupo de niños subió corriendo al escenario: los llamábamos los “nietos de Schlieremer” que querían interpretar una canción del “Schlieremer Chind”. Una escena mágica, conmovedora y absurda surgió entre el abuelo Randegger y los niños, quienes juntos cantaron dos canciones que, desde la perspectiva actual, probablemente sean políticamente incorrectas, “De Flickli” y “Mi nombre se llama Giorgio”.

Jürg y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo, yo a él desde hace casi toda la vida, él a mí desde hace media vida. Cuando era adolescente organizaba conciertos de jazz en las afueras de Zurich Witikon, y Jürg Randegger venía en coche desde el cercano Römerhof para escucharlos. Incluso más tarde asistió a cada uno de mis estrenos, que yo recuerde. Y, siendo el maestro que era, calificó cada uno de mis programas.

En 2014 le pedí en una carta que por favor considerara si le gustaría protagonizar alguna especie de reposición de Cabaret con lápiz rojo. En realidad, me dijo más tarde, quería cancelar. Realmente no tenía ganas de comer bolas de naftalina. Pero luego, por cortesía, leyó la obra que nuestro autor Michi Rüegg había escrito para “Rotstift Reloaded”.

Y Jürg cambió de opinión al ver mucho humo de cigarro en la cocina de nuestra oficina en el casco antiguo de Zúrich. Porque no fue nostalgia, sino algo nuevo, con muchas citas y alusiones al material de entonces, pero con las canciones originales de Cabaret Rotstift. (Curiosamente, la mayoría de la gente recuerda los números hablados y sólo unos pocos recuerdan las canciones del trío). En total, siguieron alrededor de 75 actuaciones, incluida la gira.

Jürg Randegger se divirtió interpretando una versión de sí mismo en el escenario. El Randegger de la obra iba a ser honrado en el valle de Limmat con una rotonda que lleva el nombre del Cabaret Rotstift. Como en la vida real, en el escenario Randegger se sentía incómodo con demasiada fama. Así que se interpretó a sí mismo como un anciano tambaleante. Lo hizo de manera tan maravillosa que algunos espectadores se quejaron de que se presentara de manera tan irrespetuosa a un caballero que evidentemente ya estaba loco.

Jürg disfrutó su papel en la obra. Y el entonces de 80 años nos mostró a los “muchachos” cuál era la ética del trabajo. En lugar de venir a tomar una copa de vino después de los ensayos, se fue a casa y practicó sus líneas. Jürg tenía la precisión de un Loriot. Sabía que un remate podía salir mal fácilmente si lo decías descuidadamente.

También culpo a Jürg por el hecho de que incluso abordamos el “Trittligass” después de “Rotstift Reloaded”. Sabía cómo provocarme: quejándose de que algo como las “Baladas de Zurich” de los años 60 ya no se podía hacer hoy –y con esta administración municipal– en medio de Dorfli. Me estaba desafiando con esto y lo sabía.

Los suizos hasta cierta generación conocen a Jürg Randegger principalmente por sus bocetos a lápiz rojo o sus innumerables retransmisiones de Jass. Tuve el privilegio de conocerlo no sólo como vecino y amigo, sino también como un gran compañero de escenario durante su última década.

Y sí, se puede saber mucho sobre las décadas en las que formó parte del cabaret más popular de Suiza o aparecía en todas las cajas parpadeantes de la televisión en color suiza. Pero lo verdaderamente destacable es que, a la edad de 80 años, Jürg Randegger decidió una vez más salir de su retiro y dejar su huella en nada menos que cuatro producciones teatrales. Me quito el sombrero ante eso.

En lo que a mí respecta, Jürg merece un funeral de Estado. Pero le conviene que prefiera salir del escenario en completo silencio. Ahora probablemente esté a las puertas del cielo y grite: “¡Decisiones, colega, conclusiones!”

Christian Jott Jenny es un hombre de teatro y alcalde de St. Moritz. Apareció varias veces en el escenario con Jürg Randegger.

Lo que pasa con el pug salvaje del bosque es lo siguiente: como señor de los bosques, una vez vagaba por vastas áreas entre los Urales y las montañas Fichtel. Sus astas fueron un trofeo de caza popular hasta que el tímido animal fue criado sin piedad en el siglo XVII. Las palas del pug de madera salvaje fueron un obstáculo para su nuevo trabajo como perro faldero de mujeres mayores.

En Alemania, el peligroso antepasado de nuestros animales domésticos vive ahora en una cueva aislada. Durante sus incursiones, sin embargo, devasta grandes áreas de bosque y se alimenta de ciervos y pájaros cantores. En invierno, el pug salvaje del bosque se desplaza hacia el sur y en primavera se aparea en la desembocadura del Weser. Las crías nadan contra la corriente y causan graves daños a los salmones.

En 2015 se erigieron en la ciudad de Brandenburg an der Havel esculturas de bronce por valor de 50.000 euros como monumento a esta especie rara. El “Forest Pug Center” de Brandeburgo fue inaugurado por el entonces Ministro de Asuntos Exteriores alemán, Frank-Walter Steinmeier. La organización protectora de animales Peta criticó duramente al centro porque ennoblece una raza de perro que ahora se cría en condiciones tortuosas en muchas partes del mundo.

ternura brutal

La historia del pug salvaje del bosque es obra de Loriot, pero no todo proviene de él: en Brandenburg an der Havel, lugar de nacimiento de Loriot, se construyeron esculturas de pugs del bosque. El ministro de Asuntos Exteriores, Frank-Walter Steinmeier, se metió en los asuntos internos del humor y, por supuesto, a la organización Peta no le pareció gracioso.

Es fácil seguir siendo famoso como Loriot mientras Alemania siga siendo Alemania. Aunque ya hace 12 años que murió: en su centésimo cumpleaños, el comediante sigue siendo un fijo en el negocio del humor. No hay nada que esté desactualizado o desactualizado. Un fenómeno sorprendente, ¿o tal vez no? Si el humor es una forma de empatía, entonces Bernhard-Viktor “Vicco” Christoph-Carl von Bülow, conocido como Loriot, simpatizaba con los alemanes con una ternura brutal.

Les devolvió la dignidad permitiéndoles reírse de sí mismos. Y ha cautivado a los alemanes con un sentimiento que, a su manera protestante, consideran casi algo trascendente: la precisión. Loriot era un artista de precisión. Para el hijo de un policía prusiano, el tacto no sólo era uno de los mayores logros sociales, sino también un fenómeno indiscutible de la época.

Los bocetos y películas de Loriot tratan de la precisión en milisegundos. El remate solo funciona cuando se sincroniza exactamente. Por eso algunas escenas tuvieron que rodarse decenas de veces hasta que el director Loriot quedó satisfecho. Cuando en la película “Pappa ante Portas” la señora Bredenbeck se inclina hacia adelante con su sillón porque la parte cultural del “mundo” está debajo de este sillón, y luego cae con la cara en la mesa de café, eso es un trabajo artesanal. un doble sentido. Porque está hecho de forma tan precisamente dramatúrgica. Y porque el ciudadano educado prototípicamente burgués defiende sus valores culturales frente a un grupo de señoras.

Oro terapéutico de la televisión.

No miras Loriot porque siempre es nuevo, sino porque siempre es confiablemente antiguo. Citas de humor probadas como «¡Dios mío!», «¡Por favor, no digas nada ahora!» o “Cuando hay un motivo para bromear, me gusta sonreír” son barandillas en tiempos inciertos porque nos recuerdan otros tiempos y los transfiguran.

“Pappa ante Portas” se puede ver una y otra vez, aunque sólo sea por una de las escenas menos espectaculares: en el viaje en tren de la familia cinematográfica Loriot hacia el mar se encuentra la temida curva de Holzhausen. Un tirón horizontal en el mismo punto del recorrido, en el que el camarero del vagón restaurante sirve el pastelito de los pasajeros. En Loriot, este tipo de humor no es barato. El famoso sketch de fideos, en el que un caballero le propone matrimonio a una irritada Hildegarda con un fideo en la cara, también es oro terapéutico televisivo.

Pathos y pasta se unen aquí en una escena de miedos masculinos primarios que Sigmund Freud no podría haber imaginado mejor. Cuando Loriot se sienta en su sofá de televisión, en realidad se encuentra en uno de ellos el área ampliada de transmisión alemana. Fue así entonces y así sigue siendo. A pesar de todas las crisis. ¿Qué dice Evelyn Hamann en “Pappa ante Portas”? “¡El mundo se está acabando, pero tenemos mostaza, cepillos para raíces y aditivos para el baño!” Y Loriot.